Историко бытовой танец как пишется

ГККП «Дворец школьников им.М.Утемисова»

ТЕМА: «Историко-бытовой танец»

                                                                               Выполнил:

Педагог дополнительного образования

Айтжанова Динара Сакеновна

г. Нур-Султан, 2020 г.

Содержание

Введение

Историко-бытовой танец — особый вид хореографического искусства. Отражая танцевальные стили различных исторических эпох, он сохраняет в современном искусстве картины и образцы танцевальной культуры прошлых веков. Историко-бытовой танец включает наиболее характерные художественные образцы бытовой хореографии, исполняющиеся в различных слоях общества. Имея в первооснове народную хореографию, историко-бытовой танец оказал значительное влияние на развитие профессионального балетного искусства.

Предмет предоставляет возможность практически познавать историческое развитие танца, изучать наследие с точки зрения его значения в современном мире. Эволюция танца предполагает непрерывное его обновление без разрушения связи с прошлым, но допускает изменения в связи с возникновением новых социальных условий, оригинальных творческих идей. Необходимо понимать роль историко-бытового танца для художественного опыта нашего времени — танца, определяющего роль традиции в отечественной хореографии. Наконец, историко-бытовой танец открыт окружающему миру, обусловливающему его богатство и внутреннее многообразие. Источником возникновения историко-бытового танца является народный танец. На определенном этапе развития танец приобретает черты социального заказа и выделяется как бальный танец, который является самобытной формой историко-бытового танца.

Целью данной работы является — рассмотреть становление и развитие историко-бытовой хореографии, так же рассмотреть методику ее преподавания. Для достижения цели необходимо решить следующие задачи:

• рассмотреть историю возникновения историко-бытового танца;
• изучить танцевальные формы разных веков бытового-танца;
• определить их стиль, манеру исполнения;
• рассмотреть методику преподавания историко-бытового танца;
• подвести итоги, сделать выводы.

Объектом исследования является — историко-бытовой танец.

Предмет исследования — бытовые танцы разных эпох, культура, нравы и обычаи народов данных эпох.

Гипотеза исследования заключается в том, что историко-бытовая хореография не останавливается в своем развитии. Она не может ограничиваться танцами прошлых веков. Ведь некоторые современные хореографы хотят иметь свои танцы, отражающие новые эстетические нормы. Но никак нельзя создавать танцы, не зная историю танцев прошлых веков.

Становление танцев связано с трудовыми процессами, играми, старинными обрядами, религиозными праздниками. В каждой местности они имели свои особенности. Бытовые танцы, ставшие историческими, представляют собой переработку народного танцевального материала и отражают особенности определенной эпохи или среды. Характерные черты культуры проявляются в построении и стиле танца, в его музыке, одежде танцующих, их манерах.

Нужно помнить, что возврат к прошлому, к традициям русского народа и его культуре не означает его копирование, механическое повторение, дословное использование. Прошлое переосмысливается, включается в контекст современности с учетом новых параметров культурного контекста. Старые и новые танцы добавляют друг друга, творчески обогащая и развивая историко-бытовой танец. Новое время рождает новые направления, ритмы и пристрастия. И все же каждое поколение должно знать свои корни и помнить родные истоки, иначе исчезнут духовность, патриотизм. Нашему поколению важно беречь и сохранять богатейшее наследие историко-бытового танца. Поэтому так ответственна роль балетмейстеров-педагогов, которые могут сохранить, сберечь традиционные оттенки в манере исполнения, оценить их и дать новую жизнь народной хореографии. Изучение историко-бытовых танцев, подвижных в своем развитии, позволит использовать огромный опыт учителей прошлых эпох, создать танцы, соответствующие требованиям современного общества. Содержание этого предмета должно быть ориентировано на доступный, многообразный репертуар, многофункциональность, на вовлечение в творческую деятельность всех учащихся. Проведение совместных занятий позволяет дать ученикам индивидуальные задания: подобрать литературный материал, музыкальное оформление. Это способствует формированию устойчивого интереса к предмету. Юноши и девушки получают удовлетворение от совместной деятельности. При этом личность не испытывает недостаток знаний и умений, а шаг за шагом реализует себя в избранной сфере творческой деятельности. В первую очередь учащиеся должны быть обучены элементарному владению движениями, обеспечены информацией об особенностях предмета. В этот период происходит формирование интереса к данному виду деятельности. Второй период обучения состоит в сочетании хореографического образования с развитием ассоциативного мышления, образности, эмоциональности, музыкальности, с привлечением к индивидуальной творческой деятельности. На третьем периоде идет формирование отношения к занятиям историко-бытовым танцем как средству развития личности, превращения их в осознанную общественно полезную деятельность. Таким образом, совершенствование методики преподавания и успешная реализация программы воспитания гармонически развитой личности средствами историко-бытовой танца зависят от следующих важных составляющих:

• глубокого и всестороннего изучения историко-бытового танца и профессии преподавателя хореографии в институтах культуры и искусств и других общеобразовательных учреждениях;
• создания для школ разного типа программы по изучению этого предмета без ориентации на профессиональную сценическую деятельность;
• системности занятий, сочетания групповых занятий с индивидуальной работой.

1 Становление и развитие историко-бытового танца

Историко-бытовой танец — явление социальное. Смена общественных формаций влекла за собой изменения жизненного уклада, возникали и новые направления в культуре и искусстве. Каждый этап в развитии общества предъявлял определенный социальный заказ. Подвижный в своей динамике историко-бытовой танец отвечал требованиям той или иной социальной группы. Основываясь на основе народного танца, он вбирал все богатство его содержания и хореографического языка. Попадая в другую среду, народный танец видоизменялся, терял естественность, природу, задор, впитывал манерность, изысканность, галантность и парадность соответственно этикету, вкусу, потребностям определенного слоя общества. Историко-бытовой танец позволяет изучить традиции развития танца. Танец не только трансформировался, но и отразил изменения в истории развития танца. Осуществляется преемственность, в которой интегрируются тенденции творческой деятельности прошлого, имеющие значение для современного развития. Старое переходит в новое и активно работает. Традиции побуждают к новаторству, ибо они пластичны, способны существовать в разных формах, на основе которых каждый раз создается уже другой пласт хореографического искусства. Это является и критерием, по которому оценивается современная хореография. Чем полнее представлено «прошлое» сегодня, тем осмысленнее и многообразнее видение его будущего. От этого зависит и духовность, которая должна непрерывно реинтерпретироваться в решении проблем настоящего и будущего.

 1.1 Бытовой танец Средних веков

В средние века появляется ряд простейших танцевальных форм, которые, развиваясь и видоизменяясь, дают начало многим танцам, различным по характеру движений и ритмической структуре.

Народное творчество отстаивает свои права на существование в тяжелой борьбе. Церковники с яростью относились к танцам, видя в них дьявольское наваждение. Поэтому церковь запрещала веселье, смех и пляски. Но, несмотря на запрет церкви простые люди все равно плясали во время народных праздников. Во всех странах народ с давних времен ежегодно отмечал праздник Нового года, проводы масленицы, приход весны. Игры, посвященные обновлению природы, были связаны с трудом земледельца. Особенно торжественно праздновался майский весенний праздник. Молодежь отправлялась в лес за цветами, которыми они украшались дома. Шествие молодежи оканчивалось на лугу. Посередине ставили увитое разноцветными лентами молодое дерево. Вокруг него устраивали пляски, хороводы.

Танцы простого народа были непосредственно связаны с трудовой деятельностью крестьян и ремесленников. Во время ежегодных цеховых праздников гончары, сапожники, бочары, оружейники поражали зрителей быстротой и ловкостью своих танцев, остроумием интермедий. Широко распространенные танцы с мячами и обручами требовали силы и сноровки. Особенно широко было представлено народное творчество на ярмарках. Крестьяне и ремесленники не только демонстрировали на них свои изделия, но и соревновались в ловкости и силе, умении петь, плясать, играть на самодельных инструментах. Танцам отводилось одно из первых мест. Наиболее распространенные танцы — бранль прачек, бранль башмачников. Сами названия говорили, что в этих танцах были движения, которые характеризовали ту или иную профессию. Ни одна свадьба, или какое-либо другое торжество не обходилось без танцев.

Танцевальная техника, манера исполнения, музыкальное сопровождение на протяжении средних веков не были однородны. Танцы раннего средневековья в основном хороводные. Исполнители образовывали закрытый круг, держась за руки, или выстраивались в цепочку. Хороводы могли быть мужские, женские или смешанные. У цепного танца был ведущий или ведущая. Танцевальные движения в основном состояли из шагов и изредка из скачек. Руки держали на бедрах или подавали друг другу, женщины свободной рукой придерживали юбку. Танцы раннего средневековья часто исполнялись под пение самих танцующих. Песня состояла из куплета и припева. Во время припева начинался танец. Его движения как бы иллюстрировали песню.

В танцевальной культуре позднего средневековья начались изменения. Появляется парный танец, помимо хоровода. Исполнители, взявшись за руки, стоят парами, в затылок одна другой. Пары могли образовывать круг или стоять в ряд. Рисунок движения тоже усложняется. К шагам, легким прыжкам добавляются более резкие и высокие прыжки, покачивание корпуса, острый рисунок движений рук. Положение стопы невыворотное. Танцы исполняются под пение самих танцующих, в некоторых странах — под оркестр, состоящий из трубы, барабана, звонка, тарелок. Значительно развивается пантомимный и игровой элемент.

Основным танцем в XII веке был кароль, то есть открытый круг. Во время исполнения кароля танцующие пели, держась за руки. Впереди танцующих шел запевала. Припев исполняли все участники. Ритм танца был то плавным и медленным, то быстрее и переходил в бег. Ряд исследователей считает, что фарандола является одной из разновидностей кароля.

Бранль — наиболее популярный танец средних веков. Его участники держатся за руки, образуя закрытый круг. Большую роль в развитии танцев играли средневековые бродячие актеры — шпильманы, жонглеры, гистрионы, скурры. Соединяя в себе танцовщика, актера, музыканта, акробата, рассказчика, они во многом способствовали развитию народного искусства, совершенствованию исполнительского мастерства. У многих из них была хорошо развитая танцевальная техника. Она включала акробатику, сложные, почти виртуозные движения рук. Многое беря из танцев, созданных народом, жонглеры обогащали их.

В своем творчестве бродячие актеры прославляли земные радости, вот почему они, как и русские скоморохи, подвергались гонению со стороны духовенства. В XIII веке происходит расслоение жонглеров. Часть их остается в услужении у господ, получая название «оседлых».

Праздники и танцы крестьян и ремесленников резко отличались от танцев и праздников знати. Простой народ веселился на городских и сельских площадях. Феодалы — в дворцовых залах, стены украшались коврами, гербами, мечами и военными трофеями.

Когда звучал рог это означало о прибытии гостей. Владельцы замка занимали кресла, остальные гости размещались на скамьях и табуретах, на которых лежали подушки, покрытые дорогими тканями. Дамы были в очень красивых ярких платьях, с красивыми и ухоженными волосами. Их руки украшали кольца и браслеты. На поясе висело зеркало. У мужчин же было оружие. Во время свадьбы после поклонов и строго установленного церемониала рыцарь подносил невесте кольцо на рукоятке меча, а поцелуем и ударом по рукам заключался брачный союз.

На балы и маскарады было принято являться в необычных костюмах и масках. В пиршественном зале миннезингер под аккомпанемент арфы исполнял песни, заказанные хозяевами. Во время балов феодалы развлекали своих гостей театральными представлениями. Их устраивали обычно во время смены блюд. Поначалу — это незатейливые антре ряженых, которые темпераментно отплясывали «мориску» — мавританский танец. Первыми исполнителями были сами аристократы, одетые в фантастические костюмы и маски.

В XV веке костюмированные антре обрели содержание и постепенно превращались в довольно сложные театральные представления. Феодалы нередко использовали их для того, чтобы подчеркнуть свое величие и могущество.

Периодически короли при своих дворах устраивали рыцарские турниры, а также военные состязания. Победителя турнира прославляли в песнях и стихах и турнир заканчивался балом.

На феодальных балах создавались променадные танцы-шествия. Исполнялись они не сложно. Проходило все торжественно. Собравшиеся на пир в своих лучших нарядах проходили перед хозяином, как бы демонстрируя себя и свой костюм — в этом и заключался смысл танца. Танцы-шествия прочно вошли в придворный быт, ни одно торжество не происходило без них. Часто исполнялся также танец с факелами. Его участники выстраивались в колонну парами. Первая пара, в которой шел рыцарь-победитель турнира, вела колонну, и ей было дано право выбирать фигуры и направлять движение танцующих. Строго соблюдалось чинопочитание и соблюдался этикет.

В XIV веке придворное общество стало танцевать «эстампи» или «эстампиды» — парные танцы, сопровождавшиеся инструментальной музыкой. Иногда «эстампи» исполнялось втроем: один мужчина вел двух женщин.

Музыкальная форма «эстампи» берет свое начало от песен трубадуров, известных ещё в XII веке. Большую роль играла музыка. Она состояла из нескольких частей и обусловливала характер движений и количество тактов, приходящееся па каждую часть. В «эстампи» танцующие могли двигаться вперед и назад плавным, скользящим шагом. В более веселой эстампи были уже прыжки подскоки.

1.1.1 Виды бытовых танцев Средних веков

Средневековые танцы отличались некой неуклюжестью, простотой схем и стандартным набором несложных шагов. Такая несуразность в танце объясняется наличием довольно тяжелых и объемных одеяний. В частности, это касалось женского пола. Но со временем женщины смогли себе позволить во время плясок немного укорачивать подолы своих нарядов, закладывая их за пояс. Это давало больше свободы женщинам во время движений.

Сальтарелло — распространился в XII веке, но танцевать его стали ближе к XVI веку. Сальтарелло — один из самых динамичных и энергичных итальянских танцев, который исполняется в основном в трехдольном темпе, реже в двудольном.

Мореска или мориско — пантомимический средневековый танец, исполняющийся в гротескных одеяниях с колокольчиками на щиколотках несколькими танцовщиками под музыкальное сопровождение, с экзотическими тембрами и пунктирными ритмами.

Жига — быстрый старинный народный танец кельтского происхождения, до сих пор сохранившийся в Ирландии. Исполнялся под аккомпанемент старинной скрипки, которую за необычайно выпуклую форму прозвали «жига» — окорок. Первоначально жига была парным танцем, среди моряков распространилась в качестве сольного, очень быстрого танца комического характера. Изначально исполнялась она в размере 4/4, а позже в такте 6/8 с пунктированными восьмыми.

Павана — торжественный медленный танец, распространённый в Европе в XVI веке. Под музыку паваны происходили различные церемониальные шествия: въезды властей в город, проводы знатной невесты в церковь. Этот танец имеет итальянские корни и является «братом» бас-данса.

Гальярда — одна из самых веселых плясок Средневековья, а именно XVI — XVII века. Это весёлый танец с прыжками и скачками, его танцевали соло или парами. Основное па гальярды — «пять шагов». Оно состоит из четырёх шагов и прыжка («каденции»), за которым следует позировка. Шаги, прыжок и позировка занимают как раз два полных такта по 3/4. Шаг гальярды, когда ставят вперёд правую ногу и одновременно выносят вперёд, и сгибают левую ногу, называется (журавлиный шаг). Ещё одно движение гальярды — «переступ» (правый или левый).

Чакона — танец XVI — XVIII века, пришедший в Испанию из Вест-Индии. Начиная с XVI и по XVIII столетия, он претерпел некоторое изменение — изначально его танцевали в быстром и темпераментом ритме, а потом чакона трансформировалась в величавый и медленный танец.

Бас-данс — это скользящий церемониальный танец, очень похожий на полонез. Его исполняли либо в двудольном, либо в трехдольном размере. В структуре этой хореографической композиции отсутствовали прыжки, и он больше напоминал некое «прохаживание», нежели танец.

Альманда — пляска немецкого происхождения в умеренном темпе с двудольным размером. Очень схож с паваной.

Кароль — танец, представляющий собой круговую хореографическую композицию, участники которой, держась за руки, создавали разнообразные фигуры под аккомпанемент песен.

1.2 Танцы в эпоху Возрождения

Эпоха Возрождения была благодатным временем для расцвета танцевального искусства и танцевальной музыки. В первую очередь потому, что при переходе от средневековья к Возрождению кардинально меняется отношение к танцу: из греховного, недостойного занятия, он превращается в обязательную принадлежность светской жизни и становится одним из самых необходимых для благовоспитанного и образованного человека навыков.

В дворцовых залах итальянских вельмож устраиваются театральные представления типа интермедий с песнями и танцами. Танцы составляют основу этих роскошных зрелищ.

Пышные торжества, увеселения, балетные представления прочно утверждаются и в Париже. Приезжающие туда итальянские художники, поэты, музыканты, танцмейстеры вместе с французами устраивают праздники, создают новые виды театральных представлений, где танцу отводится значительное место.

В Италии, Франции, Англии, Испании возникает много новых танцевальных форм. Различные слои общества имеют свои танцы, развивают манеру их исполнения, правила поведения во время балов, вечеров, празднеств.

Фигуры, движения и танцевальные композиции, все бралось из народно танцевальной культуры. Музыканты черпают из народных песен и танцев мелодии и ритмы для опер, романсов, танцевальных сюит. В 1565 году в Байонне был дан бал, где по ходу балетного спектакля исполнялись народные танцы различных французских провинций. Представление имело шумный успех, очевидно, поэтому во время приезда польских послов в 1573 году оно было повторено. Великий реформатор французского балета XVIII столетия Жан Жорж Новер в «Письмах о танце» подчеркивает мысль о том, что балетмейстер может перенять у народа «множество движений и поз, порожденных чистым и искренним весельем».

Танцы эпохи Возрождения более сложны, чем незамысловатые бранли позднего средневековья. На смену танцам с хороводной и линейно — шеренговой композицией приходят парные танцы, построенные на сложных движениях и фигурах.

Отдельные формы народных танцев, характерные для эпохи Возрождения, популярны до сих пор. До сих пор во многих областях Франции танцуются ригодон, бурре, бранль, минуэт, сопровождая танец шуточными песнями. Народ по-прежнему исполняет свои танцы легко, изящно, непринужденно.

Придворные танцы эпохи Возрождения в большинстве своем — народные танцы, переделанные и видоизмененные согласно правилам этикета. Только небольшое число танцев возникло непосредственно в дворцовой среде.

Стиль придворной хореографии, дошедший до нашего времени, слагался непосредственно. Это был длительный процесс. Некоторые исследователи считают, что в эпоху Возрождения вообще не было устойчивых и определенных танцевальных форм. Действительно, для XV века характерно отсутствие танцев с четко установившейся формой.

Техника танцев XIV — XV веков проста. В основном это променадные танцы без регламентированного рисунка движений рук. Композиция большинства из них была построена на поклонах, приближениях, удаленьях исполнителей друг от друга. Движения ног составляли мелкие шаги.

Почти все танцы сопровождались бесконечными поклонами, исполнению которых придавалось большое значение, так как они были часть придворного этикета.

Французские поклоны делались в правую сторону в отличие от итальянских, исполнявшихся влево. Кавалер снимал шляпу левой рукой — это должно означать, что он приветствует даму от всего сердца. Следует заметить, что танцы Италии и Франции раннего Возрождения мало, чем отличались друг от друга. Сдержанность и подчеркнутость осанки объяснялись во многом покроем придворной одежды: у дам были платья из тяжелой материи с очень длинными шлейфами, у мужчин — кафтаны, трико, обтягивавшие ноги, и узкие башмаки с длинными клювовидными носками. Вообще одежда сковывала свободу движений.

Несмотря на то, что появляется огромное количество новых танцев, различные слои общества ещё долго сохраняют танцы, популярные в эпоху позднего средневековья. Народ по-прежнему любит бранли. При дворе исполняются променадные танцы. Танцы со свечами и факелами прочно входят в бытовые и торжественные обряды и распространяются по всей Европе. Самыми популярными танцами XV-XVI веков были бас-дансы.

Народ исполнял бытовые танцы в простой и естественной манере, не придерживаясь специальных правил. Этикет придворного общества был очень строгим. Он регламентировал тончайшие детали поведения. Соблюдение правил этикета считалось обязательным во времена официальных аудиенций, церемоний, придворных прогулок, обедов, ужинов, танцевальных вечеров.

Со временем в придворном обществе появляется учитель танцев — преподаватель изящных манер. С особым вниманием относились к исполнению реверансов и поклонов. Они были не только придворным приветствием, но и танцевальными фигурами.

Реверанс — почтительный поклон. Его характер зависел от формы и покроя одежды. Особое внимание в поклоне уделялось умению кавалера обращаться со своим головным убором. Он снимал шляпу перед поклоном и приветствовал даму, делая салют. Класть руку на эфес шпаги, откидывать пелерину, делать самые простые движения и жесты придворные должны подчеркнуто и красиво. Величественностью и строгостью отличались реверансы и поклоны XV века. Перед королем и королевой их делали особенно почтительно и глубоко. Развитие танцевальной техники в XVII веке и изменение покроя ткани придворных костюмов не могло не отразиться на реверансах и поклонах. Поклоны и реверансы исполняются более утонченно и музыкально. Изысканный рисунок рук венчал основные позы танца. Он приобрел особое значение в популярнейшем танце того времени — менуэте, где изящные движения рук, утонченные поклоны и реверансы придавали всему танцу необычайную галантность.

Бытовой танец эпохи Возрождения — это танец парный. В нем все большее внимание обращается на мелкие детали движения рук, манеру носить платье, держать корпус, снимать шляпу, приветствовать партнера и гостей. Исчезают пантомимный и импровизированный элементы. Танцующие стоят близко друг к другу, соприкасаясь плечами.

Танцмейстеры создают канонические формы танцев, которые старательно и пунктуально изучает привилегированное общество.

В XV — начале XVI века танцевальное искусство наиболее пышно расцветает в Италии. Балы во Флоренции XV-XVI веков — образец великолепия, красочности, изобретательности. Итальянские учителя танцев приглашаются в различные страны. Термины, которыми оперировали итальянские хореографы, проливают свет на характер танцев и манеру исполнения. Большое значение придавали «эре» – положению корпуса во время танца. Женщина должна была танцевать скромно, легко, нежно, опустив глаза. Допускалось сгибание колена, стопы, легкий отрыв ноги от пола. Танцующие могли делать нерезкие повороты и полуповороты, двигаться вперед, назад, допускался также простой и двойной шаг, остановки, «легкое переступание» — покачивание корпуса, скрещивание ног. В дальнейшем стали делать полный поворот, получивший название «вольта». Танцевальные термины и фигуры во Франции мало чем отличались от итальянских.

Стопы ног в танцах XV века располагались по прямой линии параллельно друг другу. Выворотность станет обязательной лишь с XVII века.

В XVII веке французская хореография обогащается новыми движениями, более сложными, более изящными, чем итальянские. Бытовой танец начинает включать такие движения, как assemble на полупальцах, jete, глиссирующий шаг, перекрещивание ног, скольжение каблуком. Усложняется техника женского танца, в ней появляются мелкие движения типа pas de bourree. Этому немало способствует изменение фасона придворной одежды. Укороченные платья позволяют делать легкие и отчетливые движения ногами.

Более оживленным и активным становится общение партнеров. Кавалер ведет даму, часто пропуская её несколько вперед, обводит её за руку. Танцующие смотрят друг на друга на протяжении всего танца.

Итальянские танцы французы исполняют по-своему, придавая им большое изящество и изысканность.

Французские хореографы и теоретики немало способствовали развитию танцевального искусства, созданию новых танцевальных, форм, строгой канонизации танца. Созданные ими исследования и теоретические обобщения легли в основу почти всех руководств по танцу, вышедших в более поздние эпохи.

Развитию танцевальной культуры в значительной мере способствует музыка, которая в этот период широко обращается к танцевальным ритмам. Нельзя не согласиться с М. Друскиным, который утверждает, что «инструментальная музыка в своем развитии примерно до XVIII века неразрывно связана с бытовым танцем».

Со временем танцевальная музыка приобретает все большую самостоятельность. Развитие её способствует фиксации движений и отдельных композиций.

В эпоху Возрождения при дворах европейских вельмож сложилась своеобразная танцевальная сюита. Обычно она состояла из медленного торжественного танца (бранль, бас-данс, куранта), открывающего бал. За ним следовал живой, веселый танец, тоже состоящий из нескольких частей. Заключали сюиту вольта, гальярда, салтарелла. С течением времени сюита стала усложняться. В нее входили новые танцы и движения: прыжки, верчение на одной ноге, кабриоли (XVI в.). В конце XVII века добавляется менуэт, затмивший своей славой и популярностью все танцы.

Итальянские бас-дансы были распространены повсеместно, так же как павана, а в последующие эпохи — менуэт. Французы отдавали предпочтение куранте и паване, тогда как англичане любили жигу и сарабанду.

Балы, торжественные и танцевальные вечера, ставшие особенно популярными в XVIII — XIX веках, прочно вошли в привычный быт ещё в эпоху Возрождения.

Название «бал» происходит от греческого слова «Баллери», старофранцузского bailer, латинского ballare, что означает — танцевать, прыгать.

В более поздние исторические периоды балы стали подразделять на официально — придворные, общественные, семейные. Но для эпохи Возрождения типичны придворные балы, куда приглашалось только избранное общество. На эти роскошные празднества придворные являлись в дорогих парадных одеждах.

Первые итальянские и французские балы относятся к XIV веку. Их нередко открывал кардинал. Этот обычай сохранился до середины XV столетия. Так, в 1500 году Людовик XII дает большой бал в Милане, который открывает вместе с кардиналом. Блестящие балы были при дворе Франциска I, на которых отличалась грацией, изысканностью манер сестра короля Маргарита Валуа.

Во время балов нередко давались балетные представления, в них выступали знаменитые певцы и танцоры. Балы, на которых присутствовали иностранные послы и дипломаты, обставлялись особенно пышно и торжественно.

В песнях и танцах славили короля, его доблестное войско, демонстрировали богатства страны, преданность подданных. Иногда весь бал превращался в аллегорический спектакль. Грандиозные балы с театральными выступлениями и карнавалами любила устраивать Екатерина Медичи. На одном из них, в Байонне, представители разных областей страны исполняли свои народные танцы.

Но, пожалуй, нигде так не увлекались танцем, так тщательно его не изучали, как во Франции в конце XVII века. При Людовике XIV балы достигли необыкновенного блеска. Они поражали роскошью костюмов и парадностью обстановки. Здесь правила придворного этикета соблюдались особенно строго.

На балах Людовика XV, богатых и красочных, придворный этикет был уже менее строгим. От убранства залов и гостиных, от элегантно-изысканных нарядов и легких танцев веяло утонченной грацией и подчеркнутой манерностью.

По указу Людовика XV вводятся платные общественные балы в здании оперного театра. Первый такой многолюдный публичный бал состоялся в 1715 году.

Народный и бытовой танец Франции XVI — XVII веков сыграл исключительно большую роль в развитии балетного театра и сценического танца. Хореография оперно-балетных представлений XVI, XVII и начала XVIII века состояла из тех же танцев, которые придворное общество исполняло на балах и празднествах. Только в конце XVIII века происходит окончательное разграничение бытового и сценического танцев. Ряд движений, на которых построены гавот, гальярда и особенно менуэт, лег в основу лексики классического танца.

Наиболее популярные танцы XVII столетия — гавот и менуэт — надолго пережили свою эпоху и были известны до начала XIX столетия.

1.2.1 Виды танцев в эпоху Возрождения

Канари — быстрый танец, очень похожий на жигу бальный и сценический танец, происходящий с Канарских островов в Атлантическом океане. Проникнув в Европу через Испанию, получил большую популярность с середины XVI по XVIII век. Музыкальный размер 6/8 (реже 3/8 или 3/4), первая доля такта почти всегда пунктированная. Темп — подвижный или быстрый.

Вольта — старинный танец провансальского или итальянского происхождения. Темп быстрый, умеренно быстрый, размер 3-дольный. Возник предположительно в XVI веке, во 2-й половине XVI — 1-й половине XVII веков приобрел большую популярность в европейских странах, особенно при французском дворе и в Англии. Позднее вышел из употребления.

Куранта — придворный танец рубежа XVI-XVII веков, итальянского происхождения. Куранта — танец торжественный, его справедливо называли «танцем манер», горделивым шествием. Название танца переводится как течение воды, плавное и равномерное.

Сарабанда — старинный испанский танец. Поначалу это был народный танец, исполнявшийся под непристойные песни. В Испании это танец танцевали только женщины. Танцевали под гитары и под песни участниц. У нее был живой ритм, грациозные движения. За пределы Испании сарабанда попадет в XVII веке. Вскоре она становится парным танцем с более спокойным ритмом. В придворных кругах сарабанду обычно танцевали медленно и важно.

Менуэт — один из самых популярных танцев XVI — XVII веков. Менуэт сыграл большую роль в развитии историко-бытового танца. Как и большинство танцев, он возник из французского крестьянского бранля.

Фолия — народный танец и танцевальная песня в трехдольном метре португальского происхождения. Первые упоминания относятся к концу XV века. Тогда она была карнавальным «потешным» танцем, подобно мореске. Его исполнители — мужчины, наряженные женщинами, — вели себя столь дико и шумно, что казались лишенными рассудка (отсюда и название танца). Сопровождалась кастаньетами, погремушками и др. инструментами, производящими шум.

Тарантелла — старинный и живой танец. Музыкальный размер 3/8, 6/8, 12/8 (иногда 2/4). Характерно непрерывное движение триолей, отчетливое членение мелодии на фразы равной длительности, чередование мажора и минора, постепенно ускоряющийся темп.

Флейта, бубен и другие ударные инструменты являлись сопровождением этого танца. Иногда сопровождалась голосом. В основе часто лежали какой-либо один мотив или ритмическая фигура, которые подвергались длительному развитию. Многократное повторение их оказывало завораживающее, «гипнотическое» действие на слушателей и танцующих. Хореография тарантеллы отличалась экстатичностью — самозабвенный танец мог продолжаться несколько часов. Со временем тарантеллу танцевали по одиночке или в паре.

Гальярда — виртуозный танец, и её исполнение на балах порождало своеобразное соревнование. Елизавета английская королева даже в 56 — летнем возрасте пользовалась гальярдой в качестве утренней гимнастики. Характерным движением гальярды, занимавших 2 полных такта по 3/4, было cinq pas («пять шагов»). Как и куранта, носила характер своеобразного диалога. Сопровождалась небольшим оркестровым ансамблем или игрой на лютне и гитаре

2 Методические особенности преподавания историко-бытового танца

Методика историко-бытового танца опирается на систему и опыт выдающихся педагогов хореографии Л. Я. Вагановой, Н. Н Тарасова, Н. И. Ивановского, М. В. Васильевой-Рождественской. Данная методика преподавания реализует основную цель через хореографическое обучение воспитать гармонически развитую личность. Основополагающим при этом выступает воспитание средствами танца. Методы обучения опираются на законы психологии и педагогики, а также основные положения системы А. Я. Вагановой, и апробированы педагогической теорией и практикой хореографии. Используя теорию Н. И. Тарасова, предлагаемая методика реализует разносторонние способности с учетом индивидуальности личности. Опыт выдающихся мастеров имеет основной педагогический опыт прошлых веков. Так, А. П. Глушковский описывает методику преподавания бальных танцев XIX в. во времена Дидло следующим образом: «Метода учения того времени была следующая: по большей части дети начинали учиться танцевать лет восьми или девяти; сначала их заставляли делать разного рода батманы: те, у кого от природы ноги были косоваты (то есть у кого носки с носками сходились), через деланье батманов исправлялись; потом учили разные па, не сопряженные с прыжками, под разные размеры музыки для бальных и разнохарактерных танцев. Главное достоинство у танцевальных учителей была в том, что они держали ученика долгое время на менуэте, потому что этот танец выправляет фигуру, приучает ловко кланяться, прямо ходить, грациозно протягивать руку, одним словом — делать все движения и манеры приятными». А. П. Глушковский предостерегает от поспешного обучения танцам. Учить следует «фундаментально», последовательно разучивая движения, воспитывая тело на комплексе тренировочных упражнений. Систематические занятия соразмерно развивают фигуру, вырабатывают правильную и красивую осанку, придают внешнему облику человека собранность, элегантность, учат грациозности движений.

2.1 Основные методы преподавания

 Методика преподавания строится на изучении движений по принципу «от простого к сложному» осознанно, исходя из комплексного подхода. Движения изучаются в сочетании с положением корпуса, рук, поворотом головы и направлением взгляда. Наглядность считается основным методом преподавания. Любое движение преподаватель показывает в законченном виде, а затем раскладывает его на составные элементы. Проработав движение поэтапно, его исполняют в законченном виде, отрабатывают манеру и стиль. Последовательность изучения движений определяется тематическим планом. Освоение экзерсиса историко-бытового танца является ключом к изучению различных танцев разных эпох. Осознанность обучения приходит через ознакомление ученика с его физическим аппаратом, что дает ему возможность различать «подъем», «стопу», «голеностоп», «колени», «бедра», «плечи», а также и части руки. Знание аппарата поможет быстрее осваивать новые задания. Изучение позиций рук, их различных сочетаний воспитывает свободу жеста, придает изящество и легкость. Необходимо научить отличать поворот головы от её наклона. Живость кисти придает законченность форме, движение руки завершается движениями пальцев. Это позволяет движению быть естественными и выразительным. Выворотность в историко-бытовом танце относительна, поэтому для выворотной поступи можно пользоваться следующими рекомендациями: «подать икру вперед» или «подать внутреннюю лодыжку». Образность речи всегда полезна, особенно при работе с детьми, незнакомыми с основами классического танца. В преподавании этой дисциплины максимум внимания уделяется развитию координации — основной предпосылке качественного обучения. Ученики располагаются на середине класса по линиям и в шахматном порядке. Первые упражнения делаются на месте — подготавливается к исполнению весь двигательный аппарат. Движения строятся на поэтапном введении в работу отдельных частей тела. Затем знакомые элементы сочетаются с разными положениями рук, поворотами корпуса и наклонами головы. Предлагается исполнение движений с поворотом на 90°, 180°, 360° направо, затем налево. Станок можно использовать как опору для облегчения приобретения необходимых навыков. Но период должен быть кратковременным. Затем нужно поставить учеников в линии, чередуя мальчика с девочкой. Исполнить одно движение, но с разных ног (девочка с правой ноги, мальчик – с левой), что создает условия для общения на расстоянии друг от друга. Соблюдение интервалов, четкость поворотов корпуса и головы способствуют воспитанию чувства ансамбля. Для укрепления мышц ног вводится подъем на полу пальцы с многократным повторением. Это тренирует икроножную мышцу, работа которой значительна в целом ряде танцев: кадрили, менуэте, польке и т. д. Полу пальцы невысокие, сохраняется подтянутость корпуса, колени свободны. Нельзя допускать перенапряжения мышц шеи при подъёме на полу пальцы, при выполнении шагов и форм chasse. Рисунок осваивается на простейших движениях. Они исполняются по кругу по линии танца (против часовой стрелки), против линии танца (по ходу часовой стрелки), по диагонали, в колонне, образуют из одного круга несколько небольших кругов и т. д. Освоение танцевального пространства облегчит воспитание навыков «кавалера» — умения управлять «дамой», взаимное внимание друг к другу во время смены рисунка. Результатом является развитие зрительной памяти, свободное мышление исполнителя, успешное освоение композиции танца. Первые композиции строятся на шагах и поклонах. Пространство класса изучается по точкам, предложенным в методике А. Я. Вагановой. Музыкальное оформление урока соответствует методическим требованиям хореографа. Ученику предлагаются музыкальные отрывки на основе разных музыкальных размеров. Исполняются упражнения, движения на музыкальные размеры 2/4, 3/4, 4/4, 6/8 в разных темпах. Учитель должен научить наполнять движением музыкальную фразу любого ритмического размера. Руки, голова, корпус заполняют музыкальную фразу на всю ее длительность, тогда как ноги сохраняют определенный ритм движения. Танцевать всем телом — значит отвечать на каждую длительность ноты, такта. Тогда движение сливается с музыкой и рождается неповторимый образ. Для каждого движения экзерсиса подбирается специальный музыкальный отрывок. С большим трудом ученики воспринимают трехдольный размер. В основном они слышат и акцентируют первую четверть, а последующие, чаще всего третью четверть, не протанцовывают. Поэтому менуэт с его трехчетвертным размером вошел в историю обучения как исполнение кантиленного, легатированного движения танца. Ученик должен слушать и слышать предложенный музыкальный материал, эмоционально сливаясь с ним. Музыка создает определенный хореографический образ. Одинаковость элементов техники исполнения не должна унифицировать содержание. Как раз музыка позволяет раскрыть больше образа танца. На уроках используются произведения разных эпох, композиторов, создавших множество образцов танцевальной музыки. Концертмейстер может импровизировать если он знает специальную музыкальную литературу. Из учебников по танцам берутся все композиции. Творческая деятельность преподавателя, его дар сочинять не регламентированы, и могут успешно реализоваться. Главное — не терять соответствия характеристике, стилю, манере танца. В младших классах композиции сочиняются на шагах, формах chassе, галопе. Используются два, три элемента. В композицию входят два-три рисунка по кругу. Они могут повторяться. Каждый рисунок «заполняет» одну музыкальную фразу. Музыкальная и хореографическая фразы должны совпадать. Развитым композициям можно придать концертную форму. Полонез, польку изучают на первой ступени школы. С использованием элементов этих танцев возможно создание хореографических зарисовок. Владея даром сочинять, преподаватель выступает автором. В XX в. советскими балетмейстерами создано много бальных танцев на национальной основе. Их богатство позволит расширять знания и умения учеников. Создание этюдов, композиций — важная часть учебного процесса. Они способствуют развитию артистичности и формированию условий для творческой деятельности учащихся. В этюдной работе раскрывается не только ученик, но и преподаватель, его методические знания, изобретательность, культура владения индивидуальным подходом к ученику. Метод ведения урока и построение занятий корректируются конкретными условиями, качественным и количественны составом учащихся, уровнем их развития и интереса. На уроках соединяются элементы классического, народно — сценического и историко-бытового танцев. Все они взаимосвязаны. Их отбор и сочетание направлены на овладение школой танца. Создается эффект интегрированного урока танца, используемого в школах разного профиля, в работе с детьми без специального отбора. В старших классах особое внимание уделяют образному танцеванию. Целесообразно, чтобы обувь и одежда были близки тому, что носят в быту, носили естественный, привычный характер. На занятиях детально изучается обращение с костюмом во время танцев, манера двигаться, положение рук. Педагог должен иметь ряд методических материалов (книги, картины, гравюры), цель использования которых состоит в том, чтобы способствовать раскрытию образа, помогать в самостоятельной творческой работе учащихся. Просмотр репродукций изобразительного искусства, предметов быта разных эпох, прослушивание музыки дают представление об эпохе, вкусах, стиле. В развитии творческого воображения значительная роль принадлежит изучению исторических романов, мемуаров, которые тоже воскрешают образы людей, уклад их жизни, обиход, вкусы и манеры. Особое внимание уделяется этикету парного танца. Музыка должна раскрывать характер, стиль, содержание каждого танца. Рассказы преподавателя имеют большую роль, так как рассказы помогают воссоздать среду танцев прошлых эпох. Преподаватель должен ссылаться на литературные и музыкальные источники. Например, говоря о менуэте как о танце придворного общества, следует указать на его социальную роль, прекрасно описанную Мольером в комедии «Мещанин во дворянстве». При этом полезно, и даже необходимо, прослушать менуэты великих композиторов. Основным содержанием занятий является образное исполнение композиций, изучение этикета и этюдная работа. Ученики могут предлагать свои варианты танцев. Это создает творческую атмосферу на занятиях, так же самореализацию, и способность учеников. Методы могут быть разными. Учитель может включить музыку и дать задание на подготовку варианта танца, соответственно по стилю и характеру. Эта работа очень полезна, так как ученики вливаются в творческий процесс как сочинитель. В репертуар могут быть включены развернутые композиции полонеза, мазурки, вальса, кадрили. Из старинных танцев обязательно проучивается менуэт как основа экзерсиса, затем променадный танец по выбору преподавателя, а также танцы гибриды конца XIX в. Изложенная методика поможет студентам специальных учебных заведений овладеть профессией педагога хореографии, поскольку к настоящему времени она стала многопрофильной и легла в основу воспитания творческой личности независимо от профессиональной ориентации.

2.2 Построение урока

Урок обязан обладать целью и задачей. Они назначаются программой, соответствующей конкретной группе учащихся. При составлении урока учитывается физическое состояние учащихся: их нагрузка до урока танца и после него. От этого зависит активность группы непосредственно на уроке. Каждый урок необходимо начинать и вести, используя психологический подход прежде всего следует выяснить, каково самочувствие учеников, рассказать о том, что им предстоит выполнить в течение урока. Это необходимо для установления контакта преподавателя и учащихся.

В первой части урока предлагаются упражнения на общую физическую подготовку и эмоциональный настрой для вхождения в следующую его часть. Она складывается из элементов экзерсиса: «разогреваются» ноги, корпус, исполняются движения для рук и головы.

Во второй части урока пройденный материал повторяется. Если он выполнен некачественно, его следует повторить. Это определяется необходимостью, которой соответствуют предлагаемые методические указания. В таком случае учащиеся работают сознательно, исключается механистичность при повторении. Бессмысленные же повторы вызывают утомление и падение интереса к уроку. Если это действительно происходит, преподаватель обязан чутко реагировать на состояние учащихся и соответственно ему изменять задание, рисунок, музыкальное сопровождение или просто переключать внимание воспитанников на другую тему.

В третьей части урока дается новый материал. Его предваряют краткая характеристика и показ. Представляя себе общую задачу, учащиеся быстрее усваивают движения, комбинации. На координацию и выразительность нужно особое внимание. Полезно сочетать новые движения с ранее пройденными.

Заключительная часть урока строится на исполнении законченной танцевальной формы. Может быть предложен танец-игра. Задание направлено на удовлетворение танцевальной и эмоциональной потребности учеников с учетом этикета, манеры поведения, культуры общения. На изученных элементах следует строить композицию. Это нужно для того чтобы внимание учащихся направить на соблюдение этикета: пригласить на танец, вывести даму на линию танца, соблюсти интервалы, наполнить содержанием поклон, сохранить образность и достойно закончить композицию. В младших классах предлагается композиция из простейших элементов, а в средних и старших — законченная форма танца.

Окончание урока сопровождается общей его оценкой и оценками качества усвоения полученных на нем знаний каждым учащимся. Можно предложить, например, такое домашнее задание: в свободной художественной форме отразить пройденный материал в рисунке, описании, костюме, поделке и т. д. Особо полезна подобная практика в младших классах, она способствует закреплению знаний. В средних и старших классах задание можно связать с литературой, историей, музыкой, изобразительным искусством. Затем преподаватель анализирует проведенный урок сам: выполнен ли план урока; если нет, то определяется причина этого; оценивается качество усвоения материала учащимися.

Данные фиксируются для сопоставления анализа будущих уроков с общим планом и программой. Для начинающих педагогов это поможет освоить методику преподавания, добиться эффективности в обучении и воспитании. При единой основе предлагаемой методики преподавания необходимо постоянно искать пути её проецирования на конкретного индивидуума или группу учащихся.

Видеть весь класс и всех учеников одновременно это самое сложное для преподавателя. Знание методики преподавания поможет не только освоить работу двигательного аппарата, но и особенности его строения.

В ходе подготовленного, спланированного урока преподаватель, тем не менее, прибегает к импровизации, которая подчас необходима по объективным причинам: недостаточно подготовленный контингент учащихся, пониженное (или, наоборот, повышенное) эмоциональное состояние группы, отсутствие музыкального сопровождения и т. д.

Владение импровизацией в положительной степени влияет на состояние самого преподавателя, в определенных ситуациях снимает растерянность, замешательство. Постепенно, с приобретением педагогического опыта импровизация становится частью методики проведения урока. Распределение частей урока во времени зависит от общей продолжительности занятия (от 30 до 60 мин.). В младших классах разумно планировать урок продолжительностью 30-40 мин., в средних и старших 45-60 мин. по два раза в неделю. Длительность каждой части урока определяется задачей курса. Соразмерность частей соответствует их значимости: это может быть повторение материала и его отработка или разучивание нового. В начинающих классах значительное время займет первая и вторая части урока. По мере освоения материала занятие войдет в предложенную схему, где первая часть будет занимать около 7-10 мин.

Каждый урок начинается с приветствия, отдаваемого преподавателю и концертмейстеру поклоном учащихся, и заканчивается поклоном прощания и благодарности преподавателю и концертмейстеру. Материал уроков распределяется так, чтобы весь объём нового пройти в первой половине года, оставив время для воспитания манер, развития образности, самостоятельного творчества.

Заключение

Историко-бытовой танец является частью мировой художественной культуры. В эпоху Возрождения этому виду танца предназначено было сыграть великую культурно-историческую роль, став связующим звеном между народной пляской и профессиональной сценической хореографией и заложив основу формирования классического танца. Историко-бытовой танец играет немаловажную роль в воспитании молодежи. Это связано с многогранностью историко-бытового танца, который сочетает в себе средства музыкального, пластического, спортивно — физического, эстетического и художественного развития и образования.

Освоение историко-бытового танца, как и любого другого вида хореографии, связано с определенной тренировкой тела. Поэтому обучение предполагает специальные тренировочные занятия, построенные на основных положениях, позициях и элементах народного танца. Эти тренировочные занятия и собственно исполнение народного танца дают значительную спортивно-физическую нагрузку. Не случайно ещё в Древней Греции отмечались большие возможности танца в физическом развитии молодых людей. Особенностью танца является гармоническое развитие тела.

Систематические занятия танцев вырабатывают правильную и красивую осанку, предают внешнему облику человека собранность, элегантность. Танец учит логическому, целесообразно организованному, а поэтому грациозному движению. Эти качества танца поднимают значение преподавания народной хореографии в системе воспитания.

Я считаю, что историко-бытовой танец так же оказывает большое влияние и на формирование внутренней культуры человека. Занятия историко-бытовым танцем органически связаны с усвоением норм этики, немыслимы без выработки высокой культуры общения между людьми.

Поскольку учебный процесс протекает в коллективе и носит коллективный характер, занятия танцем развивают чувство ответственности перед товарищами.

Историко-бытовой танец — одно из средств эстетического воспитания и воспитания творческого начала в человеке. Как и всякое искусство, историко-бытовой танец способен приносить глубокое эстетическое удовольствие. Человек, который хорошо танцует, испытывает неповторимые ощущения от свободы и легкости своих движений, от умения владеть своим телом. Его радуют точность, красота, пластичность, с которыми он исполняет сложные танцевальные па. Все это само по себе уже служит источником эстетического удовлетворения.

В танцевальном искусстве красота и совершенство формы неразрывно связаны с красотой внутреннего содержания танца. В этом единстве заключена сила его воспитательного воздействия. Исполнение танца, в том числе и историко-бытового, несет в себе элементы художественного творчества. Танцующий стремится в красивой, совершенной форме танца выразить свое настроение, эмоции, проявляет свои внутренние качества, выражает свое мировоззрение.

Активным, творческим, пробуждающим в человеке художественное начало является и сам процесс обучения танцу. Осваивая танцевальную лексику, человек не просто пассивно воспринимает красивое, он преодолевает определенные трудности, проделывает определенную немалую работу для того, чтобы эта красота стала ему доступна. Познав красоту в процессе творчества, человек глубже чувствует прекрасное во всех его проявлениях: и в искусстве, и в жизни. Его художественный вкус становится более тонким.

Историко-бытовой танец является неотъемлемой частью в мире хореографии. Не так просто изучить этот вид танца. Ведь для полного его понимания, нужно полностью погрузиться в него. На самом деле это очень увлекательно и интересно. Сейчас те, кто танцуют историко-бытовой танец, мало кто знает историю его, какие манеры были, какие костюмы. Мало кто сейчас вообще увлекается историей.

Список используемой литературы

1 ГОСТ 7.32-2001 «Система стандартов по информации, библиотечному и издательскому делу. Отчёт о научно-исследовательской работе. Структура и правила оформления»

2 Васильева-Рождественская М. В. — Историко-бытовой танец: Учеб. пособие. — 2-е изд., пересмотр. — М.: Искусство, 1987г. — 382 с.

3 Нарская Т.Б. — Историко-бытовой танец: Учебно-методическое пособие — Челябинск: ЧГАКиИ, 2015г. — 228с.

4 Ивановский Н.П. — Бальный танец XVI — XIX веков: Учебное пособие. — СПб.: Планета музыки, 2019г. — 256с.  — ISBN: 9785811415199

5 Петровский Л. — Правила для благородных общественных танцев. — Тир. 5 экз. М., изд-во В. Секачев 2015 г. — 152с

6 Тихомиров А.Д. — Самоучитель модных, бальных и характерных танцев — М.: Книга по Требованию, 2014г. — 158 с. — ISBN 978-5-458-78240-1

 7 Чистяков А. Д. — Методическое руководство к обучению танцам в средних учебных заведениях — СПб., 1893г. — 189с.

8 Современный бальный танец // под ред. В. М. Стриганова и В. И. Уральской. — М.: Просвещение, 1978г. — 432с.

9 Михайлова-Смольнякова Е.С. — Старинные бальные танцы. Эпоха Возрождения — СПб.: Планета музыки, 2013г. — 176с.

10 Мазурка — Википедия-Свободная энциклопедия [Электронный ресурс] URL:https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D0%B7%D1%83%D1%80%D0%BA%D0%B0

11 Павана — Википедия — Свободная энциклопедия [Электронный ресурс] URL:https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B0%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%B0

Тема: Историко-бытовой танец в контексте видов хореографического искусства

Вопросы:

1  Разнообразие видов хореографического искусства

Классический танец;

Народно – сценический танец;

Бальный танец;

Модерн (современный танец);

Джазовый танец.

2. Историко-бытовой танец — это особый вид хореографического искусства

         Вопрос 1 Разнообразие видов хореографического искусства

         Классический танец — это хореографическая система, которая формируется в ходе развития искусства и общества. Это вершина хореографического искусства.

         Классический танец — исторически сложившаяся устойчивая система выразительных средств хореографического искусства, основанная на принципе поэтически-обобщенной трактовки сценического образа, сформированная на протяжении многих веков у многих народов.

         Классический танец формировался путём долгого и тщательного отбора, отшлифовки многообразных выразительных движений и положений человеческого тела. Он вбирал в себя достижения различных танцевальных культур, перерабатывал движения разнообразных, начиная с глубокой древности, народных плясок, пантомимных действий – искусства жонглёров и мимов, движения трудовых и бытовых танцев.

         На формирование системы классического танца огромное влияние оказало античное искусство, красота и пластическая гармония образов античной хореографии, запечатлённых в скульптуре и древней живописи Греции и Рима. Название «классический» и показывает, что эта система восходит к танцу античному, а также что она обладает классическим совершенством. Этот термин возник в России в конце ХIХ в., в результате обособления отдельных видов танца, разделения танцовщиков на «классических» и «характерных». Постепенно термин вошёл в обиход, вытеснив существующие ранее термины – «академический», «серьёзный», «благородный» и другие.

         К образованию системы классического танца привело установление стройности, единства и одновременно строгой классификации в многообразии отобранных человеческих движений. Определился важный и обязательный принцип классического танца – выворотность. Это не красивое слово очень точно обозначает большое понятие на «балетном языке» — это развёрнутость ног и бёдер, особенность структуры человеческого тела, присущая не каждому человеку.

 — это прежде всего основа исходных положений и поз в классическом танце. Система классического танца разработала чётко ограниченное число групп движений, включающих в себя понятие о сгибаниях, приседаниях (plier – сгибать); о подъёмах (relever –поднимать); о вытягиваниях (tender – вытягивать); о скольжениях (glisser – скользить); о вращениях (tourner – поворачивать, вертеть); о прыжках (sauter – прыгать); о бросках, устремлённых вперёд (elancer– бросать) и др.

         Также в системе классического танца разработаны позиции ног, их шесть, и утвердились три позиции рук, строго разработаны положения корпуса и головы.

         Необходимо отметить, что классический танец, как система оформилась в XVI веке в Италии, дальнейшее развитие получила во Франции в XVII веке, здесь и появилась терминология на французском языке. Повсеместно он признан одним из главных выразительных средств танца.

         Как учебная дисциплина он представляет собой систему танцевальных упражнений (exercice — Экзерси́с), необходимую для развития выразительных средств исполнителя. Это комплекс тренировочных упражнений в классическом танце (балете), способствующий развитию мышц, связок, воспитанию координации движений у танцовщика.

         В России преобладает школа профессора А. Я. Вагановой. Об Агриппине Яковлевне Вагановой очень ёмко сказала великая Майя Плисецкая: «Ваганова – царица балетной педагогики. Я редко жалею о чём-нибудь, но всю жизнь буду жалеть, что училась у Вагановой так мало – всего три месяца. Её уроки давали удивительное сочетание академической, идеальной «грамотности» и в то же время полной раскрепощённости, сознание своей власти над собственным телом. Не случайно все ученицы Вагановой так владеют классикой»

«Жить балетом» — фильм об академии : https://www.youtube.com/watch?v=FymnwcmJj8I&feature=emb_rel_pause

Народно-сценический ТАНЕЦ — одна из основ любой хореографии. К основным его компонентам относятся музыкально-ритмическая основа, лексика танца (движения, жесты и позы, их пластическое соединение, рисунки танца), костюмы. Находясь в теснейшем единстве, они являются выразительными средствами танца, раскрывающими своеобразие содержания, передающими особенности стиля и манеры, создавая неповторимость колорита народной хореографии.

         Это один из наиболее распространённых видов танцевального искусства. Народный танец тесно связан с музыкой, песней, особенностями национального костюма. Эти факторы в совокупности с историко-географическими и социально-бытовыми признаками создают характерные черты хореографии разных народов.

         У каждого народа сложились свои танцевальные традиции, свой пластический язык, особая координация движений, приемы соотношения движения и музыки. Например, у народов Азии основными выразительными средствами становятся движения рук, головы и корпуса. Если переместиться в Европу, то здесь мы увидим, что корпус и руки в основном звучат как аккомпанемент, а главным в танце являются ноги. Некоторые танцы исполняются с бытовыми предметами, как-то: шляпа, шаль, пиала, поднос, серп и т. д.

         Народный танец призван научить человека познавать единство ценностей и понимать, что форма их выражения может различаться в зависимости от менталитета того или иного народа.

         Народный танец характеризуется такими качествами, как: -традиционность (народные представления о природе, человеке, социуме); — синкретичность от греч. synkretismos – соединение (единство, сплоченность, спаянность, неразрывность, целостность танцевального, инструментального и театрально-игрового начал); -вариативность (личностный исполнительский поиск, ориентированный на заданный традицией образец); -коллективность (ансамблевый характер народных танцев, коллективное начало) функциональность(связь с жизнью, ситуацией исполнения).

         Наиболее характерными элементами народной хореографии являются проходки, позы и характерные положения, элементы своеобразной национальной виртуозности (присядки, хлопушки, вращения, прыжки и др.), танцевальные шаги.

         Характерно-академический танец – вид сценического танца, в основе которого — система академического танца с привлечением элементов народно-сценического танца, одно из выразительных средств балетного театра.

         В первоначальном значении, относящемся к XVII –XVIII векам, характерным назывался танец, обладающий характеристическими чертами, элементами жанрового, бытового образа. Использовался преимущественно в интермедиях, в которых действующими лицами были крестьяне и ремесленники, разбойники и матросы.

         Танцы были построены на движениях, характеризующих данный персонаж. Позднее, в XIX веке, характерным стали называть сценические обработки народных танцев, вводившиеся в балетный спектакль. Этот процесс достиг расцвета в пору романтического балета, в 30-50-х годах XIX века, когда большое внимание уделялось национальному колориту.

         Постепенно вырабатывалась академическая форма отдельных национальных танцев. В отличие от народного танца, в его основе лежат приёмы профессиональной классической танцевальной системы. К началу ХХ века понимание этого термина сложилось окончательно и определилось, как национальный танец, подвергшийся обработке согласно требованиям сцены или танец, несущий в себе «характеристическое начало».

 Это русский академический танец, русский танец Чайковского, венгерский академический, испанский, вставные номера балета и др.

Чайковский Русский танец Трепак из балета «Щелкунчик»  — видео https://www.youtube.com/watch?v=yPHXvEP2kSU

Бальный танец — является преемником историко-бытового. Искусство бальной хореографии занимает значительное место в эстетическом воспитании населения и организации его содержательного досуга.

Слово «бал» пришло в русский язык из французского и происходит от латинского глагола ballare, который означает «танцевать».  

Бальные танцы XX века сложились на основе европейского танца, в который на рубеже XIX—XX веков вдохнула новую жизнь африканская и латиноамериканская музыкальная и танцевальная культура. Подавляющее большинство современных бальных танцев имеют африканские «корни», уже хорошо замаскированные технической обработкой европейской танцевальной школы.

         В1920-е годы в Англии при Императорском обществе учителей танцев возник специальный Совет по бальным танцам. Английские специалисты стандартизировали все известные к тому времени танцы — вальс, быстрый и медленный фокстроты, танго. Так возникли конкурсные танцы, и с тех пор бальный танец подразделился на два направления — спортивный (International Ballroom (or  Standard) and International Latin) и социальный (social dance).

         Спортивно-бальный танец — невероятно красивое искусство, которое пользуется огромной популярностью в современном мире. Сегодняшний бальный танец отражает особенности танцевальной культуры, быта и этикета прошлого и нынешнего века.

         Появление конкурсов на исполнение бальных танцев внесло свои стилистические коррективы. Лидирует здесь английская школа. Существуют два направления, как-то: европейская (стандарт) и латиноамериканская программы. В каждой группе есть по 5 танцев. Европейская программа — это медленный вальс, медленный фокстрот, танго, венский вальс и квикстеп (быстрый фокстрот). В свое время именно эти танцы служили способом массового развлечения, но с появлением более быстрых, энергичных видов популярность классических разновидностей начала резко падать. Но сегодня европейские бальные танцы получили второе дыхание. Занятия ими помогут улучшить осанку и сделать движения более грациозными. Кроме того, за последние несколько лет классические разновидности танцев были несколько модернизированы.

Спортивный бальный танец  — видео – https://www.youtube.com/watch?v=r0XG71fVXig

Социальные бальные танцы – видео – https://www.youtube.com/watch?v=X_4uw79SwWg

Модерн (современный танец) –

         Современный танец — это все направления танцевального искусства, появившиеся после классического балета. Говоря о современных танцах, мы говорим обо всем культурном пласте конца 20 – начала 21 веков имеющем отношение к движению. Современные танцы – это очень широкое понятие, объединяющее в себе буквально все модные танцевальные течения. Общим для всех направлений современного танца является то, что танец рассматривается как инструмент для развития тела танцовщика и формирования его индивидуального хореографического языка через синтез, актуализацию и развитие различных техник и танцевальных стилей. Для современного танца характерна направленность, обусловленная взаимодействием танца с постоянно развивающейся философией жизни, движения и комплекса знаний о возможностях человеческого тела и взаимодействия тела-разума, тела-пространства, тела-тела. Для современного танца характерна многосторонность, универсальность и гибкость. Его можно танцевать в любой акустической среде (различные направления музыки, тишина, естественные звуки), комбинировать и объединять танцевальные техники, создавая новые стили и движения. Современный танец работает с природной структурой тела, и, поэтому доступен начинающим. В то же время легкость и естественность движения, которую дает это направление танца, позволяет профессиональным танцорам открывать для себя новые грани. Современный танец лишен единства стиля и эстетики. Он похож на запутанное здание со множеством по-разному обставленных комнат. В последнее время современный танец пользуется все большей популярностью. Хотя еще совсем недавно мы даже не подозревали, что существует такое разнообразие современных стилей и направлений. А всего несколько лет назад все танцы в современных ритмах назывались эстрадными. Современный танец состоит из огромного количества видов и подвидов танцевальных течений, поэтому считается самым обширным разделом в хореографическом искусстве. На протяжении последних 10 лет такие направления как джаз и модерн выделились в самостоятельные виды, на всех конкурсах и фестивалях они представляются в отдельных номинациях. Каждое направление имеет свои особенности, что делает современный танец богатым и ярким направлением в хореографии.

Особенностью этого вида современного танца является философский подход к движению и отказ от канонов классического танца. Данному виду танца свойственно взаимоотношения движений танцовщика и ритмообразующие основы, а также поиск второго, третьего плана музыкального сопровождения. Это танцевальное направление зародилось в конце XIX – XX в. в США и Германии. Модерн (от нем. и англ. modern — современный) — создавался в противовес классическому танцу.

         Появление танца модерн – это попытка создать новую хореографию, которая отвечала бы духовным потребностям человека XX века.

Предшественником танца модерн в танцевальном искусстве стало исполнительское творчество Айседоры Дункан. Средствами свободных, не подчинённых правилам движений босоногая танцовщица в лёгкой, прозрачной, развевающейся тунике стремилась выразить на сцене свои настроения и чувства, подсказанные музыкой композиторов – классиков.

Реформатор русского балета Михаил Фокин писал: «Танцы Дункан привели меня в восторг, так как я нашёл в них элементы того, что сам проповедовал…выразительность, простоту, естественность».

Айседора Дункан – видео : https://www.youtube.com/watch?v=yz6rjz98AXs

Вслед за неистовой Айседорой появились и другие поборники «свободного танца». В 20-е годы ХХ века и в Европе, и в Америке это направление развивалось под разными названиями: «новый  художественный  танец»,  «экспрессионистский  танец»,  «современный выразительный танец», «ритмопластический танец».

Основные принципы танца модерн:

— отказ от канонов;

‑ оригинальность танцевальнопластических  средств,  как,  то: гимнастическе упражнения, игры, небалетная пантомима;

— особые движения корпуса: пульсирующий торс, выталкивающие движения бёдер и др.;

— изломанность линий и криволинейность рисунка.

— воплощение новых тем и сюжетов, как, то: отчаяние, страх, страдание и т. д.

         В  модерне  предпочитается  спираль  (в  классике — жесткая  вертикаль)  спины. Для классики характерны выворотность, устойчивость, а для модерна — как свободные, так и выворотные  позиции.  

Модерн  –  это  свобода  в  поиске  новых  движений.  Это  танец, заключающий  в  себе  большое  количество  стилей,  он  экспериментирует,  ищет всевозможные способы выражения.

Джазовый танец направление танца, зародившееся в США в конце XIX века в результате слияния европейской и африканской танцевальных культур. Слово «джаз» в переводе на русский язык имеет несколько значений: «Гнаться», «преследовать», «соблазнять», «имитировать ритм ударных» — все эти значения полностью присутствуют в джаз-танце. Основные черты джазового танца — это основополагающая роль ритма, импровизация, сочетание экспрессии, силы и выразительности, высокое техническое мастерство исполнителя. Основными техническими принципами джазового танца является полиритмия, синкопирование, свинг. Сценическим искусством джазовый танец стал только в начале ХХ века. Впервые слово «джаз-танец» появилось в 1917 году, два года спустя после возникновения термина джаз-музыка. Выделяют следующие разновидности:

– классический джаз;

– афроджаз;

– модерн-джаз.

Джаз-танцу чужды психологические идеи и глубинная философия, например, танца модерн, или романтичная возвышенность классического танца. Джазовый танец, прежде всего, олицетворяет эмоции, силу и энергию, что так не похоже на другие стили.

Характерные черты джаз-танца следующие:

• эмоциональный характер исполнения движений;

• импровизационный характер движений;

• мелкие, вибрирующие движения различных частей тела;

• приёмы  «напряжения»  и  «расслабления»,  изоляционные  приёмы,

полиритмические эффекты;

• характерные отбивания ритма, производимые с помощью хлопков, щелчков, притопов, ударов по бёдрам, ящикам;

• большая значимость области таза, которая придаёт движениям чувственность

и страстность;

• доминирующий социальный характер танцев.

На современном этапе развития исполнительской техники джазовый танец

Объединяет в себе многочисленные стили, соответствующие направлениям современной музыки. Из фольклорных традиций исполнители и постановщики берут чаще всего восточные темы, афро-кубинские, испанские национальные музыкальные темы. Из классического танца джаз перенял французскую терминологию, некоторые базовые движения, позиции рук и ног. Из модерна взял огромную свободу раскрепощения, расслабления торса и включения его в очень активную работу. У степа была заимствована подчёркнутая ритмизация движений. Также джаз включает в себя социальные уличные направления: «хип-хоп», «брейк-данс», «хаус», «диско», «электрик-буги», «стрит» и другие.

         В конце XIX века в результате слияния европейской и африканской танцевальных культур. Слово «джаз» в переводе на русский язык имеет несколько значений. «Гнаться», «преследовать», «соблазнять», «имитировать ритм ударных» — все эти значения полностью присутствуют в джаз-танце. Основные черты джазового танца — это основополагающая роль ритма, импровизация, сочетание экспрессии, силы и выразительности, высокое техническое мастерство исполнителя. Основными техническими принципами джазового танца является полиритмия, синкопирование, свинг.

         Сценическим искусством джазовый танец стал только в начале ХХ века. Впервые слово «джаз-танец» появилось  в  1917  году,  два  года  спустя после возникновения термина джаз-музыка. Выделяют следующие разновидности:

– классический джаз;

– афроджаз;

– модерн-джаз.

Джаз-танцу чужды психологические идеи и глубинная философия, например, танца модерн, или романтичная возвышенность классического танца. Джазовый танец, прежде всего, олицетворяет эмоции, силу и энергию, что так не похоже на другие стили.

Характерные черты джаз-танца следующие:

• эмоциональный характер исполнения движений;

• импровизационный характер движений;

• мелкие, вибрирующие движения различных частей тела;

• приёмы «напряжения» и «расслабления», изоляционные приёмы,

полиритмические эффекты;

• характерные отбивания ритма, производимые с помощью хлопков, щелчков, притопов, ударов по бёдрам, ящикам;

• большая значимость области таза, которая придаёт движениям чувственность и страстность;

• доминирующий социальный характер танцев.

На современном этапе развития исполнительской техники джазовый танец объединяет в себе многочисленные стили, соответствующие направлениям современной музыки. Из фольклорных традиций исполнители и постановщики берут чаще всего восточные темы, афро-кубинские, испанские национальные музыкальные темы. Из классического танца джаз перенял французскую терминологию, некоторые базовые движения, позиции рук и ног. Из модерна взял огромную свободу раскрепощения, расслабления торса и включения его в очень активную работу. У степа была заимствована подчёркнутая ритмизация движений. Также джаз включает в себя социальные уличные направления: «хип-хоп», «брейк-данс», «хаус», «диско», «электрик-буги», «стрит» и другие.

Джазовый танец – видео – https://www.youtube.com/watch?v=r5UXldrY2IQ

Вопрос 2

Историко-бытовой танец — это особый вид хореографического искусства

         Отражая танцевальные стили различных исторических эпох, он сохраняет в современном искусстве картины и образцы танцевальной культуры прошлого.

         Первые бальные или светские танцы возникают в ХII веке, в эпоху средневекового Ренессанса – расцвета рыцарской культуры.

До наших дней сохранились лишь названия этих танцев. Большую роль в развитии бальной хореографии сыграл танец бранль. Это танец хороводного типа. Возник он во Франции, и каждая провинция исполняла его по-разному. Танцы с притопами и покачиваниями назывались простыми бранлями, танцы, изображающие трудовые процессы (бранль конюхов, бочаров, башмачников и др.) – подражательными, бранли с прыжками и подскоками – весёлыми.

Бранль прачек – видео – https://www.youtube.com/watch?v=4GivRSUEemE

Конский бранль – видео – https://www.youtube.com/watch?v=ixSpjAacrsM

         В противоположность ему в ХV веке возникает стиль танцев – шествий. Это бассдансы, так называемые «низкие танцы», которые, в отличие от крестьянских танцев, не содержали резких движений. Их основа — скольжение. Эпоха Возрождения стала начальным этапом формирования школы бытового танца. В этот период происходит разделение в развитии народного (крестьянского) и придворного (дворянско-феодального) танцев. Усиливается значение танца как важнейшего выразителя торжественного придворного этикета. В XVII –XVIII cтолетиях, при усилении политической и экономической роли Франции, происходят перемены и в бальной хореографии. Кругом пышность и помпезность, симметрия и строгость! В Париже открывается Академия танца. Появляется гавот, «танец королей» — менуэт, — образец и основа бального танцевания того времени. В середине XVIII века парные танцы уступают место массовым. Большой популярностью пользуются контрданс и фарандола. Определяется один из важнейших принципов дальнейшего развития бытового танца – создание танцев для совместного весёлого развлечения и времяпровождения, простота и несложность, быстрая осваиваемость движений и построений. XIX век связывают с массовыми бальными танцами, входят в моду балы и маскарады. Типичные танцы того времени – экосез, котильон, мазурка, появляются вальс и полька. Необходимо отметить славянские истоки наиболее популярных бытовых танцев, и выделить роль России в создании новых и переработанных старых образцов бытовой хореографии. Это цикл бальных танцев, созданных на народной основе: венгерка, «коханочка», казачок, лезгинка и другие; а также русские танцы, созданные на основе известных ранее бальных танцев: полонеза, вальса, мазурки, и их элементов: падеграс (автор Е. И. Иванов), миньон и падекатр (автор Н.А. Гавликовский), па-де-труа (автор А. П. Бычков).

         Таким образом, история происхождения и развития историко – бытового танца, позволяет отметить, что в танцевальной культуре бытовой хореографии одновременно господствовали два направления. Это танцы аристократического, в дальнейшем буржуазного общества и бытовые танцы простого трудового народа.

         Историко-бытовой танец включил в себя наиболее характерные художественные образцы бытовой хореографии, исполнявшиеся в различных слоях общества. Имея в первооснове народную (крестьянскую) хореографию, историко-бытовой танец оказал значительное влияние на развитие профессионального балетного искусства. Технология историко-бытового танца способствовала канонизации многих элементов хореографии, ныне составляющих «лексику» классического танца. Этот танец видоизменялся под влиянием придворных вкусов, моды и придворного этикета.

         Историко-бытовой танец – это категория, объединяющая танцы, популярные в сельском, городском, придворном быту, начиная с эпохи Средневековья до начала XX века, то есть от времени возникновения описания танцев до времени появления кинохроники.

Д/з –

Рефераты на тему:

1. Бытовые танцы средних веков;

2. Танцевальная культура 15 — 16вв.;

3. Танцевальная культура 17в.;

4. Танцевальная культура 18в.;

5. Танцевальная культура 19в.

Литература:

Анасева, В. К. История танца. Моонография / В. К.Анасева – СПб. : Реверс+, 2017. – 227 с.

Барышникова, Т. К. Азбука хореографии / Т. К. Барышникова. – СПб. : Респекс Люкси, 1996. – 256 с.

Захаров, Р. В. Жизнь в танце / Р. В. Захаров. – М. : Искусство, 1982. – 239 с.

Кох, И. Э. Основы сценического движения / И. Э. Кох. – М. : Просвещение, 1976. – 222 с.

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

 ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ЗЛЫНКОВСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»

Доклад

по хореографии

на тему

«Историко-бытовой танец.
Виды и понятия»

Выполнил

преподаватель хореографии

МБУ ДО «ЗДШИ»

Лангольф Римма Рафиковна

г. Злынка, 2016г.

Содержание

1)   
Историко-бытовой
танец

2)    Виды историко-бытовых танцев

1.     Бас-данс

2.     Мореска

3.     Тарантелла

4.     Бранль

5.     Фарандола

6.     Ригодон

7.     Полонез

8.     Минуэт

9.     Гавот

10.  Вольта

11.  Аллеманда

12.   Куранта

13.  Сарабанда

14.  Жига

15.  Бурре

3)   
Список
литературы

Историко-бытовой танец

Историко-бытовыми
считаются  танцы прошлых веков, которые получили широкое распространение далеко
за пределами своей эпохи и места возникновения.

Историческими они
названы как танцы прошлого времени, а также как танцы, вошедшие в историю.

Возникновение
танцев связано с трудовыми процессами, играми, старинными обрядами,
религиозными праздниками. В каждой местности они имели свои особенности.
Бытовые танцы, ставшие историческими, представляют собой переработку народного
танцевального материала и отражают особенности определенной эпохи или среды.
Характерные черты культуры проявляются в построении и стиле танца, в его
музыке, одежде танцующих, их манерах.

Виды
историко-бытовых танцев

Бас-данс

Бас-данс (фр.
basse danse — «низкий танец») — собирательное название беспрыжковых придворных
танцев в умеренном или умеренно-медленном темпе, которые часто назывались
«прогулочными танцами». Эти танцы были широко распространены во Франции, в
Италии, Нидерландах между 2-й половиной 14 и серединой 16 века. Композиционный
рисунок строился в виде хоровода, цепи, шествия. Бас-дансы составляли как бы
небольшую хореографическую композицию, в которой танцующие показывали себя
собравшемуся обществу и демонстрировали свое богатство, пышность нарядов и
благородство манер. Это был церемониальный танец, связанный больше с
прохаживанием, чем с танцем как таковым.

Мореска

Мореска (мориска)
(итал. moresca, исп. morisca – мавританская пляска (от лат. Mauritania —
древнеримское название области в Северо-Западной Африке, греч. Mauros —
«темный») — остается в эпоху Возрождения одним из самых популярных
танцев, становясь принадлежностью различных городских театрализованных зрелищ и
спектаклей зарождающегося музыкального театра. В период между 1550 и 1650 мориско
был непременным атрибутом любого значительного придворного празднества. Там она
утрачивает свои исконные приметы народной игры, (сохранив, однако, маску
мавра), и постепенно превращается в фигурный танец торжественного, часто
воинственного характера. Мореску танцуют на балу и в деревне, профессиональные
танцовщики и представители высших слоев общества.

Во времена
средневековья мореска была пантомимическим танцем, воспроизводящим битву между
христианами и маврами. Исполнители роли мавра носили гротескные костюмы с
колокольчиками у щиколоток и выкрашивали лица в черный цвет, а в музыке
преобладали пунктирные ритмы и экзотические тембры.

Тарантелла

Тарантелла (от
названия г. Таранто на юге Италии) — итальянский народный танец, живой и
страстный по характеру, исполняемый в размере 6/8. С историей тарантеллы
связано много легенд. В 15-16 веках этот танец считался единственным средством
излечения «тарантизма» — безумия, вызываемого, как полагали, укусом тарантула
(ядовитого паука). В связи с этим в XVI веке по Италии странствовали
специальные оркестры, под игру которого танцевали больные тарантизмом. Музыка
многократно повторялась и оказывала завораживающее, «гипнотическое» действие на
слушателей и танцующих. Хореография тарантеллы отличалась экстатичностью —
самозабвенный  танец мог продолжаться несколько часов. Весь танец построен на
мелких прыжках и подскоках. Со временем тарантелла стала обычным танцем
(одиночным или парным), хотя и сохранила свой неистовый характер.

Бранль

Бранль (фр.
branle – качание, хоровод) — первоначально народный хороводный, позднее также
бальный, придворный танец 15-17 веков. Характерными движениями является
покачивание корпуса. Темп танца — умеренно быстрый, оживленный. Народный бранль
— энергичен, порывист, чеканен, бальный — более плавен и спокоен, с большим
количеством реверансов. Известны его многочисленные разновидности, отличающиеся
друг от друга по размеру, темпу, хореографии (простой Бранль, двойной, Бранль
прачек, башмака, с факелом, с поцелуями и др.) и местные варианты (Бранль из
Пуату, из Шампани). В XVI веке бранль — самостоятельный танец, получивший
распространение также в Англии (броул), Италии (брандо), Испании (бран) и др.
странах.

Бранль явился
первоисточником всех появившихся позднее салонных танцев и сыграл большую роль
в развитии бальной хореографии, не смотря на то, что по хореографии был еще
довольно примитивным.

Фарандола

Фарандола —
французский провансальский народный танец в быстром темпе,  в размере 6/8,
известный с 15  века. Танцующие держат друг друга за руки, образуя цепочку, и,
следуя за ведущим, движуфтся по улицам, исполняя самые разнообразные движения.
Термин «Фарандола» производят от испанского farandula — названия группы
бродячих исполнителей, очевидно, потому, что перед танцующими обычно шли музыканты
с тамбурином и флейтой. Вторая версия происхождения названия танца от
греческого слова, буквально означающего — фаланга-невольник, что скорее всего
связано с хореографией фарандолы: многочисленные участники танца брали друг за
друга за руки (ленты, платки) и образовывали длинную цепочку, движения которой
направлял ведущий с флажком или платком в руке (для сигнализации при смене
танцевальных фигур). Его рисунок был неодинаков в различных местностях и
зависел от индивидуальности ведущего.

Ригодон

Ригодон (франц.
rigaudon, rigodon) — французский народный и придворный танец 17 — 18 веков.
Темп оживленный, размер 2-дольный (2/4). Включает не менее 2-х повторяющихся
разделов, каждый из которых состоит из нескольких фраз объемом в 4 такта,
обычно с затактом.

Название
«Ригодон», согласно мнению Ж. Ж. Руссо, происходит от имени его предполагаемого
создателя Риго (Rigaud). Но большинство исследователей подвергают эту версию
сомнению. К. Закс считает, что в основе названия — итальянские слова rigodone,
rigalone, что значит — хороводный танец. Существуют мнения, что название
«ригодон» происходит от старонемецкого слова riegen или французского rigoler —
танцевать.

Как и подавляющее
большинство старинных танцев, ригодон произошел от бранля, популярного на юге
Франции. В танце получила выражение свойственная южанам подвижность, быстрота и
темперамент. Основные движения — легкие подпрыгивания на одной ноге с выносом
свободной ноги вперед, вращение под руку с девушкой и т. д. Композиционный
рисунок танца в различных местностях имел свои особенности: в Провансе — круг
(хоровод), в Бургундии — линии. Сопровождался игрой на скрипке, пением
танцующих, часто исполнители отбивали такт деревянными башмаками.

Как придворный
танец приобрел известность с конца 17 века, став более размеренным и
торжественным. Тогда же вошел в качестве одной из частей в инструментальную
танцевальную сюиту французских, немецких, английских композиторов.

В XVIII веке
ригодон оставался наиболее демократичным из всех популярных салонных танцев.
Танцмейстеры охотно включали его в «бальное меню», чтобы освежить несколько
наскучивший ряд церемониальных танцев.

Полонез

Полонез (польск.
polonez, фр. polonaise, от фр. polonais — польский) — торжественный
танец-шествие в умеренном темпе, имеющий польское происхождение. Исполнялся как
правило в начале балов, подчёркивая торжественный, возвышенный характер
праздника. В полонезе танцующие пары двигаются по установленным правилами
геометрическим фигурам. Музыкальный размер танца — ¾.

Возникший в
Польше около XV века сперва полонез был исключительно свадебным танцем. Затем,
несколько видоизменившись, он сделался непременным атрибутом любых народных
торжеств. Именно величественный полонез открывал танцы на любом народном
празднике.

Часто размеренный
и плавный полонез перемежался другими народными танцами, такими как мазурка или
оберек: веселящаяся молодёжь, сделав несколько фигур полонеза, без ведома
музыкантов ускоряла темп и переходила к более быстрым танцам. Оркестр в таких
случаях следовал за танцующими. Затем, устав от быстрых и сложных движений
мазурки или оберека, молодежь также внезапно вновь переходила на полонез. В
результате часто полонез не только начинал, но и заканчивал танцы, как бы
обрамляя их.

Во всех областях
Польши народный полонез танцевали с припевками. Спевший самый красивый куплет
получал право вести танец. Его, в свою очередь, мог сменить через несколько
фигур новый победитель.

Полонез был одним
из самых любимых поляками народных танцев. Его сравнительно незатейливую
хореографию крестьяне старательно украшали дополнительными деталями. Например,
в XVI—XVII веках девушки танцевали  в венках. Идя одна за другой, девушки
тайком поглядывая на юношей, следовавших за ними. Затем девушки снимали венки и
дарили их юношам, которые им нравились и своим возлюбленным, и только после
этого составляли пары танца. Юношей и девушек сменяли семейные пары. Молодым
людям в таких случаях не разрешалось танцевать с замужними женщинами или
вдовами.

Фигуры
полонеза

Променад (фр. promenade). Пары
движутся основным шагом по кругу против часовой стрелки вслед за ведущей парой.

Колонна. Дойдя до центра конца зала,
первая пара поворачивает налево (в начало зала) и продолжает движение по
диаметру круга. Все продолжают движение вслед за первой парой и постепенно
выстраиваются в колонну.

Поперечина,
траверсе
(фр. la traverse). Пары выстроены в две колонны параллельно друг другу по двум
сторонам круга. Колонны идут навстречу друг другу по кругу. Когда пары
встречаются, то кавалеры «левой линии» пропускают между собой и своими дамами дам
другой «линии», а кавалеры «правой линии» пропускают между собой и своими
дамами дам « левой линии». Получается своеобразная «расчёска» или «решётка». В
конце фигуры пары соединяются, продолжая идти по кругу.

Фонтан (фр. la fontaine). Пары
выстроены в колонну в начале зала. Кавалер первой пары поворачивается налево и
идёт по полукругу в конец зала. Дама первой пары идёт направо по полукругу в
конец зала. Остальные пары доходят до места, где разошлась первая пара и только
после этого расходятся — в том же порядке, что и первая пара.

Веер (фр. éventail). Обычно эта
фигура выполняется после «фонтана». Кавалеры идут по полукругу в конец зала
слева (если смотреть в начало зала), их дамы идут параллельно им по полукругу
справа (партнеры идут не вместе). Когда кавалер встречает свою даму, он
предлагает ей руку, и пары расходятся следующим образом: нечётные пары идут в
правый угол начала зала, а чётные — в левый угол начала зала. Дойдя до
соответствующего угла зала, пары поворачивают и возвращаются в конец зала по
своему полукругу.

Расхождение. Выполняется аналогично
«вееру». Первая пара колонны доходит до головы зала и возвращается в хвост зала
по правой стороне круга, следующая доходит до её места и затем идет по левой
стороне и т. д. (нечётные пары по правой стороне, чётные по левой). Каждая пара
«уходит» назад только на начало следующего такта (то есть на счёт «раз»).

Звёздочки. Выполняются за 8 тактов.
Пары располагаются в двух колоннах параллельно друг другу, при этом чётные пары
догоняют находящиеся впереди нечётные, а нечётные, наоборот, отстают
(разбиваясь, таким образом, по четыре человека). На первый счёт дама первой пары
доворачивается по часовой стрелке через правое плечо, поднимая правую руку,
дама второй пары — через левое, также поднимая правую руку. Все четверо
соединяют прямые правые руки в центре круга, при этом руки дам лежат сверху рук
кавалеров. Далее звёздочка движется по кругу по часовой стрелке обычным шагом
полонеза (на первые четыре такта проходят первый полный круг, на вторые четыре
такта — второй полный круг). В конце восьмого такта руки размыкаются, дама
первой пары доворачивается по часовой стрелке через правое плечо в исходное
положение.

Минуэт

Менуэ́т (фр.
menuet, от menu — маленький) — старинный народный французский грациозный танец,
названный так вследствие своих мелких па. Произошёл от медленного народного
хороводного танца провинции Пуату. Пишется в двухколенном складе, в трёхдольном
размере (3/4). С середины XVII века — бальный. С XVII века широко
распространился по всей Европе.

Первоначально
галантный (придворный) менуэт исполнялся одной парой, плавно, манерно и
торжественно. Движения менуэта были построены в основном на поклонах и
реверансах, что создавало не столько впечатления танца, сколько «Приглашения к
танцу» или прелюдии. На протяжении XIX века, с развитием галантного стиля и в
целом эпохи рококо, менуэт постепенно развивался, ускорялся его темп,
усложнялись движения и па, в итоге поздний бальный менуэт приобрёл яркие черты
жеманности и изысканности. Он стал исполняться уже не одной, а несколькими
парами (иногда с кокетливой сменой партнёров, в модном духе «Les Troquers» —
или легкомысленных изменников). На сцене, в оперно-балетных спектаклях Рамо,
менуэт развился до виртуозной формы, приобрёл жанровую характерность, сюжетную
конкретность и даже появилось несколько его разновидностей.

В старинных
менуэтах первый менуэт писался двухголосно, а второй — трёхголосно. За вторым
менуэтом всегда идёт повторение первого. Нередко в конце менуэта делается
небольшая кода. Хотя танцующие исполняют менуэт плавно и довольно медленно, но
музыка менуэта должна исполняться умеренно скоро. Музыка первых «композиторских»
менуэтов принадлежит Жану Батисту Люлли. При Людовике XIV менуэт был
излюбленным придворным танцем.

Из Франции вместе
с модой на всё французское менуэт постепенно перешёл в другие страны; в России
появился в царствование Петра Великого и исполнялся на балах вплоть до 30-х
годов века XIX.

В XVII и XVIII
веке чистая музыкальная форма менуэта была довольно широко представлена в
клавесинной, клавирной и камерной музыке (Франсуа Куперена («Великого»), Жана
Филиппа Рамо, Андре Кампра и других композиторов эпохи Рококо). В качестве
«обязательной» части менуэт входил в инструментальную сюиту (Бах, Гендель),
иногда – даже в оперную увертюру в качестве завершающего раздела (только у
Генделя), а затем на некоторое время «закрепился» в сонатно-симфоническом цикле
(обычно занимал третью часть в четырёхчастном цикле). В сюите довольно часто за
первым менуэтом следовал второй, в той же тональности или в тональности квинтой
ниже главной (но не квинтой выше). Если первый менуэт в мажоре, то второй
нередко пишется в одноимённом миноре. Второй менуэт чаще всего назывался трио.

Гавот

Гавот (фр.
gavotte, от прованс. gavoto, букв.— танец гавотов, жителей области Овернь во
Франции) — старинный французский народный танец. Отличительные черты —
умеренный темп движения, четный размер 4/4 или 2/2, начало с затакта в две
доли, фразы объемом в 4 такта и четкая ритмическая пульсация. Длительности
менее «восьмой» в гавоте обычно не встречаются. Форма — нередко трехчастная;
2-я часть более простого строения, иногда ее образует мюзет пасторального
характера (часто основана на характерном волыночном басу). Музыка гавота
светлая, изящная, порой с наивно-пасторальным, иногда и с торжественным
оттенком.

Гавот известен с
XVI века. Вначале был хороводным танцем, являющимся, по сути, видоизмененным
бранлем. Исполняли его легко, грациозно, под народные песни и волынку. В XVI
веке не получил широкого распространения и вскоре был забыт. Однако на рубеже
XVII— XVIII веков возрождается и быстро становится популярным.

Став придворным
танцем Франции, гавот существенно изменил первоначальный характер. Теперь это
галантный, жеманный и манерный танец — стиль рококо в хореографии. Усложняется
и сам танцевальный язык: легкие скользящие движения сочетались с изысканными
реверансами, изящными вычурными позами, движений рук отличались большой
танцевальностью. Современники отмечали, что гавот походит на маленький балетный
спектакль для двух исполнителей. Все это способствовало распространению его и в
других европейских странах.

В XVIII веке
гавот входит в инструментальные сочинения крупной формы, становится постоянной
составной частью танцевальной инструментальной сюиты, где обычно следует за
сарабандой, изредка предваряет ее (сюиты Баха, Генделя и др.). Широко
представлен он в балетах и операх Люлли, Рамо, Глюка.

Как придворный
бальный танец вышел из употребления около 1830 года, но сохранился в провинции
и деревнях (особенно в Бретани). В музыке XIX—XX веков высокохудожественные
образцы жанра создавали Григ, Чайковский, Глазунов, Прокофьев.

Вольта

Вольта (ит.
volta, от voltare — поворачивать; фр. volte) — старинный парный танец
провансальского или итальянского происхождения в быстром и умеренно быстром
темпе. Изначально народный, а позднее  стала исполняться на придворных
празднествах. Во второй половине 16 — первой половине 17 веков приобрел большую
популярность в европейских странах, особенно во Франции и в Англии. Обычно
танец исполняется одной парой, но число танцующих могло быть и больше.
Начинался танец с поклона кавалера и реверанса дамы. Характерное движение
вольты был подъем  дамы в воздух. Кавалер проворно и резко поворачивал в
воздухе свою партнершу, что требовало от партнера большой силы и ловкости, ведь
подъем должен выполняться достаточно высоко, четко и красиво.

Аллеманда

Аллеманда (фр.
allemand – «немецкий») – танец  16–18 вв., немецкого происхождения. Относится к
массовым «низким», беспрыжковым танцам. Исполнители становились
парами друг за другом. Количество пар не ограничивалось. Начиналась аллеманда
салютом кавалера и реверансом дамы. Затем танцующие двигались по залу,
простыми, спокойными шагами и двойным бранлем,  держась за руки. Шаги делали
вперед, в сторону, отступая назад.  Колонна двигалась по залу, и, когда
доходила до конца, участники делали conversion — поворот на месте (не разъединяя
рук) и продолжали танец в обратном направлении.

Как бытовой и
придворный танец аллеманда появилась в Англии, Франции и Нидерландах в середине
XVI века, и к концу того же столетия исчезла. Но уже во второй половине XVIII
века появляется под тем же самым  названием, но в более живом характере и в
размере 3/4.

Куранта

Куранта (франц.
courante, итал. corrente — бегущая, текущая). Старинный придворный танец рубежа
16-17 веков, итальянского происхождения, исполняемый в оживленном темпе. 
Композиционный рисунок танца обычно шел по овалу, но это мог быть и удлиненный
квадрат, и восьмиугольник. Куранта состояла из скользящих шагов, pas demi
coupé, pas de bourrée, pas assemblé без прыжка, с подъемом на полупальцы или па
гальярды. Различали простую и сложную куранту. Первая состояла из простых,
глиссирующих шагов, исполнявшихся преимущественно вперед. Сложная куранта
носила пантомимический характер: трое кавалеров приглашали трех дам для участия
в танце. Дам отводили в противоположный угол зала и просили танцевать. Дамы
отказывались. Кавалеры, получив отказ, уходили, но затем возвращались снова и
становились перед дамами на колени. Только после пантомимной сцены начинался
танец. В сложной куранте движения исполнялись вперед, назад и в сторону. В
середине XVI века пантомимная часть танца отпадает.

Куранта — танец
торжественный, плавный и равномерный, его называли «танцем манеры»,
горделивым шествием. Как бытовой танец исчезает к концу XVII века в связи с
появлением менее торжественных и более подвижных танцев.

Сарабанда

Сарабанда (исп.
zarabanda) — старинный испанский танец, известный с 16 века, испанского
происхождения. Поначалу это был народный танец, исполнялся только женщинами в
живом, озорном, темпераментном характере.  Аккомпанементом  служили кастаньеты,
гитара и песни танцовщиц, которые считались неприличными. У себя на родине
сарабанда попала в разряд непристойных танцев и в 1630 году была запрещена. Но,
несмотря на запрет, сарабанда постепенно становится одним из популярных
придворных танцев в Испании и приобретает торжественный, величавый характер. За
пределы Испании попадает во 2-й четверти 17 века. Здесь она становится парным
танцем с более спокойным ритмом. В придворных кругах сарабанду обычно танцевали
медленно и важно.

Известный
балетмейстер и педагог Карло Блазис в одном из своих трудов дает краткое
описание сарабанды: «В этом танце каждый выбирает себе даму, к которой он
неравнодушен. Музыка дает сигнал, и двое влюбленных исполняют танец,
благородный, мерный, впрочем, важность этого танца нисколько не мешает
удовольствию, а скромность придает ему еще больше грациозности; взоры всех с
удовольствием следят за танцующими, которые исполняют различные фигуры,
выражают своим движением все фазисы любви».

Жига

Жига (англ. jig,
итал. giga, фр. gigue) – быстрый старинный английский народный танец кельтского
происхождения, распространенный в 16 в. Исполнялся под аккомпанемент старинной
скрипки, которую за необычайно выпуклую форму прозвали «жига» — окорок.
Первоначально жига была парным танцем. Среди моряков распространилась в
качестве сольного, очень быстрого шутливого танца. В 17-18 веке стала
популярным салонным танцем во многих странах Западной Европы.

Бурре

Бурре (от франц.
bourrer — набивать, колотить) — старинный французский народный танец, возникший
во второй половине 15-16 вв. в провинции Овернь. Изначально был танцем
дровосеков, которые, как бы уминая связку дров, периодически резко ударяли
подбитыми гвоздями башмаками («сабо»). Аккомпанементом к бурре часто было пение
самих исполнителей, игра на волынке, удары каблуками, выкрики. В XVII веке
постепенно преображается в соответствии с запросами высшего света, приобретает
более устойчивую, фиксированную форму и становится придворным танцем. И уже в
первой половине XVIII века бурре — один из самых популярных европейских танцев.
Также установились характерные черты музыки танца: четный размер, быстрый темп,
четкий ритм.

Литература

1. Красовская В.
Русский балетный театр начала XX века. – М.: Просвещение, 1985. – 454 с.

2. Лотман Ю.М. Беседы
о русской культуре: Быт и традиции русского дворянства (XVIII – XIX вв.). – 2-е
изд., доп. – СПб.: Искусство-СПб, 1999. – 412 с.

3. Комиссаржевский
Ф.Ф. История костюма. – Минск: Современная литература, 2000. – 494 с.

4. Пасютинская В.М.
Волшебный мир танца. – М.: Искусство, 1985. – 80 с.

5. Есаулов И.
Хореодраматургия. Искусство балетмейстера. – Ижевск: Изд-ий дом «Удмурдский
университет», 2000. –320 с.

Назад к статьям

Историко-бытовой танец

  Историко бытовой танец это танцевальное искусство  прошлых старинных веков, которое сохранилось до наших дней в первоначальном виде. Они возникли с подачи народных обрядов, религиозными традициями и уникальностью каждого народа жившего на различных уголках земли. Возникнув как чисто народные с течением времени, историко-бытовой танец был как при балах и торжествах, при дворах королей и знати. В связи с этим историко бытовой танец очень разнообразен и имеет большое количество разновидностей.

  С помощью работы танцмейстеров (учителей танцев прошлого), сохранившимся гравюрам, строительным чертежам историко-культурные имеют описание движений, макет, в общем, что угодно, так что сегодня можно восстановить их. Наиболее значимые исторические танцы, которые составили основную ценность хореографического наследия считаются: бас данс, павана, вог, вольта, аллеманда, менуэт и полонез.

Исторические танцы

   Бас-данс — собирательное название так называемой «низкой» суд исторических и культурных танцы, которые исполнялись без прыжков в медленных «удовольствие» в ПАСЕ. Родился во Франции, наиболее широко распространенных в 14-16 вв. за рубежом — в Италии, Нидерландов. Цель представить себе суд, чтобы продемонстрировать богатство декора и элегантность.

   Павана — один из самых торжественных суд исторических и культурных. Медленный, размеренный, величественный Павана казненных обязательно в плащи и мечи, дамы в платьях с тяжелыми трентами. Танцевала она строго через ряды, начиная с короля и королевы, после их Dauphin с придворной дамой, затем офицеры и др. Общие было по всей Европе в 16-начале 17 вв.

  Volta — исторического танца», с итальянской и провансальской корни. Происхождение этого исторического танца занимает от народных, но в середине 16-го века перенесли на сцену дворца, и с тех пор приобрел известность, особенно в Великобритании и Франции. В соответствии с правилами исполнялся одна пара, но они могли вилку и другие пары. Главным условием было, чтобы выполнить восстановление дамы очень проворно, высокой и резко. Поэтому темп музыки быстро или умеренно быстрый.

  Полонез-помпезность исторического танца.  Шествие польского происхождения, родился он в 16-м веке и получил всеобщее признание и распространение в 17-м и 18-м в Европе и России. Полонезом открывают каждое торжество, ликование и музыкальность.

Историко-бытовые танцы – это воспроизведение танцевальных традиций прошлых лет.  Они сохраняют в себе культуру различных территорий. Для людей прошлого, которые становились основателями традиции этих танцев, они  были, в первую очередь, возможностью получить удовольствие, развлечься.  Поэтому в историко-бытовых  танцах передается характер и темперамент народов.

В историко-бытовых танцах сегодня танцоры стараются передавать достоверно все детали: движения, одежду, музыку. Влияние народной традиции на современную хореографию огромно. По сути, восприятие танца, его эстетических норм у обычных людей формировали, в первую очередь, именно бытовые танцы. Уже в XVII веке бытовые танцы начинают переноситься  на сцену. Хореографы постепенно  начинают понимать культурную ценность традиции народных танцев. В общем, историко-бытовые танцы уже, как правило, редко танцуются вне сцены. Они потеряли свое распространение среди обычных людей, их заменили клубные и уличные танцевальные культуры. Однако эти танцы продолжают появляться на сцене в традиционных и оригинальных постановках.

Классифицировать огромное разнообразие народных танцев очень сложно. Самое простое разделение – разделение по народам и историческим периодам, в которые были распространены те или иные танцы. Наверное, каждый сможет узнать самобытные ирландские, украинские или, например, греческие танцы. Согласитесь, они очень разные! Но их объединяет как раз то, что они передают особенный, неповторимый характер какого-то народа.  Часто они передают какойто народный обряд, игру. Естественно, до нас эти танцы доходят в схематизированном виде. Не всегда сохраняется стихийность и импровизационность. Но сохраняется эстетика и дух народных гуляний. Народные танцы – совершенно особенный вид танцев, которые непременно приносит удовольствие и танцорам, и зрителям.

Многие народные танцы требуют большой физической подготовки, умения выполнять прыжки, хорошего чувства ритма и артистизма. А от хореографа – больших знаний о традиционных танцах.

Отдельный тип историко-бытовых танцев – танцы, которые исполнялись на балах. Такие танцы хорошо развивают чувство ритма у детей. К тому же, их нередко танцуют и на современных балах.

Учим детей танцевать: ПОЛОНЕЗ.

Историко-бытовой
танец.

Историко-бытовой
танец эпохи средневековья

Историческое
значение эпохи Средневековья в истории
мировой культуры. Общественно-социальный
уклад жизни. Господство церковной
философии аскетизма во всех сферах
бытования ранней эпохи Средневековья.
Запрет церкви на веселье, радость жизни.
Историческое значение эпохи в процессе
развития бытовой хореографии.

Бытовой
костюм, социальная среда и бытовой
танец. Зависимость бытового костюма и
танца от художественного стиля эпохи.
«Романский» стиль раннего средневековья
и его воздействие на силуэт костюма.
Основные составляющие женского костюма
данного периода: нижнее платье, верхнее
платье – «bliaud», узкий жилет «gippe», пояс
и т.д. Развитие ремесел и их роль в
становлении городской культуры позднего
средневековья. Ткацкое производство,
выделка кожи и процесс формирования
костюма. Готический стиль второй половины
эпохи и его влияние на формирование
женской одежды. Основные черты женского
костюма присущие готическому стилю:
нарочитая вытянутость, динамическая
устремленность вверх, сложность и
вычурность форм. Основная линия силуэта
женского костюма – «готическая кривая».
Рыцарская культура и её влияние на
разделение покроя женской и мужской
одежды. Графическая четкость кроя
мужской одежды второй половины эпохи.
Особенность мужского силуэта (тонкая
талия и широкие плечи). Основные
составляющие мужского костюма: «шемиз»,
безрукавная куртка («gippons»), шоссы (узкие
и длинные), сюрко, пурпуэн, пояс, остроносая
обувь («poulaine»), конусообразный головной
убор и т.д. Сословные и профессиональные
различия в костюме. Итальянское
Возрождение конца XV века – новый период
модификации стиля и формы европейского
костюма.

Народные
танцы истоки салонной бытовой хореографии
эпохи Средневековья. Народные танцы в
гуляниях и праздники. Круг – как основа
композиционного построения народных
танцев Средневековья. Танцевальная
лексика народных танцев и её связь с
трудовой деятельностью. Появление
парного танца. Бранль – наиболее
распространенный танец эпохи Средневековья.
Музыкальное сопровождение народных
танцев.

Рыцарские
турниры, балы и маскарады и их роль в
развитии простейших танцевальных форм.
Танцы придворной знати бассдансы –
танцы-шествия. Колонна – основа
композиционного построения придворных
танцев. Сословно-иерархическое положение
аристократической знати и ее влияние
на регламентацию мест в танце.

Историко-бытовой
танец эпохи Возраждения

В
эпоху Возрождения бытовой танец
приобретает большое значение. Без него
не обходятся не только балы, вечера, но
и пышные уличные празднества, достигавшие
порой необычайной яркости и великолепия.

В
дворцовых залах итальянских вельмож
устраиваются театральные интермедии
с песнями и танцами. Танцы составляют
основу этих роскошных зрелищ.

На
домашних и уличных празднествах также
исполняются разнообразные танцы,
придающие этим увеселениям оригинальность
и красоту.

Пышные
празднества прочно утверждаются в
Париже в 16 веке. Приезжающие туда
итальянские художники, поэты, музыканты,
танцмейстеры вместе в французами создают
новые виды театральных представлений,
где танцу отводится значительное место.

В
Италии, Франции, Англии, Испании возникает
много танцевальных форм. Различные слои
общества имеют свои танцы, вырабатывают
манеру их исполнения, правила поведения
во время балов, вечеров, празднеств.

В
1565 году в Байонне был дан бал, где по
ходу балетного спектакля исполнялись
народные танцы различных французских
провинций. Представление имело шумный
успех и в 1573 году во время приезда
польских послов было повторено.

Великий
реформатор французского балета 17
столетия Жан — Жорж Новерр в «Письмах
о танце» подчеркивает мысль о том,
что балетмейстер может перенять у народа
множество движений и поз, порожденных
чистым и искренним весельем.

Танцы
эпохи Возрождения более сложны, чем
незатейливые бранли позднего средневековья.
На смену танцам с хороводной и линейно
— шеренговой системой приходят парные
(дуэтные) танцы, построенные на сложных
движениях и фигурах.

В
каждой провинции бытуют свои танцы и
своя манера исполнения. Новерр писал,
что менуэт пришел к нам из Ангулема, что
родина танца бурре — Овернь. В Лионе они
найдут первые зачатки гавота, в Провансе
— тамбурина.

Придворные
танцы этой эпохи — в основном народные
танцы, переработанные и видоизмененные
согласно правилам этикета. Только
незначительное число танцев возникло
непосредственно в дворцовой среде.

Стиль
придворной хореографии, дошедший до
нашего времени, складывался постепенно.
Это был длительный процесс. Некоторые
исследователи считают, что в эпоху
Возрождения вообще не было устойчивых
и определенных танцевальных форм.
Действительно, для 15 века характерно
отсутствие танцев с четко установившейся
формой.

Техника
танцев 14 — 15 веков чрезвычайно проста.
В основном это променадные танцы без
регламентированного рисунка движений
рук. Композиция большинства из них была
построена на поклонах, приближениях,
удалениях исполнителей друг от друга.
Движения ног составляли мелкие шаги.

Почти
все танцы сопровождались бесконечными
поклонами, исполнению которых придавалось
большое значение, так как они были частью
придворного этикета.

Французские
поклоны делались в левую сторону в
отличие от итальянских. Кавалер снимал
шляпу левой рукой — это означало, что он
приветствует даму от всего сердца.
Следует помнить, что танцы Италии и
Франции раннего Возрождения мало чем
отличались друг от друга. Сдержанность
и подчеркнутость осанки объяснялась
во многом покроем придворной одежды: у
дам были платья из тяжелой материи с
очень длинными шлейфами, у мужчин —
кафтаны, трико, обтягивавшие ноги, и
узкие башмаки с длинными клювовидными
носками. Одежда сковывала свободу
движений. В этих танцах еще не было
строго установленных фигур и движений.

Несмотря
на то, что появляется огромное количество
новых танцев, различные слои общества
еще долго сохраняют танцы, популярные
в эпоху позднего средневековья. Народ
по — прежнему любит бранли. При дворе
исполняются променадные танцы. Танцы
со свечами и факелами прочно входят в
бытовые и торжественные обряды и
распространяются по всей Европе. Самыми
популярными танцами 15 — 16 веков были
бассдансы.

Первое
время исполнители не соблюдали
определенной последовательности
движений. В танцах было много
неопределенного. Один танец мог
исполняться в темпе другого, в одном
танце смешивались па различных
танцевальных композиций. Очевидно,
многое зависело от умения, изобретательности
ведущего.

В
придворном обществе появляется учитель
танцев: преподаватель изящных манер. С
особым вниманием относились к исполнению
реверансов и поклонов. Они были не только
приветствием, но и танцевальными
фигурами, которые придавали бальной
хореографии черты торжественного
величия.

Реверанс
— торжественный поклон. Его характер
зависел от формы и покроя одежды. Особое
внимание уделялось умению кавалера
обращаться со своим головным убором.

Он
снимал шляпу перед поклоном и приветствовал
даму, делая салют. Класть руку на эфес
шпаги, откидывать пелерину, делать самые
простые движения и жесты придворные
должны были подчеркнуть красиво.

Изысканный
рисунок рук венчал основные позы танца.
Он приобрел особое значение в самом
популярном танце того времени — менуэте,
где изящные движения рук , утонченные
поклоны и реверансы придавали всему
танцу необычайную галантность.

Первым
итальянским теоретиком танцевального
искусства считают Доменико из Пьяченцы.
Сам он не писал никаких трактатов, но
его ученики пристально всматривались
в методику своего прославленного учителя
и распространяли ее по всей стране.
Сохранился так называемый парижский
манускриптум: Domeniko de Piacenza»De arte saltandi
e chareas discendi» (1416) , где излагается система
обучения танцам по методу Доминико. В
15 веке вышел трактак Гулельомо из Песаор
«De practica seu arte tripudu wulghare opusculum, circa».

В
1455 Антония Корназано издал первую книгу
о танце : «Libto dell’arte danzare».

Почти
одновременно появляется «Золотая
рукопись бассдансов», принадлежащая
Маргарите Австрийской, где зафиксированы
движения танца и сопровождающие их
мелодии. О том, что они получают
всеевропейскую известность, свидетельствует
и английский учебник бассдансов,
выпущенный Робертом Комиландом в 1521
году. Среди итальянских трудов по танцу
заслуживает внимания: Fabritio Caroso «Il
Ballarino», Venetia, 1581. Карозо пытается
систематизировать не только танцы, но
и составляющие их движения. Например,
он делит реверансы на важные, малые,
средние. Средние реверансы включали
прыжок.

Бытовой
танец в России

Хоровод.
Танец–игра. Скоморошество – как явление
русской культуры. Роль скоморохов в
развитии танцевального искусства.
Бытовые танцы в эпоху царствования
Алексея Михайловича. Реформы Петра I.
Открытие Петровских Ассамблей. Этикет
и правила поведения на Ассамблеях.
Особенности манеры исполнения
западноевропейских танцев в России.
Введение танца как обязательного
предмета в высшие и средние учебные
заведения.

Бал

Бал — (от лат. ballare —
танцевать и франц. bal), большой танцевальный
вечер. В Европе традиция светских балов
формируется XIV в., и вскоре балы становятся
неотъемлемой частью придворных
праздненств. В XV-XVII вв. манеры, правила
поведения и весь танцевальный этикет
подвергались строгой регламентации.
На праздненствах присутствовали особые
церемониймейстеры бала, указывающие,
кому надлежит открыть бал, кто и с кем
должен танцевать, наблюдавшие за
поведением и движением танцующих.
Отступления от правил были предосудительны.

…В допетровской
Руси так называемых «салонных танцев»,
как в Западной Европе не было. В теремах
водили женские хороводы, а в народе
процветали пляски. Вообще, отношение к
«пляскам и гульбе» было настороженное.
Перелом произошел при Петре I, который
стремился приобщить максимальное
количество людей к достижениям европейской
цивилизации, желал «не просто заимствовать,
перенимать, а создавать свое, оригинальное,
объединяющее самобытное с западным».
Благодаря преобразованиям Петра был
отменен запрет на танцы в рамках светского
общения. Сам Петр, его супруга Екатерина
и дочь Елизавета принимали участие в
танцах и, по словам современников,
танцевали очень грациозно.

В 1718 г. был издан
указ о введении ассамблей, т. е.
собраний-балов.
Основным развлечением на ассамблеях
были танцы, в которых принимали участие
и пожилые люди. Кавалеры могли приглашать
на танец любую из присутствующих дам,
отказываться было не принято.

По новым правилам
Петровских ассамблей, каждому хозяину
знатного дома полагалось время от
времени освобождать место для танцев,
игр и развлечений. Неумение танцевать
становится позорным, и потому бояре
выписывают себе учителей танцев и
«светских обхождений», обязанности
которых были очень обширными. Танцмейстер
должен был обучить танцам (менуэт,
полонез, контрданс, павана, куранта,
англез) и одновременно преподать хороший
тон.

К концу XVII – началу
XVIII вв. окончательно складывается такая
форма времяпрепровождения, как балы.
Танец всеми признан как очень приятное,
незаменимое развлечение. Бал становится
одной из важнейших частей общественной
жизни. Это место встречи и общения. Ведь
домашние визиты накладывают массу
ограничений в поведении, к тому же для
визита непременно нужно какое-нибудь
дело. А на балах можно встречаться просто
так, и это будет «прилично».

Из всех возможных
способов времяпровождения бал оказывается
наиболее популярным. Ведь прогулка
аристократа не дает возможности для
общения, потому что совершается, как
правило, в карете; охота также неудобна,
т.к. связана с сидением на лошади. Театр
— превосходная выдумка, там можно все —
демонстрировать туалеты, вести беседы
в глубоких ложах, кокетничать, флиртовать,
но, к сожалению, все это надо делать
помимо основного занятия — созерцания
зрелища. И лишь бал позволяет хоть
немного проявить свою ловкость и
изящество, а также свободно «выйти в
свет».

Петровские реформы
сделали жизнь общества более гармоничной;
уже не нужно было скрывать желание
развлечься. Ведь бал — это не только
танцы, но и игры — вначале шахматы, затем
русское общество очень полюбило карточные
игры. Это и своеобразный клуб, где можно
было пообщаться со знакомыми; это и
брачная контора, где решались судьбы
виднейших династий России. Общение было
не менее важной составляющей бала, чем
танцы. На балах завязывались знакомства,
решались вопросы службы и карьеры,
формировалось общественное мнение.

Балы официально-придворные

Танец эпохи барокко
(XVIII век) принимает на себя ту роль,
которую впоследствии взял на себя спорт:
поддерживать культуру тела наравне с
культурой духа. От эпохи барокко нам в
наследство остался балет — сложное,
регламентированное красотой пластических
линий искусство, которое требовало
специального длительного обучения. В
конце XVIII — начале XIX в. танцевальная
культура становится важнейшей составляющей
светской жизни, а балы — непременным
атрибутом дворянского быта. Танец был
обязательным предметом в различных
учебных заведениях.

Балы официально-придворные

В ту пору в просвященной
Европе танцевали повсюду и так много,
что можно предположить, что не было
вообще никакого дела, как только танцы
во все часы дня и ночи. Различались балы
официально-придворные, общественные,
семейные. Ради бала шили самые модные
наряды, приглашали самых известных
музыкантов и организовывали пышные
ужины, из-за него перестраивали весь
распорядок дня.

Не танцевать светскому
человеку того времени, а тем более даме,
было немыслимо. «Умение танцевать и
хореографический талант составляли
ценное качество и успех не только на
паркете, но иногда и на поприще служебной
карьеры». Бал являлся прекрасным
развлечением, но требовал больших
физических и эмоциональных сил. На балу
требовалось безукоризненно выглядеть,
контролировать каждое движение и слово
и при этом казаться естественным,
приветливым и веселым. Наука бального
общения требовала долгих лет обучения.
Поэтому бальная культура входила в
жизнь человека еще в детские годы в виде
уроков танцев и посещения детских балов.

Огромная роль на
балу отводилась распорядителю, это было
почетно и ответственно: от него зависело,
будет ли бал иметь успех. Распорядитель
старался проявить максимум фантазии и
виртуозности, чтобы разнообразить
танцевальные фигуры и доставить радость
гостям. Он должен был «оживлять общество
личной веселостью и расположением
духа». (1895 г.) В его обязанности входило
и составление пар, и распределение
бального пространства, и поддержание
порядка в зале.

Открывался бал
полонезом, он в торжественной функции
первого танца сменил средневековый
менуэт. Не обходились и без мазурки,
ставшей международным бальным танцем.
Непременным атрибутом и королем балов
стал вальс! Сколько упоительной свободы
в плавном движении! Вальс стал способом
раскрепощения от условностей, которые
еще по-прежнему были основой общественной
жизни. В это же время появился еще один
танец, успех которого затмил популярность
многих других, — полька. Завершался бал
танцем-игрой котильоном, своего рода
финальным выступлением всех участников.
Танцевали в то время кадриль и другие
различные виды контрданса.

Балы и танцевальные
вечера XIX в. отражены во многих классических
произведениях русской литературы,
особенно в «Евгении Онегине» А. С. Пушкина
и «Войне и мире» Л. Н. Толстого.

Танцевальный вечер
— это не только дамы и кавалеры, летящие
в танце, но и декольтированные платья,
веера, фраки, лайковые перчатки, шарфы,
маски, улыбки и нежный взгляд, поклон и
поцелуй руки… Танцевальное пространство
предназначалось не только для танцев,
но и для демонстрации мод. Бальные платья
не использовались более одного — двух
раз и должны были выглядеть «по последней
моде».

В конце XIX в. с
переменами в общественной жизни бальная
культура постепенно угасает, придворные
балы проводятся все реже. Последние
балы и танцевальные собрания прошли в
1914 г.

В первые годы
советской власти бальные танцы были
провозглашены мещанскими и не
соответствующими новой культурной
политике. Складывалась традиция советских
массовых праздников, с живыми пирамидами
и спортивными парадами. Место танцевальных
вечеров в сфере досуга стало весьма
скромным. Создавались «советские»
бытовые танцы, а танцы, популярные в
мире, запрещались за «буржуазность».
Сложный рисунок многих танцев упростился
и стал похож на простое перетоптывание
на месте, не требующее специального
обучения.

Проведение балов

Однако в европейских
странах в высшем свете сохранялась
традиция проведения балов. В Советском
Союзе сама идея подобных балов
представлялась невозможной, однако
даже здесь культурная память давала о
себе знать: выпускные школьные танцевальные
вечера неизменно назывались «балами»
выпускников.

Танцевальные
вечера

Сегодня культура
светских балов вновь возрождается;
танцевальные вечера, салоны и балы
становятся все более популярными. Как
и раньше, на них встречаются, знакомятся
и общаются (на них можно придти даже
одному). Танцы, блиставшие в прошлых
веках и исторически исполняемые на
балах, вновь интересны и модны, во многом
благодаря своей доступности,
«нетребовательности», элегантности и
красоте.