Прочитала любопытную статью о жизни одного из самых растиражированных художников Америки, Томасе Кинкейде. Его умиротворяющие пейзажи с цветущими деревьями, новогодними елками, водопадами, уютными домиками известны огромному числу и взрослых, и детей благодаря иллюстрациям, картинам, паззлам, обложкам, итд. Мне казалось, что и в его жизни, как и на его картинах, все должно было быть спокойно, гармонично, светло и радостно. Но увы… В реальности все было по-другому…
Статью о художнике я сопроводила его картинами, которые мне нравятся.
Томаса Кинкейд скончался 6 апреля 2012 года в возрасте 54 лет. Его трагическая судьба представляет из себя распространенную комбинацию потрясающего профессионального успеха и полного развала потерявшей жизненные ориентиры личности – столь типичную историю для судеб многих знаменитостей. В качестве примера можно привести таких людей, как певцов Майкла Джексона (умер в 50 лет), Уитни Хьюстон (умерла в 48 лет), Эми Уайнхаус (умерла в 27 лет), актера Хита Леджера (умер в 28 лет) и т.д., и т.п. К сожалению, Томас Кинкейд, один из самых успешных и противоречивых художников современности, тоже не смог справиться со своими личными проблемами и умер от перепоя и передозировки главного «лекарства» современности, антидепрессанта Валиума.
О жизни Кинкейда на русском языке практически ничего не написано, за исключением нескольких умильных и малоинформативных статей. В Рунете можно найти некоторые крупицы о его художественном стиле, но они, на мой взгляд, недостаточны для хорошего понимания картин, которые мы все прекрасно знаем. Я также не нашел практически ничего о том, что это был за человек и что за жизнь он вел. Однако, изучив несколько англоязычных источников, я понял, что прекрасные и идиллические картины художника, являются почти полной противоположностью бурной жизни Кинкейда.
История Томаса Кинкеда могла бы быть еще одной иллюстрацией к образу «великой американской мечты» — этот простой американец смог стать богатым и знаменитым благодаря своему таланту, труду и деловой смекалке. В поддержку этого образа можно вспомнить и религиозность художника: идеальный американец должен верить в Иисуса Христа (по протестантскому обычаю предпочтительно). Он также должен быть семьянином и заниматься благотворительностью – у Кинкеда была жена и четверо дочерей, он действительно много денег потратил на благотворительность. В чем секрет его профессионального успеха? Почему же эта образцовая жизнь в конце концов рассыпалась как карточный домик? Что мешает американцам наслаждаться «великой американской мечтой»? На эти вопросы я постараюсь ответить в этой статье.
Вот что сообщает о жизни и творчестве Кинкейда Википедия: «Томас Кинкейд (англ. Thomas Kinkade; 18 января 1958, Калифорния — 6 апреля 2012, Калифорния) — американский художник, отличался массовым распространением печатных репродукций своих работ, в том числе на паззлах.
Он характеризовал себя как «Томас Кинкейд, Художник Света» и даже зарегистрировал фразу «Художник Света» как торговую марку (хотя первым так назвали английского художника Уильяма Тернера – за два века до Кинкейда).
Кинкейд также известен как «самый коллекционируемый художник Америки». Компания Media Arts, распространяющая его продукцию, заявляет, что в 1 из 20 домов США в той или иной форме есть одно из изображений, выполненное Кинкейдом. Ежегодная суммарная выручка от продаж работ Кинкейда и продукции с созданными им изображениями оценивается в 100 миллионов долларов».
Главной особенностью картин Кинкейда являлись светящиеся блики и насыщенные пастельные тона. Он изображал в импрессионистском стиле светящиеся контуры, буколические, идиллические предметы, такие как сады, ручьи, каменные коттеджи, городские улочки. Вместе с тем, религия и конкретно христианство были важными двигателями творчества Кинкейда, который называл себя «набожным христианином». В некоторых своих картинах художник напрямую обращался к христианам, используя евангельскую тематику. В свои сельские, городские и морские пейзажи Кинкейд также вкладывал религиозный символизм, пытаясь быть понятым людьми любых верований. Маяк у него это всегда символ Божественной Любви и Путеводного Света, облака – ушедшие от нас люди, птицы – мир и свобода, лодки – жизненные события, рельсы и тропинки – жизненные пути, ворота – жизненные открытия и решения, ступени и лестницы – жизненные проблемы, которые нам приходится преодолевать. Кинкейд сам говорил, что получает вдохновение от религии и что в его работах содержится большой моральный аспект. Он считал, что его задача как художника – принести спокойствие и радость в жизнь всех людей через образы, которые всем понятны (что, по-моему, ему хорошо удавалось).
В смысле художественной критики творчества Кинкейда мне кажется любопытным следующее мнение эссеистки Джоанны Дидион. Вот что она писала о картинах художника: «Картины Кинкейда обычно выполнены в слегка сюрреалистичных пастельных красках. Чаще всего на них можно увидеть настолько уютный коттедж или домик, что этот уют воспринимается как нечто зловещее, предназначенное на самом деле для того, чтобы притянуть и поймать в капкан наивного созерцателя. Эти коттеджи мне кажутся леденцовыми домиками колдуньи, куда по ошибке и с большим несчастьем для себя зашли ничего не подозревающие дети Ханзель и Гретель из одноименной сказки братьев Гримм». Я лично не вижу ничего ужасного для себя в том, чтобы стать поклонником творчества Кинкейда. Действительно, некоторую избыточную красоту его картин я не могу не замечать. Можно сказать, что это необычное и нечасто встречающееся ощущение от картин является характерным почерком художника Томаса Кинкейда. Джоанну Дидион эта избыточная красота пугает; мне же кажется, что красоты много не бывает.
Американская мечта дала первый сбой, когда, несмотря на коммерческий успех, Томасу Кинкейду так и не удалось добиться признания критиков, зачастую считавших его работы китчем, то есть псевдоискусством, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика произведения, крикливости его элементов, нежели его сути и посланию. Кинкейду хотелось не только зарабатывать по восемь миллионов долларов в год, но и пользоваться уважением в сообществе художников. На практике это оказалось невозможным, и не только из-за несомненной зависти среди менее успешных коллег по цеху.
Что меня всегда поражало в творчестве Кинкейда, так это его плодотворность. Он рисовал столько картин, что во мне иногда зарождались подозрения по поводу того, кем они производятся. Известно, что некоторые плодовитые писатели прибегают к услугам так называемых «литературных рабов», то есть низкооплачиваемых, но одаренных студентов или начинающих писателей, которые собственно и пишут произведение по сюжетной схеме созданной автором. Метод Кинкейда был именно таким: он характеризовался как «полу-индустриальный процесс», в котором ученики наносят краски на основу, подготовленную Кинкейдом. При всем уважении к художнику, искусством такой конвейер назвать уже нельзя. Результат получается красивым, но души в нем не чувствуется, потому что ее там нет. (Здесь не согласна с автором)
Чтобы удовлетворить массовый спрос на свои картины, Кинкейд не только производил большое их количество с помощью дешевого труда учеников, но и создавал многочисленные копии своих самых популярных сюжетов. В этой связи я вспоминаю одну историю, произошедшую со мной пару лет назад на круизном лайнере, который путешествовал между Калифорнией и Мексикой. На корабле была довольно большая калифорнийская галерея работ Кинкейда: все они конечны были прекрасными и довольно большими, но поразительнее всего были вполне приемлемые цены за них. Когда я увидел, что «оригиналы» Томаса Кинкейда можно купить за 500-900 долларов за штуку (если покупаешь разом десять, то предусматривается серьезная скидка), у меня в глазах несколько помутилось. Симпатичная сотрудница галереи в ответ на уточняющий вопрос насчет оригинальности картин энергично закивала головой и добавила, что покупка десяти картин разом будет неплохим вложением денег, а галерея в свою очередь выпишет мне сертификат их аутентичности. Я был уже готов вытащить бумажник, но решил для начала посоветоваться с женой, которая когда-то работала в картинной галерее.
Она-то и раскрыла мне глаза на то, что называется на арт-рынке «оригинальным авторским принтом» или авторской сериографией, в которой автор создает по своей технологии серийные копии оригинальной работы, при чем у каждой копии имеется свой номер, и подделка ее запрещена. Эти копии ценятся выше, чем постеры или репродукции, но далеко не так высоко, как оригиналы. Авторские принты являются этаким способом вложения денег в искусство для среднего класса. В принципе любой официальный дилер Томаса Кинкейда, в случае нужды приобрел бы обратно авторские принты за ту же стоимость, но сколько будет мороки и трат с перевозкой принтов через границу, оформлению их в рамы и т.д.! Через все это можно было бы пройти, если бы речь шла об оригиналах, но тратить свое время и деньги на копии, пусть даже и оригинальные и пронумерованные, я был не готов.
Но мое знакомство с новаторскими бизнес-идеями Кинкейда на этом не закончилось. Жена и я решили прогуляться по галерее художника, чтобы просто насладиться красотой его работ. Приглядевшись, мы заметили, что действительно, мелким шрифтом под картинами было написано, что это «original prints», а не «originals», что изначально и ввело меня в заблуждение. Сотрудница галереи узнала меня и спросила, интересуюсь ли я все еще покупкой картин. Я сказал, что принты пожалуй покупать не буду. Увидев, что добыча ускользает, сотрудница галереи решила выстрелить по мне секретным оружием. «Да, это не оригинальная работа, а оригинальная копия, — сказала она, — но это же – ДНК-принт!»
Практически не веря своим ушам я услышал следующее объяснение: Томас Кинкейд вообще не продает свои оригиналы, он оставляет их своей семье. Но чтобы у людей не было ощущения, что они покупают копии, Кинкейд метит их своим ДНК. Для этого каждый раз, когда он ходит в парикмахерскую, все его волосы аккуратно собираются, измельчаются и добавляются в чернила, которыми он подписывает эти самые оригинальные принты (в углу каждой из картин действительно была довольно приметная подпись автора). Так что каждая копия в галерее уникальна не только по своему авторскому номеру, но и содержит в каком-то смысле кусочек самого Томаса Кинкейда, и покупая картину, люди приобретают этот самый кусочек! Что многим очень нравится, закончила сотрудница. Мне почему-то идея приобретения «кусочка» Томаса Кинкейда привлекательной не показалась, но я легко могу себе представить, что этот странный факт может способствовать чьему-то желанию купить принт художника.
Как следует из вышеизложенного, Томас был отличным бизнесменом, с творческой жилкой, если можно так выразиться, но в какой-то момент его бизнес-интересы увели его в сторону от настоящего творчества, что быстро заметили критики и коллеги. Их критику он воспринимал болезненно, возможно потому, что осознавал ее справедливость. Но вместо того, чтобы стоически перенести эти трудности (в чем ему должна была помочь его христианская вера), Кинкейд отдался своим слабостям, и его жизнь покатилась под откос.
Начались запои и объедение, походы с друзьями по барам и стрип-клубам, потеря контроля над собой, выражавшаяся в довольно странных и неприятных инцидентах. Например, он мог никого не стесняясь начать щупать груди чужой женщины на улице, публично облегчаться на статую в людном месте, выкрикивать своим оппонентам и случайным людям непристойности и оскорбления, водить в нетрезвом состоянии машину и т.д. Потеря контроля над собой привела к разводу, который сказался на его личности очень разрушительно. После развода Томас Кинкейд сошелся с сомнительной женщиной, которая сейчас грозиться опубликовать скандальную книгу о частной жизни Кинкейда. Недавно его семье удалось в суде доказать, что эта его бывшая подружка преследует их с целью вымогательства денег, и ей теперь официально не разрешается приближаться к собственности Томаса Кинкейда и его семьи. Короче, взлетев высоко в деловом смысле, художник потерпел полное фиаско в личной жизни и не вынес этого. Видимо его христианская вера была лишь функциональной частью успешной бизнес-идеи, но не была ему лично присуща. Двойной стандарт, так характерный для американцев, которые знают, как должны вести себя все вокруг них, но не применяют эти правила на самих себе, и привел Томаса Кинкейда к личной катастрофе.
Жизнь Томаса Кинкеда оборвалась рано и трагически из-за того, что художник игнорировал ценности, которые пропагандировал в своем творчестве. Он также не смог признаться себе, что в какой-то момент его творчество стало схематичным и больше похожим на массовое производство очень красивых открыток, нежели картин. Однако как бы не относиться к его бизнес-практике, его живопись, наполненная светом и спокойствием, приносит миллионам людей надежду и радость. Каждый сюжет Кинкейда – понятное и красивое обращение к человеку, заставляющее нас задуматься о таких ценностях, как семья, религия, природа.
Приглашаю вас в сказочный мир Томаса Кинкейда.
Есть много художников серьёзных и не очень.Но Томас Кинкейд -настоящий сказочник. Его картины похожи на рождественские открытки.В каждой из них с особенный маленький мир красоты.Хочется зайти в эти домики и узнать,как живут там люди.
С другой стороны ,может присмотрите себе дизайн для загородного дома. Я пронумерую картинки,чтобы вы выбрали себе одну Рождественскую открытку,Может вы захотите там поселиться.
Томас Кинкейд.
Заметили эту приятную и искреннюю улыбку и смеющиеся глаза?
С РОЖДЕСТВОМ ВАС.
Главной особенностью картин Томаса Кинкейда 1958-2012гг,американского художника,
являлись светящиеся блики насыщенные пастельные тона.Он изображал в импрессионистском стиле светящиеся контуры,идиллические предметы,такие,как сады,ручьи,каменные коттеджи,городские улочки.
Кинкейд говорил,что получает вдохновение от религии что в его работах содержится большой моральный аспект.Также он считал,что его задача,как художника трогать людей всех вероисповеданий,чтобы принести мир и радость в их жизнь через образы,которые он создаёт.
Художник умер 6 апреля 2012г.,ему было 54года.
О том,какое впечатление производят на вас его работы, судить вам.
НЕ спешите,картинок очень много.Но жаль было выбрасывать.Все они такие разные.Фантазия художника не знала границ.
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
25
26
27
28
29
30
31
32
33
34
35
36
37
38
39
40
41
42
43
44
45
46
47
48
49
Он характеризовал себя как «Томас Кинкейд, Художник Света» (зарегистрированная Ноторговая марка) и как «самый коллекционируемый художник Америки». Компания Media Arts, распространяющая продукцию Томаса Кинкейда заявляет, что в 1 из 20 домов США в той или иной форме есть одно из изображений, выполненное Кинкейдом. Искусство Кинкейда часто критиковалось за излишнюю коммерционализированность, называлось китчем.
Но,а Вы, хотели бы повесить такую картинку у себя дома ?Я бы повесила.
Новости партнеров
- Регистрация
- Вход
За сутки посетители оставили 347 записей в блогах и 2914 комментариев.
Зарегистрировалось 62 новых макспаркеров. Теперь нас 5034411.
Опубликовано 30.11.2015 |
Томас Кинкейд был удивительным человеком. Многие называли его волшебником, сказочником нашего времени. Картины Томаса Кинкейда всегда дарят нам радость, умиротворение, спокойствие, веру в добро и ожидание чуда.
Вот, что пишут о художнике в газетах и в интернете: «Томас Кинкейд — самый популярный американский художник современности, выдающийся «Мастер Света”, Истинный Мастер, Воин и Посланник Света». Хочется бежать по этим залитым светом дорожкам, радостно напевая, потому что по таким дорожкам можно добраться только в одно место — в сказку. Невольно расцветает на губах улыбка при виде этих работ. Слышится звонкий детский смех, ароматы детства настигают неотвратимо и сладко. Грёзы. Сон наяву.
Да-да-да. всё так и есть! У кого работы Кинкейда не вызывают желания окунуться в сказку, вспомнить детство? А ещё наворачиваются слёзы. Слёзы умиления или совсем детские слёзы радости, как много лет назад, когда мы все верили в Деда Мороза, Снегурочку и во все самые красивые небылицы.
Томас Кинкейд родился 19 января 1958 года, в штате Калифорния, в крохотном, уютном городке Пласервилль, неподалёку от Сакраменто.
Мама одна, без отца, воспитывала Томаса, его старшую сестру и младшего брата. Она была удивительно добрым человеком, помогала всем вокруг, для каждого находя время, силы, нужные слова, тёплые вещи, улыбку. всё-всё-всё готова она была пожертвовать ради тех, кто её окружал.
Даже потеряв работу, мама скрыла этот факт от сыновей.
Мальчики должны были учиться, получать образование. То, что они могут потерять дом — Томас с братом узнали случайно, незадолго до Рождества, когда приехали по семейной традиции в родной город. Мальчики устроились на работу, отказались от поездок к друзьям. они всеми силами пытались помочь маме. Тогда-то Томас Кинкейд и написал свою самую первую картину со светом. Это была панорама города, на которой присутствовали все, кто ему дорог: мама, соседи, учитель рисования, староста прихода.
Тогда-то и началась в мировой живописи история нового Мастера, рисующего и дарящего свет людям.
Способности к рисованию проявились у мальчика ещё в раннем детстве – в возрасте 4 лет он поправил рисунок сестры, на котором были дом и дорога, после чего рисунок стал более реальным. С тех пор мальчик много рисовал. В 11 лет он продал свою первую картину за 7,5 $. В свои 13 лет он рисует маслом так профессионально, что учителя в школе только разводят руками.
Когда Томасу было 16 лет, по соседству с их домом поселился известный в те времена калифорнийский художник Глен Весселс. Мастер был уже далеко не молод, его житейская мудрость и доброта помогли Томасу стать тем, кем он стал.
О Томасе, его семье, и Глене Весселсе снят фильм «Рождественский коттедж» — трогательная, замечательная мелодрама, где есть всё: любовь и смерть. боль и радость. смех и слёзы.
Кинкейд говорил: «Меня часто спрашивают, почему нет людей в моих картинах?» и в 2009 году написал картину Индианаполис Спидвей для обложки журнала того года Indianapolis 500, гоночной программы, на которой изображена толпа, скрывающая фигуры Нормана Рокуэлла и Дейла Иарнхардта. Он также нарисовал прощальный пейзаж Стадиона Янки (Yankee Stadium) .
О картине (Indianapolis Speedway), Кинкейд сказал: «У меня есть увлечение, делать снимки на память, чтобы достигнуть эмоциональной связи с прошлым опытом. Когда я пришёл сюда, встал на трибуне и огляделся, я увидел все элементы дорожки. Она была пустой на тот момент. Но я видел стадион, как дорожка образует линию горизонта Индианаполис. Я видел всё это в моём воображении. Я начинал думать:»Я хочу получить эту энергию, которую я называю вдохновляющим моментом — в этой картине». Когда я начинал работать над ней, я думал: «Отлично, у нас есть большой кусок асфальта, огромные трибуны зрителей; Я сделаю кое что, чтобы заполучить некоторые моменты». Так что я начал с развевающихся флагов. Они наделяют меня неким патриотическим духом».
В прессе многое писали о Томасе Кинкейде, и то что он любил выпить, и что слыл сплетником и охальником, и что полиция его задерживала, и… да мало ли что там писали. Мы не о том. пусть он останется для нас Художником Света, хорошо?
Вот лишь немного фактов из биографии Томаса Кинкейда:
Оказывал поддержку некоммерческим организациям, занимающихся вопросами детей, гуманитарной помощи, и искусства.
В 2002 году в партнерстве с Армией спасения, создал два благотворительных принта: День Благодарения (The Season of Giving) и Свет Свободы (The Light of Freedom). Доходы от продажи принтов были переданы Армии спасения для оказания помощи
В 2005 году, некоммерческая организация, Points of Light Foundation, за привлечение большего числа людей, к более эффективному участию в добровольческой деятельности, чтобы помочь решить серьезные социальные проблемы, назвала Кинкейда послом Света. Он являлся вторым лицом за 15-летнюю историю Фонда, был избран в качестве посла, первым был основатель фонда, бывший президент США Джордж Буш-старший. В ходе своего турне в качестве посла Света, Кинкейд посетил города по всей стране для сбора средств в пользу Points of Light Foundation и был волонтером Центра национальной сети, которая обслуживает более 360 Точек Света (Points of Light), их членов Добровольческих Центров в общинах по всем США.
Кинкейд получил много наград за свои работы, в том числе несколько наград National Association of Limited Edition Dealers (NALED), таких как «Исполнитель года «и «Художник-оформитель года», его искусство было названо «Литографией года» девять раз. Следует отметить, что эти награды основаны, по большей части, на числе продаж, а не за какую-либо присущую художественную ценность.
В 2002 году Кинкейд был введен в Зал славы Туризма в Калифорнии, как человек, который повлиял на восприятие туристической публики Калифорнии, через созданные им образы, достопримечательностей штата. Он был выбран для празднования годовщины Зимних Олимпийских Игр 2002 в Солт-Лейк-Сити, также был удостоен премии в 2002 году Детского Международного гуманитарного Центра, за вклад в улучшение благосостояния детей и их семей за счет своей работы с детьми с разным цветом кожи и искусства для детей.
В 2003 году Кинкейд был выбран в качестве национального оратора фонда Make-A-Wish. А в 2004 году был избран во второй раз на Рождественский карнавал, рисовать Национальную Рождественскую Ёлку в Вашингтоне, округ Колумбия. Картина «Символ Свободы» (Symbols of Freedom), была официальным изображением карнавала 2004 (Pageant of Peace).
Американский художник Томас Кинкейд (Thomas Kinkade) ушёл из жизни осенью 2012 года. Он умер тихо, в своем доме в Лос-Гатосе, близ Сан-Франциско, в штате Калифорния. Смерть настигла Мастера, когда ему было всего 54 года.
Источник: himery.ru
В нашем интернет магазине раскрасок по номерам Вы можете выбрать некоторые репродукции этого замечательного художника и наслаждаться его картинами у себя дома:
|
Раскраска Вдоль линии света, Томас Кинкейд, 40×50
|
Раскраска Цветущий городок Томаса Кинкейда, 40×50
|
Раскраска Повозка Томаса Кинкейда, 40×50
|
Раскраска Дорога Томаса Кинкейда, 40×50
|
|
Раскраска Дом Азурегоса Томаса Кинкейда, 40×50
|
Раскраска Морская стихия по мотивам картины Томаса Кинкейда
|
Раскраска Замок Томаса Кинкейда, 40×50
|
Раскраска Вечер в замке Томаса Кинкейда, 50×65
|
|
Раскраска Лесная тайна Томаса Кинкейда, 50×65
|
Раскраска Замок Томаса Кинкейда, 50×65
|
Раскраска Утро в волшебном городе Томаса Кинкейда
|
Раскраска Дорожка из фонарей Томаса Кинкейда
|
автор новости
Раскрасить.ру
Интернет-магазин раскрасок по номерам различных направлений в живописи и алмазной мозаики (вышивки стразами), широкий ассортимент городских, деревенских, морских пейзажей, абстракции и этнические картины, натюрморты и репродукции известных художников, портреты и детские раскраски.
Вы можете раскрашивать картины сами и радовать свою семью прекрасными полотнами, а можете сделать подарок друзьям. Раскраски по номерам на настоящем холсте акриловыми красками — это замечательный подарок для творческих натур на Новый год, 8 марта или день рождения!
Наши цены вас приятно удивят! Доставка по всей России.