Былины в литературе в кино сказках

Заста­ли вы Совет­ский Союз или нет, совет­ские филь­мы-сказ­ки вы смот­ре­ли навер­ня­ка. Если нет — бро­сай­те «Нет­фликс» и сроч­но начи­най­те смот­реть, пото­му что вы сами не зна­е­те, что пропускаете.

Цен­ность оте­че­ствен­ных кино­ска­зок не толь­ко в том, что они экра­ни­зи­ро­ва­ли народ­ные сказ­ки, были­ны и про­из­ве­де­ния рус­ской лите­ра­ту­ры. На заре ста­нов­ле­ния в совет­ских лен­тах исполь­зо­ва­ли нова­тор­ские при­ё­мы, кото­рых ещё не знал кине­ма­то­граф. Жанр хор­ро­ра в СССР офи­ци­аль­но не суще­ство­вал, но неко­то­рые сказ­ки подо­шли к нему доста­точ­но близ­ко, поз­во­ляя зри­те­лю испы­тать ощу­ще­ние слад­ко­го ужа­са. В сказ­ках бли­ста­ли кра­сав­цы и кра­са­ви­цы, в кото­рых влюб­ля­лись зри­те­ли со все­го Сою­за, начи­на­ли карье­ру пре­крас­ные актё­ры и зву­ча­ли пес­ни, кото­рые рас­пе­ва­ли мил­ли­о­ны зрителей.

Если в кине­ма­то­гра­фе дру­гих стран сказ­ка тра­ди­ци­он­но счи­та­лась дет­ским жан­ром, то совет­ские сказ­ки — дале­ко не все­гда семей­ное кино. VATNIKSTAN рас­ска­зы­ва­ет об этом жан­ре с его бес­цен­ным насле­ди­ем, кото­рое до сих пор исполь­зу­ют режиссёры.

Пушкин, Гулливер и визуальные эффекты

В 1937 году в СССР с раз­ма­хом отме­ча­ли юби­лей Пуш­ки­на, и кине­ма­то­граф внёс свой вклад в празд­но­ва­ние. Раз­ви­тие кино­тех­но­ло­гий, в част­но­сти, тех­ни­ки ком­би­ни­ро­ван­ной съём­ки, поз­во­ля­ло обра­тить­ся к теме вол­шеб­ства, кото­рое уже мож­но было досто­вер­но изоб­ра­зить на экране. «Мос­фильм» сде­лал став­ку на недав­не­го выпуск­ни­ка Инсти­ту­та кине­ма­то­гра­фии и уче­ни­ка Сер­гея Эйзен­штей­на — Вик­то­ра Неве­жи­на. Тот обра­тил­ся к Ива­ну Никит­чен­ко, кото­рый сде­лал нема­ло для обо­га­ще­ния изоб­ра­зи­тель­ных воз­мож­но­стей все­го миро­во­го кинематографа.

В 1938 году они вме­сте поста­ви­ли «Рус­ла­на и Люд­ми­лу» с актё­ром Сер­ге­ем Сто­ля­ро­вым в глав­ной роли — звез­дой коме­дии Гри­го­рия Алек­сан­дро­ва «Цирк». Сто­ля­ро­ву, кото­ро­му вла­сти по неспра­вед­ли­вым наве­там вынес­ли ста­тус «небла­го­на­дёж­но­го», была закры­та доро­га в реа­ли­стич­ное кино о совре­мен­ной жиз­ни СССР. Ска­зоч­ный фильм дал ему воз­мож­ность сно­ва появить­ся на экране и пре­вра­тить­ся во все­со­юз­но­го куми­ра. Экран­ный образ Сто­ля­ро­ва стал клас­си­че­ским вопло­ще­ни­ем рус­ско­го былин­но­го бога­ты­ря: высо­кий стат­ный свет­ло­во­ло­сый кра­са­вец с коп­ной куд­рей и доб­ро­душ­ной улыб­кой, кото­рая быст­ро сме­ня­ет­ся реши­тель­но­стью и даже яро­стью при напа­де­нии врагов.

«Рус­лан и Люд­ми­ла» — по сути, экс­пе­ри­мен­таль­ный, аван­гард­ный фильм. Актё­ры не про­из­но­сят реплик, весь текст отдан закад­ро­во­му голо­су. При этом арти­сты игра­ют совре­мен­но, без аффек­ти­ро­ва­но-теат­раль­ных манер немо­го кино. Для филь­ма была исполь­зо­ва­на музы­ка из одно­имён­ной опе­ры Глинки.

Суще­ству­ет вер­сия, что финаль­ной вер­си­ей мон­та­жа зани­мал­ся сам Эйзен­штейн, на кото­ро­го кар­ти­на про­из­ве­ла боль­шое впе­чат­ле­ние. Спе­ци­а­ли­зи­ру­ю­щий­ся на твор­че­стве мэт­ра кино­вед Наум Клей­ман отме­ча­ет цити­ро­ва­ние Эйзен­штей­ном неко­то­рых сцен из «Рус­ла­на и Люд­ми­лы» в его шедев­ре «Алек­сандр Нев­ский», где образ геро­и­че­ско­го кня­зя пере­кли­ка­ет­ся с былин­ны­ми пер­со­на­жа­ми Сто­ля­ро­ва из ска­зоч­ных фильмов.

Нова­тор­ские эффек­ты «Рус­ла­на и Люд­ми­лы» повли­я­ли и на твор­че­ство про­слав­лен­но­го режис­сё­ра-ска­зоч­ни­ка Алек­сандра Птуш­ко. Он начи­нал как ани­ма­тор и навсе­гда сохра­нил любовь к кук­ле. В 1935 году Птуш­ко поста­вил «Ново­го Гул­ли­ве­ра» по моти­вам рома­на Джо­на­та­на Свиф­та, кото­ро­го в СССР не без осно­ва­ний пози­ци­о­ни­ро­ва­ли как остро­го поли­ти­че­ско­го писа­те­ля. Сати­ри­че­ская коме­дия Птуш­ко, в кото­рой совет­ский маль­чик-Гул­ли­вер попа­да­ет в бур­жу­аз­ную стра­ну, ста­ла пер­вым в миро­вом кине­ма­то­гра­фе пол­но­мет­раж­ным ани­ма­ци­он­ным филь­мом и пер­вым филь­мом, в кото­ром участ­во­ва­ли кук­лы и живой актёр.

Тех­ни­че­ское нова­тор­ство Птуш­ко пора­зи­ло вооб­ра­же­ние зри­те­лей. Рань­ше нель­зя было пред­ста­вить кино­кар­ти­ну с таки­ми гран­ди­оз­ны­ми мас­со­вы­ми сце­на­ми, в кото­рых участ­во­ва­ли бы кук­лы, казав­ши­е­ся в филь­ме Птуш­ко совер­шен­но живы­ми. Пес­ня «Моя лили­пу­точ­ка» раз­нес­лась по всей стране.

Дочь режис­сё­ра Ната­лия Птуш­ко писа­ла, наме­кая на Сталина:

«В нашей стране был один Гул­ли­вер, и ему фильм понравился».

Несмот­ря на то что фильм вышел лозун­го­вый, про­па­ган­ди­ру­ю­щий ком­му­ни­сти­че­скую идео­ло­гию, его чуде­са поко­ри­ли Запад — он с огром­ным успе­хом про­шёл в аме­ри­кан­ском про­ка­те, и о нём вос­тор­жен­но отзы­вал­ся сам Чар­ли Чап­лин. Искус­ство ока­за­лось силь­нее политики.

В 1936 году вышла и тут же обре­ла огром­ную попу­ляр­ность повесть Алек­сея Тол­сто­го о Бура­ти­но. Через три года Птуш­ко поста­вил «Золо­той клю­чик», изме­нив мно­гие сюжет­ные линии кни­ги в сто­ро­ну поли­тич­но­сти. И вновь режис­сёр экс­пе­ри­мен­ти­ро­вал с тех­но­ло­ги­я­ми: фильм снят одно­вре­мен­но как игро­вой и муль­ти­пли­ка­ци­он­ный. В одних сце­нах с пер­со­на­жа­ми-людь­ми сни­ма­лись актё­ры в «куколь­ных» костю­мах, при этом Птуш­ко уда­ва­лось добить­ся иллю­зии раз­ни­цы в росте за счёт сов­ме­ще­ния даль­не­го и ближ­не­го пла­нов. Подоб­ный при­ём пытал­ся при­ме­нить Джек­сон в «Брат­стве коль­ца» в сцене бит­вы с трол­лем, и сто­ит отме­тить, что у Птуш­ко это полу­чи­лось даже лучше.

Птуш­ко лич­но при­ду­мал мно­же­ство изоб­ре­те­ний для раз­ви­тия ани­ма­ции и визу­аль­ных эффек­тов в кино, поз­во­ляв­шие созда­вать насто­я­щее экран­ное вол­шеб­ство и муль­ти­пли­ка­ци­он­ный объ­ём задол­го до эры ком­пью­тер­ных эффек­тов и 3D. Его мето­ди­ка по созда­нию объ­ём­ной ани­ма­ции лег­ла в осно­ву чеш­ской муль­ти­пли­ка­ции, кото­рая нача­ла актив­но раз­ви­вать­ся с 1950‑х годов, тогда как в СССР, к сожа­ле­нию, так и не была созда­на шко­ла мультипликаторов-объёмщиков.

Фэн­те­зий­ные миры Птуш­ко необык­но­вен­но бога­ты, при­хот­ли­вы, «пред­мет­ны» и отли­ча­ют­ся ред­кой кра­со­той. Любая деталь, попа­да­ю­щая в кадр, заслу­жи­ва­ет изу­че­ния. Труд­но пред­ста­вить, что «Камен­ный цве­ток» (1946) по сказ­ке Бажо­ва был снят все­го через год после окон­ча­ния вой­ны. Мини­а­тюр­ная жен­щи­на-яще­ри­ца в бле­стя­щей «шкур­ке», изыс­кан­ный мала­хи­то­вый цве­ток-чаша, сокро­ви­ща в ска­зоч­ной пеще­ре Хозяй­ки Мед­ной горы, её меня­ю­щи­е­ся в каж­дой сцене наря­ды и вели­ко­леп­ные укра­ше­ния — на созда­ние подоб­ной рос­ко­ши, кажет­ся, долж­ны были уйти годы!

Для мас­штаб­ных поста­но­вок Птуш­ко тре­бо­ва­лись боль­шие бюд­же­ты. Но в них «Мос­фильм» нико­гда ему не отка­зы­вал, что поз­во­ли­ло режис­сё­ру снять в 1952 году эпич­ную сагу «Сад­ко». Раз­мах, кото­рый демон­стри­ро­вал­ся в этом филь­ме, на тот момент не снил­ся запад­но­му кинематографу.

Вели­кий Нов­го­род, слов­но по вол­шеб­ству пере­не­сён­ный назад во вре­ме­ни, с бело­ку­рой сла­вян­ской кра­са­ви­цей Люба­вой, сыг­ран­ной попу­ляр­ней­шей актри­сой Аллой Лари­о­но­вой. Под­вод­ное цар­ство с мор­ски­ми чуди­ща­ми и печаль­ной Иль­мень-царев­ной уже не сла­вян­ской, а какой-то ска­зоч­ной, эль­фий­ской кра­со­ты (её роль испол­ни­ла ещё не такая извест­ная артист­ка Нинель Мышкова).

Нако­нец, Индия с огром­ны­ми хра­ма­ми, сло­на­ми, золо­ты­ми ста­ту­я­ми и самым экзо­ти­че­ским созда­ни­ем, появ­ляв­шим­ся на тот момент на совет­ском экране, — пти­цей Феникс, сыг­ран­ной Лиди­ей Вер­тин­ской, кото­рая появи­лась в филь­ме в пер­вой яркой роли. Птуш­ко одним из пер­вых совет­ских режис­сё­ров не чурал­ся «кас­со­во­сти» за счёт при­вле­че­ния актрис, чья внеш­ность сама по себе была спецэффектом.

Нов­го­род­ский флот, бит­ва с варя­га­ми, бег­ство на мор­ском конь­ке, вели­ко­леп­ные костю­мы, пти­ца с жен­ской голо­вой… Мир был потря­сён гран­ди­оз­но­стью и кра­со­той совет­ской сказ­ки. Сыг­рав­ший Сад­ко 40-лет­ний Сер­гей Сто­ля­ров стал звез­дой миро­во­го мас­шта­ба. На Вене­ци­ан­ском кино­фе­сти­ва­ле его внес­ли в спи­сок луч­ших актё­ров мира за 50 лет исто­рии кино, а филь­му при­су­ди­ли «Сереб­ря­но­го льва». «Сад­ко» стал одной из пер­вых кар­тин-ска­зок, полу­чив­ших меж­ду­на­род­ную фести­валь­ную награ­ду, что вооб­ще боль­шая ред­кость для фан­та­сти­че­ских фильмов.

Режис­сёр Род­жер Кор­ман был так впе­чат­лён совет­ской сказ­кой, что в обход автор­ских прав сде­лал англий­ский дуб­ляж филь­ма и выпу­стил его в про­кат под назва­ни­ем «Вол­шеб­ное путе­ше­ствие Синдба­да». При этом он уре­зал хро­но­мет­раж, поме­нял име­на геро­ев на англий­ские и при­дал филь­му лег­ко­мыс­лен­ное зву­ча­ние. Сце­на­рий адап­та­ции напи­сал никто иной, как 23-лет­ний Фрэн­сис Форд Коп­по­ла. Подоб­ное без­об­ра­зие Кор­ман про­де­лал с ещё одним фэн­те­зи-эпи­ком Птуш­ко — «Сам­по» (1959), сня­тым по моти­вам «Кале­ва­лы» сов­мест­но с фин­на­ми. В запад­ный про­кат кар­ти­на вышла под очень аме­ри­кан­ским назва­ни­ем «День, когда Зем­ля замёрз­ла». В «Сам­по», с его ледя­ны­ми пеще­ра­ми, мор­ски­ми буря­ми, вол­шеб­ным огнём, гигант­ским све­тя­щим­ся кри­стал­лом и насто­я­щим север­ным сия­ни­ем, вновь ощу­щал­ся свой­ствен­ный Птуш­ко размах.

Но самым мас­штаб­ным филь­мом вели­ко­го ска­зоч­ни­ка, пожа­луй, сто­ит счи­тать «Илью-Муром­ца» — сня­тый в 1956 году пер­вый совет­ский широ­ко­экран­ный фильм. В нём не толь­ко появ­лял­ся огром­ный вели­кан Свя­то­гор, а рус­ский бога­тырь в испол­не­нии Бори­са Андре­ева бил­ся с гигант­ским Зме­ем-Горы­ны­чем, но и состо­я­лось сра­же­ние, самое близ­кое по мас­шта­бу к гран­ди­оз­ной бит­ве при Минас-Тири­те, кото­рая в буду­щем пора­зит мир во «Вла­сте­лине колец» — наше­ствие мно­го­ты­сяч­ной тугар­ской орды. Все эти вели­кие тыся­чи всад­ни­ков и пеших вои­нов под бегу­щи­ми по ясно­му небу быст­ры­ми обла­ка­ми сыг­ра­ли отно­си­тель­но немно­го­чис­лен­ные ста­ти­сты: изоб­ра­же­ние тыся­чи чело­век сни­ма­ли с помо­щью спе­ци­аль­ной мно­же­ствен­ной зер­каль­ной при­став­ки. С помо­щью это­го при­ё­ма были пока­за­ны и пора­жён­ные в сра­же­нии вра­ги: это насто­я­щая гора тру­пов, по кото­рой побед­но ска­чет Илья. Сня­то было с таким тех­ни­че­ским мастер­ством, что поз­во­ли­ло обма­нуть экс­пер­тов, и очень дол­го счи­та­лось, что в мас­сов­ке Птуш­ко участ­во­ва­ло 104 тыся­чи человек.

В 1964 году, уже при отте­пе­ли, Птуш­ко сни­ма­ет «Сказ­ку о поте­рян­ном вре­ме­ни» — един­ствен­ный его фильм на совре­мен­ном мате­ри­а­ле, в несвой­ствен­ном ему мини­ма­лиз­ме. Фильм полу­чил­ся не таким зло­ве­щим, как повесть Евге­ния Швар­ца, хотя собра­ние сухо буб­ня­щих себе под нос ста­рич­ков-кол­ду­нов в затя­ну­том мер­ца­ю­щей пау­ти­ной вол­шеб­ном лесу до сих пор спо­соб­но вызвать лёг­кую дрожь. В кар­тине снял­ся целый букет бле­стя­щих коми­че­ских актё­ров, вклю­чая Рину Зелё­ную и Геор­гия Вицина.

На излё­те жиз­ни Птуш­ко обра­ща­ет­ся к Пуш­ки­ну, как очень ува­жа­е­мые им, но недо­оце­нён­ные в совет­ском кино Никит­чен­ко и Неве­жин. Двух­се­рий­ный фильм «Рус­лан и Люд­ми­ла» (1972) режис­сёр сни­мал уже глу­бо­ко боль­ным, но мно­гие счи­та­ют его вер­ши­ной твор­че­ства мастера.

Фильм неда­ром был заяв­лен Мос­филь­мом как «наци­о­наль­ный про­ект». Мас­штаб и слож­ность работ над филь­мом пора­жа­ют. Спи­сок спе­ци­аль­ных кон­струк­ций, создан­ных для съё­мок, насчи­ты­ва­ет сот­ню пунк­тов. Это не толь­ко отдель­ные меха­низ­мы, но и целые ком­плек­сы инже­нер­ных объ­ек­тов. Над дета­ля­ми аллеи в саду Чер­но­мо­ра три меся­ца рабо­тал скуль­птор, а над муми­я­ми «вздыб­лен­ных коней» тру­дил­ся спе­ци­аль­но при­гла­шён­ный скуль­птор-лошад­ник. Дру­гие скульп­ту­ры изго­тав­ли­вал сам Птуш­ко, кото­рый зача­стую зани­мал­ся этим для души в пере­ры­вах меж­ду съём­ка­ми. Созда­ни­ем стек­лян­ных рыбок и застыв­ших фон­та­нов в садах зани­мал­ся мастер-стек­ло­дув. Худож­ник-муль­ти­пли­ка­тор делал про­ри­сов­ки 15–16 тысяч фаз Рус­ла­на, ска­чу­ще­го по воз­ду­ху на коне. Рек­ви­зит попол­ня­ли пред­ме­ты из самых дико­вин­ных мате­ри­а­лов: корал­лы, коко­со­вые оре­хи, ракуш­ки, мор­жо­вые бив­ни… Бит­ва с пече­не­га­ми вышла почти «в нату­раль­ную вели­чи­ну»: в ней задей­ство­ва­ны две тыся­чи статистов.

«Рус­лан и Люд­ми­ла» — один самых впе­чат­ля­ю­щих «спе­ц­эф­фект­ных» филь­мов, сня­тых до эры CGI. Он застав­ля­ет заду­мать­ся: как толь­ко это дела­ли рань­ше, без гра­фи­ки? Вот так и дела­ли — колос­саль­ным тру­дом, с поис­ти­не ска­зоч­ны­ми уси­ли­я­ми и вооб­ра­же­ни­ем, в кото­ром боль­ше вол­шеб­ства, чем в совре­мен­ном зелё­ном экране с ком­пью­тер­ны­ми эффек­та­ми. Рисо­ван­ное вол­шеб­ство замет­но усту­па­ет «пред­мет­но­му». Плос­кие миры совре­мен­ных филь­мов-фэн­те­зи замет­но про­иг­ры­ва­ют совет­ским сказ­кам, в кото­рых созда­ва­лись руко­твор­ные чудеса.

Официальная нечистая сила СССР

Алек­сандр Птуш­ко любил муже­ствен­ных геро­ев бога­тыр­ско­го тело­сло­же­ния, ярких и экзо­ти­че­ских кра­са­виц. Герои дру­го­го вели­ко­го режис­сё­ра-ска­зоч­ни­ка Алек­сандра Роу — выход­цы не из того наро­да, кото­рый с пла­ка­тов, а ско­рее из того, кото­рый из обще­ствен­но­го транс­пор­та. Его доб­ры молод­цы похо­жи на обыч­ных пар­ней, пью­щих пиво после сме­ны, а крас­ны деви­цы зем­ные или нестан­дарт­ной внеш­но­сти, как живая ани­ме Ната­лья Седых, сыг­рав­шая в двух его филь­мах. К тому же Роу явно пред­по­чи­тал отри­ца­тель­ных пер­со­на­жей — в его лен­тах они все­гда затме­ва­ют поло­жи­тель­ных. Роу ввёл в совет­ские кино­сказ­ки трикс­те­ров и анти­ге­ро­ев, задор­ных и лихих пер­со­на­жей вме­сто эпич­ных бога­ты­рей и том­ных красавиц.

Сказ­ки Роу отли­ча­ет юмор всех сор­тов и видов: иро­ния, фарс, ино­гда бала­ган­щи­на в луч­шем смыс­ле, то есть юмор ярма­рок, ско­мо­ро­хов и пло­щад­ных теат­ров. Игра­ет весё­лая музы­ка, мно­го гэгов, забав­ных ситу­а­ций и дру­гих эле­мен­тов коме­дии. Деко­ра­ции и обста­нов­ка наро­чи­то про­сты, ино­гда даже услов­ны, и Роу нико­гда не дела­ет став­ку на визу­аль­ные эффек­ты. Птуш­ко стре­мил­ся сде­лать сказ­ку мак­си­маль­но непо­хо­жей на жизнь, Роу при­да­вал ей чер­ты реа­лиз­ма, что боль­ше свой­ствен­но совре­мен­но­му пост­мо­дер­нист­ско­му кино.

Роу начи­нал с пио­не­ром рос­сий­ско­го кине­ма­то­гра­фа Яко­вом Про­та­за­но­вым, с кото­рым рабо­тал помощ­ни­ком режис­сё­ра над несколь­ки­ми кар­ти­на­ми. Его пер­вой само­сто­я­тель­ной рабо­той ста­ла сказ­ка «По щучье­му веле­нью» (1938), в осно­ву кото­рой лег­ли сра­зу три народ­ные сказ­ки. И с это­го же филь­ма нача­лось мно­го­лет­нее сотруд­ни­че­ство режис­сё­ра с вели­ким харак­тер­ным актё­ром Геор­ги­ем Мил­ля­ром. В «По щучье­му веле­нию» он сыг­рал про­тив­но­го царя Горо­ха с таким коми­че­ским блес­ком, что сра­зу же всем запом­нил­ся и полюбился.

В сле­ду­ю­щем филь­ме Роу «Васи­ли­са Пре­крас­ная» (1940), где доб­ро­го молод­ца играл Сто­ля­ров, Мил­ляр, слов­но в про­ти­во­вес эпи­че­ско­му пафо­су, с кото­рым ассо­ци­и­ро­вал­ся звёзд­ный актёр, впер­вые пред­стал в обра­зе Бабы-Яги. Пона­ча­лу Роу хотел брать актри­су, поду­мы­вая о Фаине Ранев­ской, но Мил­ляр его отго­во­рил. Актёр рас­ска­зы­вал об источ­ни­ке сво­е­го вдохновения:

«В Ялте я ста­руш­ку уви­дел — коз пас­ла на Чай­ной гор­ке. Ста­рая-пре­ста­рая гре­чан­ка, сгорб­лен­ная, нос крюч­ком, недоб­рый взгляд, в руках корот­кая палоч­ка. Чем не Баба-яга? А ещё обиль­ный мате­ри­ал мне дала сосед­ка по ком­му­нал­ке. Харак­тер у неё был ужас­ный, склоч­ни­ца, ей надо было обя­за­тель­но кого-нибудь поссорить».

Так родил­ся образ, став­ший леген­дар­ным. Все­го Мил­ляр сыг­рал в 16 филь­мах Роу, обыч­но испол­няя несколь­ко ролей в каж­дом, в общей слож­но­сти их было 30. Роу назы­вал его «офи­ци­аль­ным пред­ста­ви­те­лем нечи­стой силы в кинематографе».

Пона­ча­лу Баба-Яга Мил­ля­ра была по-насто­я­ще­му страш­ной злой ведь­мой. В «Васи­ли­се Пре­крас­ной» с ней кон­ку­ри­ро­вал толь­ко гигант­ский гово­ря­щий паук, явно даль­ний род­ствен­ник Шелоб: сце­ны в пеще­ре с пау­ком очень близ­ки к филь­му ужа­сов. Ещё страш­нее полу­чил­ся Кощей в «Кощее Бес­смерт­ном» (1944), самом серьёз­ном филь­ме Роу, в кото­ром были силь­ные аллю­зии на вой­ну с Гер­ма­ни­ей, а Кощей, по замыс­лу режис­сё­ра, напо­ми­нал Гит­ле­ра. Жизнь сыг­ра­ла роль одно­го из соав­то­ров филь­ма: Мил­ляр пере­бо­лел маля­ри­ей и был настоль­ко исто­щен, что весил 48 кило­грам­мов. Он играл прак­ти­че­ски без гри­ма — жут­кий живой труп, кото­ро­го боя­лась лошадь; ей при­хо­ди­лось завя­зы­вать гла­за, что­бы она под­пус­ка­ла к себе артиста.

Сто­ля­ров в роли Ники­ты Коже­мя­ки суров и мра­чен. Марью Морев­ну сыг­ра­ла самая роман­ти­че­ская из кра­са­виц, появ­ляв­ших­ся в филь­мах режис­сё­ра — актри­са Гали­на Гри­го­рье­ва с печаль­ны­ми гла­за­ми изму­чен­ной женщины.

Но вой­на кон­чи­лась, и Роу вер­нул­ся к свой­ствен­ной ему иро­нич­но­сти и необыч­ным реше­ни­ям. Про­ныр­ли­во­го Кота в «Новых похож­де­ни­ях Кота в сапо­гах» (1958) сыг­ра­ла актри­са-тра­ве­сти Мария Бара­ба­но­ва, а сам фильм пест­рит коло­рит­ны­ми отри­ца­тель­ны­ми геро­я­ми, один дру­го­го луч­ше. В сле­ду­ю­щей сказ­ке «Марья-искус­ни­ца» (1959) по пье­се Евге­ния Швар­ца глав­ный «хоро­ший парень» — не моло­дой эпич­ный бога­тырь, а отстав­ной сол­дат с седи­ной на вис­ках (Миха­ил Куз­не­цов), а у Марьи-искус­ни­цы (Нинель Мыш­ко­ва) есть сын-под­ро­сток, фак­ти­че­ски это мать-оди­ноч­ка, отли­ча­ю­ща­я­ся от обыч­ных ска­зоч­ных кра­са­виц и воз­рас­том, и жиз­нен­ным опы­том. Мил­ля­ра для филь­ма кра­си­ли зеле­ной крас­кой и обу­ва­ли в ласты: он играл мор­ское чуди­ще, но уже не страш­ное, а очень смешное.

В 1963 году Роу вновь отдал дань люб­ви к отри­ца­тель­ным пер­со­на­жам в «Коро­лев­стве кри­вых зер­кал», где Лидия Вер­тин­ская в роли Ани­даг ста­ла пер­вой роко­вой жен­щи­ной в совет­ском кино. Пио­нер­ка Оля, кото­рая нес­ла бы у Птуш­ко совет­ские цен­но­сти с пер­во­го мига появ­ле­ния на экране, у Роу начи­на­ет с того, что объ­еда­ет­ся варе­ньем и обма­ны­ва­ет бабуш­ку — излиш­няя пра­виль­ность режис­сё­ру несимпатична.

В 1964 году Роу сни­ма­ет свой глав­ный шедевр — «Мороз­ко» по сце­на­рию заме­ча­тель­но­го дра­ма­тур­га и сце­на­ри­ста Миха­и­ла Воль­пи­на. Мил­ляр вновь бли­ста­ет в двух ролях, но в этот раз актё­ра затми­ли. Мар­фу­шень­ка-душень­ка в испол­не­нии Инны Чури­ко­вой ста­ла насто­я­щей народ­ной анти­ге­ро­и­ней, кото­рую пом­нят и любят до сих пор. Как она гры­зёт оре­хи! Как она хамит Мороз­ко! Диа­ло­ги с мате­рью (вели­ко­леп­ная ост­ро­ха­рак­тер­ная актри­са Вера Алтай­ская) дав­но разо­бра­ны на цитаты.

— Прын­цес­са! Как есть прынцесса!
— Правда?
— Нет! Не прынцесса!
— А хтожа?
— Королевна!

Послед­ней рабо­той Роу ста­ла сказ­ка «Золо­тые рога» (1972) о двух малень­ких сест­рич­ках, кото­рых Баба-Яга пре­вра­ща­ет в ланей. Это апо­фе­оз твор­че­ства режис­сё­ра: мно­го ярких жен­ских геро­инь (его сказ­ки были не таки­ми пат­ри­ар­халь­ны­ми, как у Птуш­ко), мно­го пре­крас­ной рус­ской при­ро­ды, суще­ствен­ный пере­вес нечи­сти и близ­кие свя­зи с реаль­но­стью. Чиха­ю­щий месяц, у кото­ро­го мама похи­щен­ных дево­чек про­сит помо­щи, объ­яс­ня­ет своё пла­чев­ное состо­я­ние вполне обыч­ной, а не ска­зоч­ной болезнью:

«Хво­раю я. Гриппую…»

«Финист — Ясный сокол» (1975), к кото­ро­му Роу напи­сал сце­на­рий, но снять уже не успел, посвя­щён памя­ти режис­сё­ра. Кар­ти­на вышла не совсем в его сти­ле, хотя одна деталь, без­услов­но, мог­ла быть при­ду­ма­на толь­ко Роу: трио насмеш­ли­вых ста­ру­шек-весе­лу­шек, кото­рые сме­ют­ся сра­зу над все­ми, и над зри­те­лем тоже. По-доб­ро­му, но с хит­рин­кой. И Мил­ляр сра­зу в трёх отлич­ных отри­ца­тель­ных ролях.

Крошки мои, за мной!

Если выби­рать фильм, кото­рый мож­но было бы назвать сим­во­лом совет­ско­го «ска­зоч­но­го» кине­ма­то­гра­фа, то боль­шин­ство зри­те­лей назва­ли бы «Золуш­ку» (1947) Надеж­ды Коше­ве­ро­вой и Миха­и­ла Шапи­ро. Кар­ти­на сра­зу же обре­ла попу­ляр­ность: в год выпус­ка её посмот­ре­ли 18 мил­ли­о­нов зри­те­лей, воз­не­ся фильм на чет­вёр­тое место по посе­ща­е­мо­сти в про­ка­те. Так начал­ся «ска­зоч­ный» путь Коше­ве­ро­вой в кинематографе.

Роль напи­са­на спе­ци­аль­но для Яни­ны Жей­мо с её кро­шеч­ны­ми дет­ски­ми руч­ка­ми и 31‑м раз­ме­ром ноги, как у насто­я­щей Золуш­ки. Ничуть не поме­ша­ло то, что актри­се на момент съё­мок уже испол­ни­лось 38 лет, и сце­ны с её уча­сти­ем сни­ма­лись лишь в вечер­нее вре­мя, когда лицо выгля­де­ло наи­бо­лее отдох­нув­шим. Перед съём­ка­ми актри­су отпра­ви­ли в сана­то­рий, что­бы она немно­го «откор­ми­лась» и при­шла в фор­му. Несмот­ря на все слож­но­сти, Коше­ве­ро­ва хоте­ла видеть в роли толь­ко Жей­мо. Режис­сёр рассказывала:

«В сорок чет­вер­том году, воз­вра­ща­ясь из эва­ку­а­ции, я встре­ти­ла в Москве Жей­мо. Она сиде­ла в угол­ке — такая малень­кая, рас­те­рян­ная… Я взгля­ну­ла на неё и неожи­дан­но пред­ло­жи­ла: Янич­ка, вы долж­ны сыг­рать Золушку!»

Изна­чаль­но идея филь­ма при­над­ле­жа­ла теат­раль­но­му режис­сё­ру и худож­ни­ку из Ленин­гра­да Нико­лаю Аки­мо­ву. Но его в то вре­мя тра­ви­ли в рам­ках борь­бы с «кос­мо­по­ли­тиз­мом», поэто­му смог высту­пить лишь авто­ром костю­мов и деко­ра­ций. В отли­чие от Птуш­ко, кото­рый полу­чал огром­ные бюд­же­ты, Коше­ве­ро­ва рабо­та­ла в труд­ных усло­ви­ях, и фильм бук­валь­но был «собран на колен­ках». Для фан­та­сти­че­ско­го наря­да Феи исполь­зо­ва­лись, напри­мер, дета­ли хру­сталь­ной люст­ры. Но туфель­ки Золуш­ки были изго­тов­ле­ны на заказ — из орг­стек­ла. Ни ходить, ни тан­це­вать в них было невоз­мож­но, и Жей­мо лишь пару раз появ­ля­лась в них в кадре.

Но слож­но­сти не поме­ша­ли создать по-насто­я­ще­му вол­шеб­ную сказ­ку. Без рос­кош­ных деко­ра­ций и доро­го­сто­я­ще­го обо­ру­до­ва­ния осо­бую важ­ность при­об­ре­та­ли диа­ло­ги и актёр­ская игра. И в этом плане нель­зя было желать боль­ше­го: сце­на­рий напи­сал Евге­ний Шварц, а едва ли не самые яркие роли в филь­ме испол­нил гени­аль­ный комик Эраст Гарин и вели­кая Фаи­на Ранев­ская. Актри­са, не изба­ло­ван­ная пред­ло­же­ни­я­ми о съём­ках, подо­шла к роли с пол­ной отда­чей, создав образ, поко­рив­ший зри­те­лей и запом­нив­ший­ся навсе­гда. Когда раз­ря­жен­ная в какие-то дикие перья и бан­ты Маче­ха обо­ра­чи­ва­лась к двум здо­ро­вен­ным деви­цам и гар­ка­ла коман­дир­ским голо­сом: «Крош­ки мои, за мной!», съё­моч­ная груп­па, а за ними — и все зри­те­ли пока­ты­ва­лись со сме­ху. Фра­зы, про­из­не­сён­ные непод­ра­жа­е­мым голо­сом Ранев­ской, «разо­шлись» в народ:

«Жал­ко, коро­лев­ство мало­ва­то, раз­гу­лять­ся мне негде. Ну, ниче­го, я поссо­рюсь с сосе­дя­ми. Это я умею!»

Дебю­том Коше­ве­ро­ва сра­зу же обо­зна­чи­ла свой осо­бен­ный стиль: неж­ные, лирич­ные, иро­нич­ные сказ­ки, кото­рые мож­но назвать интел­лек­ту­аль­ны­ми и даже фило­соф­ски­ми. С нею сотруд­ни­ча­ли луч­шие сце­на­ри­сты и дра­ма­тур­ги — Евге­ний Шварц, Нико­лай Эрд­ман и Миха­ил Воль­пин. Музы­ку ко мно­гим филь­мам Коше­ве­ро­вой напи­сал совре­мен­ный клас­сик Мои­сей Вайн­берг, автор 26 сим­фо­ний, семи опер и слег­ка шизо­фре­ни­че­ских мело­дий для все­на­род­но люби­мо­го мульт­филь­ма «Вин­ни-Пух».

Сле­ду­ю­щий фильм-сказ­ка Коше­ве­ро­вой — «Каин XVIII» (1963) по сце­на­рию Эрд­ма­на и Швар­ца с Эра­с­том Гари­ном в глав­ной роли — стал одним из самых сме­лых филь­мов совет­ско­го кине­ма­то­гра­фа. Это анти­ми­ли­та­рист­ская и анти­то­та­ли­тар­ная сати­ра на любое репрес­сив­ное госу­дар­ство, и даже стран­но, что кар­ти­ну про­пу­сти­ла цен­зу­ра. Все ост­рые момен­ты пре­крас­но при­ме­ни­мы не толь­ко к абстракт­ным кап­стра­нам, но и к Сою­зу с его соб­ствен­ным «атом­ным кома­ром», «тай­ной поли­ци­ей» и памят­ни­ка­ми вождям.

Пре­мьер-министр: Голубь у нас в коро­лев­стве — нецен­зур­ная пти­ца. Голубь у нас такое наделал!
Коро­ле­ва Вла­ста: А что он такое наделал?
Пре­мьер-министр: Он наде­лал на памят­ник короля.

Но в памя­ти зри­те­лей Коше­ве­ро­ва оста­лась в первую оче­редь авто­ром таких мелан­хо­лич­ных работ, как «Ста­рая, ста­рая сказ­ка» (1968) с Оле­гом Далем, сыг­рав­шим в трёх филь­мах режис­сё­ра. Конец сказ­ки печа­лен: хэп­пи-энд ожи­да­ет геро­ев лишь в фан­та­зи­ях и снах, и груст­ный Куколь­ник вновь отправ­ля­ет­ся в веч­ное стран­ствие по миру. Коше­ве­ро­ва закон­чи­ла эру без­огляд­но­го опти­миз­ма совет­ско­го ска­зоч­но­го кино.

Эхо оттепели

С наступ­ле­ни­ем эпо­хи отте­пе­ли в совет­ском искус­стве нача­ли про­би­вать­ся рост­ки сати­ры, гро­тес­ка и даже сюр­ре­а­лиз­ма. Мно­гие филь­мы в того вре­ме­ни мы вос­при­ни­ма­ем сей­час фак­ти­че­ски как арт­ха­ус, автор­ские про­ек­ты, пока­за­тель­но отстра­нён­ные от мас­со­во­го кине­ма­то­гра­фа. «Айбо­лит-66» (1966) Рола­на Быко­ва по моти­вам Кор­нея Чуков­ско­го часто трак­ту­ют как насто­я­щий вызов типич­ным кас­со­вым филь­мам. Это вполне аван­гард­ное зре­ли­ще, кото­рое сам Быков счи­тал пер­вым совет­ским кино­мю­зик­лом. В кад­ре появ­ля­ет­ся лома­ю­щая «чет­вёр­тую сте­ну» съё­моч­ная груп­па, экран пери­о­ди­че­ски меня­ет фор­му, пре­вра­ща­ясь в какие-то ром­би­ки и кру­ги. Пес­ню «Нор­маль­ные герои все­гда идут в обход» обыч­ные зри­те­ли наравне с кино­ве­да­ми сочли насмеш­кой над офи­ци­аль­ной идеологией:

И мы с пути кривого
Обрат­но не свернём
А надо будет снова
Пой­дём кри­вым путём!

При­дер­жи­ва­ясь зако­нов сце­ни­че­ской услов­но­сти и эсте­ти­ки худож­ни­ков-супре­ма­ти­стов, Павел Арсе­нов (режис­сёр «Гостьи из буду­ще­го») поста­вил воль­ную экра­ни­за­цию одно­имён­ной пье­сы Кар­ло Гоц­ци «Король-олень» (1969) с созвез­ди­ем круп­ней­ших актё­ров: Юрия Яко­вле­ва, Оле­га Ефре­мо­ва, Сер­гея Юрско­го и Оле­га Таба­ко­ва. Полу­чи­лось уни­каль­ное соче­та­ние коме­дии дель-арте и совет­ско­го теат­раль­но­го аван­гар­да. Фор­маль­но дет­ская сказ­ка «Вни­ма­ние! В горо­де вол­шеб­ник!» (1963) Вла­ди­ми­ра Быч­ко­ва разыг­ра­на в духе цир­ко­вой экс­цен­три­ки. Этот муль­ти­пли­ка­ци­он­но-игро­вой фильм, в кото­ром Юрий Норн­штейн созда­вал одну из сво­их пер­вых анимаций,«проходится» по той быто­вой хал­ту­ре, с кото­рой посто­ян­но при­хо­дит­ся стал­ки­вать­ся совет­ско­му чело­ве­ку. Инте­рес­но, что отри­ца­тель­ный пер­со­наж (зло­вред­ный врач) в кон­це пре­вра­щён в надув­ную кук­лу, кото­рая лопа­ет­ся, что тех­ни­че­ски озна­ча­ет смерть.

Сле­ду­ю­щий выда­ю­щий­ся ска­зоч­ный арт­ха­ус Быч­ко­ва «Город масте­ров» (1965) в наше вре­мя был вклю­чен жур­на­лом «Искус­ство кино» в чис­ло луч­ших дет­ских филь­мов за сто­ле­тие суще­ство­ва­ния кине­ма­то­гра­фа. Фильм постав­лен по сце­на­рию Эрд­ма­на, а музы­ку напи­сал гени­аль­ный ленин­град­ский ком­по­зи­тор-аван­гар­дист Олег Каравайчук.

Позд­нее Быч­ков про­дол­жил экс­пе­ри­мен­ты в ска­зоч­ном жан­ре. В «Руса­лоч­ке» (1976) с пер­вой реа­ли­стич­ной ведь­мой на совет­ском экране (её сыг­ра­ла Гали­на Вол­чек) зву­ча­ли пес­ни на совре­мен­ные сти­хи Бел­лы Ахма­ду­ли­ной и Юрия Энти­на. «Осен­ний пода­рок фей» (1984) вновь по моти­вам Андер­се­на — груст­ней­шая сюр­ре­а­ли­сти­че­ская фан­та­зия, где хэп­пи-энд отво­ё­ван с кровью.

Сказ­ка зача­стую дава­ла режис­сё­рам боль­ше воз­мож­но­стей, чем реа­лизм или почти не суще­ство­вав­шая в те вре­ме­на в совет­ском кине­ма­то­гра­фе фан­та­сти­ка. Избав­лен­ные от оков соц­ре­а­лиз­ма, нахо­див­ше­го­ся под самым стро­гим взгля­дом цен­зу­ры, авто­ры ска­зоч­ных филь­мов были намно­го бли­же к чисто­му апо­ли­тич­но­му искусству.

Буратино и постмодернизм

1970‑е в СССР ста­ли деся­ти­ле­ти­ем интел­лек­ту­аль­но­го кине­ма­то­гра­фа, и даже филь­мы, «для самых малень­ких» пере­ста­ли быть про­стень­ки­ми и наив­ны­ми. Кро­ме того, даже сказ­ки окон­ча­тель­но отка­за­лись от поли­ти­ки. В «Бура­ти­но» (1975) бело­рус­ско­го режис­сё­ра Лео­ни­да Неча­е­ва Кара­бас-Бара­бас, Дуре­мар, Лиса Али­са и Кот Бази­лио — не какие-нибудь образ­цо­во-пока­за­тель­ные при­ме­ры зве­ри­но­го оска­ла капи­та­лиз­ма, про­тив кото­рых борют­ся, изне­мо­гая от уси­лий, кук­лы-бед­ня­ки, а про­сто вели­ко­леп­ные мер­зав­цы в хариз­ма­тич­ном испол­не­нии звёзд совет­ско­го кино. В «Бура­ти­но» влю­би­лись все зри­те­ли неза­ви­си­мо от воз­рас­та. Фильм поко­рял заме­ча­тель­ной игрой взрос­лых и юных актё­ров и запо­ми­на­ю­щи­ми­ся пес­ня­ми, кото­рые мы до сих пор пом­ним наизусть:

Какое небо голубое,
Мы не сто­рон­ни­ки разбоя:
На хва­сту­на не нужен нож,
ему немно­го подпоёшь —
И делай с ним, что хошь!

Во всех после­ду­ю­щих рабо­тах Неча­ев не опус­кал высо­чай­шую план­ку, задан­ную сво­ей дебют­ной сказ­кой. «Про Крас­ную Шапоч­ку» (1977), «Рыжий, чест­ный, влюб­лён­ный» (1984), «Питер Пэн» (1987) — образ­цы дет­ско­го кино, кото­рое застав­ля­ет вспом­нить исти­ну: для детей нуж­но сни­мать точ­но так же, как для взрос­лых, толь­ко ещё лучше.

Режис­сёр-ска­зоч­ник Борис Рыца­рев начал в 1960‑х годах с филь­мов ско­рее дет­ских, но неиз­мен­но ост­ро­ум­ных и тон­ких. «Вол­шеб­ная лам­па Алад­ди­на» (1966) откры­ла для совет­ско­го кино мир восточ­ных ска­зок и вошла в исто­рию не толь­ко отмен­ны­ми спе­ц­эф­фек­та­ми, но и песен­кой «В Баг­да­де все спо­кой­но», в кото­рой пуб­ли­ка усмот­ре­ла сати­ри­че­ские обертоны.

Со сле­ду­ю­ще­го деся­ти­ле­тия сказ­ки Рыца­ре­ва ста­но­вят­ся всё серьёз­нее и взрос­лее: в них появ­ля­ют­ся эле­мен­ты хор­ро­ра, как в готи­че­ской «Прин­цес­се на горо­шине» (1976), под­ни­ма­ют­ся темы болез­ни и смер­ти, как в «Подар­ке чёр­но­го кол­ду­на» (1978) и «Уче­ни­ке лека­ря» (1983). Одну из послед­них кино­ра­бот Рыца­ре­ва «На зла­том крыль­це сиде­ли» (1986) мож­но назвать пост­мо­дер­нист­ской сказ­кой: это коме­дий­ный пере­сказ клас­си­че­ских про­из­ве­де­ний миро­вой лите­ра­ту­ры, от Пуш­ки­на до «Кни­ги тыся­чи и одной ночи». Фильм был снят в 3D-фор­ма­те «Сте­рео-70» и пока­зы­вал­ся в кино­те­ат­рах на спе­ци­аль­ном экране, либо с помо­щью поля­ри­за­ци­он­ных очков.

С сере­ди­ны 1970‑х годов обыч­ные клас­си­че­ские сказ­ки почти исчез­ли с экра­на. Ска­зоч­ные филь­мы сни­ма­лись или уже откро­вен­но для взрос­лых, или дей­ствие пере­ме­ща­лось в совре­мен­ность, когда герои стал­ки­ва­лись с вол­шеб­ством в обыч­ной жиз­ни либо ста­но­ви­лись «попа­дан­ца­ми». Так про­грес­сив­ных млад­ше­класс­ни­ков зано­сит в вол­шеб­ный лес в «Ново­год­них при­клю­че­ни­ях Маши и Вити» (1975), где ребя­та одо­ле­ва­ют кол­дов­ство с помо­щью нау­ки. Трио ска­зоч­ных зло­де­ев паро­ди­ру­ет выступ­ле­ния сра­зу всех попу­ляр­ных ВИА вме­сте взя­тых. Миха­ил Бояр­ский от души голо­сит на музы­ку Ген­на­дия Гладкова:

Эх, бара­ноч­ки-кон­фе­ты,
Бары-растабары,
Мы лес­ные самоцветы —
«Дикие гитары»!

Один из самых удач­ных крос­со­ве­ров обыч­ной и ска­зоч­ной реаль­но­сти — музы­каль­ный фильм «Там, на неве­до­мых дорож­ках» (1982) по кни­ге Эду­ар­да Успен­ско­го «Вниз по вол­шеб­ной реке». Бабуш­кой обыч­но­го школь­ни­ка ока­зы­ва­ет­ся Баба-Яга в испол­не­нии заме­ча­тель­ной Татья­ны Пельт­цер. Доб­рых ска­зоч­ных пер­со­на­жей спа­са­ет от Кощея (по-насто­я­ще­му страш­ный Алек­сандр Филип­пен­ко) науч­но-тех­ни­че­ский про­гресс, а раз­ни­ца меж­ду маги­че­ски­ми арте­фак­та­ми и тех­ни­че­ски­ми объ­ек­та­ми сти­ра­ет­ся, напри­мер, вол­шеб­ное блю­деч­ко с налив­ным яблоч­ком, пока­зы­ва­ю­щие, что дела­ет­ся на све­те, рабо­та­ет по прин­ци­пу теле­ви­зо­ра. Мир этой сказ­ки мак­си­маль­но бли­зок к «Гар­ри Пот­те­ру», где маги и маг­лы суще­ству­ют рядом друг с дру­гом и даже ино­гда пере­се­ка­ют­ся. В филь­ме про­зву­ча­ла пес­ня Вла­ди­ми­ра Даш­ке­ви­ча на сло­ва вели­ко­го бар­да Юлия Кима «При­хо­ди­те в сказ­ку», став­шая неглас­ным гим­ном все­го совет­ско­го ска­зоч­но­го кино:

Если вы не так уж бои­тесь Кощея
Или Бар­ма­лея и Бабу-Ягу,
При­хо­ди­те в гости к нам поскорее,
Там, где зелё­ный дуб на берегу.

Самой люби­мой зри­те­ля­ми сказ­кой для взрос­лых ста­ла вто­рая экра­ни­за­ция (первую чёр­но-белую сни­ма­ли ещё в 1964 году с Эра­с­том Гари­ным) пье­сы Евге­ния Швар­ца «Обык­но­вен­ное чудо». В поста­нов­ке 1979 года режис­сё­ра Мар­ка Заха­ро­ва участ­во­ва­ли звёз­ды его теат­ра «Лен­ком». Фильм, как обыч­но у Заха­ро­ва, очень камер­ный, сня­тый в теат­раль­ной мане­ре, иро­нич­ный и не слиш­ком весё­лый. Это одна из луч­ших ролей вели­ко­го Евге­ния Лео­но­ва, сыг­рав­ше­го Коро­ля. Оча­ро­ва­тель­ная Евге­ния Симо­но­ва, с её интел­ли­гент­ной кра­со­той, ста­ла одной из самых люби­мых совет­ских прин­цесс. Что до Алек­сандра Абду­ло­ва, то роль Мед­ве­дя надол­го обрек­ла его на рабо­ту «лицом» в кино, хотя талант актё­ра, несо­мнен­но, заслу­жи­вал боль­ше­го. Пес­ни и цита­ты из филь­ма попол­ни­ли куль­тур­ное досто­я­ние стра­ны, чего с пер­вой клас­си­че­ской экра­ни­за­ци­ей пье­сы, при всех её досто­ин­ствах, не слу­чи­лось. Вряд ли будет пре­уве­ли­че­ни­ем ска­зать, что «Обык­но­вен­ное чудо» — один из луч­ших во всем кине­ма­то­гра­фе филь­мов о любви.

— Нищие, без­оруж­ные люди сбра­сы­ва­ют коро­лей с пре­сто­ла из-за люб­ви к ближ­не­му. Из-за люб­ви к Родине сол­да­ты попи­ра­ют смерть нога­ми, и та бежит без огляд­ки. Муд­ре­цы под­ни­ма­ют­ся в небо и бро­са­ют­ся в самый ад из-за люб­ви к истине. А что сде­лал ты из-за люб­ви к девушке?
— Я отка­зал­ся от неё.

Дракон и новое время

Сказ­ки 1980‑х годов ста­но­ви­лись всё бли­же к город­ско­му фэн­те­зи и маги­че­ско­му реа­лиз­му, как ново­год­ний мюзикл «Чаро­деи» (1982) по сце­на­рию бра­тьев Стру­гац­ких. В нём не оста­ви­ли кам­ня на камне от «Поне­дель­ник начи­на­ет­ся в суб­бо­ту», но это всё рав­но отлич­ный обра­зец сли­я­ния обы­ден­но­сти и вол­шеб­ства, рож­дён­ный в борь­бе за пере­до­вую магию. В филь­ме силь­на сати­ри­че­ская инто­на­ция, высме­и­ва­ю­щая осо­бен­но­сти совет­ско­го быта: непри­тя­за­тель­ный сер­вис, блат, бюро­кра­тизм, под­ко­вёр­ные интри­ги на рабо­те. До пере­стро­еч­ной сме­ло­сти в кино ещё не дошли, но были уже очень к ней близки.

Дет­ский мюзикл «Выше раду­ги» (1986) Геор­гия Юнг­вальд-Хиль­ке­ви­ча по одно­имён­ной пове­сти фан­та­ста Сер­гея Абра­мо­ва про­дол­жил раз­мы­вать гра­ни­цы меж­ду вол­шеб­ством и реаль­но­стью. Фильм, про­сла­вив­ший­ся пес­ня­ми Аллы Пуга­чё­вой и Вла­ди­ми­ра Прес­ня­ко­ва, вышел под сло­га­ном: «Очень совре­мен­ная и очень музы­каль­ная сказ­ка». Меч­та­тель­ный под­ро­сток (Дима Марья­нов) встре­ча­ет Ива­на-дура­ка не в ска­зоч­ном, а в самом обыч­ном лесу, а вол­шеб­ни­цу Сире­ну и вовсе осво­бож­да­ет из пле­на лишь в вооб­ра­же­нии, а не наяву. При­шло вре­мя магии лишь слег­ка отте­нять реальность.

А ска­зоч­ная реаль­ность ста­но­ви­лась всё мрач­нее. «Сказ­ка стран­ствий» (1983) Алек­сандра Мит­ты ско­рее отно­сит­ся к жан­ру тём­но­го фэн­те­зи. Появ­ляв­ша­я­ся в филь­ме пер­со­ни­фи­ци­ро­ван­ная Чума мог­ла все­рьёз напу­гать не толь­ко детей, но и взрос­лых, а смерть бро­дя­че­го учё­но­го Орлан­до (изу­ми­тель­ный Андрей Миро­нов) ста­ла пер­вым слу­ча­ем в совет­ском филь­ме-сказ­ке, сня­том номи­наль­но для юно­го зри­те­ля, когда поги­бал поло­жи­тель­ный персонаж.

Но то же самое про­ис­хо­дит в тра­ги­ко­ме­дии «Не поки­дай» (1989) — пожа­луй, луч­шем филь­ме Лео­ни­да Неча­е­ва, где поги­ба­ет самая чистая и наив­ная геро­и­ня исто­рии, юная слу­жан­ка Мар­цел­ла. Финал этой пре­крас­ной музы­каль­ной сказ­ки вооб­ще окра­шен глу­бо­кой гру­стью: раз­ру­шен­ная коро­лев­ская семья, разо­ча­ро­ва­ние в люб­ви и полит­за­клю­чён­ные, кото­рых, кажет­ся, так никто и не выпу­стил из тюрьмы.

А Марк Заха­ров сни­ма­ет свой самый жёст­кий фильм — сказ­ку для взрос­лых, прит­чу или тём­ное фэн­те­зи «Убить дра­ко­на» (1988), рас­хо­дя­щу­ю­ся с пье­сой Швар­ца «Дра­кон» по инто­на­ции. Фильм намно­го мрач­нее, его отли­ча­ет непри­ят­ный нату­ра­лизм, а царя­щее настро­е­ние близ­ко к без­на­дёж­но­му. Кажет­ся, лишь деся­ти­ле­тия гума­ни­сти­че­ско­го твор­че­ства в послед­ний момент оста­нав­ли­ва­ют режис­сё­ра от того, что­бы не пре­вра­тить Лан­се­ло­та (воз­мож­но, луч­шая роль Алек­сандра Абду­ло­ва) в ново­го обе­зу­мев­ше­го тира­на. Заха­ров вро­де бы даже даёт воз­мож­ность искуп­ле­ния повер­жен­но­му Дра­ко­ну, пока­зан­но­му в фина­ле в тол­пе без­за­бот­ных игра­ю­щих детей, хоть и посре­ди угрю­мо­го засне­жен­но­го пей­за­жа, напо­ми­на­ю­ще­го кар­ти­ны Брейгеля.

Раз­вал СССР и наступ­ле­ние новых вре­мён подей­ство­ва­ло на кине­ма­то­граф стре­ми­тель­ным обед­не­ни­ем. О круп­ных бюд­же­тах боль­ше не меч­та­ли, и сказ­ка окон­ча­тель­но пере­ме­сти­лась в «наше» вре­мя. В 1991 году Миха­ил Коза­ков сни­ма­ет «Тень, или Может быть, всё обой­дёт­ся» по пье­се Швар­ца. Ска­зоч­ный эле­мент из филь­ма почти изъ­ят, это ост­ро­со­ци­аль­ная кар­ти­на в совре­мен­ном сет­тин­ге. Мари­на Неё­ло­ва, сыг­рав­шая в 1971 году каприз­ную, но милую Прин­цес­су и неж­ную дочь трак­тир­щи­ка в «Тени» Надеж­ды Коше­ве­ро­вой, появи­лась в новой поста­нов­ке в роли слом­лен­ной духом при­двор­ной певи­цы. Мощ­ный вокал Лари­сы Доли­ны, пев­шей за актри­су, вызы­ва­ет дрожь и слё­зы в тра­ги­че­ской сцене испол­не­ния пес­ни «Не надо голо­ву терять». Хэп­пи-энд вышел доволь­но натянутым.

Но всё же дух опти­миз­ма совет­ской сказ­ки был утра­чен не до кон­ца. Лёг­кий и сол­неч­ный мюзикл «Рок-н-ролл для прин­цесс» (1991), где прин­цес­сы выгля­дят как обыч­ные город­ские дев­чон­ки, — насто­я­щая энцик­ло­пе­дия жиз­ни девя­но­стых. Кон­кур­сы кра­со­ты, лоси­ны, част­ное пред­при­ни­ма­тель­ство… Счаст­ли­вый конец со сва­дьбой в этом сим­па­тич­ном филь­ме совер­шен­но оправ­дан. Ведь это сказ­ка, доро­гие чита­те­ли и зри­те­ли. В кон­це всё будет хоро­шо, а если ещё не хоро­шо — зна­чит, это пока не конец.

Исто­рия совет­ских филь­мов-ска­зок настоль­ко бога­та, что о ней невоз­мож­но рас­ска­зать в одной ста­тье, мало­ва­то будет даже целой кни­ги. В оте­че­ствен­ных ска­зоч­ных филь­мах рабо­та­ли пре­крас­ные режис­сё­ры и актё­ры, сце­на­ри­сты и ком­по­зи­то­ры, деко­ра­то­ры и худож­ни­ки. Сказ­ки отоб­ра­жа­ли своё вре­мя и бежа­ли от него, помо­га­ли зри­те­лям оку­нуть­ся в вол­шеб­ство и луч­ше узнать обыч­ную жизнь, застав­ля­ли пла­кать и смеяться.

Оча­ро­ва­ние этих ска­зок не туск­не­ет со вре­ме­нем и воз­рас­том — самих филь­мов и зри­те­лей. Их сто­ит смот­реть. Даже не пото­му, что это наша исто­рия — исто­рию мож­но изу­чать и по учеб­ни­кам. Про­сто они, навер­ное, полез­ны для души. И помо­га­ют верить в чуде­са, воз­мож­ные даже в обыч­ной жиз­ни. Как гово­ри­ли в «Обык­но­вен­ном чуде»:

― Изви­ни меня, пожа­луй­ста. Не хочу вме­ши­вать­ся в твои дела. Но, по-мое­му, про­изо­шло чудо.
― Да, пожа­луй. Что ж тут удивительного?

Читай­те так­же наш мате­ри­ал «Иосиф Хей­фиц. Ровес­ник совет­ско­го кино».

Все чаще и чаще современные российские режиссеры обращают внимание на наше прошлое. Если в художественных фильмах история ожила в военных кинолентах, то в мультипликации появились герои народных сказок. Конечно, они и раньше в мультфильмах присутствовали, но как-то не очень привлекали внимание, а на сегодняшний день народные герои запросто могут конкурировать со многими персонажами Голливуда. Причем наши мультфильмы сохранили отечественный колорит, но при этом разбавлены юмором, который привлекает к мониторам не только детей, но и взрослых.

Отличной студией, которая выпускает ежегодно достаточно большое количество мультиков, является «Мельница». Эта студия подарила нам знаменитых «Добрыня Никитич и Змей Горыныч», «Три богатыря» и так далее. Возьмем в пример первый мультик. Смотреть Добрыня Никитич и Змей Горыныч приходилось практически каждому интернет пользователю, так как из-за неожиданного сюжета мультфильм разнесся по просторам интернета по принципу сарафанного радио за считанные дни! И надо заметить, что на сегодняшний день Добрыня Никитич и Змей Горыныч онлайн бесплатно можно смотреть на каждом портале, так как его популярность не падает, несмотря на то, что со дня выхода ленты прошло уже семь лет.

Итак, былинный герой Добрыня стоит на страже Руси, исправно выполняет княжеские приказы и побеждает недругов. Кстати, сразу про князя. По всей видимости, данный второстепенный персонаж не должен был привлекать столько внимания, но из-за своих выходок и шуток князь стал главным любимцем зрителей. Так же, если помните, сложилась судьба белки из «Ледникового периода». Мелькая где-то на заднем плане, героиня в итоге получила свое шоу. Но вернемся к нашему мультфильму. Итак, в определенный день страшная новость облетела Киев: похищена племянница князя, предположительно Горынычем, но на самом деле князь фактически за долги отдал родственницу Колывану, что и заставляет его отговаривать Добрыню от поиска племянницы. Стоит отметить, что Добрыня Никитич и Змей Горыныч в хорошем качестве производит большее впечатление, чем в пиратской копии, при поиске мультфильма не останавливайтесь на неярком изображении.

Проблемы у князя начинаются тогда, когда гонец, тайно влюбленный в Забаву, княжескую племянницу, просится в ученики к богатырю, чтобы найти и освободить любимую. Вот здесь-то и начинается основной юмор, а если учесть, что Добрыня и Горыныч – лучшие друзья, что сразу позволило восстановить ход событий и разоблачить Колывана, который вынужден обратиться к Бабе Яге, то быстро развивающийся сюжет не позволит даже при повторном просмотре оторваться от монитора. Вспомните хотя бы финальную битву, в которой волшебным образом ожившие коряги вступили в бой с богатырем и его друзьями. Кстати, некоторые фразы из мультфильма уже начинают постепенно становиться крылатыми выражениями, что очень наглядно подчеркивает популярность киноленты. Но вспоминать еще долго можно сюжет, можно, но зачем? Ведь намного интереснее и веселее смотреть Добрыня Никитич и Змей Горыныч онлайн, чем рассуждать о потрясающей идее, которая легла в основу мультика.

Утверждать смело то, что данный мультик войдет когда-то в золотую коллекцию российского кино, нельзя, ведь кто знает, какой мультипликационный шедевр принесет нам нынешний год, но в том, что при введении в поисковую систему запроса лучшие фильмы смотреть онлайн, будет выходить «Добрыня Никитич и Змей Горыныч», не сомневайтесь! И скорее всего при этом многие пользователи будут рады еще раз посмотреть мультфильм.

Коллекция лучших русских киносказок про богатырей за 75 лет

Сейчас идет информационная война в киноиндустрии и от этой пищи для души зависит, какие ценности будут в приоритете у детей и родителей, будем ли помнить корни или обнулимся (а свободное место пустым не бывает). Фильмы про богатырей — это истории о том, за что боролись и погибали, как жили и находили выход из трудных ситуаций наши прадеды.  

Во времена СССР наши режиссеры сняли много замечательных сказок по мотивам народных былин и сказаний. Золотой период фильмов о богатырях пришелся на 50-80-е годы. Начинали развивать это направление два талантливых режиссера — А. Роу и А. Птушко. На смену им пришли Г. Васильев и М. Юзовский, которые продолжили снимать сказки в традициях богатырей.

Если сравнивать количество снятых художественных фильмов-сказок и мультфильмов в Советском Союзе, то их количество было примерно равным.

А вот в современной России за последние 20 лет снято больше десятка запоминающихся полнометражных мультфильмов про богатырей (отдельные о каждом богатыре и вместе о трех богатырях, «Князь Владимир«, «Иван-царевич и серый волк» и другие), а фильмов всего несколько.

Истории о трех богатырях уже стали брендом и продолжают регулярно выпускаться каждый год. В этом году не исключение и в декабре выйдет новая история «Три богатыря и принцесса Египта». Им, кстати, посвятил песню народный любимец Игорь Растеряев.

Теперь самое время перейти исключительно к фильмам-сказкам.

Осенью 2017 года как раз ожидаются с нетерпением две премьеры: «Легенда о Коловрате» и «Последний богатырь»:

*Легенда о Коловрате (2017, реж. И.Шурховецкий)

Имя Евпатия Коловрата стало легендой. Он не побоялся выйти один с небольшим отрядом против целого войска хана Батыя. Мужество, с которым он дрался с превосходящими силами монголо-татар, восхитило Батыя и он произнес фразу, что если бы в его войске были такие воины, он бы никогда не знал поражений.

 *Последний богатырь (2017, реж. Д.Дьяченко)

Как бы вы почувствовали себя, если бы осознали, что оказались в сказке? Наверное, удивились?! Герой этого фильма попал из Москвы в параллельную реальность — волшебную страну Белогорье, в которой обосновались все известные нам сказочные персонажи. 

Фильм снят на киностудии Диснея и получился очень зрелищным, насыщенным спецэффектами. Само по себе это удивительно, ведь отношения между нашими странами сегодня более, чем прохладные. Видимо, деньги и волшебный сюжет творят невозможное. 

Герою предстоит сражаться на настоящих мечах и повстречать на своем пути весь сказочный пантеон – от Кащея с Бабой-Ягой, до Лиха одноглазого с Водяным.

К выходу фильма для поклонников жанра готов еще один, действительно крутой, сюрприз — книга Натальи Будур «От Лукоморья до Белогорья. Секреты русской сказки».

Книга не имеет аналогов на русском рынке и раскрывает секрет героев русских сказок и ее смело можно назвать жемчужиной для домашней коллекции. Книга станет проводником к сказочному царству и навигатором по всем персонажам, населяющих ее просторы. Рассмотреть оформление страниц этого яркого издания поближе можно на Лабиринте.

Прежде, чем назвать основные русские богатырские фильмы-сказки, еще небольшое отступление, а точнее музыкальная пауза. В последнее время в России чувствуется возрождение интереса к истокам славянской древней культуры в молодежной среде. Это заметно по популярным песням, манере петь и даже одеваться. Например, порадовали группы «Отава Ё» и «Нейромонах Феофан». Чего стоит драм последнего «Притоптать», когда ноги в пляс идут сами.

Ниже расположилась обещанная подборка лучших русских фильмов о богатырях, среди которых всего два фильма, снятых в 2000-е годы, а остальные вошли в золотой фонд советского кино.

И небольшое пояснение, как в список попали сказки, в которых нет былинного богатыря, а точнее есть их последователи, которые взяли меч в руки против старых врагов (в сказке «Там, на неведомых дорожках» против, освобожденного из заточения, Кащея, выступил школьник Митя). Обязательный атрибут фильмов про богатырей — это присутствие злых сил, в лице Кащея или врагов, нападающих на Родину, с которыми ему приходится сражаться.

А как быть, если былинные времена прошли и старые враги, затаившиеся на время или новые задумают напасть на нас вновь? Об этом как раз и часть фильмов из этой подборки — о тех, кто пришел на смену богатырям, когда зло снова пытается вернуться в мир людей. 

ТОП-10: Русские фильмы-сказки о богатырях: 

1. Реальная сказка (2011, реж. А.Мармонтов )

Богатыри когда-то одолели зло, однако прошли века и оно вернулось в наш мир. Старые знакомые — Кощей, Баба-Яга и иже с ними вошли в нашу ускорившуюся жизнь, надели на себя личины и стали одними из людей. И не смотря на то, что сегодня любой ребенок читает сказки и знает, где искать смерть Кащея, этого оказывается мало. Если с тобой надежный друг и ты веришь в чудо, то добро победит. Этот фильм нужно дать посмотреть подросткам, которые уже оторвались от мечтательного детства и шагнули во взрослый мир.

2. Книга мастеров (2009, реж. В.Соколовский)

Это, пожалуй, первая попытка возродить детскую сказку после распада СССР. И первый фильм, где спецэффекты помогала ставить киностудия Диснея. Если не заниматься сравнением с голливудским кино и смотреть глазами ребенка, то получилась очень интересное сочетание известных сказочных персонажей и выглядят они по-современному.

3. Раз, два, горе, не беда (1988, реж. М. Юзовский)

Современный взгляд на проблемы в царстве тридевятом. Царь предложил деньги и дочь солдату Ивану в награду за победу над драконом, а тот отказался. Так Иван попал в немилость у царя и был изгнан со двора и службы. В это время к царской дочери приехал свататься заморский король. Но они не договорились и дело дошло до войны. И вместо сказочного зла король решил напугать царя огромным Карбарасом. Однако тот, выйдя из-под контроля, начал уничтожать всех, не деля на чужих и своих. Солдат Иван, без обид на царя, пришел на выручку и вместе с помощью изобретения своего друга Данилы сумел одолеть механическое чудище. 

4. Василий Буслаев (1982, реж. Г.Васильев)

Василий Буслаев был сыном знатного человека в Великом Новгороде, но это не мешало ему дружить с простыми людьми. Наделен он был силой богатырской и когда злой враг, ни кого не щадящий, напал на родину, он собрал дружину и дал достойный отпор, вернувшись героем на родину.

5. Там, на неведомых дорожках (1982, реж. М. Юзовский)

История обычного школьника Мити, который поехал передать гостинец бабушке на каникулах, а оказался в волшебном царстве. Где столкнулся с Кощеем, Соловьем и Лихом одноглазым. Находчивость вместе с волшебством и помощью Василисы Премудрой помогли одолеть Кащея и его помощников. Удивительные получились каникулы.

6. Финист — ясный сокол (1975, реж. Г.Васильев)

Жил на Руси Финист, был он пахарь, возделывал землю, а когда враг нападал, он имея силу богатырскую и сердце доброе, всегда одерживал верх и изгонял ворогов. Задумали темные силы извести его. Хитростью заманили его к себе и обратили в чудище, наложив заклятие. А расколдовать его сможет только девушка, что полюбит его в таком обличии.

7. Руслан и Людмила (1972, реж. А.Птушко)

 
Эта экранизация пушкинской поэмы стала самой кассовой в Советском Союзе за всю историю и последней работой мэтра киносказки Александра Птушко. Фильм, снятый 50 лет назад, и сегодня производит сильнейшее впечатление на детей и взрослых — поражают воображение музыка, декорации, костюмы, батальные сцены. 

8. Илья Муромец (1956, реж. А.Птушко)

В этом фильме словно оживают былинные богатыри Васнецовских картин — Илья Муромец, Алеша Попович и Добрыня Никитич. Вот уж поистине богатырская черта — не помнить обид, когда родине угрожает враг. Не верится, что сказка, снятая 60 лет назад, может сегодня дать фору многим фильмам со спецэффектами. Фильм отреставрировали в начале 2000-х годов и он снова заиграл красками. 

9. Кащей Бессмертный (1944, реж. А.Роу)

 
Классика высшей пробы, снятая во время Великой Отечественной, показывает высоту духа русского народа в борьбе за свою любимую родину и родных людей. Былинный богатырь Никита Кожемяка проникает в логово Кащея, который разорил русскую землю и выкрал любимую Марью, наказывает злодея и освобождает невесту.

10. Василиса Прекрасная (1939, реж. А.Роу)

Идя большими шагами назад, снова вертится на языке — фильму почти 70 лет, он не цветной и вообще выглядит устаревшим. В этом скрыт один секрет. Кто погрузится в фильм, ощутит настоящую атмосферу Древней Руси, сказочного быта былинных времен и людей, преданных своей Родине, искренне любящих своих близких и готовых жертвовать за них. Здесь вход в настоящую сказку и волшебство.

P.S. *** Два богатыря *** (1989)

Закончить подборку киносказок хочется оригинальным мультфильмом. Он был снят в последние годы существования Советского Союза, так сказать, старая школа. Необычный сюжет про русского богатыря и казахского Батыра, где каждый ехал спасать свою невесту, а в итоге… Много доброго юмора и необычная развязка.

Цели урока:

Образовательные:

• продолжить формирование навыков и умений
  сравнительного анализа:
• находить сходства и отличия в сюжете
  произведений литературы и киноискусства;
• выявлять основные качества героев произведений
  исравнивать персонажи;
• выявлять художественное своеобразие
  произведений литературы и кино;
• делать выводы в своей работе.

Развивающие:

• развитие речи, словарного запаса;
• развитие мышления, познавательных интересов,
  творческих способностей, интеллекта;
• развитие эмоциональной сферы.

Воспитательные:

• формирование навыков коллективного труда и
  коммуникативных свойств личности;
• формирование нравственного сознания.

Тип урока: закрепление и развитие
знаний, умений и навыков.

Методы обучения: частично-поисковый,
исследовательский.

Форма организации: фронтальная,
групповая.

Урок рассчитан на 2 часа.

1. Вступительное слово учителя.

На уроке литературы мы с вами познакомились с
произведениями устного народного творчества —
былинами. Одна из них — былина новгородского
цикла «Садко». Также мы с вами посмотрели
одноимённый фильм-сказку режиссёра А. Птушко
«Садко». Сегодня нам предстоит нелёгкая, но
очень интересная задача — сравнить произведение
устного народного творчества с произведением
киноискусства.

Но прежде давайте прослушаем два сообщения
учащихся: первое — о былине «Садко», второе — о
фильме-сказке «Садко».

2. Сообщения учащихся о былине «Садко» (Ю.М.
Соколов и В.И. Чичеров. Онежские былины. — М., 1948) и
фильме-сказке «Садко» (Мосфильм. А.
Птушко.Фильм-сказка «Садко». — www.mosfilm.ru).

3. Слово учителя.

А теперь приступим к сравнительному анализу
былины и киносказки. Нашу работу мы построим
следующим образом: сначала сравним сюжеты
произведений, затем сопоставим их героев и в
конце попытаемся выявить художественное
своеобразие былины и фильма-сказки.

Итак, приступим к сравнению сюжета
произведений.

4. Беседа с учащимися.

— Сколько условно частей можно выделить и в
былине, и в фильме? Давайте их озаглавим.

На доске записывается план сюжета.

• Садко в Новгороде.
• Путешествие Садко.
• Садко на море.
• Садко в подводном царстве у Морского Царя.

Весь класс мы разделим на 4 рабочие группы.
Каждой группе предстоит сравнить сюжеты одной из
частей былины и фильма-сказки согласно нашему
плану.

5. Работа по группам.

Каждая группа получает карточку с заданием.

Задание для группы 1.

Дайте краткий пересказ сюжета былины и
фильма-сказки первой части — «Садко в
Новгороде».

Сделайте вывод, ответив на следующие вопросы:

— С какой целью строит Садко корабли и
отправляется в путешествие в былине? А в фильме?

Задание для группы 2.

Дайте краткий пересказ сюжета былины и
фильма-сказки второй части — «Путешествие
Садко».

Сделайте вывод, ответив на следующие вопросы:

— К какой мысли приходит Садко в конце своего
путешествия в фильме? В чём он видит счастье?

Задание для группы 3.

Дайте краткий пересказ сюжета былины и
фильма-сказки третьей части — «Садко на море».

Сделайте вывод, ответив на следующие вопросы:

— Какое решение принимает Садко в фильме-сказке?

Задание для группы 4.

Дайте краткий пересказ сюжета былины и
фильма-сказки четвёртой части — «Садко в
подводном царстве у Морского Царя».

Сделайте вывод, ответив на следующие вопросы:

— От кого Садко узнаёт о том, что на море тонут
корабли? Кто помогает ему попасть на землю в
былине? А в фильме?

6. Выступления групп со своими сообщениями.

В результате работы учащиеся должны прийти к
следующим выводам.

Группа 1.

И в фильме, и в былине Садко вначале был бедным
гусляром, услаждавшим слух прекрасным пением и
игрой на гуслях. И в былине, и фильме разбогатеть
Садко помогает потусторонняя сила. Но если в
былине помощником выступает сам Морской Царь, то
в фильме это прекрасная дочь морского царя —
Морская царевна. Оба они награждают Садко за
прекрасное пение и игру на гуслях рыбами с
золотыми перьями, на которых советуют гусляру
бить об заклад с купцами на спор.

В былине Садко, разбогатев, становится богатым
купцом и зазывает всех к себе на пир, где
хвастает, что скупит на свои деньги все товары
новгородские. Однако это ему не удаётся, так как
каждый день в Новгород привозят всё новые и новые
товары со всех концов земли. Тогда Садко делает
вывод, что славный Новгород богаче его будет и,
построив тридцать кораблей, собирается в морское
путешествие торговать новгородскими товарами.

В фильме Садко, получив новгородские товары,
раздаёт их бедным людям. В морское путешествие он
со своей дружиной собирается на поиски
Птицы-Счастья для бедного люда и чтобы
прославить новгородские товары, а с ними и
Великий Новгород. Строит он всего три корабля, на
которых и отправляется в путешествие.

Итак, и в былине, и в фильме Садко отправляется в
путешествие на своих кораблях.

Группа 2.

И в былине, и в фильме Садко с дружиной
совершают путешествие по морю.

В былине морское путешествие описывается очень
кратко, упоминается только, что Садко через
Ладожское озеро попадает в реку Неву, а затем
едет по морю. Направляется он в Золотую Орду, где
торгует новгородскими товарами и получает
великие барыши.

В фильме же путешествие занимает значительное
место, описывается ряд приключений Садко и его
дружины в поисках Птицы-Счастья: встреча с
воинственным народом, с хитрым индийским
правителем Магараджа. Отовсюду Садко выбирается
живым: русская смекалка, смелость выручают
молодца и его дружину. Садко находит Птицу
Феникс, но счастье оказывается не в ней. В
результате своего путешествия Садко понимает,
что лучше родной земли, любимых родных и близких
нет в мире ничего — и в этом он видит счастье.

И в былине, и в фильме Садко с дружиной
направляются домой в Новгород.

Группа 3.

И в былине, и в фильме Морской Царь требует дани
— живой головы, причём самого Садко.

Но если в фильме Садко сразу принимает решение
самому отправиться к подводному Царю, не желая
жертвовать другими жизнями, то в былине Садко три
раза со своей дружиной бросают жребий, чтобы
выяснить, кому отправляться на дно морское —
нелегко ему расстаться со своей жизнью. Перед тем
как отправиться к Морскому Царю, Садко-купец
пишет завещание, в котором отписывает своё
именьице церквам, бедным людям и молодой жене.

В былине Садко засыпает на дощечке, которая
плывёт по морю, и попадает в морское царство. В
фильме же Садко просто опускается на морское дно
при разыгравшейся буре.

Группа 4.

В фильме-сказке и в былине царь выглядит
по-разному. В былине образ очень неопределённый:у
царя голова похожа на кучу сенную. В фильме же он
приближён к реальному человеческому облику: у
Морского Царя длинная и густая борода, на
головекорона, царь в красивом наряде.

В фильме-сказке, в отличие от былины, царь
морской не приказывает Садко играть на гуслях —
Садко сам начинает играть, а царь плясать. В
былине же Царь Морской приказывает Садко играть
на гуслях.

И в фильме, и в былине море бушует, и много
хороших и праведных людей гибнет. А Садко и не
догадывается об этом и продолжает играть. В
фильме с известием о гибели людей и кораблей
прилетает голубь, которого присылает Садко
Любава.После того как Садко узнаёт о несчастье,
он придумывает, как ему успокоить Царя и,
следовательно, разбушевавшееся море, а также
попасть на землю. В этом ему помогает Морская
царевна, та, которая одарила его в своё время.
Таким образом, Садко помогает сила любви женщин
— Любавы и Морской царевны.

В былине же с известием о гибели кораблей
появляется святой Микола Можайский. Он помогает
Садко выбраться из моря своими советами: сломать
гусли и жениться на Чернавушке. Таким образом, в
былине Садко помогает святая сила в образе
Миколы Можайского.

7. Беседа.

Теперь нам предстоит сравнить героев былины и
фильма-сказки. Сначала перечислим основные
персонажи былины и фильма.

На доске заполняем таблицу:

— Какие герои встречаются в обоих
произведениях?

(Садко, купцы новгородские, дружина Садко,
Морской Царь, Морская царевна (она же в фильме
Владычица Ильмень-озера).

— Какие персонажи есть только в былине?

(Микола Можайский, упоминается жена Садко).

— Какие персонажи есть только в фильме?

(Любавушка, Царица-Водяница, воинственный
народ, восточный правитель Магараджа, Птица
Счастья Феникс).

Несомненно, главным героем и былины, и фильма
является Садко. Давайте сравним образы одного и
того же героя, но разных произведений искусства.

Садко

— Итак, какие же человеческие качества роднят
главных героев двух произведений? А где образ
Садко получился более ярким и характерным?

Учащиеся должны прийти к следующим выводам.

Если мы сравним образы главного героя Садко в
фильме и былине, то отметим во многом схожесть их
характера: смелость, настойчивость, гордость,
смекалка, любовь к родному краю. Оба они —
мастера своего дела, их талант помогает
разбогатеть бедным гуслярам. Но в фильме образ
Садко получился более ярким и характерным. Садко
никогда не сомневается, он решительнее, смелее в
своих поступках. В нём больше развито чувство
долга, ответственности и любви к родному краю,
Любаве и своему народу.

8. Работа по группам

Остальные персонажи вам предстоит
охарактеризовать самостоятельно.

Каждая группа получает карточку с заданием.

Задание для группы 1.

Какую роль они выполняют в былине и в фильме?

Задание для группы 2.

Какую роль они выполняют в былине и в фильме?

Задание для группы 3.

Какую роль они выполняют в былине и в фильме?

Задание для группы 4.

С какой целью режиссёр вводит эти персонажи в
фильм?

9. Выступления групп со своими сообщениями.

В результате работы учащиеся должны прийти к
следующим выводам.

И купцы новгородские, и дружина Садко, и Морской
Царь — персонажи, которые встречаются как в
былине, так и фильме-сказке. Все они играют одну и
ту же роль. С купцами новгородскими — богатыми
высокомерными торговцами — Садко вступает в спор.
Дружина — храбрая, преданная Садко помощница в
сложных ситуациях. Морской Царь — владыка моря,
он выступает и в качестве помощника-дарителя (в
былине одаривает Садко рыбками с золотыми
перьями), и хитреца, всеми силами старающегося
заполучить к себе Садко, чтоб гусляр веселил его
своей игрой.

Если в былине помощь Садко оказывает святой
Микола Можайский, то в фильме-сказке — Морская
царевна, влюблённая в гусляра.

Так как в былине путешествие Садко описывается
очень кратко, там нет таких персонажей, как
воинственный народ и восточный правитель
Магараджа. В фильм данные персонажи режиссёр
вводит, чтоб подвергнуть Садко испытаниям,
поставить в сложные ситуации. Садко же
преодолевает все испытания, становясь только
сильнее и выносливее.

10. Беседа с учащимися.

Теперь попробуем выявить художественное
своеобразие произведений.

Былина «Садко»

— Найдите в былине устойчивые эпитеты,
устойчивые суффиксы.

Фильм-сказка «Садко»

— Что вы можете сказать о речи героев фильма?

Былина — произведение устной поэзии русского
народа. Она передаёт древнерусский быт, нравы
народа. Былинный стих особенный, он приспособлен
для передачи живых разговорных интонаций,
песенные строки легки и естественны. В былине
есть зачин, концовка, повторы, преувеличения,
постоянные эпитеты. Режиссёр фильма-сказки
старался сохранить народный колорит
поэтического произведения. В фильме «Садко»
воссоздан дух старинного уклада русской жизни.
Речь героев пересыпана народными словечками,
шутками и прибаутками, ласковым обращением друг
к другу в уменьшительно-ласкательной форме.
Красоту фильму придаёт удивительная музыка,
сопровождающая произведение. Таким образом,
режиссёр старался приблизить киноискусство к
фольклорному искусству. Получился яркий,
интересный, захватывающий фильм.

11. Домашнее задание.

Ответьте письменно на вопросы:

— Что вы можете сказать об игре актёров фильма
«Садко»?

РОССИЙСКАЯ
ФЕДЕРАЦИЯ

МУНИЦИПАЛЬНОЕ
БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ «АЛМАЛИНСКАЯ СРЕДНЯЯ
ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА»

Оренбургская
область, Тюльганский район, с. Алмала

Сравнение образов былинных богатырей в
былинах и анимационных фильмах.

Секция 
«ЛИТЕРАТУРА»

        
Автор:                                               Бархатов Фёдор
Александрович, 7 класс,                 Муниципальное бюджетное

 общеобразовательное

учреждение

 «Алмалинская
СОШ»

Руководитель
: учитель русского языка и литературы

МБОУ
«Алмалинская СОШ»

Бархатова
Людмила Павловна.

2022
г.

Тема проекта: «Сравнение
образов былинных богатырей в былинах и анимационных фильмах».

Оглавление

Введение

1.    
Собиратели былин

2.    
Влияние былин на русскую и мировую культуру

o    Былины
и русская литература XIX века

o    Былины
и мировая литература

o    Былины
и музыка

o    Былины
и живопись

o    Былины
и кинематограф

3.    
История создания мультфильмов «Алёша Попович и Тугарин Змей» и «Добрыня
Никитич и Змей Горыныч»

4.    
Богатырь Алеша Попович и его пародийный образ в мультипликации

5.    
Сравнительный анализ русских былин и мультипликационных фильмов

6.    
Анкетирование младших школьников

7.    
Заключение

Цель проекта: сравнить
образы русских богатырей в фольклоре и анимационных фильмах 21 века

Задачи:

1.    
Показать влияние русских былин на русскую и мировую культуру;

2.    
Сбор материала о богатырях в русских былинах;

3.    
Просмотр мультипликационных фильмов «Алеша Попович и Тугарин
Змей» ,«Добрыня Никитич и Змей Горыныч», «Илья Муромец и Соловей Разбойник»

4.    
Выяснить, какое воздействие на школьников производит просмотр
данных мультфильмов.

Методы:

1.    
Изучение истории литературы.

2.    
Сравнительный анализ русских былин и мультипликационных фильмов;

3.    
Анкетирование младших школьников.

4.    
Наблюдение.

Гипотеза:

• Мы предполагаем, что мультфильмы
  начала XXI века побуждают  обучающихся к чтению оригиналов, что оказывает
  положительное влияние на нравственное воспитание школьников;

• Можно считать мультипликационные фильмы
  «Алёша Попович и Тугарин Змей», «Добрыня Никитич и Змей Горыныч», «Илья
  Муромец и Соловей Разбойник» патриотичными;

Актуальность темы:

• Богатыри — символ Руси, наше
  национальное достояние и гордость. Монументальные образы богатырей, их необыкновенные
  подвиги поэтически соединили реальную жизненную основу с фантастическим
  вымыслом. Героические песни- былины дошли к нам из глубины веков.

• популярность серии  мультипликационных
  фильмов «Алёша Попович и Тугарин Змей (2004 г.), «Добрыня Никитич и Змей
  Горыныч» (2006 г.), « Илья Муромец и Соловей – Разбойник» (2008 г.), где в
  добродушной атмосфере  показаны героические образы богатырей, которые
  становятся понятны современному школьнику и вызывают желание прочитать
  оригиналы.

Практическая
значимость: данная работа может применяться на уроках
литературы при изучении былин.

А и сильные, могучие
богатыри на славной Руси!
Не скакать врагам по нашей Земле!
Не топтать их коням Землю Русскую!
Не затмить им солнце наше красное!
Век стоит Русь – не шатается!
И века простоит – не шелохнётся!

А преданья старины
Забывать мы не должны.
Слава русской старине!
Слава русской стороне!

Введение.

Богатыри — символ Руси, наше
национальное достояние и гордость. Монументальные образы богатырей, их необыкновенные
подвиги поэтически соединили реальную жизненную основу с фантастическим
вымыслом. Героические песни — былины дошли к нам из глубины веков.

Воспевая богатырей, защитников родины,
былины звали на подвиг во славу Отечества, укрепляли в тяжелые для страны годы
дух народа, воспитывали любовь к родной земле и ненависть к тем, кто пытался ее
покорить огнем и мечом. Известный исследователь былин Круглов отмечал: «Пример
непобедимых богатырей, созданных народным искусством, вселял в людей мужество,
укреплял чувство долга, чести. И разве нет правды в том, что славные русичи,
несмотря на временные поражения, всегда оказывались победителями? Не смогли
покорить Русь ни печенеги, ни половцы, ни монголо-татары.

1. Собиратели былин

      В 1804 году в Москве вышла книга
«Древние российские стихотворения». При ее переиздании затем стали добавлять:
«собранные Киршею Даниловым». Личность собирателя — до сих пор загадка для
литературоведов. Ученые предполагают, что это был первый собиратель былин. В
своем сборнике он, помимо различных фольклорных произведений, поместил 26
былин. До 60-х годов XIX века сборник Кирши Данилова был единственным
источником, знакомившим читателей с удивительным миром былин. Однако оказалось,
что совсем рядом со столицей, Санкт-Петербургом, в Олонецкой губернии есть
сказатели, которые исполняют былины, совсем не похожие на те, что записал Кирша
Данилов.

       На рубеже XIX-XX веков
ученые-фольклористы обнаружили и записали былины в Архангельской губернии.
Благодаря А. Д. Григорьеву, А. В. Маркову, Н. Е. Ончукову русская культура
обогатилась более чем 500 записями былин.

     Уже с момента публикации сборника
Кирши Данилова былинные сюжеты и герои прочно входят в мир современной русской
культуры.

2. Влияние русских былин на русскую и
мировую литературу.

     Большое воздействие оказали былины
на нашу литературу. Еще писатели XVIII века обращались к былинам.

     Такие произведения, как пьеса Г.
Р. Державина «Добрыня», волшебная опера И. А. Крылова «Илья-богатырь»,
поэма Н. М. Карамзина «Илья-Муромец» и другие произведения,
созданы на основе русского былинного эпоса.

      Русские былины оказали влияние не
только на нашу литературу, но и на литературу мировую. Так, многие
стихотворения из цикла «Эхо русских песен» крупнейшего чешского поэта первой
половины XIX века Ф. Челаковского созданы под
воздействием русского былинного творчества. Латышский поэт классик Я.
Райнис посвятил самостоятельную поэму главному русскому богатырю Илье
Муромцу.

     Многогранное отражение получили
образы русских былин и в музыке. Композитор А. П. Бородин (1833-1887
гг.) создал оперу-фарс «Богатырская». Использовал он образы богатырского эпоса
и в своих романсах.

     Соратник А. П. Бородина по «могучей
кучке» (объединению композиторов и музыкальных критиков) Н. А.
Римский-Корсаков (1844-1908 гг.) дважды обращался к образу
новгородского «богатого гостя». Сначала он создал симфоническую музыкальную
картину «Садко» (1867 г.), а позднее, в 1896 году, одноименную оперу. Стоит упомянуть,
что театральную постановку этой оперы в 1914 году оформлял художник И.
Я. Билибин (1876-1942 гг.).

     Живописец В. М. Васнецов (1848-1926
гг.) в основном известен публике по картинам, сюжеты для которых взяты из
русского героического эпоса, достаточно назвать полотна «Витязь на распутье»
(1882 г.) и «Богатыри»( 1898 г.).

     Русские люди всегда с открытой
душой принимали все то, что было «родом» из былинного наследия.

Мультипликационные
фильмы.

     В современном
кинематографе на протяжении последнего десятилетия наибольшей популярностью
пользуются мультипликационные фильмы анимационной студии «Мельница».
Мультфильмы про «Трех богатырей» неизменно собирают полные зрительные залы в
кинотеатрах по всей стране.

      Мультфильм —
модель окружающего мира, поэтому дети склонны подражать тому, что он видят на
экране. Мы живем в веке новых технологий, соответственно, мультфильмы стали
совсем другие. Какие же они — современные мультфильмы? Что они несут в нашу
жизнь, чему они нас учат?

3. История создания мультфильмов «Алёша
Попович и Тугарин Змей (2004 г.), «Добрыня Никитич и Змей Горыныч» (2006 г.)

       Начало XXI века ознаменовалось
выходом в прокат мультипликационных фильмов «Алёша Попович и Тугарин
Змей (2004 г.), «Добрыня Никитич и Змей Горыныч» (2006 г.), создатели
решили развлечь публику, причем угодить при этом зрителям разного возраста и
собрать как можно больше кассовых сборов. Выходили эти «продукты»
мультпроизводства с рекордной скоростью, как жареные пирожки.

     Сценарий мультфильмов написал
17-летний уроженец Днепропетровска Максим Свешников, найденный петербургскими
мультипликаторами киностудии «Мельница» по Интернету.

     А вот как рассказывает о процессе
создания мультфильмов режиссер Константин Бронзит в одном из своих интервью: «
Былинный материал мы не выбирали, он появился благодаря Максиму Свешникову. В
этом смысле нам повезло: студия стояла перед вопросом «что запускать?», и тут
вдруг сценарий, причем не про каких-нибудь «наутилусов» или «аладдинов»,
которых и в Китае могут сделать, а наше, родное, о чем зритель давно скучает. А
вот лубочную эстетику — очень простую, но яркую — пришлось оперативно выбрать.
Поискали, красивые картинки порисовали, немножко вспомнили иллюстратора Юрия
Васнецова. С диалогами у молодого сценариста было почти все в порядке, но вот
по части событий меня как режиссера многое не устраивало. Как вы верно сказали,
мы навалились «всем колхозом», чтобы срочно наработать события и связать их в
единый клубок. Придумаем одно-два, отсылаем Свешникову, он через пару дней
присылает нам диалоги. Вот в такой тесной связке мы и работали».

     В связи с этим высказыванием как не
вспомнить собирателей былин, положивших жизни, чтобы донести до нас драгоценное
слово предков!

     Можно и стоит
ли смотреть все мультики без ограничения? Почему родители одни мультики
разрешают смотреть, и сами смотрят с удовольствием, а другие нет, даже если в
них такие яркие, красочные и веселые герои. Все дети, в прямом смысле находятся
в плену у мультипликации. Многие дети и подростки отказываются от игр, прогулок
на свежем воздухе и общения с друзьями, предпочитая часами сидеть перед
телевизором.

     Что же
привлекает педагогов и родителей в современном  мультфильме? Мультфильмы –
настоящая находка: как мы знаем, в большинстве своем они учат ребенка доброте,
искренности, преданности, умению ценить дружбу и другим важным для гармоничного
развития личности качествам. Высокая ценность «правильного» поступка,
идеализация честности, духовности, нравственности – всех тех качеств, которые
каждый из нас хочет привить своим детям.

Алеша
Попович.

     Русский
богатырь Алеша Попович является самым младшим в троице из него самого, Ильи
Муромца и Добрыни Никитича. Он также был героем былин древних славян. По
некоторым данным, Алеша упоминается более чем в пятидесяти былинах. Но
основных, где он выступает в качестве главного героя, две. Былины об Алеше
Поповиче к киевскому циклу.

     В былинах
Алеша не описывается богатырем с необычайной силой. Скорее наоборот – он слаб,
прихрамывает. Зато Бог одарил его смекалкой, хитростью, сообразительностью.
Алеша Попович хорошо играл на гуслях. Он мог обмануть, мог хвастаться и делать
что-то исподтишка. Шутки у него могли быть веселыми, а могли быть злыми. В целом
Алеша Попович очень противоречивый персонаж: иногда коварный и наглый, иногда
добрый и милосердный.

     Богатырь
Алеша Попович имеет интересную биографию. Родиной его был Ростов. Когда
богатырь Алеша Попович рождался на свет, то гремел гром. Еще будучи младенцем,
он просит у матери, чтобы его пеленали не пеленками, а кольчугой.

     Алеша Попович
персонаж мультфильма «Три богатыря» и былин «Алеша Попович и Тугарин Змей»,
«Алеша Попович и сестра Здродовичей», «Добрыня на свадьбе своей жены», «Добрыня
и змей».

     В былинах
Алешу Поповича отличает не сила, а смекалка и даже хитрость. В мультфильме
богатырь показан нам прямолинейным и лихим, решающим все вопросы кулаками. Его
«фирменная» фраза упоминаемая в каждом мультфильме о приключениях трех
богатырей: «Отведай-ка силушки богатырской!» Вероятно, режиссерам именно в
таком образе этот персонаж представился более комичным.

     У Алеши
Поповича есть жена .Она является персонажем как былины, так и мультфильма.

     В былине она
Аленушка. Их имена схожи, таким образом формируется «одноименная» пара. А в
мультфильме она Любава. Наверное, имя Любава было выбрано как более «былинное»
и менее «заезженное».

      Конь
богатырский — это и вовсе новое изобретение! В былинах это просто добротное
средство передвижения, а в мультфильме, на мой взгляд, это центральный персонаж:
говорящий, всё время «умничающий» конь.

       В целом
можно отметить, что к героизму и патриотизму былинных героев авторы мультфильма
добавили огромное количество необычного юмора и очень оригинально
«осовременили» персонажей. Что сделало повествование о трёх богатырях ещё более
интересным и добрым.

«Алёша
Попович и Тугарин  Змей».

Илья
Муромец.

     Илья Муромец
– это русский народный богатырь, известный нам тем, что он родился в старинном
городе Муроме и тридцать лет просидел на печи. Из былин нам также известно, что
после того, как его дом посетили странники, он обрел богатырскую силу…

     В былинах мы
видим Илью Муромца смелым, отважным… Он проявляет не только смелость и отвагу,
а также смекалку и воинскую хитрость.

     В серии
мультипликационных фильмов «Три богатыря» Илья Муромец является самым мудрым из
трех богатырей, руководит другими богатырями.

    У Ильи есть
верный конь Бурушка, которого он горячо любит и готов сражаться с каждым, кто
посмеет обидеть коня.

   История Бурушки
из былин, которая была взята и в сюжетную линию мультфильма:«Пошел Илья в
раздольице чисто поле, Видит: мужик ведет жеребчика немудрого, Бурого жеребчика
косматенького. Покупал Илья того жеребчика, Что запросил мужик, то и дал;
Становил жеребчика в сруб на три месяца, Кормил его пшеном белояровым, Поил
свежей ключевой водой. И прошло поры-времени три месяца. Стал Илья жеребчика по
три ночи в саду поваживать, В три росы его выкатывал; Подводил ко тыну ко
высокому, И стал бурушко через тын перескакивать и в ту сторону и в другую
сторону. Тут Илья Муромец седлал добра коня, зауздывал…»

Дома Илью ждет
верная жена Настасья.

Илья Муромец имеет
схожую внешность как в былинах, так и в мультфильмах.На мой взгляд, внешность
богатыря очень схожа с картиной «Три богатыря».

«Илья
Муромец и Соловей Разбойник».

Добрыня
Никитич.

     Добрыня
Никитич — второй по популярности после Ильи Муромца богатырь русского народного
эпоса. Богатырь умён, образован и отличается разнообразием дарований: он ловок,
смекалист, на ножку повёрток, отлично стреляет, плавает, играет в тавлеи, поёт
да и в придачу играет на гуслях. В основе былин о Добрыне Никитиче лежат
исторические упоминания о родственнике князя Владимира, мужественном герое –
воеводе.

      Добрыня —
самый близкий к князю и его семье богатырь, исполняющий их личные поручения и
отличающийся не только храбростью, но и дипломатическими способностями и
поэтому он часто изображается служилым богатырём при князе Владимире, жена
которого — Настасья, дочь Микулы Селяниновича.

     Былины
нередко говорят о его долгой придворной службе, в которой он проявляет свои
качества. Часто князь даёт ему поручения: собрать и перевезти дань, выручить
княжую племянницу и прочее, но часто и сам Добрыня вызывается исполнять
поручение, от которого отказываются другие богатыри.

     Добрыню
иногда величают князем, а иногда племянником Владимира Красного Солнышка.
Согласно былинам, Добрыня Никитич — сын рязанского воеводы Никиты. Образ
Добрыни очерчен в былинах ярко и определённо. Он обладает мужеством и огромной
физической силой, при этом отличается учтивостью и дипломатичностью и умел
разговаривать «на 12 языках и знал разговор птичий».

     По данным С.
Н. Азбелева, насчитывающего 53 сюжета героических былин, Добрыня Никитич
является главным героем шести из них.

Одни из них:

«Поединок Добрыни
с Ильёй Муромцем»

«Добрыня и Змей»
(но он не только бьётся со Змеем, но и освобождает из плена племянницу князя
Владимира Забаву Путятичну )

«Добрыня и Маринка»

«Добрыня и
Настасья»

«Добрыня и Алёша»
(«Добрыня в отъезде», «Добрыня на свадьбе своей жены»)

«Добрыня и Василий
Казимирович»

По некоторым
сюжетам число отдельных вариантов, записанных от разных сказителей, исчисляется
десятками. Добрыня Никитич играет важную роль в былинах о Дунае.

«Поединок Дуная
Ивановича с Добрыней Никитичем»

Дунай Иванович —
сват (Дунай и Добрыня вызволяют невесту для князя Владимира)

Для русского
народа, Добрыня Никитич — образец мужества и храбрости. Его подвиги — пример
любви к своей земле и соотечественникам

Добрыня Никитич и
Змей Горыныч.

6. Анкетирование младших школьников

После просмотра мультипликационного
фильма «Алёша Попович и Тугарин Змей» было проведено анкетирование учащихся
4 классов нашей школы.

Анкета.

1.    
Ты читал(а) былины?

2.    
Какой персонаж мультфильма тебе понравился?

3.    
Почему?

4.    
Выбери качества, которыми обладает Алеша Попович в мультфильме:

Умный, глупый, смелый, сильный,
трусливый, суровый, влюбчивый

5. Выбери качества, которыми обладает
Алеша Попович в былине:

Умный, глупый, смелый, сильный,
трусливый, суровый, влюбчивый.

6. Что тебе понравилось больше: былины
или мультфильм?

7. Почему?

Результаты анкетирования:

• Рейтинг популярности героев:

1.    
Юлий (проголосовало 13 человек)

2.    
Алеша Попович (проголосовало 10 человек)

3.    
Тихон ( проголосовало 3 человека)

4.    
Любава ( проголосовало 3 человека)

5.    
Бабка Любавы (проголосовал 1 человек)

6.    
Тугарин Змей (проголосовал 1 человек)

• Почему понравился Юлий (ответы
  детей)

1.    
Потому что он смешной, веселый

2.    
Потому что он всего боится.

• Что большее понравилось:
  мультфильм или былина (ответы детей)

1. мультфильм, потому что он мог бы быть
неправдой.

2. В мультфильме много красок.

3. В мультфильме очень смешные моменты.

4. В мультфильме более понятные слова.

5. В мультфильме понравилась смешная
песня.

6. В мультфильме двигаются картины.

7. В мультфильме не надо читать.

Выводы анкетирования:

1.    
Герои народного эпоса хоть и выигрывают в уме, мудрости,
мужественности, но в смелости и силе проигрывает мультипликационному герою.

2.    
Мультипликационный Алеша  заслуженно признан смелым, умным,
сильным.

3.    
Отрицательные черты приняты зрителем и уже не вызывают
отторжения.

4.    
Симпатия вызвана смехом, который сближает образ на экране и в
былине.

5.    
Происходит не насильственное, но все – таки внедрение в детское
сознание, что русские богатыри остаются опорой Родины всегда, внедряя в души
детей чувство патриотизма.

Заключение.

     В ходе
данного исследования удалось выявить отличительные черты и сходства богатырей в
былинах и мультипликационных фильмах. Образы богатырей заимствованы из былинных
сюжетов и в мультипликации адаптированы для современного зрителя. Мы можем
наблюдать трансформацию былинных образов, начиная с первого мультфильма из
цикла про «Трех богатырей».

     Все богатыри
обладают незаурядным чувством юмора и с помощью силы, ловкости и смекалки
преодолевают все трудности, встречающиеся на их пути. У них нет главного
богатыря, каждый из них уникален по-своему, и в одной из серий они это
признают.

     Подводя итог
данного исследования, мы можем сделать вывод, что образы богатырей в серии
мультипликационных фильмов «Три богатыря» незначительно изменены в сравнении с
былинными сюжетами. Богатыри в мультфильмах сохранили как внешний облик, так и
богатый внутренний мир русского воина, готового в любой момент отправиться
спасать Родину. А ненавязчивая атмосфера сказки проявляет интерес к фольклорным
сюжетам, что,  в свою очередь, усиливает интерес к чтению, который воспитывает
чувство патриотизма. Это особенно актуально в свете происходящих событий в
Украине.