Искусство это совесть человечества сочинение

Важно знать!!!

• Экзаменационные темы будут доступны за 15 минут до начала итогового сочинения.
• Итоговое сочинение 2020 будет 5 декабря (6 февраля и 8 мая -дополнительный срок).
• Результатом итогового сочинения является «зачет» или «незачет».
• Если выпускник получил «незачет», он может его пересдать.

1. Что такое настоящее искусство?
2. Как отличить настоящее искусство от ремесла?
3. Чем отличается истинное искусство от фальшивого?
4. Кого можно назвать истинным творцом?
5. Почему люди путают искусство и ремесло?
6. Кого можно назвать ремесленником в искусстве?
7. Что такое талант?
8. Как Вы понимаете фразу: «Не боги горшки обжигают»?
9. Что можно считать подлинным искусством?
10. В чем, по-вашему, состоит конечная цель искусства?
11. В чем разница между ремеслом и искусством?
12. Может ли ремесленник стать художником?
13. Как вы понимаете высказыванием Г. Гебелля: «Искусство – это совесть человечества»?
14. Могут ли способности превратиться в талант?
15. Кто такой талантливый человек?
16. Ремесленник – это мастер своего дела или халтурщик?
17. Согласны ли вы с высказыванием П. Казальса: «Мастерство еще не делает художником»?
18. Какова роль искусства в развитии человечества?
19. Чем настоящее искусство привлекает человека?
20. В чём ценность искусства?
21. Можно ли без любви к своему делу стать профессионалом?
22. Над каким искусством время невластно?
23. Верите ли вы, что можно стать хорошим ремесленником за короткое время?
24. Какими качествами должен обладать человек, чтобы овладеть искусством?
25. Как вы понимаете фразу: «Ни искусство, ни мудрость не могут быть достигнуты, если им не учиться»?
26. Почему искусство называют вечным?
27. Можно ли научиться искусству?
28. Как взаимосвязаны между собой ремесло и искусство?
29. Всегда ли ремеслу предстоит стать настоящим искусством?
30. Каким должно быть ремесло, чтобы оно стало искусством?
31. Что значит для человека ремесло и искусство, как они отражаются в его жизни, на что влияют?

Сочинение: Что такое вечная тема в искусстве?

(414 слов) Испокон веков люди интересовались одними и теми же вещами, потому что их души будоражили одни и те же чувства: любовь, привязанность, страсть, ревность, жажда мести, горе, разочарование и так далее. Именно эти темы и являются вечными, потому что всегда и всех касались, касаются и будут касаться в реальной жизни. Значит, вечная тема в искусстве – это универсальные поводы для разговора с читателем, которые занимали умы всех его предков. Чтобы пояснить свое утверждение, приведу примеры.

Первое произведение в качестве примера — «Портрет Дориана Грея» Оскара Уайльда. Художник по имени Бэзил создал невероятно красивый портрет чистого и наивного юноши. Казалось, с полотна на зрителей смотрел небожитель — настолько идеальным он выглядел! Изображением восхищались. Оно как бы возвышало, отражало все лучшее, что было в мире, являлось гимном человеку и красоте. Увы, со временем на картине проступили все нелицеприятные подробности личности натурщика. Юноша на нем старел, а настоящий Дориан Грей оставался молодым. И все-таки портрет оставался великим, но уже иначе: никто не смог бы равнодушно пройти мимо полотна, демонстрирующего человеческие пороки. Секрет величия этой живописи прост: данная работа воплотила в себе вечную тему, волнующую людей, — красоту. Еще наши пращуры восторгались прекрасными представителями своего рода, это чувство восторга живо в наших душах до сих пор, поэтому мы с удовольствием рассматриваем картины и фотографии с изображением красавиц и красавцев. То же самое будут делать наши дети, как делали праотцы и делаем мы.

Также вспомню произведение Л. Н. Толстого «Война и мир». Юная и легкомысленная Наташа Ростова очень хорошо пела. Услышав ее голос, люди забывали о своих проблемах. Брат Николай, например, однажды заслушался и отвлекся от тяжелых дум о своем проигрыше. Он словно сбросил с себя этот груз, наполнился жизненной силой и понял, ради чего стоит жить на этом грешном свете. Все гости любили слушать чистый и звонкий голос Наташи. Ее песни звучали искренне. О чем же они были? Конечно, юная дворянка пела романсы о любви и разлуке, нежности и ревности, словом, о взаимоотношениях полов. Это тоже вечная тема, ведь люди всегда были и будут состоять в браке, любить друг друга, заводить семьи. Значит, песни об этом вечны, потому что мы хотим слушать их вновь и вновь.

Таким образом, вечная тема – это то, о чем все люди любят говорить и размышлять, несмотря на то, в каком столетии они родились и жили. Например, любовь, семья, отечество или же война. Все эти явления знакомы и небезразличны каждому из нас, поэтому романы об этом, картины с таким изображениями, гимны и вальсы – все это будет актуально и для наших потомков, которые будут чувствовать то же, что и мы.

Всё лучшее, что создано человечеством, является искусством. Именно творение художников, архитекторов, музыкантов и писателей учат нас добру, мудрости, сохраняют нашу человеческую неповторимость и отличают нас от животных. Искусство это творческое отражения действительности художественных образах. Это своеобразное слияние эмоционального и интеллектуального видения мира. Андре Моруа считал, что «Искусство — это попытка создать рядом с реальным миром другой более человечный мир». Я считаю, что писатель прав. Пока живёт искусство – живут человеческие чувства, живёт любовь. А это позволяет утверждать, что искусство – вечно.

В произведении К.Г.Паустовского «Старый повар» повествуется об умирающем старике. Его зовут Иоганн Мейер. Перед смертью он хочет покаяться в грехе, совершённом много лет тому назад. Дочь приводит незнакомого человека с улицы, чтобы тот принял отцовское покаяние. Грех старого повара заключается в том, что тот когда-то украл у хозяйки золотое блюдо, продал, чтобы вылечить умирающую от чахотки жену. Но это не спасло его супругу. Однако вина мучит его до сих пор. И вот теперь, перед смертью, он мечтает увидеть свою любимую Марту, такой, какой он встретил её в первый раз. Незнакомец подходит к клавесину и начинает играть. Звуки музыки наполняют маленькое жилище. Музыка плывёт торжественно и жизнеутверждающе. И старик восклицает с радостью: «Я вижу день, когда я встретился с Мартой и она от смущения разбила кувшин с молоком». Музыка дарит старику перед смертью освобождение от страдания, она помогает умереть ему с лёгким сердцем. Очень важно, что имя незнакомца Вольфганг Амадей Моцарт. Имя его, его музыка живут спустя столетия и дарят нам радость любви и возможность прикоснуться к вечности.

В рассказе американского писателя О. Генри «Последний лист» мы знакомимся с пожилым художником Берманом, которого терзает осознание даром прожитой жизни. Ему кажется, что он так и не создал истинного шедевра. Именно в такой момент к нему приходит соседка, юная Джонси, и рассказывает о своей подруге, которая умирает. Находясь в депрессии, Сью решила, что она умрёт, как только последний листик с плюща упадёт, оборванный ветром. В ту же ночь разыгралась буря, дождь и ветер безжалостно обрывали последние листья. Утром Сью потребовала, чтобы Джонси открыла окно. Она хотела убедиться, что последний лист исчез. К великому удивлению девушек, лист был на месте. После этого Сью быстро пошла на поправку и уже через день была здорова. А вот старый художник Берман скончался в госпитале, потому что в эту дождливую ночь он создавал свой шедевр: рисовал на ограде лист плюща, развевающийся на ветру. Так художник вернул девушку к жизни, ему удалось создать шедевр.

Сила искусства велика: она может вести на подвиг, может воскресить угасшие чувства, может вернуть к жизни, может помочь людям найти настоящую любовь. Мастера, создавшие когда-то неповторимые произведения искусства, умерли. А их шедевры живут и дарят нам веру в лучшее. Я убеждён, что, пока существует искусство, будет жить человечество. А значит искусство вечно.

Читаемое в разделе:

• Может ли доброта принести человеку разочарование? Итоговое сочинение «Доброта и жестокость»
• Доброта – это проявление силы или слабости? Итоговое сочинение «Доброта и жестокость»
• Как вы понимаете высказывание римского философа Сенеки: «Трудно привести к добру нравоучением легко примером»? «Доброта и жестокость»
• «Неуважение предкам есть первый признак безнравственности» (А.С.Пушкин). Итоговое сочинение «Отцы и дети»
• Что может сделать человека добрее? Итоговое сочинение «Доброта и жестокость»
• Итоговое сочинение «Отцы и дети». Роль семьи в жизни каждого человека
• Могут ли соседствовать высокие мечты и суровая реальность? Итоговое сочинение «Мечта и реальность»

Ранее опубликованные в разделе:

• Что может сделать человека добрее? Итоговое сочинение «Доброта и жестокость»
• Доброта – это проявление силы или слабости? Итоговое сочинение «Доброта и жестокость»
• «Неуважение предкам есть первый признак безнравственности» (А.С.Пушкин). Итоговое сочинение «Отцы и дети»
• Может ли доброта принести человеку разочарование? Итоговое сочинение «Доброта и жестокость»

Новые материалы раздела:

• Могут ли соседствовать высокие мечты и суровая реальность? Итоговое сочинение «Мечта и реальность»
• Как вы понимаете высказывание римского философа Сенеки: «Трудно привести к добру нравоучением легко примером»? «Доброта и жестокость»
• Есть ли разница между жестокостью и суровостью. Итоговое сочинение «Доброта и жестокость»
• Итоговое сочинение «Отцы и дети». Роль семьи в жизни каждого человека
• Как желание отомстить влияет на судьбу человека. Итоговое сочинение «Месть и великодушие»

Сочинение «Сила Искусства»

СИЛА ИСКУССТВА.

Каждый из нас не раз, наверняка, слышал в окружающем его мире такое выражение «Вот она сила искусства». Что же оно означает?

Искусство окружает нас во всем, будь это музыка или литература, скульптура или живопись… Многие люди часто спорят между собой, в то время как первый скажет: «Сила искусства заключена в архитектуре», другой ему ответит, что «Настоящая сила искусства — это театр». И они оба правы ведь то чувство, которое вызывает в нас поэзия, музыка, живопись, театр, непередаваемо, каждый из видов искусства вносит в нас свой отпечаток, передает нам его таинственную силу, которую вложил туда сам автор.

Человек, познавая мир, открывает для себя различные, словно краски, оттенки эмоций, которые он испытывает в повседневной жизни. А можно ли считать силой искусства, как раз ту самую атмосферу, которую вызывает вокруг нас искусство? Несомненно, человек, читая книги, слушая музыку, будто погружается в тот мир, который преподнес ему автор. Сила искусства велика, и на каждого человека она влияет по-своему. Два разных человека, слушая одну и ту же лирическую композицию, испытывают совершенно разные эмоции, и это нормально, ведь у каждого человека свое мировоззрение, особенное восприятие на окружающую его обстановку.

Великая сила искусства словно врывается в нашу жизнь, применяя различные обличия, становиться частью нашей жизни, она учит нас чувствовать, смотреть на мир со всех сторон, радоваться тому, что преподносит нам жизнь.

Музыка переносит нас в мир композитора, звуки раскрывают всю красоту, все тонкие детали, которые он вложил в мелодию. Перед нами мир, в котором все подчинено одному красоте звучания, разные ноты словно импульсы, разносящиеся по нашему организму и переворачивающие наш мир с ног на голову!

Великие творения авторов в театре встают пред нами с высоко поднятой головой. И каждое мгновение мы рассматриваем по маленькой частице того образа, что нарисовал нам автор, каждую секунду мы все больше узнаем его внутренний мир, каждую минуту мы переносим тот образ в нашу жизнь, и он становиться уже не просто картинкой, он оживает, чувствует, передает всё, что вложил в него автор.

Таким образом, у каждого произведения искусства есть своя энергетика , именуемая силой, в который автор вложил все свои чувства, все переживания всё, что есть у него на сердце. Искусство-это параллельная вселенная со своей жизнью, своими красками , своей душой, и не каждому человеку дано окунуться в тот мир эмоций и чувств, ощутить все то что передал автор. Но я считаю, что каждый в этом мире способен создать свое, пусть маленькое, но искусство, и хоть оно будет понятно лишь ему, для человека это станет бесценным творением, в которое он вложил всё , что есть у него.

Почему искусство называют вечным? Напишите эссе 100-150 слов

Ответ:

Все произведения искусства называют вечными. А ведь они бывают самыми разными. Это и книги, в которых мы можем прочитать великие творения знаменитых писателей, и памятники истории и культуры, которые создали не менее знаменитые архитекторы, и скульптуры, которые создала рука ваятеля, и картины, над которыми трудились живописцы. Почему же искусство называют вечным?

Любые произведения искусства оказывают действие на человека. Для этого их и создают. Книги – произведения искусства, которые больше всего действуют на читателей. Читая книгу, мы забываем обо всем и переносимся в мир, придуманный автором, становимся чище и лучше, добрее. Помню, когда я прочитала повесть Г. Троепольского: “Белый Бим Черное ухо”, то поняла, что никогда не обижу ни одну собаку.

Фильмы тоже для многих являются образцами для подражания. Посмотрев хороший фильм, чувствуешь прилив сил, желание быть похожими на героев, учишься вместе с ними любить, жить, бороться за свои идеалы. На советских фильмах воспитывалось не одно поколение зрителей. Сейчас каждый может найти для себя фильмы по душе: это и боевики, и военные фильмы, и фантастика, и романтические фильмы. Главное, чтобы мы помнили эти фильмы. Только тогда их можно назвать искусством.

Все хотя бы раз в жизни ездили на экскурсии, где осматривали памятники истории и культуры. Церкви с колокольнями, дворцы, грандиозные мосты, знаменитые здания – все они замечательные творения великих мастеров, в них живет сама история. Мы смотрим на эти памятники, представляем, какие вкусы были в то время, вспоминаем страницы из жизни людей, которые творили, любили задолго до нас.

Любуясь скульптурами и картинами, невозможно не прочувствовать с автором настроение, с каким он создавал свое произведение искусства. Мы думаем, как автор, нам становятся близки проблемы, волновавшие автора. А уж эстетическую важность невозможно оценить. Глядя на скульптуры и картины, невозможно не восхищаться их красотой, с какой точностью художники изображают пейзажи, рисуют натюрморты, иногда мы сами похожи на людей, которых изобразил художник. Побывав на выставке, потом несколько дней приходишь в себя, все время вспоминая и анализируя картины или скульптуры, такова сила искусства.

Можно еще много писать о произведениях искусства, которые оказывают возвышающее действие на нас, мы под их влиянием становимся гораздо лучше, они навсегда остаются в нашей душе и памяти, поэтому искусство и называют вечным.

Войти на сайт

«Ars longa, vita brevis» – «Жизнь коротка, искусство вечно» – говорили древние. Недавно картина Энди Уорхола «Красный Ленин», принадлежавшая Борису Березовскому, была продана за 200 тысяч.долларов.

«Искусство бесценно», – считают одни. «Всё имеет свою цену», – полагают другие. Прошедшую «ночь музеев» 18 мая 2013 года я провёл в музее нонконформистского искусства на Пушкинской,10. Там я участвовал в работе круглого стола «Мифы и теории в искусстве России 1970-2012 гг.» Модератор выставки известный петербургский искусствовед и куратор Олеся Туркина считает: «Современное искусство в России как Алиса в Зазеркалье вынуждено было бежать в два раза быстрее, чтобы двигаться вперёд…» Зачем же людям искусство?

В наиболее общем смысле искусством называют мастерство, продукт которого доставляет эстетическое удовольствие. Критерием искусства является способность вызывать отклик у других людей. Для творца это процесс выражения внутреннего и внешнего мира в художественном образе. Сейчас искусством можно назвать любую деятельность, направленную на создание эстетически-выразительных форм, удовлетворяющую любовь человека к прекрасному. Есть три подхода в понимании искусства: 1 реалистический, согласно которому эстетические качества объекта присущи ему изначально и не зависят от оценки наблюдателя; 2 эстетические свойства лишь отчасти зависимы от оценки наблюдателя; 3 эстетические свойства зависят только от того, что видит в нём наблюдатель; причём разные люди могут видеть разные качества. Когда я ходил по археологическому музею в древних Микенах (Греция), невольно вспоминались слова Писателя из фильма Андрея Тарковского «Сталкер». «Вот стоит в музее какой-то античный горшок. В своё время в него объедки кидали. А нынче он вызывает всеобщее восхищение лаконичностью рисунка и неповторимостью формы. И все охают, ахают. И вдруг выясняется, что никакой он не античный, а подсунул его археологам какой-нибудь шутник веселья ради. Аханье, как ни странно, стихает. Ценители!..» Любой вид деятельности можно условно называть искусством, если исполнитель вкладывает свои чувства в новой оригинальной и значимой форме. Искусство — это умение, которое способно вызвать восхищение. Создание компьютерных игр недавно было признано в США искусством. Даже настенные рисунки граффити считаются сегодня искусством. Со времён античности искусство считалось практикой философии. В 19 веке искусство рассматривалось как продукт взаимодействия между красотой и истиной. Теоретик эстетики Джон Рёскин отмечал, что смысл искусства в создании художественными методами доступа к эзотерической истине, заключённой в природе. Искусство – один из способов познания мира и себя в мире. Оно создаёт широкий диапазон форм постижения, в том числе и возможность постигать невербальным образом. Искусство представляет собой средство коммуникации. Оно позволяет передавать не только объективную информацию, но и эмоции, настроение, чувства. Существует представление об искусстве как художественном инстинкте, в котором выражено стремление к гармонии и красоте. Для некоторых искусство это способ ощутить свою связь со Вселенной. Древние зачатки искусства и культуры первоначально имели определённое космологическое значение. Искусство есть символический способ донесения высших истин. Искусство возникло раньше науки, и долгое время вбирало её в себя. Тысячи лет искусство было одной из движущих сил цивилизации. Одна моя знакомая получила диплом искусствоведа, другая закончила Академию Художеств и стала скульптором. Помню, какие горячие споры мы вели в её мастерской о смысле искусства. Откуда в человеке стремление к прекрасному? Креативность присуща только человеку? Смысл жизни даёт только творчество? Искусство это то, что выходит за пределы полезного? Когда я вывесил в своём рабочем кабинете этюды моей знакомой с изображением обнажённой натуры, коллеги посоветовали мне повесить над дверью «красный фонарь». Человека от всех других живых существ отличает именно потребность в творчестве. Древние греки считали это показателем божественного в природе человека. Впервые к системному изучению искусства обратился Аристотель в труде «Поэтика» (335 год до н.э.). Искусство, по Аристотелю, есть «мимезис», т. е. подражание, воспроизведение. Аристотель утверждал, что любое искусство основано на подражании (например, музыка основана на подражании ритму жизни). Подражание доставляет человеку удовольствие. Источник эстетического удовольствия Аристотель усматривает не в мире идей (как Платон), а в реальном интересе людей к познанию. Искусство есть одна из форм познавательной деятельности людей. Аристотель видел задачу искусства не в механическом воспроизведении действительности, а в её творческом отражении. Художественная правда, не сводится к простой правильности воспроизведения предметов и явлений. Однако всякое отступление от верности натуре должно быть художественно оправдано. «Мудрость в искусстве, — заявлял Аристотель, — мы признаём за теми, которые наиболее точны в своём искусстве, например, Фидия мы признаём мудрым скульптором и Поликлита мудрым ваятелем, выражая этим то, что мудрость есть не что иное, как совершенство (добродетель) в искусстве». Искусство не имеет самостоятельной ценности. Оно связано с нравственной жизнью людей и подчинено задачам «усовершенствования в добродетели». Произведения искусства облагораживают человека тем, что через посредство «катарсиса» (очищения) души освобождают личность от отрицательных страстей. Нравственным идеалом Аристотель считал «созерцательную деятельность разума», не преследующего никаких практических целей. Искусство он понимал как теоретическую деятельность и сравнивал её с божественной. Процесс творчества по Аристотелю это интеллектуальный акт. Искусство способствует формированию духовного облика человека. Сущность искусства Аристотель определяет в трактате «Этика». «Искусство, — говорит Аристотель — есть не что иное, как творческая способность, руководимая подлинным разумом». Искусство не безразлично к морали, политике, к вопросу воспитания личности, поэтому при использовании искусства в качестве средства воспитания, необходимо соблюдать строгий контроль за художественной деятельностью. Когда я был в Греции, то посетил в Афинах древний Акрополь. Он произвёл на меня самое сильное впечатление из всех, что я получил в поездке по Греции. Расположенный в Акрополе храм Парфенон признанно считается одним из семи чудес света.

Это главный храм в древних Афинах, посвящённый покровительнице города и всей Аттики, богине Афине-Девственнице. Построен в 447-438 годах до нашей эры архитектором Калликратом по проекту Иктина. Парфенон расположен в самой высокой точке афинского Акрополя. На этом месте ещё при Солоне был возведён храм, который разрушили персы при завоевании Афин Ксерксом. В «золотой век» Афин правитель Перикл выдвинул идею восстановления ансамбля Акрополя. Храм строился почти десять лет. Аристотель отмечал, что в поэзии главным является содержание, а не форма. «Из этого видно, — продолжает он свою мысль, — что поэту следует скорее быть творцом фабул, а не метров, поскольку поэт является таковым по подражанию, а подражает он посредством действия». «Поэзия есть нечто более философское и серьёзное, чем история: поэзия выражает более общее, а история — частное». В трактате «Политика» Аристотель писал: «Нужно, чтобы граждане имели возможность заниматься делами и воевать, а в ещё большей степени — хранить мир и пользоваться досугом, исполнять необходимые и полезные дела, в особенности же — прекрасные». Большое значение Аристотель придавал музыке. Он говорил, что музыка имеет «очищающее» значение (катарсис) наряду с трагедией. В древней Греции искусство служило одновременно и целям развлечения и постижения. Древнейший греческий театр времён античности был построен в святилище Асклепия в Эпидавросе – одном из самых популярных мест врачевания в древней Греции. В античности Эпидаврос был местом исцеления, своеобразным курортом санаторного типа. Театр рассматривался как один из элементов методики оздоровления – своего рода психотерапия.

В детстве я учился в музыкальной школе при консерватории и почитал музыку сильнейшим из искусств, верил в её могущество и целительную силу. Я до сих пор удивляюсь, каким непостижимым образом звуки музыки воздействуют на меня, помогая понять чужие переживания и поразительно точно выражая состояние души. Каким образом музыка вызывает во мне слёзы? Что это за чувство, взрывающее нас изнутри и уничтожающее границы рассудочности? Оно затмевает здравый смысл, заставляя поступать немыслимым образом, делая нас одновременно безумными и счастливыми. Отчего эти звуки так близки и созвучны моим переживаниям? Почему я плачу? Быть может, это игра скрипки создает в душе резонанс, сливаясь с шумом падающих слез? Наверно, у каждого чувства есть своя нота — частота соответствующей вибрации. Да, музыка — она живая!» (из моего романа «Чужой странный непонятный необыкновенный чужак» на сайте Новая Русская Литература Является ли искусство всего лишь развлечением для праздной толпы, или это средство постичь мир и сделать его лучше, очистить душу свою? Владимир Соловьёв в работе «Общий смысл искусства» пишет: «Искусство перестаёт быть пустою забавою и становится делом важным и назидательным, но отнюдь не в смысле дидактической проповеди, а лишь в смысле вдохновенного пророчества». «Красота есть только воплощение в чувственных формах того самого идеального содержания, которое до такого воплощения называется добром и истиною». «Красота нужна для исполнения добра в материальном мире, ибо только ею просветляется и укрощается недобрая тьма этого мира». «Что такое, собственно говоря, искусство? – размышлял Андрей Тарковский. – Добро или зло? Оно – от Бога или от чёрта? От силы человека или от его слабости? Может быть, оно есть гарантия человеческой общности и картина социальной гармонии? Не состоит ли в этом его функция? Оно – нечто вроде объяснения в любви. Оно – как признание собственной зависимости от других людей. Оно – признание. Неосознанный акт, который, однако, отражает смысл жизни – любовь и жертву». «Мне трудно говорить о том, смогу ли я что-нибудь изменить своим искусством. Чтобы найти способ изменить мир, я должен измениться сам. Я должен сам стать глубже и духовнее. И только после этого я, может быть, смогу принести пользу. А как мы можем рассчитывать на какие-то изменения, если мы сами не чувствуем себя достаточно духовно высокими?..» «У меня нет никакого сомнения, в том, что искусство – это долг, то есть, если ты что-то создаёшь, ты чувствуешь, что должен это сделать. Но только время покажет, смог ли я стать медиумом между универсумом и людьми». «Прежде, чем строить концепцию, в частности, взгляда на искусство, надо ответить на другой вопрос, гораздо более важный и общий: в чём смысл человеческого существования? Мне кажется, мы должны использовать наше пребывание на земле, чтобы духовно возвыситься». «Мне пришла мысль, что содержательно искусство есть реакция человека, находящегося на низком уровне, в его стремлении к более высокому уровню. Именно этот драматический конфликт, где одновременно пролегает в сумерках для человеков избранный путь, и есть содержание искусства и художественная форма. А также и материал. Но если художник по-настоящему осознаёт это своё драматическое положение, то материал, из которого делается искусство, становится уже не важен И он пользуется любым вспомогательным средством». «Кроме художественного произведения, – писал Андрей Тарковский, – человечество не выдумало ничего бескорыстного, и смысл человеческого существования, возможно, состоит именно в создании произведений искусства, в художественно акте, бесцельном и бескорыстном. Возможно, в нём как раз проявляется то, что мы созданы по подобию Бога». Гений сюрреализма Сальвадор Дали признавал: «Сам я, когда пишу, не понимаю, какой смысл заключён в моей картине. Не подумайте, однако, что она лишена смысла! Просто он так глубок, так сложен, нарочит и прихотлив, что ускользает от обычного логического восприятия». Когда Сальвадор Дали ответил согласием на предложение создать музей его имени, он поставил условие, что там не будут проводить экскурсий. Он не хотел, чтобы кто-то навязывал свои представления о его творениях. «Я сам не понимаю своих произведений…» «Наше время – эпоха пигмеев, – говорил Дали. – Остаётся только удивляться тому, что гениев ещё не травят, как тараканов, и не побивают камнями». «В наше время, когда повсеместно торжествует посредственность, всё значительное, всё настоящее должно плыть или в стороне, или против течения». Говорят, в последние годы Дали продавал чистые полотна со своей подписью. Он презирал «ценителей живописи», называя их «идиотами». В фильме Такеши Китано «Ахиллес и черепаха» художник и его агент весьма откровенно и цинично говорят о том, как продать меценату очередную мазню: «скажи ему, что это импрессионизм, он купит». «Художник и покупатель это двое сумасшедших: один, не зная зачем, пишет картину, другой, не зная зачем, её покупает». (Борис Борщ) В фильме «Ночь в музее» дети никак не реагируют на рассказ учительницы о картине, пока она не называет цену произведения – миллион долларов! Только тогда они смотрят на картину с восхищением. Если искусство это то, что пользуется спросом, то можно ли назвать искусством то, что никто не хочет покупать? В галерее современного искусства «Эрарта» я задал вопрос о ценности искусства известному кинорежиссёру Александру Сокурову.

При всей условности искусства, споры и конфликты по поводу художественных произведений не утихают. Недавно Пушкинский музей потребовал передать часть коллекции импрессионистов из Эрмитажа с целью воссоздать музей современного западного искусства в Москве. Бывая в Эрмитаже, я по привычке всегда поднимаюсь на третий этаж, где выставлены импрессионисты. Не только питерцы, но и любители искусства со всего мира специально приезжают в Петербург, чтобы любоваться этой коллекцией. А чтобы полюбоваться статуей Венеры Милосской (богини любви Афродиты) люди со всего мира приезжают в парижский Лувр.

Статуя богини любви Афродиты сделана из белого мрамора и относится к середине II века до нашей эры. Поскольку база с подписью автора утрачена, авторство приписывается Праксителю (350 год до н.э.). Говорят, что Венера – «тайна при ярком свете». Почему эту скульптуру назвали именем богини любви? Потому что красота вызывает любовь? Или потому что красота символ совершенства? Но что есть красота? Красота вещь необъяснимая — как морозный узор на стёклах. Что делает красивыми снежные торосы: мастерская ветра или наше воображение? И почему они кажутся нам прекрасными? Только потому, что соответствуют нашим представлениям о совершенном? Но откуда в нас эти представления о совершенном? Может ли искусство свести с ума? Примеров тому множество. Композитор Чюрлёнис, художник Врубель, скульптор Камилла Клодель и множество других примеров, доказывающих, что гениальность и помешательство весьма близки. Искусство – великая сила, оно может возвысить душу, но может её и разрушить, как это случилось с Камиллой Клодель: «дар, отпущенный ей природой, привёл её к несчастью». Стоит ли искусство того, чтобы ради него жертвовать своей жизнью? Для настоящего художника это не вопрос. «Нужно служить, отдавать себя в жертву искусству», – считал Андрей Тарковский. – «По-моему, искусство существует только потому, что мир плохо устроен». Настоящее искусство творится бескорыстно. И хотя подчас за деньги, но НЕ РАДИ ДЕНЕГ! Флорентийский торговец шёлком Франческо дель Джокондо, заказавший портрет своей третьей жены Лизы у Леонардо да Винчи, отказался забирать готовую картину. Будто бы потому, что Мона Лиза оказалась беременна и у неё случился выкидыш. Зато Леонардо да Винчи считал «Джоконду» своим любимым творением, и никогда с ним не расставался. Что только не видят в загадочной улыбке Моны Лизы: и автопортрет самого Леонардо, и зашифрованный лик Христа, и образ вечной женственности. Кому же улыбается Джоконда?

Думаю, что феномен загадки улыбки Джоконды всего лишь проявление такого психологического явления как конформизм. Когда 9 человек из 10 говорят, что улыбка загадочна, оставшийся один, как правило, склонен соглашаться, что «чёрное это белое». В этом и заключается феномен конформизма. Самый яркий пример – творчество Энди Уорхола. Сколько бы мне ни говорили, что его творчество гениально, я не вижу в нём ничего, кроме распиаренной рекламы. Энди весьма успешно использовал и тиражировал образ Джоконды по принципу: одна баночка колы не искусство, а много баночек на картине уже шедевр. Человек существо программируемое. Что ему внушишь, тому он и будет поклоняться. Произведения искусства считаются отличным вложением средств, поскольку в условиях инфляции они не обесцениваются, а только дорожают. Но какое произведение является искусством, до их пор вопрос дискуссионный. Достаточно вспомнить, как долго не хотели признать искусством живопись импрессионистов. И таких примеров множество. Для кого-то и куча дерьма в золотой рамке искусство. Иногда художники пытаются создать нечто такое, что не может быть приобретено в качестве материальной ценности. Например, перфоманс. Это всего лишь представление, после которого ничего не остаётся кроме идеи, его нельзя ни купить, ни продать. Когда первобытный человек создавал наскальные рисунки, он не задумывался, что это назовут искусством. Возможна ли сегодня такая практика, которая в будущем будет признана искусством? Недавно я побывал в галерее «Скороход», созданной в бывших цехах известного производства обуви. Философ Александр Секацкий и антрополог Николай Грякалов рассуждали о проблемах современного искусства.

Искусство занимается не изобретением форм, а поимкой сил. Искусство это конструирование нового языка. Искусство – это некий ритуал, то, чего не делать нельзя, без чего мир развалится. Я считаю, что истинное творчество — всегда восстание, истинный художник — всегда революционер. Потому что искусство — это протест против цивилизации! Художник тем и нравится, что бросает вызов обществу своим творчеством, своим образом жизни. Ведь привлекает то, на что сам не способен. Писатель должен говорить то, в чём страшно признаться читателю. В конечном итоге, интересует даже не само произведение, а личностный подвиг его создателя, личность самого творца! «Каждый — художник на пути к освобождению социального организма».

Сальвадор Дали написал формулу, обеспечивающую достойную жизнь людей: «У человека должны быть ограниченные материальные потребности и безграничные – духовные. Только так можно достойно прожить каждому из нас и всему человечеству». Для меня лично произведением искусства является то, что вызывает катарсис, очищает душу, заставляет задуматься о вечном, побуждает совершать добрые поступки и творить любовь – всё, что преображает человека. «Я помню чудное мгновенье: Передо мной явилась ты, Как мимолётное виденье, Как гений чистой красоты…» Слова «гений чистой красоты» принадлежат русскому поэту Василию Жуковскому, который в 1821 году в Дрезденской галерее любовался картиной Рафаэля Санти «Сикстинская Мадонна». Я всегда мечтал воочию увидеть «Сикстинскую Мадонну» Рафаэля, и мечта моя сбылась.

Возможно, не всем эта картина нравится. Но, как говорят, за много веков она понравилась стольким великим людям, что теперь сама выбирает, кому нравится. Картина «Сикстинская Мадонна» была написана Рафаэлем в 1512—1513 годах по заказу Папы Юлия II для алтаря церкви монастыря Святого Сикста в Пьяченце, где хранились мощи Святого Сикста и Святой Варвары. На картине Папа Сикст II, принявший мученическую смерть в 258 г. н.э. и причисленный к лику святых, просит Марию о заступничестве за всех, кто молится ей перед алтарём. Поза Святой Варвары, её лицо и потупленный взор выражают покорность и благоговение. Рафаэль стремился преобразовать человеческое в божественное, а земное в вечное. Красота. Что делает с нами красота! Это не просто мечта, ищущая воплощения в любви, а нечто большее. Это напоминает гипноз, когда мы становимся пленниками собственного воображения и готовы, как лунатики, следовать за красотой повсюду, бежать за ней, в надежде поймать милостивый взгляд, делающий нас счастливыми. Когда глаза любуются очаровательной наружностью, воображение дорисовывает остальное, заставляя восхищаться носителем чуда. Запечатлённый Рафаэлем образ женщины с младенцем, навсегда вошёл в историю живописи как нечто нежное, девственное и чистое. Однако в реальной жизни женщина, изображённая в образе Мадонны, была далеко не ангелом. Более того, она считалась одной из самых развратных женщин своей эпохи. «От нас требуют правды. Но нужна ли им правда на самом деле?» – говорит Тициан в фильме «Эль Греко». – «Послушайся моего совета: никогда не показывай им всё. Они никогда тебе этого не простят. Всякое искусство опасно, как все великие тайны Бога». «Творчество для меня самого это тайна. Откровение всегда тайна. Когда пишу от сердца — получается всё, когда от головы — ничего! Я не придумываю, а лишь подчиняюсь вдохновению, пытаясь понять, что должно быть написано и как; стараюсь не столько объяснить, сколько выразить, и даже не столько выразить, сколько отразить, уловить замысел, который обнаруживается в логике преследующей меня мысли, помогаю ему выкристаллизоваться. Творения создаются сами, с моей лишь помощью». «Процесс творчества это богоуподобление! Творчество — проявление божественной сущности человека, это жажда мира иного, это медитация, это молитва. И потому всякое творчество базируется не на размышлении, а на интуиции. Не может быть постижима Истина через интеллектуальное усилие, но лишь через мистическое откровение, через личный духовный опыт. Мысль — неуклюжая попытка выразить чувство, всё равно что облака запихнуть в рамку. Ответ вначале нужно почувствовать, а лишь потом пытаться понять!» «Чувства, настроение художника не пустое, это игра вдохновения, лабиринты творческого процесса. Вдохновение иррационально. Без вдохновения нет творчества. Но оно требует веры! Не может сколько-нибудь стоящий художник не верить в Бога, ну, или во Вдохновение, в Музу, — дело не в названии, а в чувстве, которое побуждает не спать ночами и творить, творить, творить… Ведь творит художник не потому, что надеется быть понятым, а от неустроенности, преодолевая страдание, а вовсе не от душевного комфорта. Для него творчество — самоспасение! Именно потому истинное творчество бескорыстно. Таково назначение художника — превращать страдания в произведения искусства. Главная же цель — чистота души, постижение Истины и обретение покоя. Художник мир творит, он — демиург, он — бог, Он слышит зов Небес, он ловит Музы слог. Он тонкий инструмент божественных начал, И требует Глагол, чтобы поэт молчал. Художник — Музы раб, ревнует Дух его, Кто служит — даёт всё, а прочим — ничего. Не сотворит поэт того, что Бог ему не даст, И должен помнить он про свой последний час. Не выдумать того, что нет в Мире Идей, И чтобы сотворить, любить нужно людей, И верить в то, что Бог поэту говорит, Ведь истинный поэт не от себя творит. Художник видит то, что многим не дано, В грядущее он зрит сквозь мутное стекло, Пытаясь Божий Смысл в твореньи разгадать, И миру возвестить о том, что должно стать. Художник есть пророк, поэт — пророк вдвойне, Он возвещает то, что хочется Судьбе. Он жертвует собой, чтоб им Господь вершил, Поэт живёт затем, чтоб Бог им мир творил. Не смеет он просить, ведь он имеет дар, Творит душою он, и тела нужд не раб. Он просит тишины, чтоб слышать Бога глас, И он творит мечты, что так нужны для нас. Не нужен и комфорт — талант погубит он! — Нужна лишь тишина, и только хлеб, да сон. Удобства ведь не цель, а чтоб он мог творить, Здесь деньги не важны, ведь Музы не купить, Не вымолить стихов, не выпросить любви, Ведь вдохновенье — Дар, упорный труд души. Не ценится поэт, пока средь нас живёт, Но станет знаменит, как только он умрёт. Укором служит он для тех, кто спит душой. Он странник на Земле, он странный, он чужой. Поэт — слуга Небес, орудие Творца, Бог в лицах всех творцов, и Он же без лица. Невзгоды — хлеб души, и стимул нам расти, И чтоб поэтом стать, ты их благодари. Поэт — всегда борец, художник и герой. И Бог им говорит. Он только Богу свой!» (из моего романа-быль «Странник»(мистерия) на сайте Новая Русская Литература А по Вашему мнению, ЗАЧЕМ ЛЮДЯМ ИСКУССТВО? © Николай Кофырин – Новая Русская Литература – https://www.nikolaykofyrin.ru

Комментарии (1)

• Сварка

  13.01.2019 в 04:11 |
  Темы данного направления актуализируют представления выпускников о предназначении произведений искусства и мере таланта их создателей, дают возможность поразмышлять о миссии художника и его роли в обществе, о том, где заканчивается ремесло и начинается искусство. Литература постоянно обращается к осмыслению феномена творчества, изображению созидательного труда, помогает раскрыть внутренний мир персонажа через его отношение к искусству и ремеслу.