История создания сочинения времена года вивальди

The Four Seasons (Italian: Le quattro stagioni) is a group of four violin concertos by Italian composer Antonio Vivaldi, each of which gives musical expression to a season of the year. These were composed around 1718−1720, when Vivaldi was the court chapel master in Mantua. They were published in 1725 in Amsterdam, together with eight additional concerti, as Il cimento dell’armonia e dell’inventione (The Contest Between Harmony and Invention).

The Four Seasons is the best known of Vivaldi’s works. Though three of the concerti are wholly original, the first, «Spring», borrows patterns from a sinfonia in the first act of Vivaldi’s contemporaneous opera Il Giustino. The inspiration for the concertos is not the countryside around Mantua, as initially supposed, where Vivaldi was living at the time, since according to Karl Heller^[1] they could have been written as early as 1716–1717, while Vivaldi was engaged with the court of Mantua only in 1718.

They were a revolution in musical conception: in them Vivaldi represented flowing creeks, singing birds (of different species, each specifically characterized), a shepherd and his barking dog, buzzing flies, storms, drunken dancers, hunting parties from both the hunters’ and the prey’s point of view, frozen landscapes, and warm winter fires.

Unusually for the period, Vivaldi published the concerti with accompanying sonnets (possibly written by the composer himself) that elucidated what it was in the spirit of each season that his music was intended to evoke. The concerti therefore stand as one of the earliest and most detailed examples of what would come to be called program music—in other words, music with a narrative element. Vivaldi took great pains to relate his music to the texts of the poems, translating the poetic lines themselves directly into the music on the page. For example, in the middle section of «Spring», when the goatherd sleeps, his barking dog can be heard in the viola section. The music is elsewhere similarly evocative of other natural sounds. Vivaldi divided each concerto into three movements (fast–slow–fast), and, likewise, each linked sonnet into three sections.

Structure[edit]

Vivaldi’s arrangement is as follows:

1. Concerto No. 1 in E major, Op. 8, RV 269, «Spring» (La primavera)
   1. Allegro (in E major)
   2. Largo e pianissimo sempre (in C♯ minor)
   3. Allegro pastorale (in E major)
2. Concerto No. 2 in G minor, Op. 8, RV 315, «Summer» (L’estate)
   1. Allegro non molto (in G minor)
   2. Adagio e piano – Presto e forte (in G minor)
   3. Presto (in G minor)
3. Concerto No. 3 in F major, Op. 8, RV 293, «Autumn» (L’autunno)
   1. Allegro (in F major)
   2. Adagio molto (in D minor)
   3. Allegro (in F major)
4. Concerto No. 4 in F minor, Op. 8, RV 297, «Winter» (L’inverno)
   1. Allegro non molto (in F minor)
   2. Largo (in E♭ major)
   3. Allegro (in F minor)

A performance of all four concerti may take about 40–43 minutes. Approximate timings of the individual concerti:^[2]

1. Spring: 10 minutes
2. Summer: 11 minutes
3. Autumn: 11 minutes
4. Winter: 9 minutes

Sonnets and allusions[edit]

There is some debate as to whether the four concertos were written to accompany four sonnets or vice versa.^[3] Though it is not known who wrote the accompanying sonnets, the theory that Vivaldi wrote them is supported by the fact that each sonnet is broken into three sections, each neatly corresponding to a movement in the concerto. Regardless of the sonnets’ authorship, The Four Seasons can be classified as program music, instrumental music intended to evoke something extra-musical,^[4] and an art form which Vivaldi was determined to prove sophisticated enough to be taken seriously.^[5]

In addition to these sonnets, Vivaldi provided instructions such as «The barking dog» (in the second movement of «Spring»), «Languor caused by the heat» (in the first movement of «Summer»), and «the drunkards have fallen asleep» (in the second movement of «Autumn»).

A new translation of the sonnets into English by Armand D’Angour was published in 2019.^[6]

Sonnet text[edit]

Recording history[edit]

The date and personnel on the first recording of The Four Seasons are disputed. There is a compact disc of a recording made by the violinist Alfredo Campoli taken from acetates of a French radio broadcast; these are thought to date from early in 1939.^[7] The first proper electrical recording was made in 1942 by Bernardino Molinari; though his is a somewhat different interpretation from modern performances, it is clearly recognisable as The Four Seasons. Molinari’s recording was made for Cetra, and was issued in Italy and subsequently in the United States on six double-sided 78s, in the 1940s. It was then reissued on long-playing album in 1950, and, later, on compact disc.^[8]

The first American recording was made in the final week of 1947 by the violinist Louis Kaufman.^[9] The recording was made at Carnegie Hall in advance of a scheduled recording ban effective 1 January 1948.^[10] The performers were The Concert Hall Chamber Orchestra under Henry Swoboda, Edith Weiss-Mann (harpsichord) and Edouard Nies-Berger (organ).^[11] This recording helped the re-popularisation of Vivaldi’s music in the mainstream repertoire of Europe and America following on the work done by Molinari and others in Italy.^[10] It won the French Grand Prix du Disque in 1950, was elected to the Grammy Hall of Fame in 2002, and was selected the following year for the National Recording Registry in the Library of Congress. Kaufman, intrigued to learn that the four concertos were in fact part of a set of twelve, set about finding a full score and eventually recorded the other eight concertos in Zürich in 1950, making his the first recording of Vivaldi’s complete Op. 8.^[12]

The ensemble I Musici recorded The Four Seasons several times, the debut recording in 1955 with Felix Ayo; a 1959 recording featuring Ayo again; and subsequent recordings featuring Roberto Michelucci (1969), Pina Carmirelli (1982), Federico Agostini (1990), and Mariana Sîrbu (1995). There is also a video recording of The Four Seasons performed by I Musici in Antonio Vivaldi’s hometown of Venice, filmed by Anton van Munster in 1988.^[13] The 1969 Argo recording by the Academy of St. Martin-in-the-Fields conducted by Neville Marriner and featuring the soloist Alan Loveday sold over half a million copies; it became the ensemble’s first gold record.^[14]

I Solisti di Zagreb, under the baton of Antonio Janigro with Jan Tomasow as violin soloist and Anton Heiller on harpsichord, followed in 1957 on the Vanguard label, further reissued under the Philips and other labels. Wilfrid Mellers, an English music critic, musicologist and composer wrote of this performance, «the soloists phrase their lyricism beautifully.»^{[citation needed]} John Thornton wrote about this recording, «Here is matchless ensemble playing, topped by Tomasow’s secure playing. Janigro reveals his talent for conducting, which competes with his considerable talent for cello playing.»^[15]

Ivan Supek wrote of this recording:

I will attempt to convey to you how much this performance means to me, and might mean to you, as well. My first encounter with the records took place almost thirty years ago, when “our” Antonio revealed to me the true significance of the piece of another great Antonio, his famous namesake, whose Le Quattro Staggioni I could hardly listen any more because of the «grand», actually too grand, performances usual at that time, let alone enjoy them. What a change it was – a window into a new world; music is fast, precise and true to life, the intonation is correct, the continuo appropriate, and the violin of beautiful sound in fitting correlation with the Zagreb Soloists. The self-assured and fine tone of Jan Tomasow’s solo violin relates perfectly with the Soloists; the entire performance is impregnated with the spirit of Janigro’s perfectionism, leaving the music and its soul fully exposed. It had been for a long time the only performance I could listen to. Only during [the] last decade some new kids, playing authentic instruments, have offered to me similar pleasure and insights into the music of Antonio Vivaldi and, to my great pleasure, Janigro’s performance is no longer the only choice for me.
In my opinion, this also shows how Janigro’s performance in co-operation with the Zagreb Soloists was far ahead its time, as corroborated by Igor Stravinsky, who claimed that it was the most beautiful performance of Le Quattro Staggioni he had ever heard, a statement which I only recently learned about. No wonder, since such “bareness” and precision of Janigro’s interpretation must have appealed to him. It was much later that I discovered the excellence of the recording as well. At that time, the Zagreb Soloists were recording for Vanguard, mostly in Vienna at various locations, and this particular recording was made in 1957 at Rotenturmstrassaal. Recording was produced by Seymour Solomon, chief producer of the entire edition, who would personally come from the USA to oversee every recording to be made by the Zagreb Soloists, whereas the Vanguard branch in Vienna «Amadeo» was in charge of the organisation. (My gratitude to one of the founders of the Zagreb Soloists, Mr. Stjepan Aranjoš, for providing me with some important insights). Janigro was a perfectionist, often rather merciless, not only in matters of music but also in terms of the sound, so he participated directly and intensely in [the] recording process, which was quite uncommon at that time. All that great care, by all participants in the project, is amply reflected in the recording itself, resulting in an airy performance of appropriate spaciousness and extension, with only occasional “congestion” of high tones in forte sections.^[16]

Paul Shoemaker wrote about this recording:

Nothing I have heard changes my view that the best Seasons ever was performed by Jan Tomasow and I Solisti di Zagreb and beautifully recorded by Vanguard at the very beginning of the stereo era. If you have almost every other version of the Seasons, you’ll want this one, too. If money and space are no obstacle, it might be worth having.^[17]

Nigel Kennedy’s 1989 recording of The Four Seasons with the English Chamber Orchestra sold over two million copies, becoming one of the best-selling classical works ever.^[18] Gil Shaham and the Orpheus Chamber Orchestra recorded The Four Seasons as well as a music video for the first movement of «Winter» that was featured regularly on The Weather Channel in the mid-1990s.

Surround sound versions of the piece have been issued on Super Audio CD by Richard Tognetti, Pinchas Zukerman, Jonathan Carney and Rachel Podger.

The World’s Encyclopedia of Recorded Music in 1952 cites only two recordings of The Four Seasons – by Molinari and Kaufman. By 2011, approximately 1,000 recorded versions have been made since Campoli’s in 1939.^{[citation needed]}

Classical musicians have sought to distinguish their recordings of The Four Seasons, with historically informed performances, and embellishments, to the point of varying the instruments and tempi, or playing notes differently from the listener’s expectation (whether specified by the composer or not).^[19] It is said that Vivaldi’s work presents such opportunities for improvisation.^[20]

Reception[edit]

The Four Seasons was voted #67 in the Classic FM Hall of Fame. Three of the four concerti were included in the Classic 100 Concerto listing.

Derivative works[edit]

Derivative works of these concerti include arrangements, transcriptions, covers, remixes, samples, and parodies in music — themes in theater and opera, soundtracks in films (or video games), and choreography in ballet (along with contemporary dance, figure skating, rhythmic gymnastics, synchronized swimming, etc.) — either in their entirety, single movements, or medleys. Antonio Vivaldi appears to have started this trend of adapting music from The Four Seasons, and since then it has expanded into many aspects of the performing arts (as have other instrumental & vocal works by the composer). This contest between harmony and invention (as it were) now involves various genres around the world:

1726 (or 1734)

• Vivaldi re-scored the Allegro movement from the «Spring» concerto, both as the opening sinfonia (third movement), and chorus (adding lyrics) for his opera Dorilla in Tempe.
• J. S. Bach used the theme of the first movement of the «Spring» concerto for the third movement (aria) of his cantata Wer weiß, wie nahe mir mein Ende? (BWV 27).

1727 (or 1730, 1731)

• Vivaldi based his setting of «Gelido in ogni vena», an aria from Metastasio’s Siroe, re di Persia libretto, on the first movement of the «Winter» concerto. Vivaldi’s Siroe, containing an aria on this text, premiered in 1727 (music lost). An aria on the «Gelido in ogni vena» text also appeared in his 1730 Argippo (music lost). In 1731, he inserted the extant version of this aria in his Farnace when this opera was restaged in Pavia.^[21][22][23]

1739

• Nicolas Chédeville (France) arranged the concerti (as «Le printemps, ou Les saisons amusantes») for hurdy-gurdy or musette, violin, flute, and continuo.

1765

• The French composer Michel Corrette composed and published a choral motet, Laudate Dominum de Coelis, subtitled Motet à Grand Chœur arrangé dans le Concerto de Printemps de Vivaldi. The work, for choir and orchestra, consists of the words of Psalm 148 set to the music from the Spring concerto with vocal soloists singing the solo concerto parts.^[24]

1775

• Jean-Jacques Rousseau published his flute version of the «Spring» concerto.^[25][26]

1969

• The Swingle Singers (France) recorded an album (The Joy of Singing) based on the work (and that of other composers).

1970

• Astor Piazzolla (Argentina) published Estaciones Porteñas, «The Four Seasons of Buenos Aires»; these have been included in «eight seasons» performances, along with Vivaldi’s work, by various artists.

1972

• Moe Koffman (Canada) recorded a jazz album of the concerti.^[27]

1976

• The New Koto Ensemble (Japan) recorded the concerti on koto instruments.^[28]

1978

• Michael Franks (United States) composed a vocal serenade based on the theme of the Adagio from the «Summer» concerto.^[29] This was subsequently covered by WoongSan (Korea) in 2010.^[30]

1981

• The Four Seasons is used in the eponymous 1981 film, along with other Vivaldi concertos for flute.

1982

• Patrick Gleeson (United States) recorded a «computer realization» of the concerti.

1984

• Thomas Wilbrandt (West Germany) composed and recorded «The Electric V» (later adapted for film), which interprets Vivaldi’s work with ambient electronics, vocals, and samples of the original concerti.
• Roland Petit (France) choreographed a ballet (entitled «Les Quatre Saisons») to an I Musici performance of Vivaldi’s work.

1987

• Ben Shedd (United States) produced a scenic tour of nature with the concerti as background music (narrated by William Shatner).^[31]

1990

• A MIDI arrangement of the «Spring» concerto by Passport Designs was included with Windows 3.0.

1993

• Jean-Pierre Rampal (France) recorded arrangements of the concerti for flute;^[32] these were also recorded by Jadwiga Kotnowska.

1995

• Arnie Roth (United States) recorded «The Four Seasons Suite», including sonnets (recited by Patrick Stewart). This may not qualify as a derivative work, depending on whether Vivaldi’s translated sonnets were meant to be narrated with the music (versus being read in Italian, or silently by the audience).^[33]

1997

• The Baronics (Canada) recorded surf guitar versions of one movement from each of the concerti.^[34]
• French musician Jacques Loussier composed and recorded, with his trio, jazz-swing interpretations of the concerti.

1998

• The Great Kat (England/United States) recorded a shred guitar (and violin) version of the Presto movement from the «Summer» concerto.^[35]
• Vanessa-Mae (Singapore/Britain) recorded a crossover version of the same movement for electric violin.^[36]

1999

• The Chinese Baroque Players recorded arrangements of the concerti for traditional Chinese instruments.^[37]
• Petrova & Tikhonov (Russia) performed their long program to a medley of Vivaldi’s seasons to win the European Figure Skating Championships.

2000

• Venice Harp Quartet (Italy) recorded arrangements of the concerti for harp ensemble.^[38]
• Gustavo Montesano (Argentina) recorded a tango guitar version of the «Spring» Allegro with the Royal Philharmonic Orchestra.^[39]
• Jochen Brusch (Germany) & Sven-Ingvart Mikkelsen (Denmark) recorded arrangements of the concerti for violin and organ.^[40]

2001

• Bond (Australia/Britain) recorded two singles based on the «Winter» concerto, with electric strings (violin, cello, viola), vocals, and electronic beats. They similarly interpreted a movement from each season for Peugeot car advertisements (2009).^{[citation needed]}
• Ferhan & Ferzan Önder (Turkish twin sisters) recorded a transcription of the concerti for two pianos by Antun Tomislav Šaban.^[41]
• BanYa (South Korea) recorded a dance version of the «Winter» concerto for the Pump It Up video game.^{[citation needed]}
• Susan Osborn (United States) recorded a new-age vocal serenade based on the «Winter» Largo.^[42]
• The Charades (Finland) recorded the Presto from the «Summer» concerto as «Summer Twist», for surf guitar ensemble.^[43]
• An electronic cover of the same movement was recorded by Takayuki Ishikawa (under the pseudonym dj TAKA) with the title «V» for the rhythm game Beatmania IIDX 5th Style. The song has become one of the most popular in the series, being included in every release since its debut.^{[citation needed]}

2003

• Red Priest (UK) recorded arrangements of the concerti for recorder.^[44]
• Hayley Westenra (New Zealand) adapted the «Winter» concerto into a song titled «River of Dreams» which is sung in English. It was recorded for her Pure album on July 10.

2004

• Tafelmusik (Canada) arranged a cross-cultural arts special based on the concerti, involving a Chinese pipa, Indian sarangi and Inuit throat-singing.^[45]

2005

• Mỹ Linh (Vietnamese singer) adapted the «Winter» concerto into a song titled «Mùa Đông» (which means «winter» also) on her album Chat với Mozart (Chat with Mozart).^{[citation needed]}
• Dark Moor (Spain) recorded an electric-guitar version of the Allegro non molto movement from the «Winter» concerto; this was later integrated into the Finnish video game Frets on Fire.^[46]

2006

• Juliette Pochin (Wales) performed on her debut album an operatic suite of sonnets set to the concerti.^{[citation needed]}
• Accentus chamber choir (France) recorded a choral version of the «Winter» concerto.^[47]
• Stéphane Lambiel (Switzerland) performed his long program to a medley of the concerti to win the World Figure Skating Championships.^{[citation needed]}

2007

• Celtic Woman (Ireland) recorded the «Winter» Largo with vocals (Italian lyrics).^[48] The youngest former member, Chloë Agnew, originally recorded it for her Walking in the Air album which was released in 2002.^{[citation needed]}
• PercaDu (Israel) performed an arrangement of the Allegro non molto movement from the «Winter» concerto, for marimbas with chamber orchestra.^[49]
• Mauro Bigonzetti (Italy) choreographed a ballet of the concerti for a French-Canadian dance company.^[50]
• Tim Slade (Australia) directed 4, a documentary which follows four classical violinists in their homelands (of Tokyo; Thursday Island, New York; and Lapland), as they relate to Vivaldi’s Four Seasons.^[51]
• Seoul Metropolitan Traditional Music Orchestra performed the concerti with arrangement for Korean traditional music (gugak) orchestra by Seong-gi Kim. It was recorded live and released with CD from Synnara Music same year.^[52]

2008

• Sveceny & Dvorak (Czech Republic) produced both an album and stage production of world music based on the concerti.^[53]
• Yves Custeau (Canada) recorded a rock & roll «one-man band» version of the «Spring» Allegro.^[54]
• Daisy Jopling (England/United States) recorded a violin & hip-hop version of the Allegro non molto movement from the «Winter» concerto, and also performs it reggae-style.^[55]
• Innesa Tymochko (Ukraine) performed her crossover version of the Presto from the «Summer» concerto, for violin.^[56]
• Wez Bolton (Isle of Man) recorded a cover version of the Allegro non molto movement from the «Winter» concerto, based on the Japanese video game «Beatmania» remix.^[57]
• Patrick Chan (Canada) performed his long program to a medley of the concerti to win the Canadian Figure Skating Championships.^[58]

2009

• Absynth Against Anguish (Romania) produced an electronic (trance) version of the concerti.^[59]
• Riccardo Arrighini (Italy) recorded the concerti for solo piano, in a jazz style.^[60]
• Christophe Monniot recorded ambient-jazz interpretations of the concerti.^[61]
• Christian Blind (France) recorded a surf guitar/acid rock version of the Allegro movement from the «Spring» concerto.^[62]
• Sodagreen (Taiwan) launched their «Vivaldi Project» which resulted in a series of pop albums based on the concerti: Spring/Daylight, Summer/Fever, Autumn/Story and Winter/Endless. The project was completed in 2015 with the release of the fourth album.^{[citation needed]}

2010

• Art Color Ballet (Poland) performed their «4 elements» show to the Presto movement from the «Summer» concerto, arranged by Hadrian Filip Tabęcki (Kameleon).^[63]
• David Garrett (Germany) recorded a crossover version of Vivaldi’s winter (allegro non molto), combining classical violin with modern rock music.^[64]

2011

• Black Smith (Russia) performed the Presto movement from the «Summer» concerto in the style of thrash metal music (likewise, this movement has been covered numerous times by aspiring electric guitar virtuosos, and other crossover musicians).^[65]
• Angels (Greece) performed their crossover version of the same movement, scored for electric strings.^[66]
• Szentpeteri Csilla (Hungary) performed her crossover version of the same movement, scored for piano.^[67]
• Leonel Valbom (Portugal) remixed the Presto movement from the «Summer» concerto with VST Synths.^[68]
• Tim Kliphuis (Netherlands) performed the Allegro from the «Spring» movement as a crossover of world-music styles.^[69]

2012

• Russian violinist Olga Kholodnaya and Argentinian drummer Marino Colina arranged and recorded live in Berlin a version for violin and drum kit.^[70][71][72]
• German-born British composer Max Richter created a postmodern and minimalist recomposition, Recomposed by Max Richter: Vivaldi – The Four Seasons. Working with solo violinist Daniel Hope, Richter discarded around 75 per cent of the original source material; the album is 44 minutes long.^[73]
• Aura (Japan) recorded an a cappella arrangement of the concerti, and had also performed Vivaldi’s Spring chorus (from Dorilla in Tempe) on a prior album.^[74]
• Sinfonity (Spain) performed the concerti for «electric-guitar orchestra».^[75]
• Bachod Chirmof (USA) produced a MIDI recording & animation of Vivaldi’s winter (movements I & III).^[76]
• Tornado Classic (Russia) performed the Presto movement from the «Summer» concerto, with electric guitar and slap bass.^[77]
• The symphonic rock band Trans-Siberian Orchestra used a portion of the first movement of the «Winter» concerto in their song «Dreams of Fireflies (On A Christmas Night)» on their Dreams of Fireflies EP.^{[citation needed]}

2013

• Richard Galliano (France) recorded the concerti for accordion, as well as a few of his opera arias on the instrument.^[78]
• Vito Paternoster (Italy) recorded the concerti in the form of sonatas for cello.^[79]
• Periodic (Germany) produced a megamix of the concerti, which incorporates electronica with samples of a classical recording.^[80]
• Steven Buchanan (USA) produced a tetralogy of «midseasons» (slow movements and corresponding sonnets) from Vivaldi’s program music.^[81]

2014

• The Piano Guys (USA) recorded an arrangement for piano and cello, a crossover between the «Winter» concerto and «Let it Go» from the computer-animated film Frozen.^[82]
• Along with the original composition of «Winter» included in Fantasia: Music Evolved, there are also two mixes: the «Alt Rock» mix, and the «Steve Porter» mix.^{[citation needed]}

2015

• Nihad Hrustanbegovic (The Netherlands) recorded the concerti for solo accordion on Zefir Records.^{[citation needed]}
• Zozimo Rech and Adrianne Simioni (Brazil) recorded the concerti on electric and acoustic guitar on the Astronomusic label.^[83]
• Lupe Fiasco’s songs «Summer», «Fall», «Winter», & «Spring» on his album Tetsuo & Youth reference the concerti.^{[citation needed]}

• Justin Bird (New Zealand) transcribed the concerti for solo piano.^{[84][failed verification]}
• In April, violist David Aaron Carpenter recorded the concerti, arranged for viola and released with an arrangement of Piazzolla’s Estaciones Porteñas and The Four Seasons of Manhattan by Alexey Shor.^[85]

2019

• «For Seasons» is a recomposition of Vivaldi’s concertos using algorithms to portray climate change from 1725 to 2019. Arranged by Simone Candotto and performed in November 2019 by the NDR Elbphilharomie Orchestra, under the direction of Alan Gilbert.^[86]
• Portrait of a Lady on Fire used La Serenissima’s Four Seasons as part of their film soundtrack.

2021

• Ballet Arizona performed original choreography by artistic director Ib Andersen in an outdoor performance set against the lush Southwest landscape of the Desert Botanical Gardens.^[87]
• «The [Uncertain] Four Seasons» is a reworking of Vivaldi’s original, by both human composers and AI algorithms based on climate predictions for the year 2050. Each performance is modified to fit the climatic predictions for the location of performance. The project includes a multi-orchestra, streamed event planned for November 1, 2021, in connection with the United Nations Climate Change conference held in Glasgow, Scotland. It was inspired by the 2019 performance, «For Seasons.»^[88]
• ATEEZ incorporated the «Summer» concerto into their cover of iKON’s «Rhythm Ta» on Kingdom: Legendary War.^[89]

2022

• The Brazilian telenovela Quanto Mais Vida, Melhor! covered the «Summer» concerto for a special sequence where the four main characters «switch bodies». For the scene, the compositions also had different rhythms involving rock, classical music, pop, and samba, respectively.^[90]
• Vivaldi and Italian Baroque specialists, La Serenissima (UK), «Winter» from the Manchester version of The Four Seasons^[91] was sampled in a Beats by Dre advertisement.

References[edit]

External links[edit]

• Media related to The Four Seasons (Vivaldi) at Wikimedia Commons
• The Four Seasons: Scores at the International Music Score Library Project
• Scores, Mutopia Project

The Four Seasons (Italian: Le quattro stagioni) is a group of four violin concertos by Italian composer Antonio Vivaldi, each of which gives musical expression to a season of the year. These were composed around 1718−1720, when Vivaldi was the court chapel master in Mantua. They were published in 1725 in Amsterdam, together with eight additional concerti, as Il cimento dell’armonia e dell’inventione (The Contest Between Harmony and Invention).

The Four Seasons is the best known of Vivaldi’s works. Though three of the concerti are wholly original, the first, «Spring», borrows patterns from a sinfonia in the first act of Vivaldi’s contemporaneous opera Il Giustino. The inspiration for the concertos is not the countryside around Mantua, as initially supposed, where Vivaldi was living at the time, since according to Karl Heller^[1] they could have been written as early as 1716–1717, while Vivaldi was engaged with the court of Mantua only in 1718.

They were a revolution in musical conception: in them Vivaldi represented flowing creeks, singing birds (of different species, each specifically characterized), a shepherd and his barking dog, buzzing flies, storms, drunken dancers, hunting parties from both the hunters’ and the prey’s point of view, frozen landscapes, and warm winter fires.

Unusually for the period, Vivaldi published the concerti with accompanying sonnets (possibly written by the composer himself) that elucidated what it was in the spirit of each season that his music was intended to evoke. The concerti therefore stand as one of the earliest and most detailed examples of what would come to be called program music—in other words, music with a narrative element. Vivaldi took great pains to relate his music to the texts of the poems, translating the poetic lines themselves directly into the music on the page. For example, in the middle section of «Spring», when the goatherd sleeps, his barking dog can be heard in the viola section. The music is elsewhere similarly evocative of other natural sounds. Vivaldi divided each concerto into three movements (fast–slow–fast), and, likewise, each linked sonnet into three sections.

Structure[edit]

Vivaldi’s arrangement is as follows:

1. Concerto No. 1 in E major, Op. 8, RV 269, «Spring» (La primavera)
   1. Allegro (in E major)
   2. Largo e pianissimo sempre (in C♯ minor)
   3. Allegro pastorale (in E major)
2. Concerto No. 2 in G minor, Op. 8, RV 315, «Summer» (L’estate)
   1. Allegro non molto (in G minor)
   2. Adagio e piano – Presto e forte (in G minor)
   3. Presto (in G minor)
3. Concerto No. 3 in F major, Op. 8, RV 293, «Autumn» (L’autunno)
   1. Allegro (in F major)
   2. Adagio molto (in D minor)
   3. Allegro (in F major)
4. Concerto No. 4 in F minor, Op. 8, RV 297, «Winter» (L’inverno)
   1. Allegro non molto (in F minor)
   2. Largo (in E♭ major)
   3. Allegro (in F minor)

A performance of all four concerti may take about 40–43 minutes. Approximate timings of the individual concerti:^[2]

1. Spring: 10 minutes
2. Summer: 11 minutes
3. Autumn: 11 minutes
4. Winter: 9 minutes

Sonnets and allusions[edit]

There is some debate as to whether the four concertos were written to accompany four sonnets or vice versa.^[3] Though it is not known who wrote the accompanying sonnets, the theory that Vivaldi wrote them is supported by the fact that each sonnet is broken into three sections, each neatly corresponding to a movement in the concerto. Regardless of the sonnets’ authorship, The Four Seasons can be classified as program music, instrumental music intended to evoke something extra-musical,^[4] and an art form which Vivaldi was determined to prove sophisticated enough to be taken seriously.^[5]

In addition to these sonnets, Vivaldi provided instructions such as «The barking dog» (in the second movement of «Spring»), «Languor caused by the heat» (in the first movement of «Summer»), and «the drunkards have fallen asleep» (in the second movement of «Autumn»).

A new translation of the sonnets into English by Armand D’Angour was published in 2019.^[6]

Sonnet text[edit]

Recording history[edit]

The date and personnel on the first recording of The Four Seasons are disputed. There is a compact disc of a recording made by the violinist Alfredo Campoli taken from acetates of a French radio broadcast; these are thought to date from early in 1939.^[7] The first proper electrical recording was made in 1942 by Bernardino Molinari; though his is a somewhat different interpretation from modern performances, it is clearly recognisable as The Four Seasons. Molinari’s recording was made for Cetra, and was issued in Italy and subsequently in the United States on six double-sided 78s, in the 1940s. It was then reissued on long-playing album in 1950, and, later, on compact disc.^[8]

The first American recording was made in the final week of 1947 by the violinist Louis Kaufman.^[9] The recording was made at Carnegie Hall in advance of a scheduled recording ban effective 1 January 1948.^[10] The performers were The Concert Hall Chamber Orchestra under Henry Swoboda, Edith Weiss-Mann (harpsichord) and Edouard Nies-Berger (organ).^[11] This recording helped the re-popularisation of Vivaldi’s music in the mainstream repertoire of Europe and America following on the work done by Molinari and others in Italy.^[10] It won the French Grand Prix du Disque in 1950, was elected to the Grammy Hall of Fame in 2002, and was selected the following year for the National Recording Registry in the Library of Congress. Kaufman, intrigued to learn that the four concertos were in fact part of a set of twelve, set about finding a full score and eventually recorded the other eight concertos in Zürich in 1950, making his the first recording of Vivaldi’s complete Op. 8.^[12]

The ensemble I Musici recorded The Four Seasons several times, the debut recording in 1955 with Felix Ayo; a 1959 recording featuring Ayo again; and subsequent recordings featuring Roberto Michelucci (1969), Pina Carmirelli (1982), Federico Agostini (1990), and Mariana Sîrbu (1995). There is also a video recording of The Four Seasons performed by I Musici in Antonio Vivaldi’s hometown of Venice, filmed by Anton van Munster in 1988.^[13] The 1969 Argo recording by the Academy of St. Martin-in-the-Fields conducted by Neville Marriner and featuring the soloist Alan Loveday sold over half a million copies; it became the ensemble’s first gold record.^[14]

I Solisti di Zagreb, under the baton of Antonio Janigro with Jan Tomasow as violin soloist and Anton Heiller on harpsichord, followed in 1957 on the Vanguard label, further reissued under the Philips and other labels. Wilfrid Mellers, an English music critic, musicologist and composer wrote of this performance, «the soloists phrase their lyricism beautifully.»^{[citation needed]} John Thornton wrote about this recording, «Here is matchless ensemble playing, topped by Tomasow’s secure playing. Janigro reveals his talent for conducting, which competes with his considerable talent for cello playing.»^[15]

Ivan Supek wrote of this recording:

I will attempt to convey to you how much this performance means to me, and might mean to you, as well. My first encounter with the records took place almost thirty years ago, when “our” Antonio revealed to me the true significance of the piece of another great Antonio, his famous namesake, whose Le Quattro Staggioni I could hardly listen any more because of the «grand», actually too grand, performances usual at that time, let alone enjoy them. What a change it was – a window into a new world; music is fast, precise and true to life, the intonation is correct, the continuo appropriate, and the violin of beautiful sound in fitting correlation with the Zagreb Soloists. The self-assured and fine tone of Jan Tomasow’s solo violin relates perfectly with the Soloists; the entire performance is impregnated with the spirit of Janigro’s perfectionism, leaving the music and its soul fully exposed. It had been for a long time the only performance I could listen to. Only during [the] last decade some new kids, playing authentic instruments, have offered to me similar pleasure and insights into the music of Antonio Vivaldi and, to my great pleasure, Janigro’s performance is no longer the only choice for me.
In my opinion, this also shows how Janigro’s performance in co-operation with the Zagreb Soloists was far ahead its time, as corroborated by Igor Stravinsky, who claimed that it was the most beautiful performance of Le Quattro Staggioni he had ever heard, a statement which I only recently learned about. No wonder, since such “bareness” and precision of Janigro’s interpretation must have appealed to him. It was much later that I discovered the excellence of the recording as well. At that time, the Zagreb Soloists were recording for Vanguard, mostly in Vienna at various locations, and this particular recording was made in 1957 at Rotenturmstrassaal. Recording was produced by Seymour Solomon, chief producer of the entire edition, who would personally come from the USA to oversee every recording to be made by the Zagreb Soloists, whereas the Vanguard branch in Vienna «Amadeo» was in charge of the organisation. (My gratitude to one of the founders of the Zagreb Soloists, Mr. Stjepan Aranjoš, for providing me with some important insights). Janigro was a perfectionist, often rather merciless, not only in matters of music but also in terms of the sound, so he participated directly and intensely in [the] recording process, which was quite uncommon at that time. All that great care, by all participants in the project, is amply reflected in the recording itself, resulting in an airy performance of appropriate spaciousness and extension, with only occasional “congestion” of high tones in forte sections.^[16]

Paul Shoemaker wrote about this recording:

Nothing I have heard changes my view that the best Seasons ever was performed by Jan Tomasow and I Solisti di Zagreb and beautifully recorded by Vanguard at the very beginning of the stereo era. If you have almost every other version of the Seasons, you’ll want this one, too. If money and space are no obstacle, it might be worth having.^[17]

Nigel Kennedy’s 1989 recording of The Four Seasons with the English Chamber Orchestra sold over two million copies, becoming one of the best-selling classical works ever.^[18] Gil Shaham and the Orpheus Chamber Orchestra recorded The Four Seasons as well as a music video for the first movement of «Winter» that was featured regularly on The Weather Channel in the mid-1990s.

Surround sound versions of the piece have been issued on Super Audio CD by Richard Tognetti, Pinchas Zukerman, Jonathan Carney and Rachel Podger.

The World’s Encyclopedia of Recorded Music in 1952 cites only two recordings of The Four Seasons – by Molinari and Kaufman. By 2011, approximately 1,000 recorded versions have been made since Campoli’s in 1939.^{[citation needed]}

Classical musicians have sought to distinguish their recordings of The Four Seasons, with historically informed performances, and embellishments, to the point of varying the instruments and tempi, or playing notes differently from the listener’s expectation (whether specified by the composer or not).^[19] It is said that Vivaldi’s work presents such opportunities for improvisation.^[20]

Reception[edit]

The Four Seasons was voted #67 in the Classic FM Hall of Fame. Three of the four concerti were included in the Classic 100 Concerto listing.

Derivative works[edit]

Derivative works of these concerti include arrangements, transcriptions, covers, remixes, samples, and parodies in music — themes in theater and opera, soundtracks in films (or video games), and choreography in ballet (along with contemporary dance, figure skating, rhythmic gymnastics, synchronized swimming, etc.) — either in their entirety, single movements, or medleys. Antonio Vivaldi appears to have started this trend of adapting music from The Four Seasons, and since then it has expanded into many aspects of the performing arts (as have other instrumental & vocal works by the composer). This contest between harmony and invention (as it were) now involves various genres around the world:

1726 (or 1734)

• Vivaldi re-scored the Allegro movement from the «Spring» concerto, both as the opening sinfonia (third movement), and chorus (adding lyrics) for his opera Dorilla in Tempe.
• J. S. Bach used the theme of the first movement of the «Spring» concerto for the third movement (aria) of his cantata Wer weiß, wie nahe mir mein Ende? (BWV 27).

1727 (or 1730, 1731)

• Vivaldi based his setting of «Gelido in ogni vena», an aria from Metastasio’s Siroe, re di Persia libretto, on the first movement of the «Winter» concerto. Vivaldi’s Siroe, containing an aria on this text, premiered in 1727 (music lost). An aria on the «Gelido in ogni vena» text also appeared in his 1730 Argippo (music lost). In 1731, he inserted the extant version of this aria in his Farnace when this opera was restaged in Pavia.^[21][22][23]

1739

• Nicolas Chédeville (France) arranged the concerti (as «Le printemps, ou Les saisons amusantes») for hurdy-gurdy or musette, violin, flute, and continuo.

1765

• The French composer Michel Corrette composed and published a choral motet, Laudate Dominum de Coelis, subtitled Motet à Grand Chœur arrangé dans le Concerto de Printemps de Vivaldi. The work, for choir and orchestra, consists of the words of Psalm 148 set to the music from the Spring concerto with vocal soloists singing the solo concerto parts.^[24]

1775

• Jean-Jacques Rousseau published his flute version of the «Spring» concerto.^[25][26]

1969

• The Swingle Singers (France) recorded an album (The Joy of Singing) based on the work (and that of other composers).

1970

• Astor Piazzolla (Argentina) published Estaciones Porteñas, «The Four Seasons of Buenos Aires»; these have been included in «eight seasons» performances, along with Vivaldi’s work, by various artists.

1972

• Moe Koffman (Canada) recorded a jazz album of the concerti.^[27]

1976

• The New Koto Ensemble (Japan) recorded the concerti on koto instruments.^[28]

1978

• Michael Franks (United States) composed a vocal serenade based on the theme of the Adagio from the «Summer» concerto.^[29] This was subsequently covered by WoongSan (Korea) in 2010.^[30]

1981

• The Four Seasons is used in the eponymous 1981 film, along with other Vivaldi concertos for flute.

1982

• Patrick Gleeson (United States) recorded a «computer realization» of the concerti.

1984

• Thomas Wilbrandt (West Germany) composed and recorded «The Electric V» (later adapted for film), which interprets Vivaldi’s work with ambient electronics, vocals, and samples of the original concerti.
• Roland Petit (France) choreographed a ballet (entitled «Les Quatre Saisons») to an I Musici performance of Vivaldi’s work.

1987

• Ben Shedd (United States) produced a scenic tour of nature with the concerti as background music (narrated by William Shatner).^[31]

1990

• A MIDI arrangement of the «Spring» concerto by Passport Designs was included with Windows 3.0.

1993

• Jean-Pierre Rampal (France) recorded arrangements of the concerti for flute;^[32] these were also recorded by Jadwiga Kotnowska.

1995

• Arnie Roth (United States) recorded «The Four Seasons Suite», including sonnets (recited by Patrick Stewart). This may not qualify as a derivative work, depending on whether Vivaldi’s translated sonnets were meant to be narrated with the music (versus being read in Italian, or silently by the audience).^[33]

1997

• The Baronics (Canada) recorded surf guitar versions of one movement from each of the concerti.^[34]
• French musician Jacques Loussier composed and recorded, with his trio, jazz-swing interpretations of the concerti.

1998

• The Great Kat (England/United States) recorded a shred guitar (and violin) version of the Presto movement from the «Summer» concerto.^[35]
• Vanessa-Mae (Singapore/Britain) recorded a crossover version of the same movement for electric violin.^[36]

1999

• The Chinese Baroque Players recorded arrangements of the concerti for traditional Chinese instruments.^[37]
• Petrova & Tikhonov (Russia) performed their long program to a medley of Vivaldi’s seasons to win the European Figure Skating Championships.

2000

• Venice Harp Quartet (Italy) recorded arrangements of the concerti for harp ensemble.^[38]
• Gustavo Montesano (Argentina) recorded a tango guitar version of the «Spring» Allegro with the Royal Philharmonic Orchestra.^[39]
• Jochen Brusch (Germany) & Sven-Ingvart Mikkelsen (Denmark) recorded arrangements of the concerti for violin and organ.^[40]

2001

• Bond (Australia/Britain) recorded two singles based on the «Winter» concerto, with electric strings (violin, cello, viola), vocals, and electronic beats. They similarly interpreted a movement from each season for Peugeot car advertisements (2009).^{[citation needed]}
• Ferhan & Ferzan Önder (Turkish twin sisters) recorded a transcription of the concerti for two pianos by Antun Tomislav Šaban.^[41]
• BanYa (South Korea) recorded a dance version of the «Winter» concerto for the Pump It Up video game.^{[citation needed]}
• Susan Osborn (United States) recorded a new-age vocal serenade based on the «Winter» Largo.^[42]
• The Charades (Finland) recorded the Presto from the «Summer» concerto as «Summer Twist», for surf guitar ensemble.^[43]
• An electronic cover of the same movement was recorded by Takayuki Ishikawa (under the pseudonym dj TAKA) with the title «V» for the rhythm game Beatmania IIDX 5th Style. The song has become one of the most popular in the series, being included in every release since its debut.^{[citation needed]}

2003

• Red Priest (UK) recorded arrangements of the concerti for recorder.^[44]
• Hayley Westenra (New Zealand) adapted the «Winter» concerto into a song titled «River of Dreams» which is sung in English. It was recorded for her Pure album on July 10.

2004

• Tafelmusik (Canada) arranged a cross-cultural arts special based on the concerti, involving a Chinese pipa, Indian sarangi and Inuit throat-singing.^[45]

2005

• Mỹ Linh (Vietnamese singer) adapted the «Winter» concerto into a song titled «Mùa Đông» (which means «winter» also) on her album Chat với Mozart (Chat with Mozart).^{[citation needed]}
• Dark Moor (Spain) recorded an electric-guitar version of the Allegro non molto movement from the «Winter» concerto; this was later integrated into the Finnish video game Frets on Fire.^[46]

2006

• Juliette Pochin (Wales) performed on her debut album an operatic suite of sonnets set to the concerti.^{[citation needed]}
• Accentus chamber choir (France) recorded a choral version of the «Winter» concerto.^[47]
• Stéphane Lambiel (Switzerland) performed his long program to a medley of the concerti to win the World Figure Skating Championships.^{[citation needed]}

2007

• Celtic Woman (Ireland) recorded the «Winter» Largo with vocals (Italian lyrics).^[48] The youngest former member, Chloë Agnew, originally recorded it for her Walking in the Air album which was released in 2002.^{[citation needed]}
• PercaDu (Israel) performed an arrangement of the Allegro non molto movement from the «Winter» concerto, for marimbas with chamber orchestra.^[49]
• Mauro Bigonzetti (Italy) choreographed a ballet of the concerti for a French-Canadian dance company.^[50]
• Tim Slade (Australia) directed 4, a documentary which follows four classical violinists in their homelands (of Tokyo; Thursday Island, New York; and Lapland), as they relate to Vivaldi’s Four Seasons.^[51]
• Seoul Metropolitan Traditional Music Orchestra performed the concerti with arrangement for Korean traditional music (gugak) orchestra by Seong-gi Kim. It was recorded live and released with CD from Synnara Music same year.^[52]

2008

• Sveceny & Dvorak (Czech Republic) produced both an album and stage production of world music based on the concerti.^[53]
• Yves Custeau (Canada) recorded a rock & roll «one-man band» version of the «Spring» Allegro.^[54]
• Daisy Jopling (England/United States) recorded a violin & hip-hop version of the Allegro non molto movement from the «Winter» concerto, and also performs it reggae-style.^[55]
• Innesa Tymochko (Ukraine) performed her crossover version of the Presto from the «Summer» concerto, for violin.^[56]
• Wez Bolton (Isle of Man) recorded a cover version of the Allegro non molto movement from the «Winter» concerto, based on the Japanese video game «Beatmania» remix.^[57]
• Patrick Chan (Canada) performed his long program to a medley of the concerti to win the Canadian Figure Skating Championships.^[58]

2009

• Absynth Against Anguish (Romania) produced an electronic (trance) version of the concerti.^[59]
• Riccardo Arrighini (Italy) recorded the concerti for solo piano, in a jazz style.^[60]
• Christophe Monniot recorded ambient-jazz interpretations of the concerti.^[61]
• Christian Blind (France) recorded a surf guitar/acid rock version of the Allegro movement from the «Spring» concerto.^[62]
• Sodagreen (Taiwan) launched their «Vivaldi Project» which resulted in a series of pop albums based on the concerti: Spring/Daylight, Summer/Fever, Autumn/Story and Winter/Endless. The project was completed in 2015 with the release of the fourth album.^{[citation needed]}

2010

• Art Color Ballet (Poland) performed their «4 elements» show to the Presto movement from the «Summer» concerto, arranged by Hadrian Filip Tabęcki (Kameleon).^[63]
• David Garrett (Germany) recorded a crossover version of Vivaldi’s winter (allegro non molto), combining classical violin with modern rock music.^[64]

2011

• Black Smith (Russia) performed the Presto movement from the «Summer» concerto in the style of thrash metal music (likewise, this movement has been covered numerous times by aspiring electric guitar virtuosos, and other crossover musicians).^[65]
• Angels (Greece) performed their crossover version of the same movement, scored for electric strings.^[66]
• Szentpeteri Csilla (Hungary) performed her crossover version of the same movement, scored for piano.^[67]
• Leonel Valbom (Portugal) remixed the Presto movement from the «Summer» concerto with VST Synths.^[68]
• Tim Kliphuis (Netherlands) performed the Allegro from the «Spring» movement as a crossover of world-music styles.^[69]

2012

• Russian violinist Olga Kholodnaya and Argentinian drummer Marino Colina arranged and recorded live in Berlin a version for violin and drum kit.^[70][71][72]
• German-born British composer Max Richter created a postmodern and minimalist recomposition, Recomposed by Max Richter: Vivaldi – The Four Seasons. Working with solo violinist Daniel Hope, Richter discarded around 75 per cent of the original source material; the album is 44 minutes long.^[73]
• Aura (Japan) recorded an a cappella arrangement of the concerti, and had also performed Vivaldi’s Spring chorus (from Dorilla in Tempe) on a prior album.^[74]
• Sinfonity (Spain) performed the concerti for «electric-guitar orchestra».^[75]
• Bachod Chirmof (USA) produced a MIDI recording & animation of Vivaldi’s winter (movements I & III).^[76]
• Tornado Classic (Russia) performed the Presto movement from the «Summer» concerto, with electric guitar and slap bass.^[77]
• The symphonic rock band Trans-Siberian Orchestra used a portion of the first movement of the «Winter» concerto in their song «Dreams of Fireflies (On A Christmas Night)» on their Dreams of Fireflies EP.^{[citation needed]}

2013

• Richard Galliano (France) recorded the concerti for accordion, as well as a few of his opera arias on the instrument.^[78]
• Vito Paternoster (Italy) recorded the concerti in the form of sonatas for cello.^[79]
• Periodic (Germany) produced a megamix of the concerti, which incorporates electronica with samples of a classical recording.^[80]
• Steven Buchanan (USA) produced a tetralogy of «midseasons» (slow movements and corresponding sonnets) from Vivaldi’s program music.^[81]

2014

• The Piano Guys (USA) recorded an arrangement for piano and cello, a crossover between the «Winter» concerto and «Let it Go» from the computer-animated film Frozen.^[82]
• Along with the original composition of «Winter» included in Fantasia: Music Evolved, there are also two mixes: the «Alt Rock» mix, and the «Steve Porter» mix.^{[citation needed]}

2015

• Nihad Hrustanbegovic (The Netherlands) recorded the concerti for solo accordion on Zefir Records.^{[citation needed]}
• Zozimo Rech and Adrianne Simioni (Brazil) recorded the concerti on electric and acoustic guitar on the Astronomusic label.^[83]
• Lupe Fiasco’s songs «Summer», «Fall», «Winter», & «Spring» on his album Tetsuo & Youth reference the concerti.^{[citation needed]}

• Justin Bird (New Zealand) transcribed the concerti for solo piano.^{[84][failed verification]}
• In April, violist David Aaron Carpenter recorded the concerti, arranged for viola and released with an arrangement of Piazzolla’s Estaciones Porteñas and The Four Seasons of Manhattan by Alexey Shor.^[85]

2019

• «For Seasons» is a recomposition of Vivaldi’s concertos using algorithms to portray climate change from 1725 to 2019. Arranged by Simone Candotto and performed in November 2019 by the NDR Elbphilharomie Orchestra, under the direction of Alan Gilbert.^[86]
• Portrait of a Lady on Fire used La Serenissima’s Four Seasons as part of their film soundtrack.

2021

• Ballet Arizona performed original choreography by artistic director Ib Andersen in an outdoor performance set against the lush Southwest landscape of the Desert Botanical Gardens.^[87]
• «The [Uncertain] Four Seasons» is a reworking of Vivaldi’s original, by both human composers and AI algorithms based on climate predictions for the year 2050. Each performance is modified to fit the climatic predictions for the location of performance. The project includes a multi-orchestra, streamed event planned for November 1, 2021, in connection with the United Nations Climate Change conference held in Glasgow, Scotland. It was inspired by the 2019 performance, «For Seasons.»^[88]
• ATEEZ incorporated the «Summer» concerto into their cover of iKON’s «Rhythm Ta» on Kingdom: Legendary War.^[89]

2022

• The Brazilian telenovela Quanto Mais Vida, Melhor! covered the «Summer» concerto for a special sequence where the four main characters «switch bodies». For the scene, the compositions also had different rhythms involving rock, classical music, pop, and samba, respectively.^[90]
• Vivaldi and Italian Baroque specialists, La Serenissima (UK), «Winter» from the Manchester version of The Four Seasons^[91] was sampled in a Beats by Dre advertisement.

References[edit]

External links[edit]

• Media related to The Four Seasons (Vivaldi) at Wikimedia Commons
• The Four Seasons: Scores at the International Music Score Library Project
• Scores, Mutopia Project

«ВРЕМЕНА ГОДА» АНТОНИО ВИВАЛЬДИ – ВЕЧНАЯ МУЗЫКА ВЕЧНОГО ЦИКЛА ПРИРОДЫ

Времена года Антонио Вивальди — одно из самых знаменитых его произведений, также одно из известнейших музыкальных произведений этого стиля. Произведения «Времена года» было создано в 1723 году, а впервые вышло в свет только два года спустя. Каждый концерт соответствует одному времени года, разделен на три части, посвященных трем месяцам каждого времени года. Каждый из концертов сопровождается сонетом. Считается, что сам Вивальди был автором не только музыки, но и стихов. В произведении кроме явного описания сезонов присутствует аллюзия — разный возраст человека, от рождения до смерти (весна как пробуждение природных сил символизирует начало жизни или юность, а зима символизирует конец жизни или старость).

В целом содержание цикла намного богаче, чем просто музыкальное описание природных изменений. Антонио Вивальди сумел мастерски изобразить грозу, зной, журчание ручьев, лай собак, шелест листьев, пыльный знойный ветер, жужжание мух, пение птиц, дождь, холод… Во «Временах года» гениальным образом отражено настроение и чувство каждого месяца в году. Все это и предопределило признание цикла как непревзойденного шедевра.

Времена года с полной уверенностью можно отнести к «популярной классике». Хотя Антонио Вивальди написал множество других замечательных произведений, для многих имя Вивальди ассоциируется с Временами года и наоборот.

Времена года – «Весна» (La Primavera)

Концерт начинается веселой беззаботной мелодией, каждая нота которой говорит о восторге в связи с приходом весны. Скрипки так чудесно имитируют пение птиц! Но вот – гремит гром. Играющий в унисон оркестр грозным стремительным звучанием имитирует раскаты грома. Вспышки молнии звучат у скрипачей в гаммообразных пассажах. Когда гроза проходит, то снова в каждом звуке радость прихода весны. Снова поют птицы, оповещая о приходе весны. Парящая мелодия солирующей скрипки иллюстрирует сладкий сон крестьянина. Все остальные скрипки рисуют шелест листвы. Альты изображают лай собаки, охраняющей сон хозяина. Заканчивает весеннюю часть танец-пастораль. Буйство энергии и веселое настроение соответствует концу весны, яркость красок свидетельствует о пробуждение природы. Вивальди смог передать всю палитру природных красок звуками оркестра, все звуки природы – пассажами скрипок!

Времена года – «Лето» (L’Estate)

Истома от жары передается тихим звучание музыки, как будто слышно дыхание самой природы, заглушаемое только пением птиц. Сначала кукушки, потом щегленка… И вдруг – порыв холодного северного ветра, предвестника грозы. Ветер уносит грозу, возвращается настроение изнеможения от жары. Скрипка передает интонации жалобы. Это жалоба пастуха, его страх перед неумолимой стихией природы. И вновь врывается ветер, и грозные раскаты грома приближающейся грозы. Динамический контраст мелодий не оставляет сомнений, стихия приближается. Неожиданно наступает затишье, это перед бурей… И вот буря разряжается. Открываются небеса и проливают на землю потоки воды, изображаемые гаммаобразными пассажами. Порывы ветра, вспышки молний, звуки мелодии стремительно без остановки следуют один за другим, и кульминацией становится грозный унисон всего оркестра.

Времена года – «Осень» (L’Autunno)

Осенняя часть начинается танцем и песней крестьян. После грозы приходит осенний праздник урожая. Ритмом мелодий передается жизнерадостное настроение. “Разливается” вино, захмелевшие крестьяне танцуют нетвердой походкой, они поют, хоть и трудно различить слова. В конце песни скрипка замирает, все погружаются в хмельной безмятежный сон. Тихо спускается ночь, делая звуки таинственными и обманчивыми. Начинается осенняя охота. Музыка изображает погоню, лай собак, скачки на лошадях и звуки охотничьих рогов, выстрелы и рев раненого зверя.

Времена года – «Зима» (L’Inverno)

Конец зимы у Вивальди является одновременно и предвестником новой весны. Поэтому несмотря на грусть холодного периода, нет пессимизма ни в музыке, ни в стихах. Произведение завершается достаточно оптимистично. Очень холодно. От холода стучат зубы, хочется притопнуть ногами, чтобы согреться, завывает лютый ветер. Но и зимой есть радости. Например, катание на коньках. В занимательных “кувыркающихся” пассажах скрипки Вивальди иллюстрирует, как можно на льду легко поскользнуться. Но вот подул южный ветер – первая знак приближающейся весны. И между ним и северным ветром разворачивается борьба. Победой южного ветра и наступлением весны рано или поздно закончится это противоборство, но этой бурной драматической сценой противоборства завершается “Зима” и цикл Времен года.

Видеозапись концертов «Времена года»

А вот еще одна интересная интерпретация Времен года в постановке Ролана Пети:

В чём разница между «авторами» с позволения сказать, строчащими свои произведения как из пулемёта, и с теми, кто работает над каждой частью своего творчества тщательно и долго? В том, что среди вторых несравненно больше шансов встретить настоящий талант или даже гения.

Например, история создания Вивальди его знаменитого цикла Времена года не оставляет сомнений: композитор подошёл к своей работе более чем серьёзно, а не штамповал очередную поделку в бесконечном ряду. Слишком многие сегодня, увы, поступают иначе (и отнюдь не только в музыке).

О самом цикле

Но хватит морализаторства! Какова же история создания «времён года» Антонио Вивальди, о которой мы только что сказали немало хвалебных слов?

Под названием «Четыре времени года» известна часть двенадцати скрипичных концертов, сочинённых мэтром. Это – не только одни из самых известных работ Вивальди, но и, наверное, самое выдающееся музыкальное произведение стиля барокко. Композитор написал эти концерты в 1723 году (по другим данным – в 1720-м), а сделал достоянием публики – лишь в 1725-м. По всей видимости, время ушло на доработку и устранение «шероховатостей». Каждый из концертов имеет три части – по одной на месяц; ему предшествует сонет, который постепенно вводит слушателя в музыкальное повествование, задаёт его программу.

В художественной атмосфере барокко любое произведение искусства обязательно имеет некие побочные смыслы, намёки. В данном случае намекается на четыре стадии человеческой жизни, на четыре местности в Италии (соответствующие сторонам света).

К своему самому знаменитому произведению Вивальди шёл быстро и неуклонно. Уже с первых публикаций его репутация как композитора стремительно развивалась. Тематика времён года кем только из деятелей искусства не затрагивалась! Но помимо обычности и освоенности сюжета это обстоятельство подразумевало и вызов: суметь воплотить данный мотив художественно не слабее, чем другие. И Антонио Вивальди справился, достойно ответил на вызов!

Наиболее различаются по сравнению с общепринятыми тогда (например, у Шуберта), вивальдиевские музыкальные трактовки зимы. Вместо одного лишь пессимизма, итальянский композитор указывает и на то, что холодная пора – предшественник весны.

Нюансы создания

Каждый почти музыкальный справочник, энциклопедия или издание по истории музыки скажет вам, что «Времена года» сочинены и изданы почти одновременно – в 1725 году. Недавнее исследование, проведённое Паулем Эвереттом, позволяет сдвинуть дату написания концертов на пять лет назад. Примечательно, что Вивальди собственноручно подготавливал  текст «Времён года» к печати. Более того, судя по всему, это произошло как раз в 1720-м, и лишь непонятная задержка в Амстердаме оттянула публикацию на пять лет! Манчестерский же текст всего лишь копия.

Цикл из четырех концертов для солирующей скрипки с оркестром. Каждый из концертов в трех частях и каждый концерт изображает одно время года. Они входят в состав собрания (Op. 8), озаглавленного «Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione» («Спор Гармонии с Изобретением»). Полное название: «Le quattro stagioni» («Четыре времени года»).

История музыки знает четыре знаменитых интерпретации темы времен года. Эти произведения так и называются — «Времена года». Это цикл концертов Вивальди, оратория Гайдна (1801), цикл фортепьянных пьес П. И. Чайковского (1876), балет А. К. Глазунова (1899).

«Времена года» Антонио Вивальди принадлежат к числу самых популярных произведений всех времен. Для многих само имя «Вивальди» является синонимом «Времен года» и наоборот (хотя он написал массу других произведений). Даже в сравнении с другими концертами того же опуса эти концерты демонстрируют поразительное новаторство Вивальди в области барочного концерта. Присмотримся к каждому из четырех концертов. И с самого начала отмечу, что каждому из концертов композитор предпослал сонет — своего рода литературную программу. Предполагается, что автором стихов является сам Вивальди. Итак…

«Весна» (La Primavera)

На редкость естественным получается разговор о «La Primavera» Антонио Вивальди после рассказа о «La Primavera» Сандро Боттичелли. Сонет, предваряющий этот концерт, почти в такой же степени можно отнести картине Боттичелли. Вот как он звучит (здесь и далее сонеты приводятся в переводе Владимира Григорьева):

Весна грядет! И радостною песней
Полна природа. Солнце и тепло,
Журчат ручьи. И праздничные вести
Зефир разносит, Точно волшебство.
Вдруг набегают бархатные тучи,
Как благовест звучит небесный гром.
Но быстро иссякает вихрь могучий,
И щебет вновь плывет в пространстве голубом.
Цветов дыханье, шелест трав,
Полна природа грез.
Спит пастушок, за день устав,
И тявкает чуть слышно пес.
Пастушеской волынки звук
Разносится гудящий над лугами,
И нимф танцующих волшебный круг
Весны расцвечен дивными лучами.

Концерты этого цикла — это так называемая программная музыка, то есть музыка, соответствующая определенной, в данном случае, литературной программе. Всего у Вивальди можно насчитать более сорока программных произведений. Но в них их «программа» формулируется лишь в названии, и программой это может быть названо весьма условно. Таковы концерты «Щегол», «Кукушка», «Соловей», «Охота», «Ночь» (на эту «программу» Вивальди написал четыре концерта). Во «Временах года» мы имеем дело действительно с самой настоящей программой: музыка точно следует за образами стихов. Сонеты так хорошо соответствуют музыкальной форме концертов, невольно возникает подозрение, не сочинены ли, наоборот, сонеты к уже написанной музыке? Первая часть данного концерта иллюстрирует первые два четверостишия, вторая часть — третье четверостишие, а финал — последнее. (Автор русского перевода, стремясь сохранить точность смысла, что, конечно же, очень важно, особенно, когда речь идет о программности, отошел от формы сонета и перевел его, как и остальные, четырьмя четверостишьями.)

Первая часть концерта открывается необычайно радостным мотивом, иллюстрирующим ликование, вызванное приходом весны — «Весна грядет!»; играет весь оркестр (tutti). Этот мотив (каждый раз в исполнении всего оркестра и солиста) помимо того, что обрамляет эту часть, еще несколько раз звучит по ходу части, являясь своего рода рефреном, что придает всей части форму, похожую на рондо. Далее следуют эпизоды, иллюстрирующие следующие строки сонета. В этих случаях играют три солиста — главный (напомню, что все концерты этого цикла написаны для солирующей скрипки с оркестром) и концертмейстеры групп первых и вторых скрипок; все остальные участники молчат. Даже без имеющейся в партитуре ремарки — «Canto de gl’ Ucelli» — ясно, что музыка, звучащая в высоком регистре, изображает здесь «пение птиц» (дословный перевод строки сонета: «радостно приветствуют ее (весну. — А.М.) птицы своим пением»). Как чудесно это передано звучанием скрипок!

Следующий эпизод (после рефрена) иллюстрирует слова сонета о бегущих ручьях (дословно: «бегут ручьи со сладким журчаньем в дуновении Зефира»). И опять рефрен. Следующий эпизод — гремит гром («чернотой покрывается небо, весна возвещает о себе молнией и громом»). Вивальди в высшей степени изобретательно изображает это явление природы: раскаты грома переданы грозным стремительным звучанием всего оркестра, играющим в унисон. Вспышки молнии в первый раз звучат у всех трех солистов скрипачей во взметающихся гаммообразных пассажах (требуется огромное мастерство всех участников ансамбля, чтобы добиться идеальной точности исполнения стремительных пассажей, исполняемых одновременно тремя солистами). В следующие разы они переданы пассажами у главного солиста, графикой своей напоминающими ту изломанную стрелу, которой обозначают опасность высокого напряжения в электросети. Грозу сменяет музыка рефрена — неомраченная радость прихода весны. И вновь — в следующем эпизоде — поют птицы («Потом он (гром. — А. М.) отгремел, и птицы начали снова свое прекрасное пение»). Это отнюдь не повторение первого эпизода — здесь другое пение птиц. О том, как завершается первая часть, я уже сказал.

Вторая часть («Сон крестьянина»). Образец поразительного остроумия Вивальди. Над аккомпанементом первых и вторых скрипок и альтов (басы, то есть виолончели и контрабасы, а, следовательно, и клавесин и орган, дублирующие их, здесь не играют) парит мелодия солирующей скрипки. Именно она иллюстрирует сладкий сон крестьянина. Pianissimo sempre (итал. — «все время очень тихо») в мягком пунктирном ритме играют все скрипки оркестра, рисуя шелест листвы. Альтам же Вивальди поручил изображать лай (или тявканье) собаки, охраняющей сон хозяина. Все эти детали литературной программы необходимо знать самим исполнителям, в первую очередь, и — во вторую — слушателям. Тогда удастся найти интересную краску и характер звучания, и в альтах будет слышаться резковатое «гав-гав», забавно контрастирующее с мелодией солирующей скрипки в стиле bel canto, а не сладкозвучное «бай-бай», что само по себе красиво, но для «другой программы».

Третья часть («Танец-пастораль»). Здесь царит полное энергии и жизнерадостности настроение. В литературе о Вивальди можно встретить утверждение, что «основным ритмом в этой части выступает поступь быстрой сицилианы». Никак не могу согласиться с этим утверждением. Это, безусловно, разновидность жиги, тоже старинного танца: в данном случае он представлен во французской своей разновидности и отождествляется с канари (особый род жиги). Удивительно, как Вивальди на небольшом звуковом пространстве удается передать столько оттенков радости, вплоть до своеобразной радости грустной (в минорном эпизоде)!

«Лето» (L’Estate)

В полях лениво стадо бродит.
От тяжкого, удушливого зноя
Страдает, сохнет все в природе,
Томится жаждой все живое.
Кукушки голос звонко и призывно
Доносится из леса. Нежный разговор
Щегол и горлица ведут неторопливо,
И теплым ветром напоен простор.
Вдруг налетает страстный и могучий
Борей, взрывая тишины покой.
Вокруг темно, злых мошек тучи.
И плачет пастушок, застигнутый грозой.
От страха, бедный, замирает:
Бьют молнии, грохочет гром,
И спелые колосья вырывает
Гроза безжалостно кругом.

Первая часть. Форма концерта, которую Вивальди культивировал и довел до совершенства, подразумевает, что концерт, как я уже отмечал, состоит из трех частей: быстро — медленно — быстро. Надо было обладать талантом и фантазией Вивальди, чтобы в первой, то есть, быстрой, части отразить настроение и состояние лени и истомы, о которых говорится в первых двух четверостишиях, являющихся программой этой части. И Вивальди это блестяще удается.

«Изнеможение от жары» — такова первая ремарка композитора. Музыка звучит pianissimo (итал. — «очень тихо»). Вивальди делает небольшую уступку настроению: темп этой части, хотя и Allegro (в данном случае это означает именно «быстро»), но non molto («не очень»). В музыкальной ткани много разрывов, «вздохов», остановок. Далее мы слышим голоса птиц — сначала кукушки. (Сколько «кукушек» знает история музыки! Сам Вивальди, как уже отмечалось выше, написал отдельный концерт, в котором имитируется эта птица; знаменита, например, клавесинная «Кукушка» Дакена). Затем щегленка (и вновь, оказывается, что у Вивальди есть еще один концерт, где изображена эта птица). Голоса птиц в музыке — это могла бы быть отдельная тема для разговора…

И вот, первый порыв холодного северного ветра — борея, предвестника грозы. Его изображают все скрипки оркестра (включая солиста), тогда как у альтов и басов, согласно ремаркам в партитуре, «резкие порывы ветра» и просто «разные ветры».

Но этот первый порыв проносится, и возвращается настроение истомы от жары (рефрен этой части, та музыка, с которой начался концерт). Но и это проходит: остаются одна солирующая скрипка и бас (его линия проводится виолончелью и аккомпанирующим органом, как указано в партитуре, хотя часто и даже, как правило, аккомпанемент во «Временах года» поручается клавесину). У скрипки слышатся интонации жалобы. Вы не ошиблись: это «жалоба пастуха», поясняет свое намерение Вивальди. И вновь врывается порыв ветра.

Вторая часть замечательно строится на резком контрасте мелодии, олицетворяющей пастушка, его страх перед стихией природы, и грозными раскатами грома приближающейся грозы. Это, быть может, самый впечатляющий образец динамического контраста в музыке добетховенского периода — образец, который смело можно назвать симфоническим (сравнить с подобным эпизодом грозы в «Пасторальной» симфонии Бетховена). Ремарки Вивальди чередуются здесь с категоричностью армейской команды: Adagio e piano (итал. — «медленно и тихо») и Presto e forte (итал. — «быстро и громко»). И никаких разнотолков! Кончается вторая часть затишьем — затишьем перед бурей…

Третья часть. И вот буря разражается. Почти зримы потоки воды, низвергающиеся с неба. И как вспышки молнии в «Весне» передаются мелодией с характерным рисунком (см. выше об этом), так и здесь потоки воды устремляются в разных направлениях, изображаемые гаммаобразными пассажами и арпеджиями (аккордами, звуки которых исполняются очень быстро один за другим, а не одновременно), устремляющимися вверх и вниз. Цельность всему концерту придают некоторые особенности композиции, которые обнаруживаются лишь при внимательном вслушивании в музыкальную ткань всего произведения: например, в середине, когда быстрые пассажи поручаются альтам и басам, скрипки исполняют ритмическую и мелодическую фигуру, родственную эпизоду с «разными ветрами» из первой части. Завершается эта часть (и этот концерт, но еще не весь цикл!) грозным унисоном всего оркестра, оставляя слушателя в некотором замешательстве: что же будет дальше, после этой страшной грозы?..

«Осень» (L’Autunno)

Шумит крестьянский праздник урожая.
Веселье, смех, задорных песен звон!
И Бахуса сок, кровь воспламеняя,
Всех слабых валит с ног, даруя сладкий сон.
А остальные жаждут продолженья,
Но петь и танцевать уже невмочь.
И, завершая радость наслажденья,
В крепчайший сон всех погружает ночь.
А утром на рассвете скачут к бору
Охотники, а с ними егеря.
И, след найдя, спускают гончих свору,
Азартно зверя гонят, в рог трубя.
Испуганный ужасным гамом,
Израненный, слабеющий беглец
От псов терзающих бежит упрямо,
Но чаще погибает, наконец.

Первая часть. Вивальди мастер сюрпризов: после грозы, разразившейся летом, мы попадаем на осенний веселый праздник урожая. «Танец и песня крестьян» — поясняет авторская ремарка в начале части. Жизнерадостное настроение передается ритмом, кстати, напоминающим ритм первой части «Весны». Яркость образам придает использование эффекта эха, столь излюбленного не только Вивальди, но и всеми композиторами барокко. Это играет весь оркестр и вместе с ним солист.

Здесь необходимо сделать небольшое отступление и объяснить одну особенность инструментального концерта эпохи барокко. Когда я обращаю внимание на эпизоды у Вивальди, где играет весь оркестр, то подразумевается, что всегда с оркестром играет и солист: он такой же участник этого музыкального сообщества, только лишь с развернутой и виртуозной партией. И сегодня эту партию может исполнять один оркестрант, а завтра — другой. Такова особенность барочного инструментального концерта. Положение дел постепенно меняется в концертах более позднего времени. В фортепианных концертах Моцарта солист уже отнюдь не член оркестра. Правда, в моцартовских концертах еще остаются эпизоды, в которых, согласно замыслу композитора, пианист перестает быть солистом и превращается, в сущности, в аккомпаниатора оркестру, исполняя на рояле гармонический каркас того, что играет оркестр. (Наши современные пианисты-солисты не хотят выполнять этой роли, и попросту игнорируют эти эпизоды, позволяя оркестру играть одному). Надо сказать, что Моцарт писал свои фортепианные концерты для самого себя, то есть сам их исполнял в качестве одновременно дирижера и солиста; по этой причине, кстати, очень многое им даже не было записано в нотах и импровизировалось прямо во время исполнения. Дальше — больше. В концертах романтиков (Мендельсон, Шуман, Шуман, Шопен, Лист) солист — «мировая звезда», он никогда не «из оркестра», его партия никогда не дублирует оркестровую партию, а наоборот, конкурирует с ней. Теперь в «конфликте» и «борьбе» солиста с оркестром заложена психологическая интрига и, следовательно, дополнительный интерес для слушателя. Таково одно из направлений эволюции формы и жанра инструментального концерта.

Но вернемся к Вивальди. Новый раздел первой части — забавная жанровая сценка: «Подвыпившие» (или «Захмелевшие»). Солист в струящихся у скрипки пассажах «разливает» вино; мелодии в оркестровых партиях, с их нетвердой походкой, изображают захмелевших поселян. Их «речь» становится прерывистой и невнятной. В конце концов, все погружаются в сон (скрипка замирает на одном звуке, тянущемся пять тактов!). И все это изображено Вивальди с неизменным юмором и доброй ироничной улыбкой. Завершается первая часть тем, с чего она и началась — ликующей музыкой веселого празднества.

Вторая часть. Но бороться со сном все-таки не возможно, к тому же на землю опускается ночь. Об этом повествует второе четверостишие сонета. И небольшая, всего на две страницы партитуры, часть рисует звуками состояние крепкого сна и тихой южной ночи. Особый колорит звучанию придает способ исполнения своих партий струнными инструментами: Вивальди предписывает музыкантами играть с сурдинами. Все звучит очень таинственно и призрачно. При исполнении этой части особая ответственность ложиться на клавесиниста (в наше время, повторяю, именно клавесину поручается партия аккомпанемента; у Вивальди указан орган): его партия не выписана композитором полностью, и предполагается, что клавесинист ее импровизирует. Эта импровизация должна в идеале быть конгениальной музыке самого Вивальди.

Третья часть («Охота»). Музыкальный и поэтический жанр caccia (итал. — качча, «охота») культивировался в Италии еще в XIV — XV веках. В вокальных каччах текст описывал сцены охоты, преследования, а музыка изображала скачки, погоню, звучание охотничьих рогов. Эти элементы обнаруживаются и в этой части концерта. В середине охоты музыка изображает «выстрел и лай собак» — так поясняет этот эпизод сам Вивальди.

«Зима» (L’Inverno)

Дрожишь, замерзая, в холодном снегу,
И севера ветра волна накатила.
От стужи зубами стучишь на бегу,
Колотишь ногами, согреться не в силах
Как сладко в уюте, тепле и тиши
От злой непогоды укрыться зимою.
Камина огонь, полусна миражи.
И души замерзшие полны покоя.
На зимнем просторе ликует народ.
Упал, поскользнувшись, и катится снова.
И радостно слышать, как режется лед
Под острым коньком, что железом окован.
А в небе Сирокко с Бореем сошлись,
Идет не на шутку меж ними сраженье.
Хоть стужа и вьюга пока не сдались,
Дарит нам зима и свои наслажденья.

Концепции, которые выражают авторы, обращаясь к аллегории времен года, могут быть разными, а порой и прямо противоположными. Зима, судя по всему, как раз то время года и тот период — если говорить аллегорически — человеческой жизни, который допускает наиболее разнящиеся трактовки. Если у Шуберта в вокальном цикле «Зимний путь» это крайняя степень пессимизма, то у Вивальди, притом, что природный годичный круг явлений завершен, конец зимы является одновременно и предвестником новой весны. И если у Шуберта в последней песни цикла — «Шарманщик» — надежды нет, то Вивальди и музыкой и стихом утверждает совсем другое: «дарит нам зима и свои наслажденья». Коли так, то драматический элемент, который, как ни крути, в зиме присутствует, отодвинут у Вивальди от самого конца концерта, и весь цикл завершается вполне оптимистично.

Первая часть. Здесь действительно царит очень холодная (для итальянцев!) атмосфера. Ремарки поясняют, что здесь изображается то, как стучат от холода зубы, притоптывание ногами, завывание лютого ветра и бегание, чтобы согреться. Для скрипача в этой части сконцентрированы наибольшие технические трудности. Виртуозно сыгранная она проносится как бы на одном дыхании.

Вторая часть. А вот и зимние радости. Полное единение солиста и аккомпанирующего ему оркестра. Льется чудесная ария в стиле bel canto. Эта часть необычайно популярна как самостоятельное совершенно законченное произведение, и так она часто и исполняется.

Третья часть. Вновь жанровая сценка: катание на коньках. А кто же в Италии умеет или умел во времена Вивальди, когда никакого искусственного льда не было, кататься на коньках? Конечно, никто. Вот Вивальди и изображает — в забавных «кувыркающихся» пассажах скрипки — как можно «легко поскользнуться и упасть» или как «ломается лед» (если дословно переводить содержание сонета). Но вот задул теплый южный ветер (сирокко) — предвестник весны. И между ним и бореем разворачивается противоборство — бурная драматичная сцена. Это и есть завершение — почти симфоническое — «Зимы» и всего цикла «Времен года».

Александр Майкапар

Иллюстрация: «La Primavera» Сандро Боттичелли

Публикации

Александр Майкапар. «Времена года» Антонио Вивальди.

Цикл из четырех концертов для солирующей скрипки с оркестром.

Каждый из концертов в трех частях и каждый концерт изображает одно время года. Они входят в состав собрания (Op. 8), озаглавленного «Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione» («Спор Гармонии с Изобретением»).
Сочинен: ок.1720.
Опубликован:1725. Амстердам. Издатель Мишель Ле Цене.
Полное название: «Le quattro stagioni» («Четыре времени года»).

Портрет Антонио Вивальди 

Антонио Вивальди (4 марта 1678, Венеция — 28 июля 1741, Вена) родился в семье профессионального скрипача, его отец играл в соборе Св. Марка, а также принимал участие в оперных постановках. Антонио получил церковное образование и готовился стать священником: он последовательно становился exorcista (заклинатель; 1695), acolythus (восприемник; 1696), subdiaconus (протодьякон; 1699), diaconus (дьякон; 1700). Но вскоре после того, как он был посвящен в sacerdos (священник; 1703), что давало ему право самостоятельно служить мессу, он отказался от этого, сославшись на плохое состояние здоровья (он страдал астмой, явившейся следствием перенесенный при рождении травмы грудной клетки). В 1703 он числился maestro di violino (учитель игры на скрипке) в Оспедале делле Пиета. Это один из венецианских приютов для девочек-сирот. С перерывом в два года Вивальди занимал этот пост до 1716 года, когда стал maestro de’ concerti. Позже, находясь уже далеко от Венеции, он сохранил свои связи с Пиета (одно время он каждый месяц посылал туда два своих новых концерта).

​

Франческо Гварди. Концерт оркестра девочек-сирот Консерватории делла Пьета. 1872. Мюнхен. Старая Пинакотека.

Репутация Вивальди начала быстро расти с его первыми публикациями: трио-сонаты (вероятно 1703-1705), скрипичные сонаты (1709) и особенно его 12 концертов «L’estro armonico» («Гармоническое вдохновение») Op. 3 (1711). Они, содержа некоторых из его самых прекрасных концертов, были изданы в Амстердаме и широко распространились в северной Европе; это заставило музыкантов, посещавших Венецию, разыскивать там Вивальди, а в ряде случаев заказывать у него новые, как это было, например, сделано для дрезденского двора. Баху так понравились концерты Вивальди, что пять концертов Op. 3 он переложил для клавесина , а еще ряд концертов — для органа.

​

Поль Гецци. Карикатурный портрет Вивальди. 1723 

​

Поль де Лимбург и его братья. Февраль. Иллюстрация из «Роскошного часослова герцога Беррийского». 1415-1416. Шантийи. Музей Конде 

​

Что касается изобразительных искусств, то времена года, точнее труды, то есть характерные для данного месяца работы (главным образом сельскохозяйственные), изображались в самых разных жанрах — от скульптуры (в порталах готических соборов, как, например, в Сен Дени, где мы видим все двенадцать месяцев) до графики. Из книжных иллюстраций этой темы наиболее известен «Роскошный часослов герцога Беррийского» (1415 -1416), где двенадцать миниатюры изображают сцены из сельскохозяйственных дел, характерных для того или иного времени года.
 

Замечательный цикл времен года представляет собой серия фресок в Салоне Месяцев в Палаццо Скифанойя, в замке герцогов д’Эсте в Ферраре, созданных Франческо дель Косса и Косме (Козимо) Тура (1456 -1470). Фреска каждого месяца, делится на три регистра, соответствующие трем разным образным системам. Так, в среднем регистре фрески каждого месяца помещен соответствующий знак зодиака. С каждым знаком соседствуют три астрологические фигуры. Например, в «Марте» рядом с Козерогом изображены паж с обручем и стрелой в руках, сидящая женщина в красном облачении и мужчина в разодранной одежде; в «Апреле» — Телец, молодая женщина с ребенком, сидящий обнаженный юноша с ключом в руках и старик рядом с белой лошадью.
 

Поскольку совершенно очевидно, что все эти фигуры что-то значат, были предприняты попытки истолковать их. Высказывалось предположение, что они являются аллегорическими обозначениями еще более дробного деления года — декад месяцев.
 

Особняком стоит знаменитая картина Сандро Боттичелли «Весна» («La Primavera») (или «Царство Флоры»; 1477 — 1478; Флоренция, галерея Уффици). Посреди цветущего луга стоит Венера. Она представлена здесь иначе, чем это делали античные мастера: она изображена в виде нарядной девушки. Склоненные над ней ветви деревьев образуют нечто вроде триумфальной арки. Над ней парит амур с луком и стрелой. Его глаза завязаны, что символизирует слепоту любви. Крайняя левая фигура на картине — Меркурий (о смысле его присутствия в этой сцене можно высказывать лишь предположения; одно из них состоит в том, что он, устремив взгляд вверх, рассеивает своим кадуцеем облака). Между Венерой и Меркурием группа из трех граций — образ, ставший хрестоматийным. Флора, древняя (но при этом всегда остающаяся юной) итальянская богиня цветов, по имени которой картина получила свое второе название, изображена справа.

​

Сандро Боттичелли. Ла Примавера (Весна). 1477-1478. Флоренция. Галерея Уффици

Примечательна живописная трактовка ее истории Боттичелли: греческой богиней цветов была Хлорида, вышедшая замуж за Зефира, западного весеннего ветра, который породил цветы. Римляне называли ее Флорой. В поэме Лукреция «О природе вещей» (5:756 — 739) повествуется о том, как Флора весной последовала за Зефиром, усыпая свой путь цветами. Боттичелли, однако, почерпнул идеи для изображения Флоры из другого источника — из «Фаст» (5 : 193 — 214) Овидия, в которых повествуется о Хлориде, спасавшейся бегством от преследовавшего ее Зефира. Когда же Зефир все же настиг Хлориду, и завладел ею, с ее губ посыпались цветы, и она превратилась во Флору. Именно этот момент изобразил Боттичелли, показав двух богинь вместе: Хлориду, из уст которой сыплются цветы, и Флору, которая их сама рассыпает.
 

История музыки знает четыре знаменитых интерпретации темы времен года. Эти произведения так и называются — «Времена года». Это цикл концертов Вивальди, оратория Гайдна (1801), цикл фортепьянных пьес П. И. Чайковского (1876), балет А. К. Глазунова (1899).
 

«Времена года» Антонио Вивальди принадлежат к числу самых популярных произведений всех времен. Для многих само имя «Вивальди» является синонимом «Времен года» и наоборот (хотя он написал массу других произведений). Даже в сравнении с другими концертами того же опуса эти концерты демонстрируют поразительное новаторство Вивальди в области барочного концерта. Присмотримся к каждому из четырех концертов. И с самого начала отмечу, что каждому из концертов композитор предпослал сонет — своего рода литературную программу. Предполагается, что автором стихов является сам Вивальди. Итак…

Первая часть концерта открывается необычайно радостным мотивом, иллюстрирующим ликование, вызванное приходом весны — «Весна грядет!»; играет весь оркестр (tutti). Этот мотив (каждый раз в исполнении всего оркестра и солиста) помимо того, что обрамляет эту часть, еще несколько раз звучит по ходу части, являясь своего рода рефреном, что придает всей части форму, похожую на рондо. Далее следуют эпизоды, иллюстрирующие следующие строки сонета. В этих случаях играют три солиста — главный (напомню, что все концерты этого цикла написаны для солирующей скрипки с оркестром) и концертмейстеры групп первых и вторых скрипок; все остальные участники молчат. Даже без имеющейся в партитуре ремарки — «Canto de gl’ Ucelli» — ясно, что музыка, звучащая в высоком регистре, изображает здесь «пение птиц» (дословный перевод строки сонета: «радостно приветствуют ее (весну. — А.М.) птицы своим пением»). Как чудесно это передано звучанием скрипок!
 

Следующий эпизод (после рефрена) иллюстрирует слова сонета о бегущих ручьях (дословно: «бегут ручьи со сладким журчаньем в дуновении Зефира»; ср. как изобразил Зефира Боттичелли!). И опять рефрен. Следующий эпизод — гремит гром («чернотой покрывается небо, весна возвещает о себе молнией и громом»). Вивальди в высшей степени изобретательно изображает это явление природы: раскаты грома переданы грозным стремительным звучанием всего оркестра, играющим в унисон. Вспышки молнии в первый раз звучат у всех трех солистов скрипачей во взметающихся гаммообразных пассажах (требуется огромное мастерство всех участников ансамбля, чтобы добиться идеальной точности исполнения стремительных пассажей, исполняемых одновременно тремя солистами). В следующие разы они переданы пассажами у главного солиста, графикой своей напоминающими ту изломанную стрелу, которой обозначают опасность высокого напряжения в электросети. Грозу сменяет музыка рефрена — неомраченная радость прихода весны. И вновь — в следующем эпизоде — поют птицы («Потом он (гром. — А. М.) отгремел, и птицы начали снова свое прекрасное пение»). Это отнюдь не повторение первого эпизода — здесь другое пение птиц. О том, как завершается первая часть, я уже сказал.
 

Вторая часть («Сон крестьянина»). Образец поразительного остроумия Вивальди. Над аккомпанементом первых и вторых скрипок и альтов (басы, то есть виолончели и контрабасы, а, следовательно, и клавесин и орган, дублирующие их, здесь не играют) парит мелодия солирующей скрипки. Именно она иллюстрирует сладкий сон крестьянина. Pianissimo sempre (итал. — «все время очень тихо») в мягком пунктирном ритме играют все скрипки оркестра, рисуя шелест листвы. Альтам же Вивальди поручил изображать лай (или тявканье) собаки, охраняющей сон хозяина. Все эти детали литературной программы необходимо знать самим исполнителям, в первую очередь, и — во вторую — слушателям. Тогда удастся найти интересную краску и характер звучания, и в альтах будет слышаться резковатое «гав-гав», забавно контрастирующее с мелодией солирующей скрипки в стиле bel canto, а не сладкозвучное «бай-бай», что само по себе красиво, но для «другой программы».
 

Первая часть. Форма концерта, которую Вивальди культивировал и довел до совершенства, подразумевает, что концерт, как я уже отмечал, состоит из трех частей: быстро — медленно — быстро. Надо было обладать талантом и фантазией Вивальди, чтобы в первой, то есть, быстрой, части отразить настроение и состояние лени и истомы, о которых говорится в первых двух четверостишиях, являющихся программой этой части. И Вивальди это блестяще удается.
 

«Изнеможение от жары» — такова первая ремарка композитора. Музыка звучит pianissimo (итал. — «очень тихо»). Вивальди делает небольшую уступку настроению: темп этой части, хотя и Allegro (в данном случае это означает именно «быстро»), но non molto («не очень»). В музыкальной ткани много разрывов, «вздохов», остановок. Далее мы слышим голоса птиц — сначала кукушки. (Сколько «кукушек» знает история музыки! Сам Вивальди, как уже отмечалось выше, написал отдельный концерт, в котором имитируется эта птица; знаменита, например, клавесинная «Кукушка» Дакена). Затем щегленка (и вновь, оказывается, что у Вивальди есть еще один концерт, где изображена эта птица). Голоса птиц в музыке — это могла бы быть отдельная тема для разговора…

И вот, первый порыв холодного северного ветра — борея, предвестника грозы. Его изображают все скрипки оркестра (включая солиста), тогда как у альтов и басов, согласно ремаркам в партитуре, «резкие порывы ветра» и просто «разные ветры».
 

Но этот первый порыв проносится, и возвращается настроение истомы от жары (рефрен этой части, та музыка, с которой начался концерт). Но и это проходит: остаются одна солирующая скрипка и бас (его линия проводится виолончелью и аккомпанирующим органом, как указано в партитуре, хотя часто и даже, как правило, аккомпанемент во «Временах года» поручается клавесину). У скрипки слышатся интонации жалобы. Вы не ошиблись: это «жалоба пастуха», поясняет свое намерение Вивальди. И вновь врывается порыв ветра.
 

Вторая часть замечательно строится на резком контрасте мелодии, олицетворяющей пастушка, его страх перед стихией природы, и грозными раскатами грома приближающейся грозы. Это, быть может, самый впечатляющий образец динамического контраста в музыке добетховенского периода — образец, который смело можно назвать симфоническим (сравнить с подобным эпизодом грозы в «Пасторальной» симфонии Бетховена). Ремарки Вивальди чередуются здесь с категоричностью армейской команды: Adagio e piano (итал. — «медленно и тихо») и Presto e forte (итал. — «быстро и громко»). И никаких разнотолков! Кончается вторая часть затишьем — затишьем перед бурей…
 

Первая часть. Вивальди мастер сюрпризов: после грозы, разразившейся летом, мы попадаем на осенний веселый праздник урожая. «Танец и песня крестьян» — поясняет авторская ремарка в начале части. Жизнерадостное настроение передается ритмом, кстати, напоминающим ритм первой части «Весны». Яркость образам придает использование эффекта эха, столь излюбленного не только Вивальди, но и всеми композиторами барокко. Это играет весь оркестр и вместе с ним солист.

Здесь необходимо сделать небольшое отступление и объяснить одну особенность инструментального концерта эпохи барокко. Когда я обращаю внимание на эпизоды у Вивальди, где играет весь оркестр, то подразумевается, что всегда с оркестром играет и солист: он такой же участник этого музыкального сообщества, только лишь с развернутой и виртуозной партией. И сегодня эту партию может исполнять один оркестрант, а завтра — другой. Такова особенность барочного инструментального концерта. Положение дел постепенно меняется в концертах более позднего времени.

В фортепианных концертах Моцарта солист уже отнюдь не член оркестра. Правда, в моцартовских концертах еще остаются эпизоды, в которых, согласно замыслу композитора, пианист перестает быть солистом и превращается, в сущности, в аккомпаниатора оркестру, исполняя на рояле гармонический каркас того, что играет оркестр. (Наши современные пианисты-солисты не хотят выполнять этой роли, и попросту игнорируют эти эпизоды, позволяя оркестру играть одному). Надо сказать, что Моцарт писал свои фортепианные концерты для самого себя, то есть сам их исполнял в качестве одновременно дирижера и солиста; по этой причине, кстати, очень многое им даже не было записано в нотах и импровизировалось прямо во время исполнения. Дальше — больше. В концертах романтиков (Мендельсон, Шуман, Шуман, Шопен, Лист) солист — «мировая звезда», он никогда не «из оркестра», его партия никогда не дублирует оркестровую партию, а наоборот, конкурирует с ней. Теперь в «конфликте» и «борьбе» солиста с оркестром заложена психологическая интрига и, следовательно, дополнительный интерес для слушателя. Таково одно из направлений эволюции формы и жанра инструментального концерта.
 

Но вернемся к Вивальди. Новый раздел первой части — забавная жанровая сценка: «Подвыпившие» (или «Захмелевшие»). Солист в струящихся у скрипки пассажах «разливает» вино; мелодии в оркестровых партиях, с их нетвердой походкой, изображают захмелевших поселян. Их «речь» становится прерывистой и невнятной. В конце концов, все погружаются в сон (скрипка замирает на одном звуке, тянущемся пять тактов!). И все это изображено Вивальди с неизменным юмором и доброй ироничной улыбкой. Завершается первая часть тем, с чего она и началась — ликующей музыкой веселого празднества.
 

Концепции, которые выражают авторы, обращаясь к аллегории времен года, могут быть разными, а порой и прямо противоположными. Зима, судя по всему, как раз то время года и тот период — если говорить аллегорически — человеческой жизни, который допускает наиболее разнящиеся трактовки. Если у Шуберта в вокальном цикле «Зимний путь» это крайняя степень пессимизма, то у Вивальди, притом, что природный годичный круг явлений завершен, конец зимы является одновременно и предвестником новой весны. И если у Шуберта в последней песни цикла — «Шарманщик» — надежды нет, то Вивальди и музыкой и стихом утверждает совсем другое: «дарит нам зима и свои наслажденья». Коли так, то драматический элемент, который, как ни крути, в зиме присутствует, отодвинут у Вивальди от самого конца концерта, и весь цикл завершается вполне оптимистично.
 

Первая часть. Здесь действительно царит очень холодная (для итальянцев!) атмосфера. Ремарки поясняют, что здесь изображается то, как стучат от холода зубы, притоптывание ногами, завывание лютого ветра и бегание, чтобы согреться. Для скрипача в этой части сконцентрированы наибольшие технические трудности. Виртуозно сыгранная она проносится как бы на одном дыхании.
 

Вторая часть. А вот и зимние радости. Полное единение солиста и аккомпанирующего ему оркестра. Льется чудесная ария в стиле bel canto. Эта часть необычайно популярна как самостоятельное совершенно законченное произведение, и так она часто и исполняется.
 

Возникает резонный вопрос: разве может очередное издание столь известных произведений, множество раз издававшихся, привнести что-то новое и заставить нас пересмотреть свои взгляды на это произведение? Ответ на этот вопрос должен быть утвердительным.
 

Поразительно, но до недавнего времени не было современного издания этих наипопулярнейших концертов, которое надежно обеспечивало бы исполнителей текстом концертов. Это означает, что большинство, а возможно и все интерпретации и записи этих концертов, основанные на существовавших изданиях, в большей или меньшей степени дефектны. Когда дело касается таких популярных произведений классики, как «Времена года», неверное или искаженное прочтение текста приобретает огромное влияние. Через какое-то время к этим ошибкам привыкает ухо — как исполнителя, так и слушателя. В результате такое неверное толкование становится узаконенным и освященным традицией. Таким образом, «Времена года» настоятельно нуждаются в реконструкции — как с точки зрения текста, так и с сочки зрения его истолкования. Весьма уместной здесь оказывается аналогия с реставрацией старой живописи. С картин необходимо удалить наслоения грязи и бесцветного лака, чтобы их истинные цвета снова ярко засверкали. Тусклый вид картины это часто не от недостатка мастерства художника, который ее создавал, а результат действия времени. В случае с «Временами года», это результат исполнения этой музыки музыкантами, не знающими традиций исполнения времен Вивальди, и делающими из нее нечто совершенно другое.
 

Приведу один пример, чтобы продемонстрировать, что я имею в виду. В медленной части «Весны» скрипичные партии с пунктирными ритмами теперь исполняются legato (связанно), то есть не каждое движение смычка исполняется несколько пунктирных фигур. Так рекомендуют редакторы в некоторых изданиях. Этот способ исполнения теперь стал обычным и приобрел статус закона. Сам Вивальди не написал для этой фигурации вообще никаких лиг, которые указывали бы на такое исполнение. Наоборот, по правилам исполнения вивальдивского времени каждую пунктирную фигуру следует играть на отдельное движение смычка. Звуковая картина при этом получается совершенно иная: теперь мы явственно ощущаем шелест листвы от мягкого дуновения ветерка.
 

Даже лучшие издания «Времен года» имеют недостатки, которых не могли избежать самые авторитетные редакторы, поскольку коренятся они в одном общем источнике, на котором были основаны все издания — первом издании Op. 8, опубликованном Мишелем Ле Цене в Амстердаме в 1725 году; «Времена года» здесь № № 1 — 4. По стандартам печатных изданий восемнадцатого века этот текст вполне точен и тщательно награвирован. Проблема в том, что у более поздних редакторов и издателей не было для сравнения никакого другого текста. Наиболее ответственные редакторы сверялись с изданием Op. 8, выпущенным в Париже нотоиздателем Ле Клерком в 1739 году, но так как и это издание основывалось на амстердамском, его текст был по существу тем же самым, и это сравнение мало что давало. Редакторов прошлых времен можно простить, поскольку они ничего не знали и о том, что почти все дошедшие до нас экземпляры амстердамского и парижского изданий являются неполными. В наши дни, если в медленной части концерта «Зима» вы слышите восхитительную сольную партию виолончели, записанную быстрыми нотами (чего нет, например, в издании Peters), знайте, что вы слушаете исполнение, основанное на другом источнике — рукописных копиях, сохранившихся в Манчестере — важном недавно обнаруженном документе, о котором необходимо сказать подробнее еще и потому, что в нашей литературе о нем вообще нет упоминаний.
 

Сейчас нет сомнений в том, что специальная виолончельная партия с самого начала была включена в Op. 8: она имелась отнюдь не только в манчестерской версии «Времен года», как думали некоторые музыковеды. Эта партия со временем пропала из многих экземпляров первых изданий, поскольку для удобства виолончелиста была напечатана отдельно (в этом эпизоде виолончельная партия не дублирует, как в других случаях, нижний голос органа). В конце концов, отдельные листы потерялись. Почти никто из прошлых редакторов не знал о ее существовании, потому во всех современных изданиях она отсутствует. И как следствие — эта часть и исполняется без виолончельного соло. В свете новых текстологических открытий уже нельзя считать амстердамское издание в том виде, в каком оно сохранилось до наших дней, единственным источником текста «Времен года».
 

Вывод о том, что Вивальди собственноручно, а не копиист, готовил текст «Времен года» для печати, подтверждается сравнением этих концертов с другими, входящими в этот опус, и сохранившимися в виде автографов. Они дают представление о стиле работе Вивальди. Когда он переписывал свои произведения, то поступал не просто как переписчик, а почти всегда вносил изменения и улучшения в произведение. Это объясняет причину текстовых различий между автографами и окончательными печатными версиями. Следует иметь в виду, что Вивальди все новое, что приходило ему в голову в момент изготовления копии, предназначенной для отсылки в Амстердам, вносил именно в эту копию и не фиксировал в той, которая оставалась у него.
 

Еще одно обстоятельство необходимо отметить, поскольку это совершенно новый вывод: Вивальди, по-видимому, подготовил копию Op. 8 и послал ее в Амстердам уже около 1720 года! Поразительно, что публикация этого опуса состоялась только спустя пять лет. Создается впечатление, что задержка произошла по какой-то неизвестной нам причине именно в Амстердаме.
 

Теперь, наконец, о манчестерской копии «Времен года». Эта рукопись была написана в Венеции. Однако до недавнего времени не было возможности убедиться в том, что манчестерский текст и есть тот самый, который санкционировал сам композитор, и который может считаться первоисточником. Ведь это рукопись, которая ни в какой своей части не содержавшая почерка Вивальди, не давала ключа к ее датировке. Но теперь эта неуверенность устранена благодаря ряду музыковедческих доказательств.
 

Одна трудность состояла в том, что два переписчика, изготовлявшие манчестерскую копию «Времен года», не были, как считалось, в контакте с композитором. Теперь мы вполне можем быть уверены, что их все-таки связывали определенные отношения. К одному из них, как теперь установлено, Вивальди обратился с просьбой о переписке рукописи (хранящейся в Париже) одного из своих скрипичных концертов. Этот копиист известен специалистам как «Переписчик № 4» . Он был постоянным помощником композитора. В настоящее время высказывается мнение, что это был никто иной, как… Джованни Баттиста Вивальди, отец Антонио. Поскольку «Переписчик № 4» работал исключительно для Антонио, контакт переписчика манчестерской рукописи с ним представляется равнозначным его связи непосредственно с Антонио.
 

Вторая трудность заключалась в том, что манчестерская копия «Времен года» написана на двух разных типах нотной бумаги, с которой раньше Вивальди, как считалось, не имел дела. Но теперь доказано, что именно такую бумагу Вивальди использовал еще в нескольких случаях. (Здесь сейчас трудно вдоваться в эти детали; Вивальди использовал для записи своих произведений несколько сотен видов бумаги, и дальнейшее исследование соотношения писчих средств может пролить свет на датировку многих его произведений.) Таким образом, это нельзя считать простым совпадением, и это дает основание для утверждения, что копирование манчестерской рукописи было сделано по воле композитора и под его наблюдением. Последняя трудность была в отсутствии даты изготовления манчестерской копии «Времен года». Копия эта относится к большой группе вивальдивских рукописей, включающей некоторые автографы, которая составляет часть римской коллекции кардинала Пьетро Оттобони, и резонно было предположить, что Вивальди самолично заказал изготовить копии «Времен года» и передал их музыкантам кардинала, славившегося своим меценатством. Но контакт Вивальди с Оттобони и его двором был непостоянным и ограничивался 1720-ми годами. В то время как датировка манчестерской копии «Времен года» оставалась не установленной, теоретически нельзя было исключать того, что она была изготовлена для другой цели и попала в собрание Оттобони каким-то иным путем, и что Вивальди вообще не заказывал копирования концертов.

И вот, недавно появилось весьма необходимое уточнение даты. Сравнение бумаги, на которых написан манчестерский вариант концертов, с венецианской рукописью, на которой написана анонимная кантата «Andromeda liberata», дает право утверждать, что манчестерская копия изготовлена примерно в сентябре 1726 года. Эта датировка вполне согласуется с другим доказательством. В этом году Пьетро Оттобони находился в Венеции с июля по декабрь; в августе в его честь была исполнена одна из кантат Вивальди. В какой-то момент в этот период композитор вполне имел возможность преподнести кардиналу копию «Времен года». И таким образом, долго считавшимся гипотетическим мнение, что Вивальди заказал изготовление манчестерской копии «Времен года», теперь можно считать твердо установленным, поскольку это утверждение основывается на целом ряде объективных фактов. Более того, из этого следует, что эта копия сделана непосредственно с версий автографа, имевшихся у композитора. Короче говоря — и это главный вывод из всего сказанного, — манчестерская копия по времени сделана после выхода из печати амстердамского издания, но передает версию, предшествующую всем опубликованным вариантам.
 

Итак, «Времена года» сохранились в двух основных версиях — в амстердамском издании Ле Цене и в манчестерской копии. Именно их текст можно считать аутентичным. Но версии эти, однако, различные, и не должны быть соединены или сплавлены. И это порождает дилемму. Любое новое критическое издание неизбежно должно предпочесть какую-то одну версию. Но все же нельзя совершенно пренебречь другой. Логичнее всего основывать современное издание на классическом амстердамском издании, но при этом в критическом комментарии дать все разночтения по манчестерской копии. В таком случае каждый, кто воспользуется таким изданием, сможет получить полную картину подлинного вивальдивского текста «Времен года». Во многих эпизодах, где версии явно совпадают, манчестерский текст часто более точен. Но и в этом случае остается некоторое количество спорных мест, в которых точные намерения Вивальди уже никогда не удастся установить…

Четыре сезона (Итальянский: Le quattro stagioni) — это группа из четырех скрипичные концерты итальянского композитора Антонио Вивальди, каждый из которых дает музыкальное выражение времени года. Они были написаны около 1716–1717 годов и опубликованы в 1725 году в Амстердам, вместе с восемью дополнительными концертами, как Il cimento dell’armonia e dell’inventione (Соревнование между гармонией и изобретением).

Четыре сезона является самым известным из произведений Вивальди. Хотя три концерта полностью оригинальны, первый, «Весна», позаимствовал образцы из симфония в первом акте современной оперы Вивальди Il Giustino. Вдохновение для концертов не в сельской местности. Мантуя, как первоначально предполагалось, где Вивальди жил в то время, поскольку, по словам Карла Хеллера^[1] они могли быть написаны еще в 1716–1717 годах, в то время как Вивальди был связан с двором Мантуи только в 1718 году.

Они произвели революцию в музыкальной концепции: в них Вивальди представлял текущие ручьи, поющих птиц (разных видов, каждая из которых имеет свои особенности), пастуха и его лающую собаку, жужжащих мух, штормов, пьяных танцоров, охотничьи группы как из охотников, так и из охотников. точка зрения жертвы, замерзшие пейзажи и теплые зимние костры.

Необычно для того периода, Вивальди издал концерт с сопровождающие сонеты (возможно, написано самим композитором), в котором разъяснялось, что именно в духе каждого сезона была призвана вызывать его музыка. Концерты, таким образом, являются одним из самых ранних и подробных примеров того, что впоследствии будет называться программная музыка — другими словами, музыка с элементами повествования. Вивальди очень старался связать свою музыку с текстами стихов, переводя сами поэтические строки прямо в музыку на странице. Например, в средней части «Весны», когда козопас спит, его лай собаки можно услышать в разделе альта. Музыка в другом месте так же вызывает воспоминания о других звуках природы. Вивальди разделил каждый концерт на три части (быстро – медленно – быстро), и, соответственно, каждый связанный сонет на три части.

Список концертов и движений

Аранжировка Вивальди такова:

1. Концерт №1 в Ми мажор, Соч. 8, RV 269, «Весна» (La primavera)
   1. Аллегро (ми мажор)
   2. Ларго е пианиссимо семпер (в C♯ незначительный )
   3. Allegro pastorale (ми мажор)
2. Концерт № 2 в Соль минор, Соч. 8, РВ 315, «Лето» (г.L’estate)
   1. Аллегро нон Molto (соль минор)
   2. Адажио е пианино – Престо е форте (соль минор)
   3. Престо (соль минор)
3. Концерт № 3 в Фа мажор, Соч. 8, РВ 293, «Осень» (г.L’autunno)
   1. Аллегро (фа мажор)
   2. Адажио Molto (в Ре минор )
   3. Аллегро (фа мажор)
4. Концерт № 4 в Фа минор, Соч. 8, РВ 297, «Зима» (г.L’inverno)
   1. Аллегро нон Molto (фа минор)
   2. Ларго (в E♭ главный )
   3. Аллегро (фа минор)

Исполнение всех четырех концертов может занять около 40–43 минут. Примерное расписание индивидуальных концертов:^[2]

1. Весна: 10 минут
2. Лето: 11 минут
3. Осень: 11 минут
4. Зимой: 9 минут

Сонеты и аллюзии

Ведутся споры о том, были ли четыре концерта написаны для сопровождения четырех концертов. сонеты или наоборот.^[3] Хотя неизвестно, кто написал сопровождающие сонеты, теория о том, что их написал Вивальди, подтверждается тем фактом, что каждый сонет разбит на три части, каждая из которых точно соответствует одной части концерта. Независимо от авторства сонетов, Четыре сезона можно классифицировать как программная музыка, инструментальная музыка, призванная вызвать что-то экстрамузыкальное,^[4] и форма искусства, которую Вивальди решил доказать достаточно сложной, чтобы к ней относились серьезно.^[5]

В дополнение к этим сонетам Вивальди дал такие инструкции, как «Лающая собака» (во второй части «Весны»), «Слабость от жары» (в первой части «Лето») и «У пьяниц есть уснул »(во второй части« Осени »).

Новый перевод сонетов на английский язык Арман Д’Ангур был опубликовано в Интернете в 2019 году.

Текст сонета

Записи камерных музыкантов Университета Уичито

Следующие выступления, записанные 6 февраля 2000 г., принадлежат Камерным игрокам Университета штата Вичита, ансамблю Симфонический оркестр Уичито. Солист — Джон Харрисон.

История записи

Дата и кадры первой записи Четыре сезона оспариваются. Имеется компакт-диск с записью скрипача. Альфредо Камполи взято из ацетаты французской радиопередачи; Считается, что они датируются началом 1939 года.^[6] Первый собственно электрическая запись был изготовлен в 1942 г. Бернардино Молинари; хотя его интерпретация несколько отличается от современных спектаклей, но в нем легко узнать Четыре сезона. Запись Молинари была сделана для Cetra и выпущена в Италия а затем в Соединенных Штатах на шести двусторонний 78, в 1940-х гг. Затем он был переиздан долгоиграющий альбом в 1950 году, а затем и на компакт-диске.^[7]

Первая американская запись была сделана в последнюю неделю 1947 года скрипачом. Луи Кауфман.^[8] Запись сделана в Карнеги Холл до запланированного запрета на запись, вступившего в силу 1 января 1948 г.^[9] Исполнители: Камерный оркестр Концертного зала под управлением Генри Свобода, Эдит Вайс-Манн (клавесин ) и Эдуард Нис-Бергер (орган ).^[10] Эта запись помогла повторной популяризации музыки Вивальди в основном репертуаре Европы и Америки после работы, проделанной Молинари и другими в Италии.^[9] Он выиграл у французов Grand Prix du Disque в 1950 г. был избран депутатом Зал славы Грэмми в 2002 г., а в следующем году был выбран в Национальный регистр звукозаписи в Библиотека Конгресса. Кауфман, заинтригованный, узнав, что четыре концерта на самом деле являются частью набора из двенадцати, приступил к поиску полной партитуры и в итоге записал остальные восемь концертов в Цюрих в 1950 году, сделав свою первую запись Вивальди полное соч. 8.^[11]

Ансамбль Я Musici записанный Четыре сезона несколько раз дебютная запись 1955 г. Феликс Айо; запись 1959 года с участием Айо снова; и последующие записи с участием Роберто Микелуччи (1969), Пина Кармирелли (1982), Федерико Агостини (1990) и Мариана Сырбу (1995). Запись Арго 1969 г. Академия Святого Мартина-на-полях проводится Невилл Марринер и с участием солиста Алан Лавдей продано более полумиллиона копий; он стал первым в истории ансамбля золотой рекорд.^[12]

I Solisti di Zagreb под управлением Антонио Янигро с Яном Томасовым в качестве солиста-скрипачей и Антоном Хейлером на клавесине, затем в 1957 году на лейбле Vanguard, который в дальнейшем переиздался на Philips и других лейблах. Уилфрид Меллерс, как писал об этом спектакле английский музыкальный критик, музыковед и композитор, «солисты красиво выражают свой лиризм».^{[нужна цитата ]} Джон Торнтон написал об этой записи: «Здесь бесподобная ансамблевая игра, увенчанная уверенной игрой Томасова. Янигро раскрывает свой дирижерский талант, который конкурирует с его значительным талантом игры на виолончели».^[13]

Иван Супек писал об этой записи:

Я попытаюсь передать вам, как много значит для меня это выступление, а также может значить и для вас. Мое первое знакомство с пластинками произошло почти тридцать лет назад, когда «наш» Антонио раскрыл мне истинное значение произведения другого великого Антонио, его знаменитого тезки, чей Le Quattro Staggioni Я с трудом мог больше слушать из-за обычных в то время «грандиозных», даже слишком грандиозных выступлений, не говоря уже о том, чтобы наслаждаться ими. Какая это была перемена — окно в новый мир; музыка быстрая, точная и реалистичная, интонация правильная, континуо уместное, скрипка прекрасного звука в гармонии с солистами Загреба. Самоуверенный и тонкий тон солирующей скрипки Яна Томасова прекрасно сочетается с солистами; все выступление пропитано духом перфекционизма Джанигро, оставляя музыку и ее душу полностью открытыми. Долгое время это был единственный спектакль, который я мог слушать. Только в течение последнего десятилетия некоторые новые дети, играющие на аутентичных инструментах, предложили мне такое же удовольствие и понимание музыки Антонио Вивальди, и, к моему большому удовольствию, выступление Джанигро больше не является для меня единственным выбором. , это также показывает, насколько выступление Янигро в сотрудничестве с Загребскими солистами намного опережало свое время, что подтверждается Игорь Стравинский, который утверждал, что это был самый красивый спектакль Le Quattro Staggioni он когда-либо слышал заявление, о котором я только недавно узнал. Неудивительно, ведь такая «голость» и точность интерпретации Джанигро должна была ему понравиться. Много позже я также обнаружил превосходство записи. В то время солисты Загреба записывались для Vanguard, в основном в Вене в разных местах, и эта конкретная запись была сделана в 1957 году на Ротентурмштрассале. Запись была произведена Сеймуром Соломоном, главным продюсером всего издания, который лично приедет из США, чтобы наблюдать за каждой записью загребских солистов, в то время как филиал Vanguard в Вене «Amadeo» отвечал за организацию. (Моя благодарность одному из основателей Zagreb Soloists, г-ну Степану Араньошу, за предоставление мне некоторых важных идей). Джанигро был перфекционистом, часто довольно беспощадным, не только в вопросах музыки, но и в плане звука, поэтому он принимал непосредственное и активное участие в процессе записи, что было довольно необычно в то время. Вся эта великая осторожность, проявленная всеми участниками проекта, в полной мере отражена в самой записи, в результате чего получается воздушное исполнение соответствующего объема и протяженности, с лишь случайным «скоплением» высоких тонов в секциях forte.^[14]

Пол Шумейкер писал об этой записи:

Ничто из того, что я слышал, не меняет моего мнения о том, что лучшие сезоны когда-либо были исполнены Яном Томасовым и Я Solisti di Zagreb и прекрасно записаны Vanguard в самом начале эры стерео. Если у вас есть почти все остальные версии сезонов, вам тоже понравится эта. Если деньги и пространство не являются препятствием, возможно, стоит иметь.^[15]

Найджела Кеннеди 1989 запись Четыре сезона с Английский камерный оркестр продан за два миллиона копии, став одним из самых продаваемых классический работает всегда.^[16] Гил Шахам и Камерный оркестр Орфей записанный Четыре сезона а также видеоклип на первую часть «Зимы», который регулярно показывался на Канал о погоде в середине 1990-х гг.

Всемирная энциклопедия записанной музыки в 1952 г. приводит только две записи Четыре сезона — Молинари и Кауфман. К 2011 г.Со времени выхода Камполи в 1939 году было выпущено около 1000 различных записанных версий.^{[нужна цитата ]}

Классические музыканты стремились выделить свои записи Четыре сезона, с участием исторически обоснованные выступления, и украшения, вплоть до изменения инструментов и темп или проигрывать ноты не так, как ожидал слушатель (независимо от того, задано ли это композитором или нет).^[17] Говорят, что работы Вивальди предоставляют такие возможности для импровизация.^[18]

Производные произведения

Произведения, производные от этих концертов, включают аранжировки, транскрипции, каверы, ремиксы, сэмплы и пародии на музыку — темы в театре и опере, саундтреки к фильмам (или видеоиграм) и хореографию в балете (наряду с современным танцем, фигурным катанием, ритмическим катанием). гимнастика, синхронное плавание и др.) — либо целиком, либо одиночными движениями, либо комплексами. Похоже, Антонио Вивальди начал это тенденция адаптации музыки из Четыре сезона, и с тех пор он распространился на многие аспекты исполнительское искусство (как и другие инструментальные и вокальные произведения композитора). Этот борьба между гармонией и изобретением (как бы) сейчас задействованы разные жанры по всему миру:

1726 (или 1734 )

• Вивальди повторно забил Аллегро часть из концерта «Весенний», как открытие симфония (третья часть) и припев (добавление слов) к его опере Дорилла в Темпе.
• J.S. Бах использована тема первой части концерта «Весна» для третьей части (ария) его кантаты Wer weiß, wie nahe mir mein Ende? (BWV 27).

1727 (или 1730, 1731)

• Вивальди положил основу своей постановке арии «Gelido in ogni vena» из Метастазио с Siroe, re di Persia либретто на первую часть «Зимнего» концерта. Вивальди Siroe, содержащий арию на этот текст, премьера состоялась в 1727 году (музыка утеряна). Ария на текст «Gelido in ogni vena» также появилась в его 1730 году. Аргиппо (музыка пропала). В 1731 году он вставил сохранившуюся версию этой арии в свой Farnace когда эта опера была поставлена ​​в Павия.^[19][20][21]

1739

• Николя Шедевиль (Франция) аранжировал концерты (как «Le printemps, ou Les saisons amusantes») для шарманки или мюзета, скрипки, флейты и континуо.

1765

• Французский композитор Мишель Корретт сочинил и издал хоровой мотет, Laudate Dominum де Коэлис, с субтитрами Motet à Grand Chœur Arrangé dans le Concerto de Printemps de Vivaldi. Произведение для хора и оркестра состоит из слов Псалом 116 поставил на музыку из весна концерт с вокальными солистами, исполняющими сольные концертные партии.^[22]

1775

• Жан-Жак Руссо опубликовал свою флейтовую версию концерта «Весна».^[23][24]

1969

• Свингл-певцы (Франция) записал альбом (Радость пения ) по произведениям (и других композиторов).

1970

• Астор Пьяццолла (Аргентина) опубликовал Estaciones Porteñas, «Четыре сезона Буэнос-Айреса»; они были включены в спектакли «восемь сезонов», наряду с работами Вивальди, разными артистами.

1972

• Мо Коффман (Канада) записал джаз альбом концертов.^[25]

1976

• Ансамбль New Koto (Япония) записал концерт кото инструменты.^[26]

1978

• Майкл Фрэнкс (США) сочинил вокал серенада на тему Адажио из «Летнего» концерта.^[27] Впоследствии это было освещено WoongSan (Корея) в 2010 году.^[28]

1981

• Четыре сезона используется в одноименный фильм 1981 года, наряду с другими концертами Вивальди для флейты.

1982

• Патрик Глисон (США) записали «компьютерную реализацию» концерта.

1984

• Томас Уилбрандт (Западная Германия) сочинил и записал «The Electric V» (позже адаптированный для фильма), который интерпретирует работу Вивальди с окружающий электроника, вокал и сэмплы оригинальных концертов.
• Ролан Пети (Франция) поставил балет («Les Quatre Saisons») на Я Musici исполнение произведений Вивальди.

1987

• Бен Шедд (США) подготовили живописный тур на природу с концертами в качестве фоновой музыки (озвучивает Уильям Шатнер ).^[29]

1990

• MIDI-аранжировка «Весеннего» концерта. Дизайн паспорта был включен с Windows 3.0.

1993

• Жан-Пьер Рампаль (Франция) записали аранжировки концертов для флейта;^[30] они также были записаны Ядвига Котновска.

1995

• Арни Рот (США) записал «Сюиту» Четыре сезона «, включая сонеты (читает Патрик Стюарт ). Это не может считаться производным произведением, в зависимости от того, предназначены ли переведенные сонеты Вивальди для повествования с музыкой (а не для чтения в Итальянский, или молча публикой).^[31]

1997

• Бароники (Канада) записали гитара для серфинга версии одной части из каждого концерта.^[32]
• Французский музыкант Жак Лусье сочинил и записал со своим трио джазовые интерпретации концертов.

1998

• Великая кошка (Англия / США) записали клочок гитары (и скрипичная) версия Престо часть из концерта «Лето».^[33]
• Ванесса-Мэй (Сингапур / Великобритания) зарегистрировал кроссовер версия того же механизма для электрической скрипки.^[34]

1999

• The Chinese Baroque Players записали аранжировки концертов для традиционных Китайские инструменты.^[35]
• Петрова & Тихонов (Россия) исполнили свою длинную программу под смесь сезонов Вивальди, чтобы выиграть Чемпионат Европы по фигурному катанию.

2000

• Venice Harp Quartet (Италия) записал аранжировки концертов для арфа ансамбль.^[36]
• Густаво Монтесано (Аргентина) записала танго гитарная версия «Весны» Аллегро с Королевским филармоническим оркестром.^[37]
• Йохен Бруш (Германия) и Свен-Ингварт Миккельсен (Дания) записали аранжировки концертов для скрипки и орган.^[38]

2001

• Связь (Австралия / Великобритания) записали два сингла по мотивам «Зимнего» концерта, с электрические струны (скрипка, виолончель, альт ), вокал и электронные биты,.^[39] Аналогичным образом они интерпретировали движение из каждого сезона в рекламе автомобилей Peugeot (2009).
• Ферхан и Ферзан Ондер (Турецкие сестры-близнецы) записали транскрипцию концерта для двух фортепиано Антуна Томислава Шабана.^[40]
• БанЯ (Южная Корея) записала танцевальную версию «Зимнего» концерта для Накачай это видео игра.
• Сьюзан Осборн (США) записал нью-эйдж вокальная серенада по мотивам спектакля «Зима» Ларго.^[41]
• The Charades (Финляндия) записали Престо из «Летнего» концерта как «Summer Twist» для ансамбля серф-гитаристов.^[42]
• An электронный кавер на это же движение был записан Такаюки Исикава (под псевдонимом dj TAKA) с названием «V» для ритм-игра Beatmania IIDX 5-й стиль. Песня стала одной из самых популярных в сериале, с момента своего дебюта включалась в каждый релиз.

2003

• Красный Жрец (Великобритания) записали аранжировки концертов для рекордер.^[43]
• Хейли Вестенра (Новая Зеландия) адаптировали «Зимний» концерт в песню «River of Dreams», которая поется в английский. Это было записано для нее Чистый альбом 10 июля.

2004

• Tafelmusik (Канада) организовал специальное мероприятие по межкультурному искусству на основе концертов, в котором участвовали китайская пипа, индийское саранги и горловое пение инуитов.^[44]

2005

• Mỹ Linh (Вьетнамская певица) адаптировала «Зимний» концерт в песню под названием «Mùa Đông» (что также означает «зима») в своем альбоме. Чат với Mozart (Беседа с Моцартом).
• Темная пустошь (Испания) записал электрогитарную версию Allegro non molto часть из «Зимнего» концерта; позже это было интегрировано в финскую видеоигру Лады в огне.^[45]

2006

• Джульетта Почин (Уэльс) исполнила на своем дебютном альбоме оперную сюиту сонетов, поставленных к концертам.
• Камерный хор Accentus (Франция) записал хоровой версия «Зимнего» концерта.^[46]
• Стефан Ламбьель (Швейцария) исполнил свою длинную программу под попурри из концертов, чтобы выиграть Чемпионат мира по фигурному катанию.

2007

• кельтская женщина (Ирландия) записали «Зимний» Ларго с вокалом (итальянская лирика).^[47] Самый молодой бывший участник, Хлоя Агнью, первоначально записал это для нее Прогулка по воздуху альбом, выпущенный в 2002 году.
• PercaDu (Израиль) исполнила аранжировку Allegro non molto часть из «Зимнего» концерта, для маримбы с камерным оркестром.^[48]
• Мауро Бигонцетти (Италия) поставил балет из концертов для французскогоКанадская танцевальная компания.^[49]
• Тим Слейд (Австралия) направил 4, документальный фильм о четырех классических скрипачах на их родине ( Токио; Остров Четверг, Нью-Йорк; и Лапландия ), поскольку они относятся к Вивальди Четыре сезона.^[50]
• Сеульский столичный оркестр традиционной музыки исполнил концерт в аранжировке для оркестра традиционной корейской музыки (гугак) Сонги Кима. Он был записан вживую и выпущен на компакт-диске Synnara Music в том же году.^[51]

2008

• Sveceny & Dvorak (Чехия) спродюсировали альбом и сценическую постановку мировая музыка по мотивам концертов.^[52]
• Ив Кюсто (Канада) записал рок н-ролл ансамбль «Весна» Аллегро.^[53]
• Дейзи Джоплинг (Англия / США) записал скрипку и хип-хоп версия Allegro non molto часть из «Зимнего» концерта, а также исполняет ее регги -стиль.^[54]
• Иннеса Тимочко (Украина) исполнила кроссоверную версию Престо из «Летнего» концерта, для скрипки.^[55]
• Вез Болтон (остров Мэн) записал кавер-версию песни Allegro non molto часть из «Зимнего» концерта по японской видеоигре «Битмания» ремикс.^[56]
• Патрик Чан (Канада) исполнил свою длинную программу под попурри из концертов, чтобы выиграть Чемпионат Канады по фигурному катанию.^[57]

2009

• Absynth Against Anguish (Румыния) выпустила электронный (транс ) версия концерта.^[58]
• Риккардо Арригини (Италия) записал концерт для фортепиано соло в стиле джаз.^[59]
• Кристоф Моннио записал эмбиент-джазовые интерпретации концертов.^[60]
• Кристиан Блинд (Франция) записал серф-гитару /кислотная порода версия Аллегро часть из концерта «Весна».^[61]
• Sodagreen (Тайвань) запустили свой «Vivaldi Project», результатом которого стала серия поп-альбомов, основанных на концертах: Spring / Daylight, Summer / Fever, Autumn / Story и Winter / Endless. Завершился проект в 2015 году выпуском четвертого альбома.

2010

• Art Color Ballet (Польша) представили свой спектакль «4 стихии». Престо часть из концерта «Лето» в аранжировке Адриан Филип Табецки (Камелеон).^[62]
• Дэвид Гарретт (Германия) записали кроссоверную версию песни Вивальди «зима» (allegro non molto), сочетающую классическую скрипку с современной рок-музыкой.^[63]

2011

• Black Smith (Россия) исполнил Престо часть из «Летнего» концерта в стиле трэш метал музыка (также это движение было покрытый много раз стремясь к электрогитаре виртуозы, и другие кроссовер музыканты).^[64]
• Angels (Греция) исполнили кроссоверную версию того же механизма, написанную для электрических струн.^[65]
• Сентпетери Чилла (Венгрия) исполнила свою кроссоверную версию этой же части, написанную для фортепиано.^[66]
• Леонель Валбом (Португалия) сделал ремикс на Престо часть из «Летнего» концерта с VST Synths.^[67]
• Тим Клипхуис (Нидерланды) исполнил Аллегро из движения «Весна» как кроссовер мировых музыкальных стилей.^[68]

2012

• Русский скрипач Ольга Холодная и аргентинский барабанщик Марино Колина аранжировка и запись вживую в Берлин версия для скрипка и ударная установка.^[69][70][71]
• Британский композитор немецкого происхождения Макс Рихтер создал постмодернистскую и минималистичную композицию, Автор Макс Рихтер: Вивальди — Времена года. Работа со скрипачом-солистом Дэниел Хоуп, Рихтер отбросил около 75% оригинального исходного материала; Альбом длится 44 минуты.^[72]
• Aura (Япония) записала а капелла аранжировка концертов, а также исполнила весенний хор Вивальди (из Дорилла в Темпе ) на предыдущем альбоме.^[73]
• Sinfonity (Испания) исполнила концерт для «оркестра электрогитары».^[74]
• Bachod Chirmof (США) произвел MIDI запись и анимация зимы Вивальди (части I и III).^[75]
• Торнадо Классик (Россия) исполнила Престо часть из «Летнего» концерта, с электрогитарой и шлепать бас.^[76]
• Симфоническая рок-группа Транссибирский оркестр использовали отрывок из первой части «Зимнего» концерта в своей песне «Dreams of Fireflies (On A Christmas Night)» на своих Сны светлячков EP. В песне также используется отрывок из «Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen» Моцарта, который использовался ранее.

2013

• Ричард Гальяно (Франция) записал концерт для аккордеона, а также несколько своих оперных арий на этом инструменте.^[77]
• Вито Патерностер (Италия) записали концерты в виде сонаты для виолончели.^[78]
• Periodic (Германия) выпустила мегамикс концертов, включающих электроника с образцами классической записи.^[79]
• Стивен Бьюкенен (США) произвел тетралогия «межсезонья» (медленные части и соответствующие сонеты) из программной музыки Вивальди.^[80]

2014

• Пианисты (США) записал аранжировку для фортепиано и виолончели, кроссовер между «Зимним» концертом и «Отпусти ситуацию «из компьютерно-анимационного фильма Замороженный.^[81]
• Вместе с оригинальной композицией «Зима» вошла в Фантазия: эволюция музыки, есть также два микса: микс «Alt Rock» и микс «Steve Porter».

2015

• Нихад Хрустанбегович (Нидерланды) записали концерт для сольного аккордеона на Zefir Records.
• Зозимо Реч и Адрианн Симиони (Бразилия) записали концерт на электрической и акустической гитаре на лейбле Astronomusic.^[82]
• Лупе Фиаско песни «Лето», «Осень», «Зима» и «Весна» из его альбома. Тецуо и молодежь ссылка на концерты.

2016

• Джастин Берд (Новая Зеландия) записал концерт для фортепиано соло.^[83]
• В апреле альтист Дэвид Аарон Карпентер записал концерты, аранжировал альт и выпущен с аранжировкой Пьяццолла с Estaciones Porteñas и Четыре сезона Манхэттена Алексея Шора.^[84]

Рекомендации

внешняя ссылка

• Четыре сезона: Очки на Проект международной музыкальной библиотеки
• Бесплатные партитуры концертов в Проект Мутопия
• Углубленный обзор и сравнение записей концерта Сайт WETA 90.9

Набор из четырех скрипичных концертов Антонио Вивальди Антонио Вивальди (гравюра Франсуа Мореллон де Ла Пещера, из издания Мишеля-Шарля Ле Сена сочинения 8 Вивальди, 1725 г.)

Времена года (итальянский : Le quattro stagioni ) — это группа из четырех скрипичных концертов итальянского композитора Антонио Вивальди, каждый из которых дает музыкальное выражение времени года. Они были написаны примерно в 1716–1717 годах и опубликованы в 1725 году в Амстердаме вместе с восемью дополнительными концертами, как Il cimento dell’armonia e dell’inventione (Битва между гармонией и изобретением)..

«Времена года» — самая известная из работ Вивальди. Хотя три концерта полностью оригинальны, первый, «Весна», заимствует мотивы из симфонии из первого акта современной оперы Вивальди Il Giustino. Вдохновением для создания концертов послужила не сельская местность вокруг Мантуи, как первоначально предполагалось, где в то время жил Вивальди, поскольку, согласно Карлу Хеллеру, они могли быть написаны еще в 1716–1717 годах, в то время как Вивальди был вступил в контакт с двором Мантуи только в 1718 году.

Они произвели революцию в музыкальной концепции: в них Вивальди изображал текущие ручьи, поющих птиц (разных видов, каждая из которых имеет свои особенности), пастуха и его лающую собаку, жужжащие мухи, штормы, пьяные танцоры, охотничьи вечеринки с точки зрения как охотников, так и добычи, замерзшие пейзажи и теплые зимние костры.

Необычно для того периода, Вивальди опубликовал концерты с сопровождающими сонетами (возможно, написанными самим композитором), которые разъясняли, что было в духе каждого сезона, что его музыка была призвана вызывать. Таким образом, концерты являются одним из самых ранних и подробных примеров того, что впоследствии будет называться программной музыкой — другими словами, музыкой с повествовательным элементом. Вивальди очень старался связать свою музыку с текстами стихотворений, переводя сами поэтические строки прямо в музыку на странице. Например, в средней части «Весны», когда козопас спит, его лай собаки можно услышать в разделе альта. Музыка в других местах также вызывает воспоминания о других звуках природы. Вивальди разделил каждый концерт на три части (быстро – медленно – быстро), и, соответственно, каждый связанный сонет на три части.

Содержание

• 1 Список концертов и движений
• 2 Сонеты и намеки
  • 2.1 Текст сонета
• 3 Записи камерных исполнителей из Университета штата Уичито
• 4 История записи
• 5 Производные произведения
• 6 Ссылки
• 7 Внешние ссылки

Список концертов и движений

Титульный лист произведения Вивальди «Cimento dell’Armonia e dell’Invenzione», в который вошли «Времена года»

Аранжировка Вивальди выглядит следующим образом:

1. Концерт № 1 ми мажор, соч. 8, RV 269, «Spring» (La primavera)
   1. Allegro (ми мажор)
   2. Largo e pianissimo semper (in C♯ минор )
   3. Пасторальное аллегро (ми мажор)
2. Концерт № 2 соль минор, соч. 8, RV 315, «Лето» (L’estate)
   1. Allegro non molto (соль минор)
   2. Adagio e piano — Presto e forte (соль минор)
   3. Престо (соль минор)
3. Концерт № 3 фа мажор, соч.8, RV 293, «Осень» (L’autunno)
   1. Аллегро (фа мажор) мажор)
   2. Адажио мольто (in Ре минор )
   3. Аллегро (фа мажор)
4. Концерт № 4 in Фа минор, Op. 8, RV 297, «Winter» (L’inverno)
   1. Allegro non molto (фа минор)
   2. Largo (in E ♭ major )
   3. Allegro (фа минор)

Исполнение всех четырех концертов может занять около 40–43 минут. Ориентировочное время t индивидуальные концерты:

1. Весна: 10 минут
2. Лето: 11 минут
3. Осень: 11 минут
4. Зима: 9 минут

Сонеты и намеки

Есть некоторые дебаты относительно того, были ли четыре концерта написаны для сопровождения четырех сонетов или наоборот. Хотя неизвестно, кто написал сопровождающие сонеты, теория о том, что их написал Вивальди, подтверждается тем фактом, что каждый сонет разбит на три части, каждая из которых точно соответствует одной части концерта. Независимо от авторства сонетов, «Времена года» можно отнести к программной музыке, инструментальной музыке, призванной вызвать что-то экстрамузыкальное, и форме искусства, которую Вивальди решил доказать достаточно сложной, чтобы к ней относились серьезно.

В дополнение к этим сонетам Вивальди дал такие инструкции, как «Лай собаки» (во второй части «Весны»), «Тягость от жары» (в первой части «Лето»), и «пьяницы заснули» (во второй части «Осени»).

Новый перевод сонетов на английский язык Армана Д’Ангура был опубликован в Интернете в 2019 году.

Текст сонета

Записи камерных музыкантов Университета Уичито

Следующие выступления, записанные 6 февраля 2000 года, принадлежат Камерным музыкантам Университета Уичито, ансамблю Симфонического оркестра Уичито. Солист — Джон Харрисон.

История записи.

Бернардино Молинари, который сделал первую электрическую запись «Времен года» в 1942 году.

Дата и персонал на первой записи «Времен года» оспариваются. Имеется компакт-диск с записью скрипача Альфредо Камполи, взятой из ацетата французской радиопередачи; Считается, что они датируются началом 1939 года. Первая надлежащая электрическая запись была сделана в 1942 году Бернардино Молинари ; хотя его интерпретация несколько отличается от современных спектаклей, в ней отчетливо можно узнать «Четыре сезона». Запись Молинари была сделана для Cetra и выпущена в Италии, а затем в Соединенных Штатах на шести двусторонних 78s в 1940-х годах. Затем он был переиздан на долгоиграющем альбоме в 1950 году, а позже на компакт-диске.

Первая американская запись была сделана в последнюю неделю 1947 года скрипачом Луи Кауфман. Запись была сделана в Карнеги-холле до запланированного запрета на запись, вступившего в силу 1 января 1948 года. Исполнителями были Камерный оркестр Концертного зала под управлением Генри Свободы, Эдит Вайс-Манн (клавесин ) и Эдуард Нис-Бергер (орган ). Эта запись помогла повторной популяризации музыки Вивальди в основном репертуаре Европы и Америки после работы, проделанной Молинари и другими в Италии. Он выиграл Grand Prix du Disque Франции в 1950 году, был избран в Зал славы Грэмми в 2002 году, а в следующем году был выбран в Национальный реестр звукозаписи в Библиотеке Конгресса. Кауфман, заинтригованный узнать, что четыре концерта на самом деле были частью набора из двенадцати, приступил к поиску полной партитуры и в конце концов записал другие восемь концертов в Цюрихе в 1950 году, сделав свою первую запись Полное сочинение Вивальди, соч. 8.

Ансамбль I Musici несколько раз записывал The Four Seasons, дебютная запись состоялась в 1955 году с Феликсом Айо ; запись 1959 года с участием Айо снова; и последующие записи с участием Роберто Микелуччи (1969), Пины Кармирелли (1982), Федерико Агостини (1990) и Марианы Сырбу (1995). Запись Арго 1969 года, сделанная Академией Сен-Мартен-ин-Зе-Филдс под управлением Невилла Марринера с солистом Аланом Лавдей, была продана более чем за полмиллиона. копии; он стал первым золотым рекордом ансамбля.

I Solisti di Zagreb под управлением Антонио Янигро с Яном Томасовым в качестве солиста на скрипке и Антоном Хейлером на клавесине, а затем в 1957 году на Vanguard. этикетка, в дальнейшем переиздаваемая под лейблами Philips и другими. Уилфрид Меллерс, английский музыкальный критик, музыковед и композитор, писал об этом спектакле: «солисты прекрасно выражают свой лиризм». Джон Торнтон писал об этой записи: «Здесь бесподобная ансамблевая игра, увенчанная уверенной игрой Томасова. Янигро раскрывает свой дирижерский талант, который конкурирует с его значительным талантом игры на виолончели».

Иван Супек написал об этой записи :

Я попытаюсь передать вам, как много значит для меня этот спектакль, а также может значить и для вас. Мое первое знакомство с пластинками произошло почти тридцать лет назад, когда «наш» Антонио раскрыл мне истинное значение пьесы другого великого Антонио, его знаменитого тезки, чью Le Quattro Staggioni я больше не мог слушать из-за » грандиозные «, даже слишком грандиозные, обычные для того времени представления, не говоря уже о том, чтобы наслаждаться ими. Какая это была перемена — окно в новый мир; музыка быстрая, точная и реалистичная, интонация правильная, континуо уместное, скрипка прекрасного звука в гармонии с солистами Загреба. Самоуверенный и тонкий тон солирующей скрипки Яна Томасова прекрасно сочетается с солистами; все выступление пропитано духом перфекционизма Джанигро, оставляя музыку и ее душу полностью открытыми. Долгое время это был единственный спектакль, который я мог слушать. Только в течение последнего десятилетия некоторые новые дети, играющие на аутентичных инструментах, предложили мне такое же удовольствие и понимание музыки Антонио Вивальди, и, к моему большому удовольствию, выступление Джанигро больше не является для меня единственным выбором. На мой взгляд, это также показывает, насколько выступление Янигро в сотрудничестве с загребскими солистами намного опередило свое время, что подтверждает Игорь Стравинский, который утверждал, что это было самое красивое исполнение Le Quattro Staggioni. когда-либо слышал, заявление, о котором я только недавно узнал. Неудивительно, ведь такая «голость» и точность интерпретации Джанигро должна была ему понравиться. Много позже я также обнаружил превосходство записи. В то время солисты Загреба записывались для Vanguard, в основном в Вене, в разных местах, и эта конкретная запись была сделана в 1957 году на Ротентурмштрассале. Продюсировал запись Сеймур Соломон, главный продюсер всего издания, который лично приезжал из США, чтобы наблюдать за каждой записью загребских солистов, в то время как филиал Vanguard в Вене «Amadeo» отвечал за организацию. (Моя благодарность одному из основателей Zagreb Soloists, г-ну Степану Араньошу, за то, что он предоставил мне некоторые важные идеи). Джанигро был перфекционистом, часто довольно беспощадным, не только в вопросах музыки, но и в плане звука, поэтому он принимал непосредственное и активное участие в процессе записи, что было довольно необычно в то время. Вся эта великая осторожность, проявленная всеми участниками проекта, в полной мере отражена в самой записи, в результате чего получается воздушное исполнение соответствующей вместимости и протяженности, с лишь случайным «скоплением» высоких тонов в секциях forte.

писал Пол Шумейкер. об этой записи:

Ничто из того, что я слышал, не меняет моего мнения о том, что лучшие сезоны когда-либо были исполнены Яном Томасовым и Я Солисти ди Загреб и прекрасно записаны Vanguard в самом начале эры стерео. Если у вас есть почти все остальные версии сезонов, вам тоже понравится эта. Если деньги и пространство не являются препятствием, то, возможно, стоит их иметь.

Запись «Времена года» Найджела Кеннеди 1989 года с Английским камерным оркестром была продана тиражом более двух миллионов копий, став одним из лучших -продажа классических произведений когда-либо. Гил Шахам и Камерный оркестр Орфей записали The Four Seasons, а также музыкальный клип на первую часть «Winter», который регулярно появлялся на The Weather Channel в середине 1990-х.

Всемирная энциклопедия записанной музыки 1952 года приводит только две записи «Времен года» — Молинари и Кауфмана. К 2011 году с момента выхода альбома Камполи в 1939 году было выпущено около 1000 различных версий.

Классические музыканты стремились выделить свои записи The Four Seasons с исторически обоснованными выступлениями и украшения, вплоть до изменения инструментов и темпов, или воспроизведения нот не так, как ожидал слушатель (независимо от того, указано ли это композитором или нет). Говорят, что работы Вивальди предоставляют такие возможности для импровизации.

Производные произведения

Производные произведения этих концертов включают аранжировки, транскрипции, каверы, ремиксы, сэмплы и пародии в музыке — темы в театре и опера, саундтреки к фильмам (или видеоиграм) и хореография в балете (наряду с современным танцем, фигурным катанием, художественной гимнастикой, синхронным плаванием и т. д.) — либо целиком, либо отдельными движениями, либо комплексами. Антонио Вивальди, кажется, положил начало этой тенденции адаптации музыки из «Времен года», и с тех пор она распространилась на многие аспекты исполнительского искусства (как и другие инструментальные и вокальные произведения композитор). В этом состязании между гармонией и изобретением (как бы) теперь участвуют различные жанры по всему миру:

1726 (или 1734 )

• Вивальди переписал движение Allegro из концерта «Spring», оба в качестве вступления симфония (третья часть) и припев (добавление слов) для своей оперы Дорилла в темпе.
• И.С. Бах использовал тему первой части концерта «Весна» для третья часть (ария) своей кантаты Wer weiß, wie nahe mir mein Ende? (BWV 27).

1727 (или 1730, 1731)

• Вивальди основал свой сеттинг «Gelido in ogni vena», ария из «Сироэ» Метастазио, либретто Персии, на первую часть «Зимнего» концерта. «Сироэ» Вивальди, содержащая арию на этот текст, премьера состоялась в 1727 г. (музыка утеряна). текст «Gelido in ogni vena» также появился в его 1730 Argippo (музыка утеряна). В 1731 году он вставил сохранившуюся версию этой арии в свой Farnace, когда эта опера была поставлена ​​повторно. in Павия.

1739

• Николас C hédeville (Франция) аранжировал концерты (как «Le printemps, ou Les saisons amusantes») для шарманки или мюзета, скрипки, флейты и континуо.

1765

• Французский композитор Мишель Корретт сочинил и опубликовал хоровой мотет Laudate Dominum de Coelis с подзаголовком Motet à Grand Chœur arrangé dans le Concerto de Printemps de Vivaldi. Произведение для хора и оркестра состоит из слов Псалма 116 на музыку из Весеннего концерта с вокальными солистами, исполняющими партии сольного концерта.

1775

• Жан-Жак Руссо опубликовал свою флейтовую версию концерта «Spring».

1969

• The Swingle Singers (Франция) записали альбом (The Joy of Singing ), основанный на произведении (и композиторов).

1970

• Астор Пьяццолла (Аргентина) опубликовал Estaciones Porteñas, «Времена года в Буэнос-Айресе»; они были включены в спектакли «восемь сезонов», наряду с работами Вивальди, различными артистами.

1972

• Мо Коффман (Канада) записал джаз альбом концертов.

1976

• New Koto Ensemble (Япония) записал концерт на инструментах кото.

1978

• Майкл Фрэнкс (США) сочинил вокальную серенаду на тему Адажио из «Летнего» концерта. Впоследствии это было перепечатано WoongSan (Корея) в 2010 году.

1981

• Времена года используются в одноименном фильме 1981 года вместе с другими концертами Вивальди для флейты.

1982

• Патрик Глисон (США) записал «компьютерную реализацию» концерта.

1984

• Томас Уилбрандт (Западная Германия) сочинил и записал «The Electric V» (позже адаптированный для фильма), который интерпретирует работу Вивальди с эмбиент электроникой, вокалом и сэмплами из оригинальных концертов.
• Ролан Пети (Франция) поставил балет (названный «Les Quatre Saisons») на I Musici исполнение произведений Вивальди.

1987

• Бен Шедд (США) организовал сценическое путешествие на природу с концертами в качестве фоновой музыки (рассказывал Уильям Шатнер ).

1990

• MIDI-аранжировка концерта «Spring» от Passport Designs была включена в Windows 3.0.

1993

• Жан-Пьер Рампаль (Франция) записал аранжировки концерты для эт. ute ; они также были записаны Ядвигой Котновской.

1995

• Арни Рот (США) записал «Сюиту Четыре сезона», включая сонеты (прочитанные Патриком Стюартом ). Это не может считаться производным произведением, в зависимости от того, были ли переведенные сонеты Вивальди предназначены для рассказа с музыкой (в отличие от того, чтобы их читали на итальянском или молча слушатели).

1997

• The Baronics (Канада) записали серф-гитарные версии одной части с каждого из концертов.
• Французский музыкант Жак Лусье сочинил и записал со своим трио джаз- свинговые интерпретации концертов.

1998

• The Great Kat (Англия / США) записала гитарную (и скрипочную) версию движения Presto из «Летнего» концерта..
• Ванесса-Мэй (Сингапур / Великобритания) записала кроссовер версию того же механизма для электрической скрипки.

1999

• The Chinese Baroque Players записали аранжировки концерта для традиционные китайские инструменты.
• Петрова и Тихонов (Россия) исполнили длинную программу на смесь сезонов Вивальди, чтобы выиграть Чемпионат Европы по фигурному катанию. ps.

2000

• Venice Harp Quartet (Италия) записал аранжировки концертов для ансамбля harp.
• (Аргентина) записал гитарную версию танго Аллегро «Весна» с Королевским филармоническим оркестром.
• Йохен Бруш (Германия) и Свен-Ингварт Миккельсен (Дания) записали аранжировки концертов для скрипки и органа.

2001

• Бонда (Австралия / Великобритания) записал два сингла на основе «Зимнего» концерта с электрическими струнами (скрипка, виолончель, альт ), вокал, и электронные биты,. Аналогичным образом они интерпретировали движение из каждого сезона в рекламе автомобилей Peugeot (2009).
• Ферхан и Ферзан Ондер (турецкие сестры-близнецы) записали транскрипцию концерта Антун Томислава Шабана для двух фортепиано.
• BanYa (Южная Корея) записала танцевальную версию «Зимнего» концерта для видеоигры Pump it Up.
• Сьюзан Осборн (США) записала new-age вокальная серенада на основе «Зимнего» Ларго.
• The Charades (Финляндия) записали Presto из «Летнего» концерта как «Summer Twist» для ансамбля серф-гитаристов.
• Электронный кавер на это же движение был записан Такаюки Исикава (под псевдонимом dj TAKA) под названием «V» для ритм-игры Beatmania IIDX 5th Style. Песня стала одной из самых популярных в серии, ее включили в каждый релиз с момента ее дебюта.

2003

• Red Priest (Великобритания) записали аранжировки концертов для рекордера.
• Хейли Вестенра (Новая Зеландия) адаптировала «Зимний» концерт в песню под названием «River of Dreams», которая исполняется на английском. Он был записан для ее альбома Pure 10 июля.

2004

• Tafelmusik (Канада) организовал специальное мероприятие по кросс-культурному искусству, основанное на концертах, с участием китайской пипы, индийского саранги и горлового пения инуитов.

2005

• Mỹ Linh (вьетнамская певица) адаптировала «Зимний» концерт в песню под названием «Mùa Đông» (что также означает «зима») в своем альбоме (Chat with Mozart).
• Dark Moor (Испания) записали электрогитарную версию движения Allegro non molto из «Зимнего» концерта; позже это было интегрировано в финскую видеоигру Frets on Fire.

2006

• Джульетта Почин (Уэльс) исполнила на своем дебютном альбоме оперную сюиту сонетов, поставленных на концерты.
• Камерный хор Accentus (Франция) записал хоровую версию «Зимнего» концерта.
• Стефан Ламбьель (Швейцария) исполнил свою длинную программу на попурри из концерта, чтобы выиграть Чемпионат мира по фигурному катанию.

2007

• Celtic Woman (Ирландия) записала «Зимнее» Ларго с вокалом (итальянские слова). Самая молодая из бывших участниц, Хлоя Агнью, первоначально записала его для своего альбома Walking in the Air, который вышел в 2002 году.
• PercaDu (Израиль) исполнила аранжировку движения Allegro non molto от «Зимний» концерт для маримб с камерным оркестром.
• Мауро Бигонцетти (Италия) поставил балет из концерта для французско-канадской танцевальной труппы.
• Тим Слейд (Австралия) снял 4, документальный фильм о четырех классических скрипачах на их родине (из Токио ; острова Четверг, Нью-Йорк; и Лапландии ), поскольку они связаны с «Временами года» Вивальди.
• Сеульский столичный оркестр традиционной музыки исполнил концерт в аранжировке для оркестра традиционной корейской музыки (гугак) Сонги Кима. Он был записан вживую и выпущен вместе с компакт-диском Synnara Music в том же году.

2008

• Sveceny Dvorak (Чешская Республика) выпустили как альбом, так и постановку мировой музыки на основе концертов.
• Ив Кюсто (Канада) записал рок-н-ролльную версию «Spring» Allegro «сольного оркестра».
• Дэйзи Джоплинг (Англия / США) записала скрипка и хип-хоп версия движения Allegro non molto из «Зимнего» концерта, а также исполняет ее в регге -стиле.
• Иннеса Тимочко (Украина) исполнила свою кроссоверную версию Престо из «Летнего» концерта для скрипки.
• Вез Болтон (Остров Мэн) записал кавер-версию движения Allegro non molto из «Зимнего» концерта, основанного на японская видеоигра «Beatmania» remix.
• Патрик Чан (Канада) исполнил свою длинную программу под попурри из концерта, чтобы выиграть чемпионат Канады по фигурному катанию.

2009

• Absynth Against Anguish (Румыния) выпустил электронную (транс ) версию концерта.
• Риккардо Арригини (Италия) записал концерт для фортепиано соло в джазовом стиле.
• записал эмбиент-джаз интерпретации концертов.
• Christian Blind (Франция) записал серф-гитару / эйсид-рок версию движения Allegro из концерта «Spring».
• Sodagreen (Тайвань)) запустили свой «Vivaldi Project», результатом которого стала серия поп-альбомов, основанных на концертах: Spring / Daylight, Summer / Fever, Autumn / Story и Winter / Endless. Проект завершился в 2015 году выпуском четвертого альбома.

2010

• Art Color Ballet (Польша) представили свой спектакль «4 элемента» движению Presto из концерта «Летний», аранжировка (Камелеон)
• Дэвид Гаррет (Германия) записал кроссовер-версию зимнего произведения Вивальди (allegro non molto), соединив классическую скрипку с современной рок-музыкой.

2011

• Блэк Смит (Россия) исполнил движение Presto из «Летний» концерт в стиле трэш-метал (аналогично это движение многократно перекрывали начинающие электрогитары виртуозы и другие кроссовер музыканты).
• Angels (Греция) исполнили кроссоверную версию того же механизма, записанную для электрических струн.
• Сентпетери Чилла (Венгрия) исполнила свою кроссоверную версию того же механизма. движение, партитура для фортепиано.
• Леонель Валбом (Португалия) сделал ремикс движения Presto из «Летнего» концерта с VST Synths.
• Тим Клифуис (Нидерланды) исполнил аллегро из движения «Весна» как кроссовер мировых музыкальных стилей.

2012

• Российская скрипачка Ольга Холодная и аргентинский барабанщик Марино Колина аранжировка и запись вживую в Берлине версия для скрипки и ударной установки.
• британский композитор немецкого происхождения Макс Рихтер создал постмодернистский и минималистская перестройка, Переписано Максом Рихтером: Вивальди — Времена года. Работая со скрипачом-солистом Дэниелом Хоупом, Рихтер отбросил около 75 процентов исходного материала; the album is 44 minutes long.
• Aura (Japan) recorded an a cappella arrangement of the concerti, and had also performed Vivaldi’s Spring chorus (from Dorilla in Tempe ) on a prior album.
• Sinfonity (Spain) performed the concerti for «electric-guitar orchestra».
• Bachod Chirmof (USA) produced a MIDI recording animation of Vivaldi’s winter (movements I III).
• Tornado Classic (Russia) performed the Presto movement from the «Summer» concerto, with electric guitar and slap bass.
• The symphonic rock band Trans-Siberian Orchestra used a portion of the first movement of the «Winter» concerto in their song «Dreams of Fireflies (On A Christmas Night)» on their Dreams of Fireflies EP. The song also uses a portion of Mozart’s «Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen,» which it had used previously.

2013

• Richard Galliano (France) recorded the concerti for accordion, as well as a few of his opera arias on the instrument.
• Vito Paternoster (Italy) recorded the concerti in the form of sonatas for cello.
• Periodic (Germany) produced a megamix of the concerti, which incorporates electronica with samples of a classical recording.
• Steven Buchanan (USA) produced a tetralogy of «midseasons» (slow movements and corresponding sonnets) from Vivaldi’s program music.

2014

• The Piano Guys (USA) recorded an arrangement for piano and cello, a crossover between the «Winter» concerto and «Let it Go » from the computer-animated film Frozen.
• Along with the original composition of «Winter» included in Fantasia: Music Evolved, there are also two mixes: the «Alt Rock» mix, and the «Steve Porter» mi x.

2015

• Nihad Hrustanbegovic (The Netherlands) recorded the concerti for solo accordion on Zefir Records.
• Zozimo Rech and Adrianne Simioni (Brazil) recorded the concerti on electric and acoustic guitar on the Astronomusic label.
• Lupe Fiasco ‘s songs «Summer», «Fall», «Winter», «Spring» on his album Tetsuo Youth reference the concerti.

2016

• Justin Bird (New Zealand) transcribed the concerti for solo piano.
• In April, violist David Aaron Carpenter recorded the concerti, arranged for viola and released with an arrangement of Piazzolla ‘s Estaciones Porteñas and The Four Seasons of Manhattan by Alexey Shor.

References

External links

• The Four Seasons : Scores at the International Music Score Library Project
• Free scores of the concerti at Mutopia Project
• An in-depth overview and comparison of recordings of the concerti on WETA 90.9’s website