Исследовательская работа сказка в музыке

Муниципальное
бюджетное общеобразовательное учреждение

Маньково-Березовская
средняя общеобразовательная школа

Проект
по музыке: «Музыка в сказках»

Выполнила:
обучающаяся 4 класса

Мартынова
Виктория

Руководитель:
учитель музыки

Колесникова
Татьяна Николаевна

Сл.
Маньково-Березовская, 2021 год

Оглавление

Введение………………………………………………………………………3

I. Теоретическая часть………………………………………………………..4

1.1.         
«Музыка»
и «сказка». Основные понятия проекта…………………..4

1.2.         
Почему
мы любим сказки?……………………………………………………………..4

1.3.         
От
прошлого до настоящего. Музыка в сказках живёт вечно………..6

II.Практическая часть………………………………………………………….8

2.1.Интервью «Любимые песни из сказок и мультфильмов у
моих одноклассников и педагогов»……………………………………………………………..8

2.2. Музыкальный кроссворд на тему: «Музыка и сказки»………………….8

2.3.Создание книжки «Песня «Красная шапочка» в
картинках»……………8

Вывод…………………………………………………………………………….9

Библиография………………………………………………………………….10

Приложения…………………………………………………………………….11

Введение

Роль музыки в сказке
очень велика. Сейчас ни одна сказка без музыки не возможна. Облик сказочных
героев, лесные, подводные и горные сказочные пейзажи и царства, птицы и
животные — словом, всё богатство видимого волшебного мира получило своё
звуковое выражение. Благодаря музыке мы узнали, что в сказке все звуки
особенные, волшебные: необычно шуршат и падающие снежинки, и золотые рыбки
пляшут в воде по-особенному, и лесное озеро не простое, а волшебное. Причудливый,
волшебный, фантастический мир сказочного творчества по-разному находил своё
выражение в музыке.

 Выбирая тему проекта по
музыке, мне захотелось узнать, почему мы любим сказки, и как давно появились
сказки и музыка в них? Можно ли обойтись без музыки в сказке? Существуют ли
любимые песни из сказок у моих одноклассников? На все эти вопросы нужно найти
ответы.      

Актуальность проекта:
работа над проектом расширит наши знания в области музыки и литературы.

Цель проекта
– роль музыки в сказках.

Задачи проекта: 
1.Изучить различные материалы по данной теме.

2.Познакомиться с понятиями «сказка» и «музыка».

3.Раскрыть роль музыки в сказках и
мультфильмах.

4.Выяснить о любимых песнях из сказок у
моих одноклассников и учителей.

5.Проанализировать и обобщить полученный
материал.

6.Создать презентационный материал для защиты проекта.

Объект исследования
– детские сказки и мультфильмы.

Предмет
исследования – музыка в сказках и мультфильмах.

Методы
проекта: поиск и обобщение материала, интервью, опрос.

Гипотеза:
действительно музыка и сказка неразделимы.

Практическая
значимость проекта: данный материал может использоваться на
уроках музыки и на занятиях кружков и внеурочной деятельности.

Новизна
проекта: создание книжки «Песня «Красная шапочка» в картинках».

I.                 
Теоретическая часть проекта

1.1. «Музыка» и «сказка». Основные понятия проекта.

Существует много понятий «музыки».
Например, музыка — стройное, гармоническое  сочетание инструментальных  или вокальных звуков,
с предназначением на чувство человека.

Музыка – это искусство воспроизведения мыслей, чувств и ощущений в
звуках…

Музыка – создаёт атмосферу и пробуждает чувства людей.        

Сказка – это занимательный рассказ          о необыкновенных,
часто фантастических событиях.

Сказка – это то, что блестит огоньком в детских глазах.
(Г.Х.Андерсен).

Вывод:
существует множество понятий «музыка» и «сказка»[1].

1.2.         
Почему мы любим сказки?

Задумывались ли вы
когда-нибудь, почему мы любим сказки? Что нас увлекает в них? Конечно, прежде
всего заинтересовывает сюжет. Быль сплетается с небылицей, реальное с волшебным
и так мастерски перемешивается, что слушатель перестаёт ощущать реальное и
переносится в мир, который предстаёт перед ним. Мудрая сказка подскажет, как
нужно жить, а как не следует, посмеётся над злом и обязательно покажет добро во
всём его светлом величии. Сказка народная помогает жить и даже учит, как жить.
Многое зависит от того, кто рассказывает. У одних сказателей манера разговора
плавная и тягучая, у других — добрая и весёлая, но всех сказателей народных
отличает — музыкальность. Музыкальность русской сказки, поэтичность её образов,
привлекает к себе многих русских писателей, поэтов, музыкантов и даже
живописцев. Неповторимые живописные полотна на сюжеты русских народных сказок
написал Виктор Васнецов: «Алёнушка», «Богатыри»…  Конечно же, музыкальность
русских сказок особенно привлекала к ним композиторов. Ни один русский
композитор не прошёл в своём творчестве мимо этих благодатных сюжетов. Кого же
можно встретить в произведениях русских композиторов? Конечно же: — Бабу — Ягу,
Кощея Бессмертного, Черномора, Щелкунчика, Русалку, Лешего, Колдуна, Серого
волка и т.д. Обратимся же конкретно, к какому — нибудь образу, например — Бабе
— Яге. Что вы знаете об этом сказочном существе? Это отрицательный, злой образ.
Она жестока, бессердечна, уродлива. Когда она летит над высокими горами и
лесами, её полёт сопровождается странным шумом, воем и свистом. Вихрем носится
она по воздуху, нагоняя страх и ужас на людей и животных. Её образ запечатлели
русские композиторы П.И.Чайковский, М.П.Мусоргский.

Во многих сказках музыка помогает героям, побеждает зло, возвеличивает
добро и справедливость. Музыка в сказках усиливает эмоциональные переживания
героев. Звучит трагическая музыка – жди отрицательного героя или страшного
действия.

Зазвучала красивая мелодия – появляется или Василиса Прекрасная и
Красная Шапочка.

Звучит весёлая музыка – значит, сейчас будут пляски или выйдет клоун.

Мы уже можем легко определить по песне сказку, или по сказке песню.
Например, визитной же карточкой фильма и классикой детской песни, безусловно,
стала авантюрная песня Красной Шапочки про то, что «если долго-долго-долго
топать, ехать и бежать, можно в Африку прийти». Задорный куплет и
пронзительно-красивый припев покорили сердца не только детей.

«Кто доброй сказкой
входит в дом?» — по этим словам можно сразу представить фильм-сказку
«Приключения Буратино» по мотивам сказки А. Толстого «Золотой ключик, или
Приключения Буратино».

Когда мы вспоминаем
мультфильм «Бременские музыканты», сразу в голове вспоминаются слова песни: «Ничего
на свете лучше нету,

Чем бродить друзьям по
белу свету.

Тем, кто дружен, не
страшны тревоги,

Нам любые дороги дороги».

Только мы начинаем
смотреть мультфильм «Мама для мамонтёнка», уже ждём всем известную «Песенка
Мамонтёнка» со словами:

Пусть мама услышит, пусть
мама придёт,

Пусть мама меня
непременно найдёт,

Ведь так не бывает на
свете,

Чтоб были потеряны дети.

Ведь так не бывает на
свете,

Чтоб были потеряны дети.

Вывод, мы познакомились
лишь с некоторыми песнями в сказках. Вся прелесть заключена в том, что музыка
может творить чудеса. Искусство облагораживает человека, вдохновляет его на
подвиги, украшает его повседневную жизнь. А сказка (а это тоже искусство) учит
жить, так как в любой сказке есть скрытый смысл. А.С.Пушкин в «Золотом петушке»
об этом сказал так: «Сказка ложь, да в ней намёк! Добрым молодцам урок!»[2]

1.3.         
От прошлого к настоящему. Музыка в сказках живёт
вечно.    

Невозможно переоценить
значение музыки в жизни человека. Она сопровождает его всю жизнь, начиная с
колыбельных песен матери. Музыка возникла давно – кто не знает Орфея,
спустившегося в подземное царство за своей возлюбленной.  Сюжет из мифов
Древней Греции, которому уже несколько тысяч лет, говорит лишь о том, что
музыка, как и музыканты, существует с незапамятных времен, равно как и былины и
сказки.

В древности музыканты,
были такими же легендарными личностями, как и былинные герои. Истории о них
передавались из уст в уста, складываясь в сказания и легенды.   Ведь музыканты
часто сопровождали героев в их походах, дабы услаждать их слух в минуты
затишья, поднимать боевой дух перед атаками, а потом запечатлевать подвиги в
своих песнях.

Музыка в фильмах-сказках
использовалась сразу с развитием кинематографа. Большой популярностью пользуются
сказки, мультфильмы созданные ещё в советское время. Их знают наши бабушки и
мамы, знают некоторые и современные дети. В 1976 -1990 годы популярностью
пользовалась программа «В гостях у сказки». В передаче показывали детские
фильмы-сказки, игровые и мультипликационные. Каталог фильмов в приложении1.

Взаимосвязь музыки и
сказки наиболее ярко можно наблюдать в  мультфильмах. Любой мультфильм, сказка
становится разнообразнее и интереснее, если в нем звучит музыка. Музыка
передает переживания героев, раскрывает нам добро и зло, грусть и радость,
усиливает эмоциональное восприятие происходящего. Можно сказать, что сложно
представить произведение мультипликации без музыкального сопровождения.
Парой мы не замечаем, что во многих мультфильмах звучит классическая музыка.
Например:  «Щелкунчик» — музыка Петра Ильича Чайковского.
      Наши родители напевают нам песни из сказок, мультфильмов своего детства,
которые они до сих пор помнят и которые несут только добро и радость. Песня
крошки Енота «От улыбки хмурый день светлей», Песня крокодила Гены «Пусть бегут
неуклюже», песня Львенка и Черепахи «Я на солнышке лежу», и т.д. Всех и не
перечесть. В советских мультфильмах музыка добрая и мелодичная, запоминающаяся.
       Современные мультфильмы, как и музыка в них более активные и быстрые,
вызывают бурю эмоций у детей (нравятся детям), такие как: «Маша и  Медведь», но
многие из них поучительные и нравятся и взрослым и детям: «Лунтик», «Фиксики»,
«Смешарики». Их песни поют современные дети, но мало знают их мамы и папы.[3]

Вывод: музыка и сказки
связаны временем.

II.Практическая
часть

2.1.Интервью «Любимые
песни из сказок и мультфильмов у моих одноклассников и педагогов»

В марте было проведено
интервью с одноклассниками и учителями школы на тему: «Любимые песни из сказок
и мультфильмов». Задано два вопроса: «Любите ли вы сказки и мультфильмы?»,
«Ваша любимая песня из мультфильма или сказки?».

Опрошенных: 11 – одноклассников,
10 – учителей.

Результат: почти все
любят сказки и мультфильмы. Любимые песни: «Буратино», «Красная Шапочка»,
«Песня Мамонтёнка», «Песня Кота Леопольда», «Песенка Львёнка» и т.д. Данные
представлены в диаграмме 1 в приложении 2.

2.2. Музыкальный
кроссворд на тему: «Музыка и сказки»

В марте 2020 года
обучающимся 3 класса было предложено поучаствовать в составлении кроссворда на
тему: «Музыка и сказки». Работы участников представлены в приложении 3. Ученики
продемонстрировали не только  свои знания по теме, но и творческие способности.

2.3. Создание
книжки «Песня «Красная Шапочка» в картинках»

Работая над проектом, я
задумалась: «А какая песня из сказки нравится мне?». Пришёл ответ, но не сразу,
что это «Песня Красной Шапочки». Когда я её вспоминала, то  рисовала картинки.
Потом я поняла, что рисую сюжеты из песни. Так появилась идея, создать книжку
«Песня «Красная Шапочка» в картинках». Что получилось в приложении 4.

Вывод

Творческий проект реализован. Он помог реализовать идею по созданию
книжки «Песня «Красная Шапочка» в картинках». Работа помогла нам убедиться в
силе музыки и в силе сказки! Мы научились самостоятельно осуществлять поиск
необходимой литературы в разных источниках, обогатился наш музыкальный запас,
мы знаем, что музыка и сказка связаны временем.

Мы познакомились лишь с некоторыми песнями в сказках. Вся
прелесть заключена в том, что музыка может творить чудеса. Искусство
облагораживает человека, вдохновляет его на подвиги, украшает его повседневную
жизнь. А сказка (а это тоже искусство) учит жить, так как в любой сказке есть
скрытый смысл.

 Мы пришли к выводу, что роль музыки в сказках существенная.
Поставленная цель достигнута, задачи выполнены, гипотеза подтверждена.

                                    
Библиография                                           

1.                
Лопатин
А., Скребцов М. «Волшебный мир музыки», изд-во Амрита Русь, 2009.

2.                
Znanija.com — https://znanija.com/task/30758940#readmore.

3.Интернет-ресурсы
http://www.muz—urok.ru/skazki_o_muzike.htm.

4.https://gigabaza.ru/doc/18356.html.

5.
https://znanija.com/task/30758940.

Приложение1.
Каталог фильмов передачи «В гостях у сказки»

Сезон
сентябрь 1976 — май 1977

«По
щучьему веленью» (фильм, 1938)

«Василиса
Прекрасная» (фильм, 1939)

«Конек-горбунок»
(фильм, 1941)

«Марья-искусница»
(фильм, 1959)

«Кащей
Бессмертный» (фильм, 1944)

«Новые
похождения Кота в сапогах» (фильм, 1958)

«Королевство
кривых зеркал» (фильм, 1963)

«Морозко»
(фильм, 1964)

«Варвара-краса,
длинная коса» (фильм, 1969)

«Новый
Гулливер» (фильм, 1935)

«Золотой
ключик» (фильм, 1939)

«Каменный
цветок» (фильм, 1946)

«Руслан
и Людмила» (2 серии, фильм, 1972)

«Сказка
о царе Салтане» (фильм, 1966)

«Садко»
(фильм, 1952)

«Новогодние
приключения Маши и Вити» (фильм, 1975)

«Золушка»
(фильм, 1947)

«Двенадцать
месяцев» (мультфильм, 1956)

«Снежная
королева» (фильм, 1966)

«Старая,
старая сказка» (фильм, 1968)

«Доктор
Айболит» (фильм, 1938)

«Город
мастеров» (фильм, 1965)

«Золотой
гусь» (ГДР, фильм, 1964)

«Царевна-лягушка»
(мультфильм, 1954) и «Цветик-Семицветик» (мультфильм, 1948)

«Волшебник»
(Венгрия, фильм, 1969)

«Три
толстяка» (фильм, 1966)

«Огниво»
(ГДР, фильм, 1959)

«Златовласка»
(Чехословакия, фильм, 1973)

«Король
Дроздобород» (ГДР, фильм, 1965)

«Старик
Хоттабыч» (фильм, 1956)

«Сказка
о мертвой царевне и семи богатырях» (мультфильм, 1951) и «Сказка о золотом
петушке» (мультфильм, 1967)

«Удивительная
история, похожая на сказку» (фильм,1966)

«Волшебная
лампа Аладдина» (фильм, 1966)

Сезон
сентябрь 1977- май 1978

«Аленький
цветочек» (мультфильм, 1952)

«Волшебная
книга Мурада» (фильм, 1976)

«Сказка
о рыбаке и рыбке» (мультфильм, 1937) и «По щучьему веленью» (кукольный
фильм,1970)

«Семург»
(фильм, 1972)

«Волшебник
изумрудного города» (мультфильм в 10-ти частях, 1973)

«Седьмой
джин» (фильм, 1976)

«Приключения
Буратино» (фильм, 1975)

«Золотая
юрта» (ГДР, Монголия, фильм, 1961)

«Приключения
жёлтого чемоданчика» (фильм, 1970)

«Снежная
королева» (мультфильм, 1957)

«Двенадцать
месяцев» (фильм, 1972)

«Про
Красную Шапочку» (2 серии, фильм, 1977) — показан в двух передачах

«Новые
похождения Кота в сапогах» (фильм, 1958)

«Огонь,
вода и… медные трубы» (фильм, 1967)

«Горя
бояться — счастья не видать» (2 серии, фильм, 1973) — показан в двух передачах

«Тайна
железной двери» (фильм, 1970)

«О
Терезке и Пани Мадам» (Чехословакия, фильм, 1976)

«Снегурочка»
(фильм, 1968)

«Три
золотых волоска деда Всеведущ» (Чехословакия, фильм, 1963)

«Молодость
без старости» (Румыния, фильм, 1968)

«Заколдованный
мальчик» (мультфильм, 1955) и «Кошкин дом» (мультфильм, 1958)

«Чиполлино»
(мультфильм, 1961) и «Три толстяка» (мультфильм, 1963)

«Приключения
Буратино» (мультфильм, 1959)

«Сказка
о потерянном времени» (фильм, 1964)

«Большой
и маленький Клаус» (ГДР)

Сезон
сентябрь 1978 — май 1979

«По
щучьему веленью» (фильм, 1938)

«Василиса
Прекрасная» (фильм, 1939)

«Конек-Горбунок»
(фильм, 1941)

«Кащей
Бессмертный» (фильм, 1944)

«Царевна-лягушка»
(мультфильм, 1954) и «В некотором царстве…» (мультфильм, 1957)

«Варвара-краса,
длинная коса» (фильм, 1969)

«Марья-искусница»
(фильм, 1959)

«Садко»
(фильм, 1952)

«Морозко»
(фильм, 1964)

«Сказка
о золотом петушке» (мультфильм, 1967) и «Сказка о мертвой царевне и семи
богатырях» (мультфильм, 1951)

«Дракон
Шушу» (Венгрия, мультфильм, 1976)

«Новогодние
приключения Маши и Вити» (фильм, 1975)

«Волшебный
голос Джельсомино» (2 серии, фильм, 1977, телепремьера) — показан в двух
передачах

«Сказка
о царе Салтане» (фильм, 1966)

«Сказка
о рыбаке и рыбке» (мультфильм, 1950) и «Дюймовочка» (мультфильм, 1964)

«Каменный
цветок» (фильм, 1946)

«Золотая
утка» (Польша, фильм, 1976)

«Снежная
королева» (фильм, 1966)

«Заячий
сторож» (ГДР)

«Удивительная
история, похожая на сказку» (фильм, 1966)

«Три
толстяка» (фильм, 1966)

«Старая,
старая сказка» (фильм, 1968)

«Большой
и маленький Клаус» (ГДР)

«Золушка»
(фильм, 1947)

«Красные
и черные камни» (Польша)

«Золотой
гусь» (ГДР, фильм, 1964)

«Госпожа
Метелица» (ГДР, фильм, 1963)

«Сказка
о Мальчише-Кибальчише» (фильм, 1964)

«Волшебная
лампа Аладдина» (фильм, 1966)

«Польские
сказания» (мультфильм)

«Новый
Гулливер» (фильм, 1935)

«Златовласка»
(Чехословакия, фильм, 1973)

Сезон
сентябрь 1979 — май 1980

«Весёлое
сновидение, или Смех и слёзы» (2 серии, фильм, 1976)

«Айболит
и Бармалей» (мультфильм, 1973); «Краденое солнце» (мультфильм, (?) 1944 или
«1978); и др. мультфильмы по произведениям К. И. Чуковского

«Доктор
Айболит» (фильм, 1938)

«Волшебник»
(Венгрия, фильм, 1969)

«Старик
Хоттабыч» (фильм, 1956)

«Регентруда»
(ГДР, фильм, 1976)

«Иваника
и Симоника» (фильм, 1976) и «Стоптанные туфельки» (ГДР, фильм, 1977)

«Пастух
Янка» (2 серии, фильм, телевизионная версия, 1977)

«Аленький
цветочек» (фильм, 1978)

«Приключения
Буратино» (2 серии, фильм, 1975) — показан в двух передачах

«Горя
бояться — счастья не видать» (2 серии, фильм, 1973) — показан в двух передачах

«Умные
вещи» (2 серии, фильм, 1973) — показан в двух передачах

«Двенадцать
месяцев» (2 серии, фильм, 1972) — показан в двух передачах

«Три
орешка для Золушки» (Чехословакия, ГДР, фильм, 1973)

«Честное
волшебное» (фильм, 1975)

«Приключения
в городе, которого нет» (фильм, 1974)

«Кащей
Бессмертный» (фильм, 1944)

«Вероника»
(Румыния, фильм, 1972)

«Вероника
возвращается» (Румыния, фильм, 1975)

«Огниво»
(ГДР, фильм, 1959)

«Самый
сильный» (фильм, 1973)

«Цветик-семицветик»
(фильм, 1968) и «Синюшкин колодец» (фильм, 1978)

Сезон
сентябрь 1980 — май 1981

«Золотой
ключик» (фильм, 1939)

«Приключения
жёлтого чемоданчика» (фильм, 1970)

«Дикие
лебеди» (мультфильм, 1962) и «Пастушка и трубочист» (мультфильм, 1965)

«Тайна
железной двери» (фильм, 1970)

«Город
мастеров» (фильм, 1965)

«Сказка
о потерянном времени» (фильм, 1964)

«Новогодние
приключения Маши и Вити» (фильм, 1975)

«Карлик
Нос» (ГДР, фильм, 1978)

«Щелкунчик»
(мультфильм, 1973) и «Последний лепесток» (мультфильм, 1977)

«Стоптанные
туфельки» (ГДР, фильм, 1977)

«Лоскутик
и облако» (мультфильм, 1977)

«Морозко»
(фильм, 1964)

«Снежная
королева» (мультфильм, 1957)

«Три
орешка для Золушки» (Чехословакия, ГДР, фильм, 1973)

«Пастушка
у колодца» (ГДР, фильм, 1979)

«Старик
Хоттабыч» (фильм, 1956)

«Приключения
Буратино» (мультфильм, 1959)

Сезон
сентябрь 1981 — май 1982

«Новые
приключения муравья и блохи» (2 серии, фильм, 1980)

«Марья-искусница»
(фильм, 1959)

«Регентруда»
(ГДР, фильм, 1976)

«Садко»
(фильм, 1952)

«Королевство
кривых зеркал» (фильм, 1963)

«Немухинские
музыканты» (фильм, 1981)

«Принцесса
на горошине» (фильм, 1976)

«Последний
лепесток» (мультфильм, 1977)

«Заколдованный
мальчик» (мультфильм, 1955) и «Дюймовочка» (мультфильм, 1964)

«Василиса
Прекрасная» (фильм, 1939)

«Три
толстяка» (фильм, 1966)

«Медвежонок»
(Финляндия, (?))

«Седьмой
джинн» (фильм, 1976)

«Праздник
непослушания» (Венгрия, фильм, 1976).

Сезон
сентябрь 1982 — май 1983

«Акмаль,
дракон и принцесса» (фильм, 1981)

«Сказка
о царе Салтане» (фильм, 1967)

«Сказка
о мертвой царевне и семи богатырях» (мультфильм, 1951) и «Сказка о золотом
петушке» (мультфильмы, 1967)

«Туфли
с золотыми пряжками» (2 серии, фильм, 1976) — показан в двух передачах

«Дикие
лебеди» (мультфильм, 1962)

«Старая,
старая сказка» (фильм, 1968)

«Звездный
мальчик» (фильм, 1958)

«Золушка»
(мультфильм, 1979) и «Щелкунчик» (мультфильм, 1973)

«Приключения
Буратино» (2 серии, фильм, 1975)

«Пока
бьют часы» (фильм, 1976)

«Черная
курица» (мультфильм, 1975)

«Шкатулка
с секретом» (мультфильм, 1976) и «Исполнение желаний» (мультфильм, 1957)

«Снегурочка»
(мультфильм, 1952)

«Золушка»
(фильм, 1947)

«Финист
— Ясный сокол» (фильм, 1975)

Сезон
сентябрь 1983 — май 1984

«Новый
Гулливер»

«Варвара-краса,
длинная коса»

«Приключения
Буратино»

«Илья
Муромец»

«Город
мастеров»

«Двенадцать
месяцев»

«Кошкин
дом»

«Маугли»

«Три
орешка для Золушки»

«Златовласка»

«Чиполлино»

«Сказка
о рыбаке и рыбке».

Сезон
сентябрь 1984 — май 1985

«Новые
похождения Кота в сапогах»

«Садко»,

«Новые
приключения Акмаля»

«Кольца
Альманзора», «Осенние колокола»

«Карлик
Нос»

«Принцесса
на горошине»

«Шушу-нянька»
(Венгрия)

«Королевство
кривых зеркал»

«Приключения
в городе, которого нет».

Сезон
сентябрь 1985 — январь 1986

«Весёлое
волшебство»

«Варвара-краса,
длинная коса»

«Регентруда»

«Звездный
мальчик»

«Василиса
Прекрасная»

«Вук»

«Финист
— Ясный сокол»

«Мария,
Мирабела».

Приложение
2. «Любимые песни из сказок и мультфильмов у моих одноклассников и педагогов»

Приложение
3. Кроссворд «Музыка и сказки»

Приложение
4. Книжка «Песня «Красная   Шапочка» в картинках»

Скачано с www.znanio.ru

Выступление Марины.

Здравствуйте! Меня зовут Марина и я расскажу об исследовании роли сказки в музыке.

Моя работа актуальна потому, что роль музыки в жизни человека очень велика. Она открывает нам дверь в мир прекрасного, расширяет наш кругозор и развивает нас.

Я занимаюсь в школе искусств музыкой уже четвертый год. Мне очень нравятся уроки по слушанию музыки.

Выбрать эту тему для исследования подсказала моя учительница Лариса Александровна Гаврилина.

Она оказалась для меня очень интересной и полезной.

Предмет исследования: сказка в музыке.

Объект исследования: приёмы раскрытия музыкальных образов.

Этапы исследования.

1 этап- поисковый. (январь)

2 этап- оформительский (февраль)

3 этап –практический- выступление перед классом-(март)

Цель моей работы – узнать, почему Стравинский обратился к сказочным героям.

Проблемный вопрос: мог ли он сделать свои открытия в музыке без обращения к сказке?

Гипотеза: Если герои сказок вошли в музыку, то значит ли это, что между музыкой и народной сказкой есть общее?

.

Таким образом, работа над темой мне была интересна и полезна.

Я узнала, что Игорь Стравинский родился в музыкальной семье.

К 10 годам он хорошо играл на рояле и начал сочинять музыку. Его учителем был сам Римский- Корсаков. Повзрослев, он стал учиться на юриста, как моя мама. Но любовь к музыке победила.

Я установила, что отличает Игоря Фёдоровича от других композиторов: он интересовался живописью, архитектурой и скульптурой, проявлял интерес к устному народному творчеству, что отразилось в балетах.

В 28 лет в Париже состоялась премьера его балетов «Жар- птица» и «Петрушка». В них он проявил особый интерес к древнейшему и современному ему русскому фольклору, к обрядовым образам.

. Либретто к балету написал Михаил Фокин.

Сюжет таков: В некотором царстве, в жили-были Иван-царевич и Царевна Краса Ненаглядная, они полюбили друг друга. Вот однажды пошли они гулять и забрели в царство злого Кощея Бессмертного. Кощей спал, на цепях железных качаясь, а рядом с ним яйцо, в нём смерть Кощея. На ветвях сидит Жар-птица — яблоки золотые клюёт. Вдруг Кощей пробудился, ожил заветный лес, полетела Жар-птица, пёрышко уронила. Иван-царевич и бросился во след за тем пёрышком огненным.

Осталась Царевна Краса Ненаглядная одна-одинёшенька в тёмном лесу. Кругом Окаяшки, да Билибошки — слуги Кощеевы. Страшно Царевне, заплакала она. А Кощей-то руку протянул, тронул её, и застыла Царевна как мёртвая.

А Иван гонялся, за пёрышком, да и поймал саму Жар-птицу. А это оказалась

Царица Заморская. Понравился ей Иван и заворожила его Царица Заморская ,забыл он невесту свою Красу Ненаглядную. А как опомнился, снова стала колдовать влюблённая Жар-птица. Вызвала она двенадцать царевен и все как две капли воды на невесту Иванову похожи — выбирай мол. А Царевны те тоже были заворожённые. Узнал свою красу Иван.

Разозлилась Жар-птица, разбудила Кощея и бросилось всё поганое воинство вдогонку за Иваном и его невестой. Не догнал Кощей влюблённых, и вызвал он самого Змея Горыныча. Прилетел Змей. Пленили они Ивана и Красу Ненаглядную и подружек её, что Кощея ослушались. Но собрался Иван со всей своей силой богатырской и победил Змея Горыныча, а яйцо святящееся, где Смерть Кощея хранилась, оземь разбивает. Тут Кощею конец настал, а Жар-птица осталась ни с чем.

И в тот же миг исчезло Царство Поганое, а вместо него возник город с золотыми куполами. Ожили заколдованные девушки, сыграли свадьбу Ивана-царевича и Царевны Красы Ненаглядной.

Чудесная Птица превратилась в главную героиню балета. Жар-птица — новый фантастический образ в русском музыкальном театре.

Таким образом, Игорю Стравинскому удалось показать образ Жар-птицы как символа бесценной, недостижимой, абсолютной красоты. В этом её сила.

Балет «ПЕТРУШКА» появился благодаря либретто Сергея Дягилева и музыки Стравинского.

1-я картина изображает народное гулянье на масленицу, барабанный бой возвещает о начале фокуса. Старый фокусник оживляет Трёх кукол: Балерину, Арапа и Петрушку. Начинается представление.

2-я картина характеризует образ Петрушки, он переживает своё уродство, одиночество, неразделённое чувство к Балерине. Горько чувствует он жестокость Фокусника, свой уродливый и смешной вид. Утешения он ищет в любви Балерины, и ему кажется, что он находит ответ в ее сердце, однако на самом деле она не любит Петрушку.

3-я картина показывает портреты Арапа и Балерины. Это смазливые пустышки. Жизнь Арапа, глупого, злого, но нарядного, являет полную противоположность жизни Петрушки. Недалёкий и жестокий, но красивый Арап нравится Балерине. Петрушка мешает Арапу объясниться. Арап свирепеет. Куклы ссорятся. Арап выгоняет Петрушку вон.

4-я картина — сцена на улице. Пляшут кормилицы, мужик с медведем, купец с двумя цыганками, кучера с конюхами и, наконец, ряженые.

В момент наивысшего разгула ожившие куклы выбегают на улицу. Арап поражает Петрушку ударом сабли и жалкий Петрушка умирает на снегу, окруженный толпой гуляк. Фокусник, приведенный будочником, спешит всех успокоить: с куклой всё в порядке. Но не так просто кончается дело для самого лукавого Фокусника, оставшегося наедине с куклой; к ужасу его над театриком появляется привидение Петрушки, которое грозит своему мучителю и издевается над всеми, поверившими в наваждение»

показывает «нос» толпе. «Дух Петрушки всё ещё протестует». (И. Стравинский).

Музыка «Петрушки» представляет собой новое слово в музыкальном искусстве. Она соткана из остроумно использованных популярнейших интонаций русского городского фольклора. Музыкальная форма «Петрушки» очень своеобразна. Четыре его картины соответствуют частям симфонии: первая — Allegro, вторая медленная, третья аналогична симфоническому скерцо, четвертая — финал. В широко выписанных жанровых сценах звучат мотивы народных песен «Вдоль по Питерской», «Ах вы, сени, мои сени», плясовой «А снег тает» и собственных мелодий композитора, выдержанных в народном духе.

Балет «Петрушка»- это драматическое произведение, то есть произведение, основанное на переживании, вызывающем чувство страдания. И, вместе с тем, благодаря приему использования структуры симфонической сюиты, торжествующим нотам финала, мы разделяем мнение Н. Мясковского,

советского композитора и музыкального критика:

«Петрушка – это сама жизнь»

Выводы по теме:

1. Стравинский обратился к сказке потому, что так он мог решить свои задачи по созданию музыкальных образов новыми средствами.

2. Композитор не мог поступить иначе, так как только сказка давала простор его музыкальным новациям: попевочному тематизму, свободному метроритму, вариантному развитию.

3.Гипотеза подтвердилась полностью: между сказкой и её музыкальным воплощением есть общее- это сохранённые в музыке корни- русский фольклор с его идеями победы добра над злом.

4.Я многому научилась, работая над темой, и много узнала.

5. Тема имеет практическое значение: материалы можно использовать на классных часах и уроках музыки Выбранная мной тема оказалась интересна не только мне, но и ребятам, с которыми я поделилась. Своим исследованием.

Министерство образования и науки Челябинской области

ГБПОУ «Челябинский педагогический колледж №1»

Гырдымова Анна Сергеевна

СКАЗКА В РУССКОЙ МУЗЫКЕ

РЕФЕРАТ

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА I. ЖАНР СКАЗКИ В РУССКОЙ МУЗЫКЕ

1.1. Основные характеристики жанра «сказка». Сказка как фольклорный жанр

1.2. Классификация фольклорной сказки

1.3. Влияние музыкальной сказки на воспитание ребёнка

1.4. Сказка в музыке русских композиторов

1.5. Жанровая разновидность сказочных произведений русских композиторов.

Выводы по I главе

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность проблемы исследования. Сказка — животворный источник детского мышления, благородных чувств и стремлений. Без сказки — живой, яркой, овладевшей сознанием и чувствами ребёнка,  невозможно представить детского мышления. Об этом свидетельствуют исследования В.А. Сухомлинского в книге «Сердце отдаю детям» [5].

 В сказочных образах — первый шаг от яркого, живого, конкретного к абстрактному [5]. Сказка неотделима от красоты, способствует развитию эстетических чувств, без которых немыслимо благородство души, сердечная чуткость к человеческому несчастью, горю, страданию. Благодаря сказке ребёнок познаёт мир не только умом, но и сердцем. Патриотическая идея сказки — в глубине ее содержания. Сказка — благодатный и ничем не заменимый источник воспитания любви к родной земле — это утверждают учёные, искусствоведы, педагоги, исследователи, музыканты, писатели: Т.В. Зуева, В.Я. Пропп, Л.Н. Толстой,  В.А. Сухомлинский.

Эмоциональность натуры, нравственно и эстетически свойственная воспитанному ребенку, выражается в том, что его сердце становится восприимчивым к сказке . Среди других многочисленных средств воздействия на детское сердце важное место принадлежит музыке. Музыка и сказка — это тема, достойная глубокого изучения и дальнейшего исследования. Не представляется  духовного  воспитания без слушания музыкальных сказок: их прослушивание даёт эстетическое наслаждение, накладывает отпечаток на мышление, эмоциональную жизнь, нравственное становление [5].

Сказочными образами богат русский фольклор, а вслед за ним обогатилась сказочными образами и русская музыка.

Создателями направления «Музыка и сказка» являются М.И. Глинка, А.С. Даргомыжский,  Н.А. Римский-Корсаков, П.И. Чайковский, А. К. Лядов.

На основании актуальности проблемы исследования нами сформулирована тема исследования: «Сказка в русской музыке».

Цель исследования: изучение теоретических основ понятия «Сказка в русской музыке».

Задачи исследования:

1. Отобрать и изучить искусствоведческую и музыковедческую литературу по теме исследования;

2. Раскрыть особенности жанра «сказки» в литературе и в музыке;

3. Рассмотреть воспитательные возможности музыкальной сказки;

4. Проанализировать творчество русских композиторов-сказочников.

Методы исследования:

— отбор, изучение и анализ литературы;

— систематизация изученного материала;

— обобщение полученных сведений.

Глава I.  ЖАНР СКАЗКИ В РУССКОЙ МУЗЫКЕ

1.1. Основные характеристики жанра «сказка». Сказка  как фольклорный жанр

Сказка – сказание, повесть, предание, вымышленный рассказ, небывалая или несбыточная повесть [2].

Сказка — один из жанров фольклора, либо литературы. Эпическое, преимущественно прозаическое произведение волшебного характера, обычно со счастливым концом [7]. Как правило, сказки рассчитаны на детей.

Сказка фольклорная — эпический жанр письменного и устного народного творчества: прозаический устный рассказ о вымышленных событиях в фольклоре разных народов [7].

Сказка литературная — эпический жанр; ориентированное на вымысел произведение, тесно связанное с народной сказкой, но, в отличие от неё, принадлежащее конкретному автору, не бытовавшее до публикации в устной форме и не имевшее вариантов. Литературная сказка либо подражает фольклорной, либо создаёт дидактическое произведение на основе не фольклорных сюжетов. Фольклорная сказка исторически предшествует литературной [7].

Фольклорная сказка, в основе которой лежит традиционный сюжет, относится к прозаическому фольклору (сказочная проза). Миф, потеряв свои функции, стал сказкой. Утверждают, что первоначально сказка, выделившаяся из мифа, противостояла мифу как:

1. Профанное — сакральному. Миф связан с ритуалом, поэтому миф, в определённое время и в определённом месте, раскрывает посвящённым тайные знания;

2. Нестрогая достоверность — строгой достоверности. Уход сказки от этнографичности мифа привёл к тому, что художественная сторона мифа вышла на первый план в сказке.

       Фольклорная сказка имеет свою специфическую поэтику, в установлении которой настаивали А. И. Никифоров — российский философ и В. Я. Пропп — советский ученый, филолог-фольклорист.

 Тексты  фольклорных сказок  строятся с помощью установленных традицией (клише):

 — сказочные формулы — ритмизованные прозаические фразы:

«Жили-были…», «В некотором царстве, в некотором государстве…» 

 — сказочные инициалы, зачины;

«Скоро сказка сказывается, да не скоро дело делается» — срединные формулы;

«И я там был, мёд-пиво пил, по усам текло, да в рот не попало», «Сказка — ложь, да в ней намёк, добрым молодцам урок», 

 — сказочная концовка, финал;

 —  «общие места» — кочующие из текста в текст разных сказочных сюжетов целые эпизоды:

Приход Ивана-царевича к Бабе-Яге, где проза перемежается с ритмизованными местами:

 — клишированное описание портрета — «Баба-Яга, костяная нога»;

 — клишированные формульные вопросы-ответы: «куда путь-дорогу держишь», «встань ко мне лицом, к лесу задом», и т. д.;

 — клишированное описание места действия: «на калиновом мосту, на реке смородиновой»;

—  клишированное описание действий: перемещение героя на «ковре-самолёте»;

 — общефольклорные эпитеты: «красна девица», «добрый молодец».

Общепринято, что фольклорная сказка отвечает трём требованиям фольклорной бытийности (общефольклорные признаки):

1. Устность.

2. Коллективность.

3. Анонимность.

Сюжет фольклорной сказки, в отличие от сюжета литературной сказки, существует во множестве текстов, в которых допускается некоторая степень импровизации исполнителя сказочного материала. Тексты фольклорной сказки противостоят друг другу по степени схожести-несхожести как вариант – вариации.

1.2. Классификация фольклорной сказки.

Фольклорная сказка существует в нескольких жанрах. В науке о сказке мы обнаружили проблему классификации сказочных жанров. Мы обратимся к «Сравнительному Указателю Сюжетов: Восточнославянская сказка», созданному на основе  редакций Стита Томпсона, сказки народов мира представлены следующими жанрами сказочного фольклора[1]:

1. Сказки о животных, растениях, неживой природе и предметах.

2. Волшебные сказки.

3. Легендарные сказки.

4. Новеллистические (бытовые) сказки.

5. Бытовые сказки:  

— Сказки об одураченном чёрте.

— Анекдоты.

6. Небылицы.

7. Кумулятивные сказки.        

8. Докучные сказки.

Рассмотрим некоторые из перечисленных жанров.

Новеллистические, анекдотические и сказки об одураченном черте.

Они относятся к бытовому жанру.  Многие фольклористы (В.Я. Пропп, Э.В. Померанцева, Ю.И. Юдин, Т.В. Зуева) различают в составе жанра «Бытовые сказки» три жанровые разновидности: новеллистические и анекдотические сказки, а так же анекдотические сказки вбирают в себя сюжеты из группы «Сказки об одураченном чёрте». Как мы поняли, в  повествовательном фольклоре не всегда можно провести чёткую границу между жанрами. Так, легендарная сказка может совмещать признаки сказки и легенды, а прозаические переделки былин могут быть отнесены в особую жанровую группу «Богатырская сказка». Изменение отношения к действительности носителей фольклора изменяет принадлежность повествования к тому или иному фольклорному жанру.

Сказка о животных (животный эпос).

 Такие сказки — это совокупность (конгломерат) разножанровых произведений сказочного фольклора (сказка), в которых в качестве главных героев выступают животные, птицы, рыбы, а также предметы, растения и явления природы. В сказках о животных человек либо играет второстепенную роль, либо занимает положение, равноценное животному.

Волшебная сказка.

 Волшебная сказка имеет в своей основе сложную композицию, которая содержит экспозицию, завязку, развитие сюжета, кульминацию и развязку.

Например, сказка Ершова П.П. «Конёк-горбунок». В основе сюжета волшебной сказки находится повествование о преодолении потери или недостачи при помощи чудесных средств, или волшебных помощников. В экспозиции сказки присутствуют стабильно 2 поколения — старшее (царь с царицей и т. д.) и младшее — Иван с братьями или сёстрами. Также в экспозиции присутствует отлучка старшего поколения. Усиленная форма отлучки — смерть родителей. Завязка сказки состоит в том, что главный герой или героиня обнаруживают потерю или недостачу или же здесь присутствуют мотивы запрета, нарушения запрета и последующая беда. Здесь начало противодействия, то есть отправка героя из дома. Таким образом, развитие сюжета — это поиск потерянного или недостающего. Кульминация волшебной  сказки состоит в том, что главный герой, или героиня сражаются с противоборствующей силой и всегда побеждают её (эквивалент сражения — разгадывание трудных задач, которые всегда разгадываются). Развязка — это преодоление потери, или недостачи. Обычно герой (героиня) в конце «воцаряется» — то есть приобретает более высокий социальный статус, чем у него был в начале.

Новеллистическая сказка.

Новеллистическая сказка (или социально-бытовая) имеет одинаковую с волшебной сказкой композицию, но качественно отличающуюся от неё. Сказка данного жанра прочно связана с реальностью, здесь существует лишь один земной мир, и реалистично передаются особенности быта. Главный персонаж — трикстер, обычный человек из народной среды, борющийся за справедливость со власть предержащими и добивающийся своего с помощью смекалки, ловкости и хитрости.

Небылица.

Небылицы — это сказки, построенные на бессмыслице. Они небольшие по объёму и часто имеют вид ритмизованной прозы. Небылицы представляют собой особый жанр фольклора, который встречается у всех народов как самостоятельное произведение или как часть сказки, скоморошины, былички, былины.

Мифологическая сказка.

Мифологические сказки происходят из тотемических мифов первобытнообщинного общества (примитивных народов Северной Азии, Америки, Африки, Австралии и Океании). Первичные, архаичные сказки называют архаическими или мифологическими.  

1.3. Влияние музыкальной сказки на воспитание детей.

 Образы сказки сопутствуют человеку с раннего детства, с первых рассказов взрослых и чтений вслух, с баек и колыбельных. Ребёнок, лишённый её эмоционального воздействия, остаётся обделённым на всю жизнь: его фантазия не получает основы для развития. Сказка закладывает в человеке и нравственный фундамент: так рельефно и ярко очерчены в ней полюсы тьмы и света, что, вырастая вместе со сказкой, именно в ней ребёнок учится различать добро и зло; ему открывается справедливость, милосердие и жестокость, коварство[8].

То, что упущено в детстве, никогда не возместить в годы юности и тем более в зрелом возрасте. Чуткость, восприимчивость к красоте в детские годы несравненно глубже, чем в более поздние периоды развития личности. Потребность в красивом утверждает моральную красоту, рождая непримиримость и нетерпимость ко всему пошлому, уродливому. [5]

Первое рассказывание сказки — большое событие в жизни детей [5]. Именно поэтому каждая сказка, которая предлагается ребенку, требует внимания со стороны взрослого, и все чаще встает вопрос психолого-педагогической экспертизы современной детской литературы, которая включала бы в себя анализ разных видов сказочных форм, оценивала бы качество печатных изданий для детей и качество мультфильмов, как воплощения литературных сказочных образов.

Язык — это материальное выражение мысли, и ребёнок лишь тогда будет знать его, когда вместе со смыслом воспринимает яркую эмоциональную окраску, живое трепетанье музыки родного слова. Сказка — это активное эстетическое творчество, захватывающее все сферы духовной жизни ребёнка — его ум, чувства, воображение, волю. Через сказочные образы в сознание детей входит слово с его тончайшими оттенками; оно становится сферой духовной жизни ребёнка, средством выражения мыслей и чувств — живой реальностью мышления. В сказке черпаются первые представления о справедливости и несправедливости.

То есть, значение сказок для воспитания детей в дошкольном и младшем школьном возрасте, несомненно, а  их роль в воспитании велика [6].

Музыка тоже может рассказывать сказки, но не словами, а звуками — ласковыми, добрыми,  таинственными, тревожными. Кроме того, эти звуки могут быть исполнены голосом, сольным инструментом,  оркестром. Музыкальная сказка – это сказка, изложенная средствами музыкального искусства [8].

Раскроем роль музыкальной сказки в воспитании детей.

1. В музыкальных сказках духовно-нравственное содержание усиливается музыкальным  сопровождением, эмоционально-чувственным  воздействием. Определенный настрой, установка  на музыкальное восприятие сказки способствует пробуждению  в слушателях инстинкта сопереживания, соучастия, сотворчества. Музыкальная  сказка – это яркое, эмоциональное  изложение сказочных событий, имеющих  духовно-нравственное содержание.
2. Сказку, являющуюся важным средством умственного  развития ребенка, помогает понять музыка. Музыка «наполняет сказочные образы живым биением сердца и трепетом мыслей. Музыка вводит ребенка в мир добра [5]. Музыкальная сказка дает мощный толчок развитию самых добрых чувств в маленьком  человеке.
3. Необходимо заметить, что для восприятия музыкальной сказки необходима специальная подготовка. Допустим, если дети слушают музыкальную сказку, то перед слушанием нужно рассказать о той реальной действительности или фантастических картинах, которые отражены в музыкальных образах. Никогда нельзя забывать, что язык музыки — это язык чувств. Красота музыки — могучий источник мысли.
4. Музыкальные сказки с использованием небольших инструментальных пьес или отрывков из крупных музыкальных произведений являются переходной ступенькой к пониманию таких сложных жанров как опера и балет [6].
5. Ежегодное диагностическое обследование детей показывает, что интегрированные занятия по слушанию музыки, включение классической музыки в музыкальные развлечения и праздники, разыгрывание музыкальных сказок и постановка музыкальных спектаклей, посещение театров оказывают положительное воздействие на общее и художественное развитие детей, формирование их музыкальных и творческих способностей[8].
6. Мир музыкальной сказки является прекрасным средством приобщения детей любого возраста к классической музыке, развития эмоциональной сферы, формирования основ музыкальной культуры.
7. Музыкальная сказка помогает:

— развивать у детей представление о связи музыкальных и речевых средств выражения;

 — различать посредством музыки смену образов и настроений в одной сказке (музыка добрая, сердитая, злая нежная и т.д.);

 — развивать музыкальное восприятие, воображение, образную речь детей;

 — развивать умение выразительно передавать музыкальные образы в движении,  рисунке, инструментовке, инсценировке сказки.

Обобщая вышеизложенное, повторим, что установка на музыкальное восприятие сказки способствует пробуждению в слушателях инстинкта сопереживания, соучастия, сотворчества; музыкальная сказка:

—  является важным средством умственного развития ребёнка;

— является  переходной ступенькой к пониманию сложных музыкальных жанров;

— дает мощный толчок развитию самых добрых чувств в маленьком человеке;

— мир музыкальной сказки является прекрасным средством приобщения детей любого возраста к классической музыке;

— развивает музыкальное восприятие, воображение, образную речь детей.

Общеизвестно, что сказки  любят все: и дети (и дошкольного, и школьного возраста), и взрослые. В чем же секрет этой всеобщей любви  к сказке? Главное здесь, наверное, то, что сказка – это воплощение народной мечты, представление народа о справедливости, о победе над  пространством и временем, воплощение веры в могучую силу родной земли. Народный сказочный герой, идеал  народа –  носитель правдивости и  великодушия, физической душевной силы, постоянно готовый поставить  эту силу на службу добру и справедливости.

Добавим к этому, что музыкальные сказки тоже любят все. Взрослые и дети с удовольствием посещают оперные спектакли, сопереживают музыкальным сказочным образам.

1.4.  Сказка в музыке русских композиторов

Русские композиторы-классики много внимания уделяли сказочной тематике. Стремление к фантастике для них не было уходом от жизни, так как «и гиперболические и фантастические образы былин (и сказок) являются по существу реалистическим отражением той же правды жизни». [3].

Идейный смысл народных сказок — преодоление «злых сил», прославление сил любви, мужества, человечности. Максим Горький говорил: «…сказки открывали передо мною просвет в другую жизнь, где существовала и, мечтая о лучшей жизни, действовала какая-то свободная, бесстрашная сила». [3].

Мировая классическая музыка немыслима без работ русских композиторов. Россия, великая страна с талантливым народом и своим культурным наследием, всегда была в числе ведущих «локомотивов» мирового прогресса и искусства, в том числе музыки. Русская композиторская школа, начиналась в 19 веке с композиторов, объединивших европейское музыкальное искусство с русскими народными мелодиями, связав воедино европейскую форму и русский «дух».

Не претендуя на глубокое исследование, нами предпринята попытка выявить наиболее ярких представителей сказочной тематики в русской музыке. Опираясь на исследования музыковедов, мы определили следующих композиторов: М.И. Глинка, А.С. Даргомыжский, Н.И. Римский-Корсаков, П.И. Чайковский, А. К. Лядов. Нами композиторы-сказочники перечислены в хронологическом порядке,  соответствующем годам их жизни.

Назовём основные музыкальные сочинения названных композиторов, созданные в жанре сказки.

М.И. Глинка (опера «Руслан и Людмила»)

А.С. Даргомыжский (опера «Русалка», «Баба Яга»)

Н.А. Римский-Корсаков (оперы «Садко, «Снегурочка», «Золотой Петушок», «Сказка о царе Салтане», «Кащей Бессмертный», «Майская ночь», «Ночь перед Рождеством»).

П.И. Чайковский (балеты «Щелкунчик», «Лебединое озеро», «Спящая красавица»).

А.К. Лядов (оркестровые произведения «Кикимора», «Баба Яга»).

Давайте теперь обратимся к творчеству «композиторов-сказочников» 19 века и раскроем более подробно.

Михаил Иванович Глинка

Михаил Глинка родился 20 мая 1804 года в селе Новоспасском Смоленской губернии. В 1817 году родители привезли Михаила в Санкт-Петербург и поместили в Благородный пансион  при  Главном педагогическом институте.  В Петербурге Глинка брал частные уроки у видных музыкальных педагогов, в том числе у Карла Цейнера  и  Джона Филда. В 1822 году  Михаил  Иванович успешно (вторым учеником) окончил курс обучения в Благородном пансионе при Императорском Санкт-Петербургском университете. Глинка полюбил музыку. По окончании пансиона он усиленно занимался: изучал западноевропейскую музыкальную классику, участвовал в домашнем музицировании в дворянских салонах, иногда руководил оркестром  дяди. В это же время Глинка пробует себя в качестве композитора, сочиняя вариации для арфы или фортепиано на тему из оперы австрийского композитора Йозефа Вайгля «Швейцарское семейство». С этого момента Глинка всё больше внимания уделяет композиции и вскоре уже сочиняет чрезвычайно много, пробуя свои силы в самых разных жанрах. В 1836 году опера «Жизнь за царя» была закончена, однако Михаилу Глинке с большим трудом удалось добиться принятия её к постановке на сцене Петербургского Большого театра. Премьера «Жизни за царя» состоялась 27 ноября 1836 года. Успех был огромным, опера была с восторгом принята обществом. Вскоре после постановки «Жизни за царя» Глинку назначали капельмейстером Придворной певческой капеллы, которой он руководил в течение двух лет. Весну и лето 1838 года Глинка провёл на Украине. В 1837 году Михаил Глинка, ещё не имея готового либретто, начал работать над новой оперой на сюжет поэмы А. С. Пушкина «Руслан и Людмила»». Идея оперы возникла у композитора ещё при жизни поэта. Он надеялся составить план по его указаниям, однако гибель Пушкина вынудила Глинку обращаться к второстепенным поэтам и любителям из числа друзей и знакомых. Первое представление «Руслана и Людмилы» состоялось 27 ноября 1842 года, ровно через шесть лет после премьеры «Ивана Сусанина». В сравнении с «Иваном Сусаниным», новая опера М. Глинки вызвала более сильную критику. 13 мая 1845 года Глинка отправился в Испанию. Там Михаил Иванович изучал традиционную культуру, нравы, язык испанского народа, записывал испанские фольклорные мелодии. Творческим результатом этой поездки явились две симфонические увертюры, написанные на испанские народные темы. Осенью 1845 года Глинка закончил увертюру «Арагонская охота», а в 1848 году, уже по возвращении в Россию — «Ночь в Мадриде». Летом 1847 года Глинка отправился в обратный путь, в своё родовое село Новоспасское. 

В Варшаве в 1848 году композитор написал «Камаринскую». Михаил Иванович Глинка скончался 15 февраля 1857 года в Берлине и был похоронен на лютеранском кладбище.[7]

В рамках темы нашего исследования интерес в творчестве М.И. Глинки представляет опера «Руслан и Людмила».

Александр Сергеевич Даргомыжский

Александр Даргомыжский родился 2 февраля 1813 года в селе Троицком Белёвского уезда (ныне Арсеньевский район) Тульской губернии. Осенью 1827 года Даргомыжский, следуя по стопам отца, поступил на государственную службу и благодаря трудолюбию и добросовестному отношению к делу быстро начал продвигаться по карьерной лестнице. В этот период он нередко музицировал дома и посещал оперный театр, основой репертуара которого были сочинения итальянских композиторов. Весной 1835 года он познакомился с Михаилом Глинкой, с которым играл на фортепиано в четыре руки, занимался анализом творчества Бетховена и Мендельсона. Глинка также передал Даргомыжскому конспекты уроков теории музыки, которые он получал в Берлине от Зигфрида Дена. Побывав на репетициях готовившейся к постановке оперы Глинки «Жизнь за царя», Даргомыжский задумал самостоятельно написать крупное сценическое произведение. Выбор сюжета пал на драму Виктора Гюго «Лукреция Борджиа», однако создание оперы продвигалось медленно, и в 1837 году, по совету Василия Жуковского, композитор обратился к другому сочинению того же автора, которое в конце 1830-х было весьма популярно в России, — «Собор Парижской Богоматери».

«Русалка» занимает в творчестве композитора особое место. Написанная на сюжет одноимённой трагедии в стихах А. С. Пушкина, она создавалась в период 1848—1855 годов. Даргомыжский сам адаптировал пушкинские стихи в либретто и сочинил окончание сюжета (у Пушкина произведение не окончено). Премьера «Русалки» состоялась 4 мая 1856 года в Петербурге. Крупнейший русский музыкальный критик того времени Александр Серов отозвался на неё масштабной положительной рецензией в «Театральном музыкальном вестнике» (её объём был столь велик, что она была напечатана по частям в нескольких номерах), что помогло этой опере некоторое время держаться в репертуаре ведущих театров России и добавило творческой уверенности самому Даргомыжскому. В 1859 году Даргомыжского избирают в руководство только что основанного Русского музыкального общества, он знакомится с группой молодых композиторов, центральной фигурой среди которых был Милий Балакирев (эта группа позднее станет «Могучей кучкой»). Даргомыжский задумывает написать новую оперу, однако в поисках сюжета отвергает сначала «Полтаву» Пушкина, а затем и русскую легенду о Рогдане. Выбор композитора останавливается на третьей из «Маленьких трагедий» Пушкина — «Каменном госте». Композитор вновь едет в Европу, посещает Варшаву, Лейпциг, Париж, Лондон и Брюссель, где с успехом исполняются его оркестровая пьеса «Казачок», а также фрагменты из «Русалки». Одобрительно отзывается о творчестве Даргомыжского Ференц Лист.

Вернувшись в Россию, вдохновлённый успехом своих сочинений за границей, Даргомыжский с новыми силами берётся за сочинение «Каменного гостя». Язык, который он выбрал для этой оперы, — почти полностью построенный на мелодических речитативах с простым аккордовым сопровождением — заинтересовал композиторов «Могучей кучки», и в особенности Цезаря Кюи, искавшего в то время пути для реформирования русского оперного искусства. Однако назначение Даргомыжского на пост руководителя Русского Музыкального общества и провал оперы «Торжество Вакха», написанной им ещё в 1848 году и не видевшей сцены почти двадцать лет, ослабили здоровье композитора, и 5 января 1869 года он умер, оставив оперу неоконченной. По его завещанию, «Каменный гость» был завершён Кюи и оркестрован Римским-Корсаковым.

Даргомыжский похоронен в Некрополе мастеров искусств Тихвинского кладбища, неподалёку от могилы Глинки[7].

В рамках темы нашего исследования интерес в творчестве А.С. Даргомыжского представляет опера «Русалка».

Николай Андреевич Римский-Корсаков

Николай Андреевич Римский-Корсаков родился 6 марта 1844 года в городе Тихвине Новгородской губернии. В возрасте 6 лет началось его домашнее обучение, в том числе и игре на фортепиано, однако в сравнении с книгами, музыка производила на ребёнка меньшее впечатление: из последней ему больше нравилась церковная музыка, а также русские народные песни. В 11 лет он начал сочинять свои первые музыкальные произведения.

 В 1858 году у будущего композитора появилось настоящее увлечение музыкой: он познакомился с операми Россини, Доницетти и фон Вебера, но особенно его поразили «Роберт-Дьявол» Джакомо Мейербера и произведения М. И. Глинки — «Жизнь за царя», «Руслан и Людмила», «Каприччио на тему арагонской хоты». Затем появился интерес к музыке Бетховена (его восхищала «Пасторальная симфония» композитора), Моцарта и Мендельсона.

Этапным произведением композитора стала музыкальная картина «Садко» (1867, позднее её музыка будет частично использована в одноимённой опере), самое раннее из программных сочинений Римского-Корсакова. В «Садко» Римский-Корсаков, которого позднее назовут «сказочником», впервые соприкоснулся с миром сказки; здесь он впервые использует придуманный им симметричный лад, так называемую «гамму Римского-Корсакова», которую и в дальнейшем он применял для характеристики фантастического мира в своих музыкальных произведениях. Также впервые композитор попытался здесь изобразить с помощью оркестровых красок морскую стихию (позднее он это делал неоднократно в таких сочинениях, как сюита «Шехеразада», прелюдия-кантата «Из Гомера», операх «Садко» и «Сказка о царе Салтане»). Программно-сказочное начало получило своё дальнейшее развитие в симфонической сюите «Антар», над которой композитор начал работать в 1868 году как над Второй симфонией, вдохновившись сюжетом восточной сказки Осипа Сенковского. Премьера сочинения состоялась в 1869 году на концерте Русского музыкального общества.

В 1870-е годы границы музыкальной деятельности Римского-Корсакова расширились: начиная с 1871 года он стал профессором Санкт-Петербургской консерватории, где преподавал классы практического сочинения, инструментовки и оркестровки.

В начале 1890-х годов был некоторый спад творческой деятельности композитора: в этот период он изучал философию, писал статьи, а также пересмотрел и отредактировал некоторые из своих прежних сочинений. Затем его творчество приобрело исключительную интенсивность: одна за другой из-под пера композитора появляются оперы «Ночь перед Рождеством» (1895), «Садко» (1896), «Моцарт и Сальери» (1897), пролог к опере «Псковитянка» и «Царская невеста» (по драме Льва Мея, 1898).

Умер 8 июня 1908 года в Любенске, в своей загородной усадьбе, где теперь находится мемориальный музейный комплекс композитора[7].

В рамках темы нашего исследования интерес в творчестве Н.А. Римского-Корсакова представляет опера «Сказка о царе Салтане».

Жанр «сказка» всегда пользовался любовью у композиторов. Они использовали сказочные сюжеты в своих инструментальных произведениях (для фортепиано, скрипки, инструментальных составов, симфонических оркестров).

Примером сказки симфонической может служить «Кикимора» композитора А.К. Лядова.

Идея создания музыкальных зарисовок на темы русских фольклорных образов возникла у А. К. Лядова еще в начале 1880-х годов после того, как он в 1881 году проводил лето в деревне и увлеченно собирал народные напевы. Но осуществление этого замысла произошло в последнее десятилетие жизни композитора, в 1900-х гг. Возможно, что определенным стимулом для композитора послужили рисунки художника Ивана Билибина, нашедшего свой стиль отображения русского фольклора. Билибинская Баба-Яга появилась в 1900 году как иллюстрация к опубликованной тогда сказке «Василиса Прекрасная». Симфоническая картина «Баба-Яга», созданная в 1904 году, и стала первым лядовским произведением этого цикла; следующим в этом цикле стало «Волшебное озеро» в 1908 году. «Кикимора» была хронологически третьей симфонической картинкой цикла.

В отличие от двух предшествующих пьес, этой предпослана развернутая программа, целиком почерпнутая из книги Сахарова: «Живёт, растёт Кикимора у кудесника в каменных горах. От утра до вечера тешит Кикимору кот-баюн — говорит сказки заморские. Со вечера до бела света качают Кикимору во хрустальной колыбельке. Ровно через семь лет вырастает Кикимора. Тонешенька, чернешенька та Кикимора, а голова-то у нее малым-малешенька, со напёрсточек, а туловища не спознать с соломиной. Стучит, гремит Кикимора от утра до вечера; свистит, шипит Кикимора со вечера до полуночи; со полуночи до бела света прядет кудель конопельную, сучит пряжу пеньковую, снуёт основу шелковую. Зло на уме держит Кикимора на весь люд честной».

Медленное вступление сразу ведет в сказочно-страшноватую атмосферу, где разносятся глухие переливчатые звуки — это кикимора стучит-постукивает. Постепенно музыка набирает темп, она все быстрее, быстрее — а потом заканчивается внезапным порывом: исчезновением сказочного образа[7].

Но в подавляющем большинстве сказок сюжеты становились основой для оперных спектаклей.

Петр Ильич Чайковский

Пётр Ильи́ч Чайко́вский родился 25 апреля 1840, в Воткинске, Вятской губернии, в Российской империи — русский композитор, дирижёр, педагог, музыкально-общественный деятель, музыкальный журналист.

Считается одним из величайших композиторов в истории музыки. Автор более 80 произведений, в том числе десяти опер и трёх балетов. Его концерты и другие произведения для фортепиано, семь симфоний (шесть пронумерованных и симфония «Манфред»), четыре сюиты, программная симфоническая музыка, балеты «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик», более 100 романсов представляют чрезвычайно ценный вклад в мировую музыкальную культуру.

Родители Петра Ильича любили музыку. Его мать играла на фортепиано и пела, в доме стоял механический орган — оркестрина, в исполнении которого маленький Пётр впервые услышал «Дон Жуана» Моцарта. Пока семья жила в Воткинске, им часто доводилось слышать по вечерам мелодичные народные песни рабочих завода и крестьян. Из письма гувернантки Фанни Дюрбах Петру Ильичу: «Я особенно любила тихие мягкие вечера в конце лета… с балкона мы слушали нежные и грустные песни, только они одни нарушали тишину этих чудных ночей. Вы должны помнить их, никто из вас тогда не ложился спать. Если Вы запомнили эти мелодии, положите их на музыку. Вы очаруете тех, кто не сможет слышать их в вашей стране».

В 1850 году родители отправляют Чайковского в Императорское училище правоведения, находившееся вблизи от улицы, ныне носящей имя композитора. Чайковский провёл 2 года за границей, в 1300 км от родного дома, так как возраст поступления в училище составлял 12 лет. Для Чайковского разлука с матерью была очень сильной душевной травмой. В 1852 году, поступив в училище, он начал серьёзно заниматься музыкой, которую преподавали факультативно. Чайковский был известен как неплохой пианист и хорошо импровизировал. С 16 лет начал уделять большее внимание музыке, занимаясь у известного педагога Луиджи Пиччоли; затем наставником будущего композитора стал Рудольф Кюндингер.

Окончив училище в 1859 году, Чайковский получил чин титулярного советника и начал работать в Министерстве юстиции. В свободное от службы время посещал оперный театр, где на него сильное впечатление оказывали постановки опер Моцарта и Глинки.

В 1861 году поступил в Музыкальные классы Русского музыкального общества (РМО), а после преобразования их в 1862 году в Петербургскую консерваторию стал одним из первых её студентов по классу композиции. Его учителями в консерватории были Николай Иванович Заремба (теория музыки) и Антон Григорьевич Рубинштейн (оркестровка). По настоянию последнего он бросил службу и целиком отдался музыке. В 1865 году окончил курс консерватории с большой серебряной медалью, написав кантату на оду Шиллера «К радости»; другие его консерваторские работы — увертюра к пьесе Островского «Гроза» и танцы сенных девушек, включённые впоследствии в оперу «Воевода». 1870-е годы в творчестве Чайковского ― период творческих исканий; его привлекают историческое прошлое России, русский народный быт, тема человеческой судьбы. В это время он пишет такие сочинения, как оперы «Опричник» и «Кузнец Вакула», музыка к драме Островского «Снегурочка», балет «Лебединое озеро», Вторая и Третья симфонии, фантазия «Франческа да Римини», Первый фортепианный концерт, Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром, три струнных квартета и другие.

В конце декабря 1875 г. Чайковский поехал в Европу с братом Модестом, которого родители его будущего воспитанника Коли Конради отправили в Лион на год для изучения методики обучения глухонемых. Братья провели около двух недель в Берлине, Женеве и Париже и расстались. В Париже композитор прослушал оперу «Кармен» Бизе, которая так поразила его своей простотой и искренностью, что он «выучил её чуть не наизусть всю от начала до конца».

В середине 1880-х Чайковский возвращается к активной музыкально-общественной деятельности. В 1885 году его избирают директором Московского отделения РМО. Музыка Чайковского получает известность в России и за границей.

С конца 1880-х годов выступал как дирижёр в России и за рубежом. Концертные поездки укрепили творческие и дружеские связи Чайковского с западноевропейскими музыкантами, среди которых ― Ганс фон Бюлов, Эдвард Григ, Антонин Дворжак, Густав Малер, Артур Никиш, Камиль Сен-Санс и др.

Смерть Чайковского наступила 21 октября 1893 года[7].

В рамках нашего исследования интерес в творчестве П.И. Чайковского представляет балет «Лебединое озеро».

Анатолий Константинович Лядов

Анато́лий Константи́нович Ля́дов родился 30 апреля 1855 года, в Санкт-Петербурге — русский композитор, дирижёр и педагог, профессор Петербургской консерватории.

Будущий композитор родился в семье известного русского дирижёра Константина Лядова.

Первые уроки музыки начал получать в пять лет от отца. В 1870 году поступил в Петербургскую консерваторию. Занимался по классам фортепиано и скрипки, вскоре заинтересовался теоретическими дисциплинами и стал усиленно изучать контрапункт и фугу. К этому же времени относятся его первые композиторские опыты. Талант молодого музыканта высоко ценил Модест Мусоргский. Лядов перевёлся в класс теории композиции к Римскому-Корсакову, однако в 1876 году был отчислен из консерватории за непосещаемость. Два года спустя Лядов восстановился в консерваторию и успешно её окончил, после чего в том же году был приглашён туда преподавать. А. К. Лядов был одним из членов Беляевского кружка.

Значительная часть сочинений Лядова написана для фортепиано: «Бирюльки», «Арабески», «Про старину» (позднее создана оркестровая версия), «Идиллия», «Музыкальная табакерка», пьесы, прелюдии, вальсы. Композитор считается одним из мастеров жанра миниатюры — многие его произведения написаны в простых формах и длятся несколько минут.

Среди самых известных сочинений Лядова — симфонические поэмы «Баба-Яга», «Волшебное озеро», «Кикимора», «Танец Амазонки», «Скорбная песнь», «Из Апокалипсиса», а также сюита «Восемь русских песен» для оркестра.

Лядов также известен как фольклорист — он составил несколько сборников русских народных песен. Для голоса и ф-но: 18 детских песен на народные слова, сборники народных песен, романсы и др. Для хора а cappella: «10 русских народных песен», «15 русских народных песен».

Обращение Анатолия Константиновича к духовной музыке сравнительно невелико — это обработки духовных стихов и сборник «Десять переложений из Обихода».

Стремясь к тому, чтобы «…каждый такт радовал», Лядов достаточно медленно работал над своими произведениями. Возможно, именно это стало причиной того, что заказ на написание нового балета для русских сезонов 1910 года, который, согласно письмам Дягилева, тот заказал композитору 10 сентября, в конце концов был передан им молодому Игорю Стравинскому (премьера «Жар-птицы» состоялась 25 июня 1910 года на сцене Опера Гарнье). Эта версия отвергается исследователем Н. Л. Дунаевой, утверждающей, что, вероятнее всего, Дягилев поручил работу над балетом одновременно обоим композиторам, но затем, за несколько месяцев до назначенного Лядову срока окончания работы, отдал предпочтение Стравинскому. Согласно ещё одной, более ранней версии, Лядов даже не приступал к партитуре балета, так как назначенный Дягилевым срок не учитывал темпов его работы — поэтому композитор сразу же ответил отказом[7].

В рамках нашего исследования интерес в творчестве А.К. Лядова представляет симфонические фантазии «Волшебное озеро», «Кикимора».

1.5. Жанровая разновидность сказочных произведений русских композиторов

В нижеприведённой таблице нами определена жанровая принадлежность ряда произведений русский композиторов: оперы, балеты, симфонические фантазии.

Как видим из таблицы, исследуемые нами сказочные произведения русских композиторов, представлены в жанровом многообразии, хотя наиболее востребованный жанр – волшебные сказки. Возможно, это объясняется ограничением рамками XIX века творчества русских композиторов. В русской музыкальной литературе конца XIX – начала XX и XX века встречаются в большем количестве сказочные произведения жанров небылиц, анекдотов сказок о животных.

Выводы по I главе

Отобрав и изучив искусствоведческую и музыкальную литературу по теме нашего исследования, мы раскрыли особенности жанра сказки в литературе и музыке.

Рассмотрев влияние музыкальной сказки на воспитание ребенка, мы сделали несколько выводов:

Во-первых, музыкальная сказка влияет на развитие музыкально-эстетического вкуса у детей.

Во-вторых, музыкальная сказка даёт мощный толчок развитию самых добрых чувств в маленьком человеке.

В-третьих, музыкальная сказка развивает музыкальное восприятие, воображение, образную речь детей.

Необходимо отметить, что проанализировав творчество русских композиторов-сказочников, мы обнаружили, что они довольно часто обращались к сказочной тематике. Примерами таких произведений могут служить: оперы «Руслан и Людмила», «Сказка о царе Салтане», «Русалка», симфоническая картина «Волшебное озеро», балет «Спящая красавица» и многие другие высокохудожественные произведения. Кроме того, нельзя не отметить, что многие сказочные оперы русских композиторов написаны на текст А.С. Пушкина.

Нами эти произведения проанализированы с точки зрения жанровой принадлежности.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Цель, поставленная нами, изучить теоретические основы понятия «Сказка в русской музыке», потребовала от нас изучения жанровых разновидностей сказки, влияния ее на формирование личности  ребёнка,  анализа творчества русских композиторов-сказочников.

Мы убедились, что сказка сама по себе является источником патриотизма, любви к Родине. Благодаря сказке ребенок познаёт, что такое добро и что такое зло. Узнали, что у нее множество самых разных жанров, от сказок животного эпоса до маленьких небылиц и анекдотов.

В рамках проведенного нами исследования изучены биографии русских композиторов-основателей сказочного жанра в музыке.

В дальнейшем мы планируем провести исследования по нескольким возможным направлениям:

1. Продолжение изучения творчества русских композиторов-сказочников;
2. Более глубокое изучение произведений Н.А. Римского-Корсакова, в частности его опер-сказок.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Бараг, Л.Г., Березовский, И.П., Кабашников, К.П., Новиков, Н.В. Сравнительный указатель сюжетов: Восточнославянская сказка/ Л.Г. Бараг, И.П. Березовский, К.П. Кабашников, Н.В. Новиков. – Ленинград: Наука, 1979 – 437 с.

2. Даль, В.И. Толковый словарь [Текст] / В.И. Даль. – Москва: Дрофа, 2011 – 2732 с.

3. Карцева, С.А. Музыкальная фонотека в школе [Текст] / С.А. Карцева. – Москва: Просвещение, 1976. – 143 с.

4. Лебедева, И., Е.Г. Воронина, И.Б.  Горбунова, Е.Б. Долинская, И.М. Красильников, Н.А. Кушаев, Е.В. Николаева, Е.В. Орлова, В.И. Петрушин, М.А. Сапонов, П.А. Черватюк. Музыка в школе/ 2011 год №1/ Раменское: Филиал ГУП МО «КТ» «Раменская типография», 2011. — 80 с.

5. Сухомлинский, В.А. Сердце отдаю детям [Текcт] / В.А. Сухомлинский. – Киев: Радяньска школа, 1974. – 287с.

6. Музыкальная сказка как средство развития [Электронный ресурс]: Сказка как средство воспитания http://stud24.ru/pedagogy/muzykalnaya-skazka-kak-sredstvo-razvitiya/45705-142436-page2.html

7.  Сказка [Электронный ресурс]: Википедия, Свободная энциклопедия ru.wikipedia

8. Музыкальная сказка как средство развития ребенка [Электронный ресурс]: Музыкальная сказка в воспитании детей http://www.ronl.ru/stati/pedagogika/832236/

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение

детский сад №21 «Рощица»

Проект

« Сказка в музыке»

Выполнила:

музыкальный руководитель

МБДОУ №21 «Рощица»

Морозова Анна Николаевна

Содержание

Введение

Что характеризует человека прежде всего? Конечно же, его культура, в формировании которой огромную роль играет художественно-эстетическое воспитание. Поэтому «формирование общей культуры личности детей» – одна из образовательных задач, определенных в Федеральном государственном образовательном стандарте дошкольного образования (приказ МО и Н РФ № 1155 от 17.10.13 г., далее – ФГОС ДО).

 ФГОС ДО включает в себя образовательные области: социально-коммуникативное развитие, познавательное развитие, речевое развитие, художественно-эстетическое развитие, физическое развитие. Содержание художественно-эстетического развития «предполагает развитие предпосылок ценностно-смыслового восприятия и понимания произведений искусства (словесного, изобразительного, музыкального), реализацию самостоятельной творческой деятельности детей» (ФГОС ДО, с. 10).

Каждый педагог заинтересован в развитии музыкально-творческого потенциала воспитанников. Поэтому, систематическое вовлечение дошкольников в музыкально-театрализованную деятельность приводит к значительным сдвигам в развитии музыкальных творческих способностей.

Жанр сказки наиболее доступен для восприятия детьми дошкольного возраста, а язык сказки близок и понятен. Между музыкальной и речевой интонацией много общего.

Тема «Сказка в музыке», которая обладает мощным ресурсом для прочувствованного и осознанного восприятия музыки, постижения выразительного смысла ее языка в сравнении с языками других искусств, дает возможность выразить свои впечатления в различных проявлениях творчества. А главное, она приоткрывает детям дверь в храм искусства, называемый театром.

Актуальность проекта

Формирование основ музыкальной культуры, а через нее и художественной, и эстетической – актуальнейшая задача сегодняшнего дня. А как заинтересовать дошкольника, как проникнуть в мир его фантазий и увлечь таким образом, чтобы не нарушить субъективное видение картины мира ребёнка? Сказка – та форма, тот метод воздействия, который малышу знаком с первых дней жизни, а вместе с музыкой, он приобретает эффективный способ для реализации педагогических задач.

Сказку любят все: и взрослые, и дети. В чем же секрет этой всеобщей любви к сказке? Главное здесь, наверное, то, что сказка – это воплощение народной мечты, представление народа о справедливости, о победе над пространством и временем, воплощение веры в могучую силу родной земли. Народный сказочный герой, идеал народа — носитель правдивости и великодушия, физической душевной силы, постоянно готовый поставить эту силу на службу добру и справедливости.

Сказка, являясь важным средством умственного развития ребенка, развивает его фантазию, помогает понять музыку. Но и музыка «наполняет сказочные образы живым биение сердца и трепетом мыслей. Музыка вводит ребенка в мир добра» (В. Сухомлинский). Сказка дает мощный толчок развитию самых добрых чувств в маленьком человеке.

В музыкальных сказках духовно-нравственное содержание усиливается музыкальным сопровождением, эмоционально-чувственным воздействием. Определенный настрой, установка на восприятие способствует пробуждению в слушателях инстинкта сопереживания, соучастия, сотворчества. Музыкальная сказка – это яркое, эмоциональное изложение сказочных событий, имеющих духовно-нравственное содержание.

Цель проекта:

Создание условий для формирования у детей основ музыкальной, художественной и эстетической культуры, для развития творческого потенциала в различных видах театральной деятельности.

Задачи проекта:

1. Теоретически обосновать данную тему, как способ ознакомления с музыкой, развитие представления детей о связях речевых и музыкальных интонаций, творческого воображения.

2. Развивать образное мышление и творческое воображение посредством использования театральной деятельности.

3. Накопление ребенком опыта восприятия искусства через образы сказок.

4. Проследить динамику формирования творческой активности и развития эмоциональной сферы у воспитанников в старшем дошкольном возрасте.

Участники проекта группа проекта: дети старшего дошкольного возраста; музыкальный руководитель; родители воспитанников; воспитатели старшей группы.

Музыкально — театрализованная деятельность в детском саду – самый распространённый вид детского творчества и форма развлечения в детском саду, которая тесно связана с музыкальным развитием детей. Она является самым популярным и увлекательным направлением. Музыкально — театрализованная деятельность превращается для них в настоящий праздник.

Творчество

1. Пластилинография

2. Рисунок

3. Аппликация

Восприятие

1. Восприятие музыки

2. Восприятие картины

3.Восприятие художественной литературы

4. Мультфильмы

Сказка в музыке

Исполнительство

1. Пение

2. Ритмопластика

3.Игра на детских музыкальных инструментах

Музыка помогает передать характер персонажей в движении, герои поют, танцуют. Происходит обогащение музыкальными впечатлениями, пробуждается творческая активность, целеустремлённость, усидчивость, формирует эмоциональную отзывчивость на музыку, ладовое чувство, музыкально-слуховое представление, чувство ритма. Детям нравится самим обыгрывать песни, разыгрывать действия сказок, знакомые литературные сюжеты. Музыка вызывает радостные эмоции, развивает память, речь детей, эстетический вкус, способствует проявлению творческой инициативы, становлению личности ребёнка, формированию у него нравственных представлений, снимает зажатость и скованность, развивает чувство ритма и координацию движений, пластическую выразительность и музыкальность, умение использовать интонацию, выражающую основные чувства, формируется уважительное отношение друг к другу.

         Очевидно, что музыкально — театрализованная деятельность учит детей быть творческими личностями, способными к восприятию новизны, умению импровизировать.

         Для современного этапа развития системы дошкольного образования характерны поиск и разработка новых технологий обучения и воспитания детей.  Театрализованная деятельность способствует реализации новых форм общения с детьми, индивидуальный подход к каждому ребёнку.

Программа проектных мероприятий

Ожидаемые результаты реализации проекта

• Сформированность эмоционально-оценочного отношения к музыке.

• Развитое образное мышление и творческое воображение.

• Повышенный уровень интереса к различным формам музыкальной деятельности.

• Получение первого опыта самооценки.

• Творческое самовыражение воспитанников.

Заключение

Проект «Формирование основ музыкальной культуры, развитие эмоциональной сферы ребенка через театральную деятельность» показал, что познавательный интерес к искусству у детей старшего дошкольного возраста довольно велик, а наличие интереса — это первое из условий успешного воспитания. Кроме того, материал по искусству обладает большим эмоциональным потенциалом, будь то музыкальное произведение, литературное или художественное. Именно сила эмоционального воздействия является путем проникновения в детское сознание, и средством формирования эстетических качеств личности. Действительно, средства искусства, используемые в учебно-воспитательном процессе, являются эффективным средством эстетического воспитания детей старшего дошкольного возраста. Опытные педагоги, зная это, способны посредством искусства воспитать подлинные эстетические качества личности: вкус, способность оценивать, понимать и творить прекрасное.

Список использованных документов и источников информации

Основная литература:

1. Равчеева И. П. «Настольная книга музыкального руководителя»/Волгоград: Учитель, 2014.

2. Радынова О.П., «Музыкальные шедевры: Программа. Настроения, чувства в музыке» — 2-е изд., перераб. – М.:ТЦ Сфера, 2016.

3. Радынова О.П., «Сказка в музыке. Музыкальные инструменты» — М.:ТЦ Сфера, 2016

4. Резцова С. В., «Комплексно-тематическое планирование сказочных представлений. Художественно-эстетическое развитие детей 4-7 лет»/Волгоград: Учитель, 2012

5. Федеральный государственный образовательный стандарт дошкольного образования №1155 от 17.10.2013г.

Дополнительная литература:

1. Басина Н., «С кисточкой и музыкой в ладошке»/М., 1997.

2. Груздова И.В., «Современный процесс музыкально-эстетического воспитания детей дошкольного возраста.// Справочник музыкального руководителя» №12, 2015.

3. Деркунская В.А., «Современные подходы к организации слушания музыки.//Музыкальный руководитель» №8, 2015.

1. Кароткова М., «Проблемы музыкальной классики»/М., 1998

2. Мелик-Пашаев А. А., Новлянская З. Н., «Ступеньки к творчеству: Художественное развитие ребенка в семье»/М: Редакция журнала «Искусство в школе», 1995.

3. Новиков Н., «Звук родной струны…»/Москва АСТ, 2006.

7. Радынова О.П., «Музыкально-художественная деятельность в детском саду: современные проблемы и решения.//Справочник музыкального руководителя» №0, 2012.

1. Соломонов П., «Архив классической музыки»/»Музыка» Санкт-Петербург, 2001.

2. Стасов В., «Собрание статей о Мусоргском и его произведениях»/М.,1987.

3. Фрид Э. «М.П.Мусоргский» / «Музыка», Санкт-Петербург, 2003.

4. Штанько И., «Воспитание искусством в детском саду»/М., 2007.

5. Юрьев М., «М. П. Мусоргский. Биография»/ОАО «Просвещение», 2005.

Интернет-ресурсы:

1. Сайт: «Маам.ру» — учебные материалы для детского сада www.maam.ru/detskijsad/-skazka-v-muzyke.html

2. Сайт: «Копилка уроков» https://kopilkaurokov.ru/doshkolnoeObrazovanie/prochee/rolmuzykalnoiskazki

3. Сайт: «Мир знаний» http://mirznanii.com/a/180474/muzykalnaya-skazka-kak-sredstvo-razvitiya-rebenka

Приложение

Конспект музыкального занятия

«Картинки с выставки» М. П. Мусоргский

(для детей старшей группы)

Занятие ориентировано на ознакомление детей подготовительной к школе группы с творчеством композитора Модеста Петровича Мусоргского. В работе представлены современные методические приемы работы по актуализации интеллектуальных и музыкальных способностей детей средствами ИКТ, путешествуя по выставке, дети знакомятся с произведениями композитора.

Краткое описание работы

Музыкальный руководитель приглашает детей на выставочную галерею, где представлены картины художника Виктора Александровича Гартмана. Все путешествие сопровождается музыкальными произведениями на тему «Картинки с выставки» Модеста Петровича Мусоргского. Дети знакомятся с такими произведениями искусства, как «Балет невылупившихся птенцов», «Избушка на курьих ножках», «Гном», а также с музыкальными произведением «Прогулка», включена игра на деревянных ложках, танцевальное творчество и подвижные игры. Используемый фильм – способствует высокой мотивации и активизации познавательных способностей детей, развитию музыкальных навыков в разных видах музыкальной деятельности.

Цель:

Обучение умению соотносить настроение музыки и картин художника. Содействовать формированию музыкального вкуса детей.

Задачи:

Образовательные:

Учить детей выражать свое отношение к музыке, переживания, впечатления, возникшие в процессе слушания. Различать изобразительность в музыке, связывать её с характером музыкальных пьес.

Развивающие:

Способствовать развитию и закреплению связной речи посредством описания своих чувств, образов, возникающих при восприятии музыки. Развивать у детей способность к импровизации.

Воспитательные:

Воспитывать интерес к искусству.

Ход занятия:

Музыкальный руководитель приглашает всех детей в музыкальный зал. Под спокойную музыку дети проходят и садятся на стульчики.

Здравствуйте, ребята!

Друг на друга посмотрите

И улыбку покажите

Как хорош сегодня день

Заниматься нам не лень!!!

У нас сегодня встреча в музыкальной гостиной, и я приглашаю вас всех на выставку.

Вы знаете, что это такое выставка?

Дети отвечают.

Музыкальный руководитель:

Верно, выставка – это показ самых лучших достижений в науке, культуре, искусстве.

И сегодня мы отправимся на выставку картин

Но это необычная выставка. На этой выставке вы не только увидите картины, но ещё и услышите их.

Вы хотите отправиться на выставку картин?

Дети отвечают.

Очень давно архитектор Виктора Александровича Гартмана нарисовал картины, он не был художником, он проектировал то есть придумывал красивые дома, но картины у него получались очень красивые, выразительные и он представил их на выставку. И на эту выставку он пригласил своего друга композитора Модеста Петровича Мусорского.

(взгляните на его портрет) Композитору так понравились картины, что он сочинил к картинам музыкальные пьесы, которые назвал «Картинки с выставки», и объединил их одной темой, которая называется «Прогулка».

Музыка «Прогулки» звучит словно композитор (а с ним и слушатели) прохаживается по залам выставки и останавливается возле каждой работы художника. Широко, вольно звучит музыка «Прогулки»; мелодия нетороплива и размеренна, как шаги человека, который медленно идет по залам выставки: Давайте послушаем это прекрасное музыкальное произведение и представим, как мы гуляем по выставочному залу разглядываем картины. (Звучит музыка прогулка). Но вот «Прогулка» закончилась. И пред вами «картина»

Ой, ребята, какая она необычная. Скажите, пожалуйста, кто изображен на ней?

Дети отвечают: Гном

Музыкальный руководитель:

Верно, ребята, а гном реальный или сказочный персонаж? Ответы детей

Музыкальный руководитель:

Жили-были где-то гномы

Далеко от нас…

Ростом хоть не больше кошки,

Но внушали страх…

Ребята, а как вы думаете, чем занимаются гномы? Ответы детей

Музыкальный руководитель:

Да, гномы добывают драгоценные камни под землей, в пещерах.

А какое настроение у этого гнома на картине? (Ответ)

Почему вы так считаете?

Ответы детей

Музыкальный руководитель :

Уродливый, забавный карлик семенит на своих коротеньких ножках, иногда спотыкаясь, иногда неловко подпрыгивая. В мелодии слышны эти спотыкания и сердитое ворчание гнома. Не жалуется ли на судьбу этот маленький человечек, не горько ли ему от того, что он не такой, как все другие существа, а смешной и уродливый?

Музыкальный руководитель:

А сейчас, ребята, внимательно послушайте музыкальную пьесу Модеста Петровича Мусоргского «Гном» и подумайте какое настроение передает композитор увидев эту картину?

Слушание «Гном»

Музыкальный руководитель:

Какое настроение передает музыка? Ответы детей

Музыкальный руководитель:

Да, сначала может показаться, что гном сердитый и злой. Но, если прислушаться, то можно услышать, что настроение Гнома меняется: он то сердитый, злобный, то унылый и тоскливый.

Музыкальный руководитель:

Можно представить, как гном переваливается, немного бежит, затем остановится. Потом мы слышим, что гном устал, пошёл медленнее и всё так же старательно и неуклюже. Может быть гном в чем – то сомневается или осторожничает, прислушивается, а в конце как будто бы даже плачет. Я предлагаю еще раз послушать эту музыкальную пьесу и представить, что делает гном под эту музыку.

Слушание «Гном».

Ребята, что делает гном под эту музыку? Ответы детей

Ритмическая игра с ложками.

Музыкальный руководитель:

Мы будим петь потешку и ритмично стучать ложками.

Вначале медленно, затем всё быстрее и быстрее. Обращает внимание на посадку детей.

Попевка «Гном» (терция) 

Мы построим дом, дом, 
Будем жить мы в нём, нём. 
Самый добрый гном, гном, 
Бережёт наш дом, дом. 

Молодцы, ребята! Вы постарались ритмично играли ложками и чётко произносили слова потешки. Но, что я вижу за картиной лежит колпачок гнома. Наверное, гном оставил нам его в подарок, чтобы мы с ним поиграли. Хотите?

Сделаем ровный круг, во время звучания музыки колпачок передаем по кругу. На ком музыка остановится – тот одевает колпачок и выходит танцевать в круг, а все остальные дети похлопают в ладоши.

Игра «Колпачок гномика»

Ты беги, наш колпачок, быстро-быстро по рукам,

У кого в руках остался, тот сейчас станцует нам!

Очень хорошо, весело мы поиграли, но я вас приглашаю сесть на стульчики и мы продолжаем своё путешествие по выставочному залу. Сейчас мы с вами вновь услышим пьесу «Прогулка», но теперь давайте представим, как мы с вами гуляем по выставке, любуемся картинами. Кто то из вас, идёт быстро, размашистым шагом, кто то остановился у картины, что бы разглядеть её. Закройте все глаза и постарайтесь представить себя на выставке картин, как вы слушая музыку «Прогулка»,

Звучит музыка «Прогулка»

Чтобы узнать героя следующей картины, вам нужно разгадать загадку, слушайте внимательно:

Явился в жёлтой шубке:

Прощайте, две скорлупки!

Кто-же это? (ответы детей)

Верно! И следующая картина называется «Балет невылупившихся птенцов»

ПОКАЗ КАРТИНЫ

Ребята, как вы думаете, что делают птенцы на картине?

Дети отвечают.

Очень весело смотреть как птенчики выбираются из скорлупок и, впервые пробуя свои слабенькие ножки, радуются жизни. И музыка нас настраивает на танец шутку. Слушая эту музыку хочется невольно улыбнуться: сколько тут непосредственной детской шаловливости, легкости, грациозности. Я предлагаю вам послушать пьесу «Балет невылупившихся птенцов» и определить, какие по характеру птенцы, как композитор изобразил их?

Слушание «Балет невылупившихся птенцов»

Музыкальный руководитель:

Ребята, какие по характеру птенцы получились у композитора Модеста Петровича Мусоргского?

Дети отвечают: забавные, смешные, веселые

Что делают птенцы под эту музыку?

Дети отвечают: играют, встряхивают крыльями….

Музыкальный руководитель:

Потряхивают маленькими не обсохшими крылышками, переминаются с ножки на ножку и тихонечко попискивают тоненькими голосками. Здесь почти вся музыка наполнена ими. Все время они звучат — остренькие и будто дрожащие нотки. Понемножку, постепенно учатся прыгать и взмахивать крылышками маленькие, еще не до конца вылупившиеся птенчики. А сейчас мы ещё раз прослушаем пьесу «Балет невылупившихся птенцов» и я вас приглашаю потанцевать, порадоваться жизни вместе с птенцами, слушая музыку попробуйте придумать свой танец маленьких птенцов.

Слушание «Балет невылупившихся птенцов»

Музыкальный руководитель хвалит детей и приглашает сесть на стульчики

… я видел, как вы весело танцевали…, очень разнообразные и весёлые движения танца. Садимся все на стульчики

Музыкальный руководитель:

Ребята, внимательно посмотрите на форму скорлупы птенца. На какую букву она похожа. Дети отвечают: на букву «о»Верно. Я предлагаю вам своим голосом на звук «О» нарисовать яйцо. Я буду рисовать в воздухе, а вы помогайте мне голосом. Чем выше будет подниматься моя рука, выше будет ваш голос, а если рука будет опускаться вниз, то и голос ваш будет ниже. Будьте очень внимательны. 

Упражнение «Рисуем голосом картинки»

Музыкальный руководитель: Молодцы, ребята! Чудесные получились мелодии! Прелестно, просто чудесно…Продолжим нашу экскурсию, я вас приглашаю взглянуть на следующую картину

Обращает внимание на посадку детей.

Ой, кажется, мы попали в дремучий тёмный лес. Там домик на курьих ножках.

Кто это грозным взглядом смотрит с картины?

Дети отвечают:

Баба яга

Следующий образ полон жизни и движения — «Избушка на курьих ножках», или «Баба-Яга». В музыке Мусоргского оживает каждая картина, иногда даже приобретая новое содержание. — стремительный полет Бабы-Яги, хозяйки этой избушки:

послушайте и смотрите музыкальную пьесу Модеста Петровича Мусоргского и постарайтесь определить, какое настроение у Бабы Яги и чем она занимается?

Слушание «Избушка на курьих ножках»

Музыкальный руководитель:

Ребята, какое настроение вы услышали в этой музыке?

Дети отвечают:

тревожное, злое, сердитое, настороженное

 Музыкальный руководитель:

Да ребята, вы правы эта музыка быстрая, громкая, колючая, острая, таинственная, не добрая, сердитая.

Ребята, сейчас мы не только услышим, но и увидим внимательно слушайте и смотрите музыкальную пьесу Модеста Петровича Мусоргского

Слушание «Избушка на курьих ножках» (показ мультфильма)

Музыкальный руководитель:

Баба Яга кричит, топает ногами от злости. Затем летит по небу, колдует.

Ребята, я думаю, что не надо бояться Бабу Ягу. Она может быть доброй и смешной. Про нее в народных играх даже сложена забавная прибаутка — дразнилка:

Бабка Ёжка

Костяная ножка

С печки упала,

Ногу сломала,

Побежала в огород,

Напугала весь народ,

Хотите поиграть в эту игру. Кто хочет изобразить злую, сердитую Бабу Ягу?

(предложить детям изобразить Бабу Ягу )

Игра. «Бабка — Ёжка»

Бабка Ёжка

Костяная ножка

С печки упала,

Ногу сломала,

Побежала в огород,

Напугала весь народ,

Раз, два, три -беги

(игра проводится 2-3раза)

После игры дети садятся на стульчики.

Молодцы, ребята! Как дружно вы играли.

Музыкальный руководитель:

Подведение итогов:

Для того, что бы послушать все пьесы Мадеста Петровича Мусоргского нужно много времени, но наша экскурсия подошла к концу. И в заключении нашей встречи мне очень хочется узнать, как называются музыкальные произведения, которые мы с вами сегодня услышали?

Дети отвечают: «Гном», «Балет невылупившихся птенцов», «Избушка на курьих ножках». (охарактеризовать, каждую)

Музыкальный руководитель:

С именем, какого композитора мы познакомились?

На память я вам дарю маленькие портреты композитора А.П.Мусоргского, Постарайтесь дома рассказать своим родителям о музыке, которую вы сегодня услышали, о что бы было более понятно, нарисуйте рисунки.

Наша встреча подошла к концу. До свиданья дети!

Роль сказки

в музыкально-художественном развитии

детей дошкольного возраста

Проект «Сказка в музыке»

Актуальность

Дошкольный период детства общепризнан как начальный этап развития внутреннего мира ребёнка, его духовности, формирования общечеловеческих ценностей.

Приобщение к искусству вводит ребёнка в мир волнующих и радостных переживаний, открывает ему путь эстетического освоения жизни. Искусство является стержневым компонентом современного дошкольного образовательного процесса.

Искусство влияет на формирование целостной, всесторонне и гармонично развитой личности, становление его культуры, потребностей, интересов, способностей, мотиваций, необходимых для дальнейшего успешного обучения, развития, социализации.

Искусство – важнейший компонент духовной культуры, который включает в себя литературу, живопись, музыку. Все эти виды связаны и переплетаются между собой особыми узами, глубоко внутренними, имея под собой одну и ту же основу – многообразные проявления природы.

Для того чтобы формировать у детей целостную картину мира, необходимо максимально синтезировать виды искусства, которые позволяют «озвучить» и «оживить» картину, музыку, пробудить целую гамму чувств и ассоциаций.

Цель:Приобщение детей старшего дошкольного возраста к музыкальной культуре и изобразительному искусству через организацию совместной художественно-творческой деятельности детей, родителей и педагогов.

Задачи:

1. Совершенствовать условия в ДОУ по приобщению детей к музыкальной культуре и изобразительному искусству.
2. Разработать и систематизировать работу по приобщению детей к музыкальной культуре и изобразительному искусству через организацию совместной художественно-творческой деятельности.
3. Укрепить сотрудничество и взаимодействие ДОУ с семьями воспитанников.
4. Продолжать формировать эмоционально-эстетические ориентации, подвести детей к пониманию ценности искусства, способствовать освоению и использованию разнообразных эстетических оценок, суждений относительно проявлений красоты в окружающем мире, художественных образов, собственных творческих работ.

Тип проекта: долгосрочный, творческий.

Сроки проведения: с октября 2013г. по январь 2014 г.

Участники проекта:

— дети старшего дошкольного возраста,

— родители воспитанников,

— руководители проекта: воспитатель – Муравьева М.А., музыкальный руководитель – Еноктаева О.А.

Описание деятельности в ходе проекта

Основные принципы:

• развивающего образования;
• сочетания научной обоснованности и практической применимости;
• соответствия критериям полноты, необходимости и достаточности;
• обеспечение единства воспитательных, развивающих и обучающих целей и задач процесса образования детей дошкольного возраста;
• обеспечение интеграции образовательных областей в соответствии с возрастными возможностями и особенностями воспитанников, спецификой и возможностями образовательных областей;
• решение программных образовательных задач при проведении совместной деятельности взрослого и детей, в самостоятельной деятельности детей, в рамках непосредственно образовательной деятельности и при взаимодействии с семьями детей;
• построения образовательной деятельности на основе индивидуальных особенностей каждого ребенка, при котором сам ребенок становится активным в выборе содержания своего образования, становится субъектом дошкольного образования;
• содействия и сотрудничества детей и взрослых, признания ребенка полноценным участником (субъектом) образовательных отношений;
• поддержки инициативы детей в различных видах деятельности;
• формирования познавательных интересов и познавательных действий ребенка в различных видах деятельности;
• возрастной адекватности дошкольного образования (соответствия условий, требований, методов возрасту и особенностям развития).

Этапы работы:

1. Подготовительный:

— изучение научно-методической литературы, анализ Интернет-ресурсов по данной теме;

— подбор необходимых материалов: репродукций и музыкальных произведений;

— обновление центра по художественно-эстетической деятельности в группах.

Данный проект предполагает активное участие родителей:

— анкетирование родителей по теме проекта;

— встречи с родителями;

— совместное создание фонотеки, видеотеки;

— участие в создании «мини-галереи» (картин, портретов великого композитора, художников);

— участие в сборе художественной литературы по данной теме (выдающиеся музыканты, художники);

— совместные встречи в музыкально-творческой гостиной.

2. Основной – практический:

В ходе реализации проекта с детьми дошкольного возраста предусматривается организация музыкально-творческой гостиной 1 раз в неделю

Перспективный план музыкально-творческой гостиной в подготовительной группе

Тема: «Балет невылупившихся птенцов»

Восприятие музыки: М.П. Мусоргский «Балет невылупившихся птенцов».

Ритмопластика: М.П. Мусоргский «Балет невылупившихся птенцов».

Художественная литература:Е. Михаленко«Цыпленок», Т. Завадская «Сказка про цыпленка».

Художественно-творческая деятельность: «Балет невылупившихся птенцов» (аппликация из гофрированной бумаги).

Мультимедийные презентации: «Картинки с выставки» Союзмультфильм,1984 г., «Цыплёнок» Союзмультфильм, 1973.

Наглядные пособия: Виктор Гартман «Балет невылупившихся птенцов», иллюстрации, репродукция картины А. Кузнецовой «Котята и цыплята».

Тема: «Гном»

Восприятие музыки: М.П. Мусоргский «Гном».

Ритмопластика: М.П. Мусоргский «Гном».

Художественная литература: М. Липскеров «Маленький гном Вася», сказка братьев Гримм «Белоснежка и семь гномов», Т. Минченко «Листопадный гном».

Художественно-творческая деятельность: «Гном» (аппликация, оригами).

Мультимедийные презентации: «Самый маленький гном». Союзмультфильм,1977 -83, «Белоснежка и семь гномов» (Дисней),1939, «Гном» https://yadi.sk/d/GtXzHemjTmrwh.

Наглядные пособия:Виктор Гартман«Гном», иллюстрации

Тема: «Старый замок»

Восприятие музыки: М.П. Мусоргский «Старый замок».

Ритмопластика: М.П. Мусоргский «Старый замок».

Художественная литература: Шарль Перро «Спящая красавица».

Художественно-творческая деятельность: «Старый замок» (бумагопластика, живопись, аппликация).

Мультимедийные презентации: «Спящая красавица», 1959Страна: США «Старый замок « https://yadi.sk/d/hMGe4PzETmpyu.

Наглядные пособия: Иллюстрации, картинки «Замки»,репродукция картины Г.П. Кондратенко «Руины старого замка».

Тема: «Избушка на курьих ножках»

Восприятие музыки: М.П. Мусоргский «Избушка на курьих ножках».

Ритмопластика: М.П. Мусоргский «Избушка на курьих ножках».

Художественная литература: Русские народные сказки.

Художественно-творческая деятельность: «Баба – Яга» (пластилинография).

Мультимедийные презентации: «Картинки с выставки» Союзмультфильм,1984 г., «Ивашка из дворца пионеров» Союзмультфильм,1981 г.

Наглядные пособия: Виктор Гартман«Избушка на курьих ножках»,иллюстрации, репродукция картины И.И. Шишкина «Темный лес», И. Левитана «Березовая роща».

Тема: «Богатырские ворота. В стольном городе во Киеве»

Восприятие музыки: М.П. Мусоргский «Богатырские ворота. В стольном городе во Киеве».

Ритмопластика: М.П. Мусоргский «Богатырские ворота. В стольном городе во Киеве».

Художественная литература: Русские народные былины.

Художественно-творческая деятельность:  «Богатырские ворота» (живопись, аппликация).

Мультимедийные презентации: «Картинки с выставки» Союзмультфильм, 1984 г., «Василиса Микулишна» Союзмультфильм,1975 г., «Два богатыря» Союзмультфильм,1989 г.

Наглядные пособия: Виктор Гартман«Богатырские ворота. В стольном городе во Киеве», иллюстрации,репродукции картинВ.М. Васнецова «Три богатыря», «Витязь на распутье».

Тема: «Лиможский рынок»

Восприятие музыки: М.П. Мусоргский «Лиможский рынок».

Ритмопластика: М.П. Мусоргский «Лиможский рынок».

Художественная литература: А. Барто «Кому чего? (На птичьем рынке)», Э. Успенский «Птичий рынок».

Художественно-творческая деятельность: «Лиможский рынок» (творческое задание родителям).

Мультимедийные презентации: «Птичий рынок» ТО «Экран»,1974, «Как старик корову продавал» ТО «Экран»,1980, «Лимож. Рынок» https://yadi.sk/d/mpMjh8xsTmt2t.

Наглядные пособия: Иллюстрации, репродукция картины Ф.В.Сычкова «Колхозный Базар».

Тема: «Тюильрийский сад»

Восприятие музыки: М.П. Мусоргский «Тюильрийский сад».

Ритмопластика: М.П. Мусоргский «Тюильрийский сад».

Художественная литература: Сказки про игрушки и детские забавы.

Художественно-творческая деятельность: «Тюильрийский сад» (творческое задание родителям).

Мультимедийные презентации: «Тюильрийский сад» «Картинки с выставки» Союзмультфильм,1984 г., «Тюильри» https://yadi.sk/d/AzkhZvlrTmtBy.

Наглядные пособия: Иллюстрации, картинки,репродукции картин Маковского К. Е.

Тема: «Катакомбы. Римская гробница»

Восприятие музыки: М.П. Мусоргский «Катакомбы. Римская гробница».

Ритмопластика: М.П. Мусоргский «Катакомбы. Римская гробница».

Художественная литература: Мифы Древнего Рима для детей дошкольного возраста.

Художественно-творческая деятельность: «Катакомбы. Римская гробница» (аппликация).

Мультимедийные презентации: Презентация «Римские гробницы».

Наглядные пособия: Иллюстрации, Виктор Гартман«Катакомбы. Римская гробница».

Характерные признаки организации музыкально-творческой гостиной по приобщению детей искусству:

• содружество искусств;
• многообразие художественно-информационного пространства;
• познание через переживание, творчество;
• совместная деятельность взрослых и детей;
• успех, достижения, открытия детей;
• индивидуальность ребенка как ценность.

3. Итоговый

1. Выставка творческих работ детей и родителей «Картинки с выставки».
2. Изготовление атрибутов и костюмов родителями для праздника «Ожившие картинки».
3. Проведение праздника для детей и родителей детского сада «Ожившие картинки».
4. Презентация проекта «Сказка в музыке» на педагогическом совете, городской конференции.

Список литературы:

1. Н. Басина «С кисточкой и музыкой в ладошке» / М., 1997.
2. И. Штанько «Воспитание искусством в детском саду» / М. 2007.
3. В. Стасов «Собрание статей о Мусоргском и его произведениях»/ М., 1987.
4. Н. Новиков «Звук родной струны…» / Москва АСТ 2006 год.
5. М. Кароткова «Проблемы музыкальной классики»/ М.,1998.
6. М. Юрьев «М.П. Мусоргский. Биография» / ОАО «Просвещение», 2005.
7. П. Соломонов «Архив классической музыки» /«Музыка» Санкт-Петербург, 2001.
8. Р. Петров «Художественные тенденции в музыкальном искусстве 19 века»/ Москва АСТ, 2006.
9. Э. Фрид «М.П. Мусоргский»/«Музыка» Санкт-Петербург 2003 год.

26.09.2016

Долгосрочный, творческий проект «Сказка в музыке»

Музыкальная сказка – одно из средств формирования основ музыкальной и общей культуры детей. Сказка – один из любимых детьми видов художественного творчества, способствующий обогащению детей впечатлениями, развивающими не только эмоциональную отзывчивость (как важнейшую музыкальную способность и как личностное качество), но и нравственные представления, мышление, речь.

Оценить

2203