Кадры из сказок роу

Фильмы-сказки Александра Роу с детства знакомы многим. Это удивительные, волшебные миры, с Бабой Ягой и Кощеем, с девицами-красавицами и отважными богатырями, с говорящими животными и скатертями-самобранками. Этим фильмам веришь с первого кадра, они никогда не надоедают — сказки Роу можно пересматривать снова и снова. Рассказываем о самом известном режиссере детского кино.

Коробейник

Александр Роу родился в 1906 году в городе Юрьевец. Его отцом был ирландский инженер Артур Роу (Rowe), который приехал в Россию работать по контракту — налаживать мукомольное производство. В Юрьевце (по другим данным в Сергиевом Посаде) он женился на гречанке Юлии Карагеоргий, но семья распалась в 1914 году, с началом событий Первой Мировой войны. Артур Роу уехал на родину, оставив в то непростое время больную жену и маленького сына.
Александру пришлось работать с детства — его мать, Юлия, тяжело болела. Мальчик был коробейником, торговал с лотка безделушками и мелкой галантереей. 

Однако, не смотря на все трудности, Роу окончил школу, поступил в техникум. С 1921 года он служил в агиттеатре «Синяя блуза», а затем сумел поступить в Драматический техникум им. Ермоловой.

По щучьему веленью

Его первая самостоятельная работа как режиссера — сказка «По щучьему веленью», вышедшая в 1938 году. Фильм стал настоящим хитом проката. В 30-е годы прошлого века кинематограф в Советском Союзе только начал приобретать самостоятельность и самобытные черты. Художественных фильмов снимали не так много, а детских кинокартин не было вовсе. 

Первая работа Александра Роу покорила зрителей всех возрастов. Это был удивительный, сказочный мир: щука разговаривала, волшебная печь Емели ездила, как заправский вездеход. И у зрителя, и у критиков не оставалось сомнений: волшебство существует, и оно рядом, на экране кинотеатра. А ведь кто-то советовал дебютанту заменить живую рыбу куклой — это же риск, натурально рыбина в кадре смотреться не будет!

Однако у Роу всегда было свое мнение на счет спецэффектов — все должно быть по-настоящему. В этом и весь секрет хорошей сказки.

«Кино — искусство чрезвычайно эмоциональное, и наша задача — взволновать юного зрителя судьбой героев», — считал режиссер.

Стоит сказать, что Александр Роу не был русским по происхождению, но русский фольклор, народную культуру он чувствовал как никто другой. Наверное, благодаря детству коробейника, который проводил время на ярмарках и базарах Юрьевца и Сергиева Посада. По воспоминаниям самого режиссера, коробейником он был знатным: товар у него не залеживался, а прохожие с охотой слушали шутки-прибаутки веселого продавца.

Режиссер и его команда

Вскоре Роу уже был признанным классиком сказочного жанра, а работать с ним стремились многие артисты. Ведь съемки в сказках Роу были синонимом зрительского успеха и всевозможных государственных премий. Однако сам режиссер довольно-таки быстро сформировал команду актеров и постановщиков, которая переходила с ним из фильма в фильм, и поэтому попасть в его команду было не так-то и просто.

Например, Бабу-Ягу и Кощея Бессмертного в фильмах Роу играл исключительно Георгий Милляр. Мало кто знает, но на первых пробах к фильму «По щучьему веленью» актер от волнения, что называется, «провалился».

Решив во что бы то не стало, получить роль Царя Гороха, Милляр побрился налысо, сбрил и брови, создав образ гротескного царя-дурака — и поразил режиссера своей игрой. 

Милляр стал не только постоянным актером труппы Роу, но и его близким другом. Да и сейчас, вспоминая Бабу Ягу, в ее образе представляется только этот актёр. Причем Баба Яга Милляра каждый раз была разной: то откровенно злобной, то просто вздорной старушкой с радикулитом.

Для прославленной актрисы Инны Чуриковой роль Марфушеньки-Душеньки в сказке «Морозко» стала одной из первых. Молодая Инна мужественно мерзла под елкой, пока перфекционист Роу выставлял свет, а когда пришло время Марфушеньке жадно есть яблоко, оказалось, что в корзинке лежит лук — что-то напутали бутафоры. Пришлось актрисе с таким же аппетитом уплетать луковицу. 

Фильм «Морозко» стал любим многими, и не только в Советском Союзе: в Чехии его до сих пор показывают каждый Новый год, как «Иронию судьбы…» в нашей стране.

Неизменным спутником Роу на съемках был термос с горячим чаем: если игра актера нравилась режиссеру, он, в перерывах между дублями его угощал. Чашка чая из режиссерского термоса была высшей наградой и признанием немногословного Роу.

Естественные чудеса

Среди всех, кто экранизировал сказки в советском союзе, имя Александра Роу стоит особняком. Последующее поколение режиссеров ориентировалась именно на него — классика, который создал этот жанр. Однако после его ухода мало кто из постановщиков мог передать ту сказочную атмосферу, которая вовсе не была свойственна логичному и «регламентированному» советскому кинематографу. По мнению той же Инны Чуриковой, у Роу была душа ребенка: он сам, не имея счастливого и спокойного детства хотел подарить его другим. «В сказке никакие истины нельзя давать в виде нравоучений — этого дети не любят», — говорил Роу. 

Чудеса в мире Роу происходят настолько естественно, что ни у кого нет сомнений — этот волшебный мир действительно реален.

В эпоху, когда о компьютерной графике даже не мечтали, съемки сказок действительно были чудом, сотворенным во многом благодаря режиссерской смекалке. 

Так, в фильме «Морозко», когда Дед Мороз с помощью своего посоха, покрывает деревья инеем, прибегли к такой хитрости: сначала ассистент стряхивал с деревца снег, а потом, при монтаже, эти кадры шли в обратном порядке. 

Печь Бабы Яги была уникальным произведением искусства отечественных машиностроителей — она действительно ездила по снегу, как вездеход. И настолько хорошо, что местные жители, бывшие статистами на съемках картины, решили ее украсть. Но не сумели завести. 

К слову, Змея-Горыныча собрали в мастерской игрушек в Загорске, а управлялась с ним команда в 20 человек.

И все-таки, Роу не делал упор на спецэффекты при создании своих фильмов — это казалось ему ненатуральным, не живым. Все ложилось на плечи актеров. В том числе — хвостатых. Вспомнить хотя бы собачку Тяпу в «Морозко».

Последней его работой стал фильм-сказка «Финист — Ясный Сокол», вышедший в 1975 году. Александр Роу написал сценарий, занимался подбором актеров, но на съемочной площадке побывать не успел. Фильм закончил его ученик, Геннадий Васильев.

P.S. Голливуд советского сказочника сначала не принял. Например, сказка «Морозко» сначала возглавила рейтинг самых скучных фильмов. Но позже сам Стивен Спилберг отметил фильмы Александра Роу, признав их тем культурным феноменом, самобытность которого вряд ли удастся повторить. Питер Джексон, постановщик знаменитой экранизации Толкина, не раз признавался в том, что работы советского режиссера вдохновляли и направляли его во время создания трилогии о Средиземье.

28 декабря — день памяти великого режиссера-сказочника Александра Артуровича Роу. Его фильмы были для нескольких поколений детей такой же важной частью каникул, как ёлка, Дед Мороз и подарки.

Александр Роу был сыном гречанки и ирландца Артура Говарда Роу, который в 1905 году приехал по контракту в Россию налаживать мукомольное производство. Когда мальчику было 9 лет, началась война и его отец покинул Россию, оставив семью. Мама болела, поэтому Александр с 10 лет работал, но всё-таки ухитрился доучиться, окончить киношколу имени Б. Чайковского и драматический техникум им. М. Н. Ермоловой. С 1937 года Роу — режиссёр киностудии «Союздетфильм», (затем — киностудии имени М. Горького). В 1938 году Александр Роу начал съемки сказки «По щучьему велению» — первой игровой сказки, где чудеса творили не нарисованные герои, а живые актёры. Всего Роу снял 14 волшебных фильмов-сказок. Давайте вспомним лучшие из них — может быть вам захочется пересмотреть их с детьми или внуками.

1. «По щучьему веленью», 1938 год

При создании своей первой картины Александр Роу не обошелся без волшебства. Именно он решил произвести своего рода революцию в кино и снять сказку с настоящими артистами, а не с анимационными или кукольными персонажами, как это делалось раньше. В этой сказке в роли царя Гороха дебютировал Георгий Милляр — «заслуженная Баба-Яга Советского Союза».

2. «Василиса Прекрасная», 1939 год

Вторая и очень успешная сказка Роу. Валентина Сорогожская в ней сыграла Василису, крестьянскую дочь. Сергей Столяров — Ивана, младшего сына. А Георгий Милляр — гусляра, отца, и первую свою Бабу-Ягу.

3. «Кащей Бессмертный», 1945 год

Премьера «Кащея Бессметного» состоялась 9 мая 1945 года, в барнаульском кинотеатре «Родина». Когда фильм вышел в широкий прокат, он, конечно был воспринят как метафора завершившейся войны. Фильм снимался в сложных условиях военного времени, съемки проходили в Алтайском крае и Таджикистане. В нём есть кадры, где горит пшеничное поле. Организовать поджог его — в войну дело, в общем-то, немыслимое. Чтобы получить разрешение сжечь делянку с пшеницей, Александр Роу специально писал в Совнарком. Кащея Бессмертного сыграл Георгий Милляр. Актер, только оправившийся от болезни, был тогда настолько худым и бледным, что, по воспоминаниям самого Милляра, на съемочной площадке Кащея испугалась даже его лошадь.

4. «Новые похождения Кота в сапогах», 1958 год

После «Кащея Бессмертного» Роу долго не снимал сказки — от него требовали более серьёзных работ: документальных фильмов и экранизаций классики, а не детских сказок. Но в 1958 году появилась необычная версия сказок Шарля Перро «Кот в сапогах » и Карло Гоцци «Любовь к трём апельсинам».

5. «Марья-искусница», 1960 год

В послевоенное время Роу запретили снимать сказку «Царь Водокрут» по сценарию Евгения Шварца. Однако Роу не отчаивался и в 1960 году все-таки снял фильм «Марья-искусница», тоже по сценарию Шварца. В нем и нашлось место злобному царю Водокруту Тринадцатому, который похитил Марью-искусницу. В этой сказке Георгий Милляр играет Квака.

6. «Королевство кривых зеркал», 1963 год

Эту сказку, Роу снял по одноимённой повести Виталия Губарева. Милая, хотя и местами слишком назидательная, советская версия зазеркалья, не имеющая, конечно, никакого отношения к сказкам Кэррола.

7. «Морозко», 1964 год

Поистине легендарный фильм — пожалуй, самая знаменитая работа Александра Роу, и не только в СССР и России. Многие зарубежные кинорежиссеры, включая знаменитого Стивена Спилберга, признавались, что «Морозко» оказал огромное влияние на мировой кинематограф.

Фильм открыл для советского кинематографа актрис Инну Чурикову и Наталью Седых. Последнюю Роу увидел в балетной школе. После нескольких ролей в кино Седых снова вернулась в балет, а Чурикова стала одной из ведущих актрис советского, а затем и российского кино.

8. «Огонь, вода и… медные трубы», 1968 год

После «Морозко» Александр Роу продолжил сотрудничество со знаменитыми драматургами Николаем Эрдманом и Михаилом Вольпиным. Результатом работы этого уникального трио стала киносказка «Огонь, вода и… медные трубы», которая вышла на экраны в конце декабря 1968 года. Фильм, правда, не понравился чиновникам — сатира Роу показалась им слишком острой. Критики укоряли режиссера в излишнем гротеске и множестве современных сцен, не свойственных старым народным сказкам. Но именно поэтому фильм выглядит таким современным и до сих пор смотрится «на ура».

9. «Варвара-краса, длинная коса», 1969 год

Предпоследний фильм легендарного Александра Роу, самый популярный, после фильма «Морозко» и самая любимая сказка многих школьников 70-х — 80-х, включая автора этих строк. Волшебная история с недетским юмором и высоким воспитательным КПД, как, впрочем, и все сказки Роу.

Советского кинорежиссера не стало 48 лет назад, 28 декабря 1973 года, но его сказки помнят, смотрят и любят по-прежнему. «Экспресс газета» рассказывает о том, как сложились судьбы молодых актеров из «Морозко», «Королевства кривых зеркал» и других сказок.

Наталья Седых («Морозко»)

Хрупкая, нежная, большеглазая — именно такой Александр Роу видел главную героиню сказки «Морозко» и утвердил на роль «самую маленькую советскую фигуристку». После триумфа сказки Наталья снялась в его же фильме «Огонь, вода и… медные трубы», сыграла еще тройку ролей. Но кинематографу предпочла балет — ради выступлений в Большом она забросила карьеру актрисы и фигурное катание и даже пожертвовала личной жизнью: после свадьбы с композитором Виктором Лебедевым супруги жили в разных городах. Гостевой брак продлился 10 лет — мужчина не сумел сохранить Седых верность. В 90-х Наталья вернулась к профессии актрисы, сыграв несколько небольших ролей в кино и поступив на службу в театр «У Никитских ворот».

Инна Чурикова («Морозко»)

Взглянув на себя в образе Марфуши, Инна плакала: «Кто же меня теперь замуж возьмет!» В ближайшие после съемок «Морозко» годы ее ждали не самые завидные роли: в ТЮЗе она играла сказочных зверей и Бабу-ягу — в последнем образе ее и приметил Глеб Панфилов. Режиссер пригласил Чурикову в дебютную ленту «В огне брода нет», а после — навсегда в свою жизнь. Инна и Глеб, в 2018-м отметившие золотую свадьбу, известны не только как крепкий семейный, но и как плодотворный творческий союз — значимые роли Чурикова сыграла в картинах своего мужа. Супруги воспитали сына Ивана, ставшего ресторатором, и продолжают работать до сих пор.

Татьяна Клюева («Варвара-краса, длинная коса»)

Съемки у Роу не стали для юной красавицы дебютом — до работы над сказкой она уже снималась в фильме Митты «Звонят, откройте дверь» и у Шерстобитова в «Аквалангах на дне». Нет сомнений, что Татьяна стала бы успешной в профессии, но она выбрала семью: ее судьба, моряк Дмитрий Гагин, появился на площадке фильма «Офицеры» — Клюева ушла за ним прямо с проб. Влюбленные поженились, стали родителями, переехали в Севастополь. Гагин большую часть времени находился в плаваниях, за маленьким сыном Яном нужен был глаз да глаз — Татьяна ушла из профессии. Решение далось ей тяжело, но не помешало стать счастливой женщиной. Супруги пережили отставку Дмитрия, инвалидность Татьяны, создали свой бизнес. В 2015 году экс-актриса стала президентом Императорского фонда сохранения исторического и культурного наследия в Севастополе и Крыму.

Алексей Катышев («Огонь, вода и… медные трубы»)

Добрый молодец со светлой внешностью исполнил две большие роли в фильмах Александра Артуровича — в «Огне…» и «Варваре-красе». Но желанная карьера для 20-летнего парня оказалась недостижимой: когда не стало Роу, режиссеры не проявляли к Алексею интереса — не помогали даже «сказочные» внешние данные. Катышев играл в эпизодах, работал водителем и… выпивал. Пагубная привычка рушила личную жизнь: Алексей стал мужем, трижды отцом, но то уходил из семьи, то возвращался домой. Катышева не стало в 2006 году: незадолго до смерти его избила компания выпивших молодых людей.

Людмила Мызникова («Вечера на хуторе близ Диканьки»)

Чернобровую девицу Роу встретил в коридорах киностудии Довженко, когда уже отчаялся найти героиню на роль в «Вечерах на хуторе…». Съемки Людмиле дались непросто — сказывались и суровые погодные условия, и тоска по дому, — но остались приятным воспоминанием. После Оксаны и съемок в концерте «Когда идет снег» Мызникова отказывалась от ролей — ждала чего-то особенного. На экраны она вернулась только после 2006-го, мелькнув в четырех сериях «Возвращения Мухтара». Большую часть жизни Мызникова посвятила театральной деятельности: киевский ТЮЗ, завотделом Театрального музея Киево-Печерской лавры и, наконец, духовный театр «Мистериум», где Людмила выступает вместе с мужем Олегом Белинским.

Сестры Юкины («Королевство кривых зеркал»)

Сказочные Оля и Яло, реальные — Ольга и Татьяна Юкины. Как и на экране, сестры-близнецы были отражением друг друга и практически не расставались. После «Королевства кривых зеркал» Юкины снялись в эпизоде еще одной сказки Роу, окончили школу, поступили в машиностроительный техникум, выскочили замуж к 20 годам. Устроились на зависть окружающим в «Интурист» — тоже вместе. Поездки за границу, редкие для советского человека вещицы и сытая жизнь закончились, когда в «Интурист» пришли другие хозяева. Уволенным сестрам пришлось распродавать технику и одежду, работать за копейки в военкомате — в их жизни появился алкоголь. В 2005-м после перенесенного инсульта не стало Ольги — сестра пережила ее на шесть лет.

Эдуард Изотов («Морозко»)

Иванушка из «Морозко» влюбил в себя партнершу по съемкам, юную Наташу Седых. Но чувства, к сожалению девушки, оказались безответными — Эдуард предпочел ей другую актрису фильмов Роу, Ингу Будкевич. Второй супругой артиста стала Ирина Ладыженская — вместе с ней Эдуард в 80-х попал за решетку. Мужа и жену задержали за «валютные махинации» (обмен небольшой суммы долларов) и приговорили к трем годам заключения. Случившееся поставило крест на здоровье и карьере Изотова: после освобождения он сыграл лишь три роли (против двух-трех десятков до этого), перенес пять инсультов, множество операций. Под конец жизни Эдуард практически не узнавал близких и не говорил. Скончался в 2003-м после полугода в психоневрологическом пансионате.

Валентина Сорогожская («Василиса Прекрасная»)

Еще одна счастливая случайность в работе Александра Роу: девушку с яркой славянской внешностью некто из съемочной группы встретил на улице. На тот момент домохозяйку удалось уговорить на съемки — сказка удалась, но фильмография Валентины не слишком обогатилась. Сорогожская ушла из кино после ленты «Шел солдат с фронта» — на таком решении настоял ревнивый супруг, посчитавший, что его женщина должна заниматься домом, а не лицедействовать. Валентина родила трех детей, развелась, вновь вышла замуж — за артиста Евгения Тетерина. Мужчины не стало в 1987-м, любящая супруга ушла из жизни вслед за ним — год спустя.

9 марта исполнилось 110 лет со дня рождения (1906 г.) замечательного режиссера-сказочника Александра Роу. На его сказках выросло уже три поколения. Причём дети, ставшие потом мамами, а потом уже бабушками смотрели его фильмы всё с тем же, а может быть, даже большим удовольствием.

Да, современная киноиндустрия обладает огромными техническими возможностями, но, честное слово, для ребёнка сказки Роу, если его вкус окончательно не испорчен американскими мультиками, гораздо интереснее и познавательнее любого современного детского фильма. Ведь режиссер снимал живую щуку, настоящих зайчиков, белочек, медведей и прочую живность в настоящем лесу! Еду я прошлым летом по костромской дороге с нынешними жителями костромской глубинки, и они с гордостью показывают мне места, где Роу снимал своего «Морозко». А места действительно сказочные.

А его сценарии! Подбор артистов! Каждый сказочный образ запоминается. Один Милляр чего стоит. Каждая баба-яга Милляра – шедевр! Кощей – замечательный. Водокрут Тринадцатый – прелесть!

Под катом я поместила таблицу со ссылками на все фильмы-сказки Роу. Ссылки даны и на описание фильмов, и на сами фильмы в youtube.

[Spoiler (click to open)]

Смотрите сами, показывайте своим детям и внукам – получите истинное наслаждение. Потому что каждый фильм сделан с огромной любовью к своему делу, делу всей его жизни, и с такой же любовью к своему зрителю – и маленькому, и большому. А любовь – её не заменишь никакими технологическими ухищрениями.
Оригинал взят у irnella в Сказки Александра Роу