Как правильно пишется монолиза

Mona Lisa
Italian: Gioconda, Monna Lisa
The Mona Lisa digitally retouched to reduce the effects of aging. The unretouched image is darker.[1][2][3]
Artist	Leonardo da Vinci
Year	c. 1503–1506, perhaps continuing until c. 1517
Medium	Oil on poplar panel
Subject	Lisa Gherardini
Dimensions	77 cm × 53 cm (30 in × 21 in)
Location	Louvre, Paris

The Mona Lisa ( MOH-nə LEE-sə; Italian: Gioconda [dʒoˈkonda] or Monna Lisa [ˈmɔnna ˈliːza]; French: Joconde [ʒɔkɔ̃d]) is a half-length portrait painting by Italian artist Leonardo da Vinci. Considered an archetypal masterpiece of the Italian Renaissance,^[4][5] it has been described as «the best known, the most visited, the most written about, the most sung about, the most parodied work of art in the world».^[6] The painting’s novel qualities include the subject’s enigmatic expression,^[7] the monumentality of the composition, the subtle modelling of forms, and the atmospheric illusionism.^[8]

The painting has been definitively identified to depict Italian noblewoman Lisa Gherardini,^[9] the wife of Francesco del Giocondo. It is painted in oil on a white Lombardy poplar panel. Leonardo never gave the painting to the Giocondo family, and later it is believed he left it in his will to his favored apprentice Salaì.^[10] It had been believed to have been painted between 1503 and 1506; however, Leonardo may have continued working on it as late as 1517. It was acquired by King Francis I of France and is now the property of the French Republic. It has been on permanent display at the Louvre in Paris since 1797.^[11]

The painting’s global fame and popularity stem from its 1911 theft by Vincenzo Peruggia, who attributed his actions to Italian patriotism – a belief that the painting should belong to Italy. The theft and subsequent recovery in 1914 generated unprecedented publicity for an art theft, and led to the publication of numerous cultural depictions such as the 1915 opera Mona Lisa, two early 1930s films about the theft (The Theft of the Mona Lisa and Arsène Lupin) and the popular song Mona Lisa recorded by Nat King Cole – one of the most successful songs of the 1950s.^[12]

The Mona Lisa is one of the most valuable paintings in the world. It holds the Guinness World Record for the highest-known painting insurance valuation in history at US$100 million in 1962^[13] (equivalent to $870 million in 2021).

Title and subject

The title of the painting, which is known in English as Mona Lisa, is based on the presumption that it depicts Lisa del Giocondo, although her likeness is uncertain. Renaissance art historian Giorgio Vasari wrote that «Leonardo undertook to paint, for Francesco del Giocondo, the portrait of Mona Lisa, his wife.»^{[16][17][18][19]} Monna in Italian is a polite form of address originating as ma donna—similar to Ma’am, Madam, or my lady in English. This became madonna, and its contraction monna. The title of the painting, though traditionally spelled Mona in English, is spelled in Italian as Monna Lisa (mona being a vulgarity in Italian), but this is rare in English.^[20][21]

Lisa del Giocondo was a member of the Gherardini family of Florence and Tuscany, and the wife of wealthy Florentine silk merchant Francesco del Giocondo.^[22] The painting is thought to have been commissioned for their new home, and to celebrate the birth of their second son, Andrea.^[23] The Italian name for the painting, La Gioconda, means ‘jocund’ (‘happy’ or ‘jovial’) or, literally, ‘the jocund one’, a pun on the feminine form of Lisa’s married name, Giocondo.^[22][24] In French, the title La Joconde has the same meaning.

Vasari’s account of the Mona Lisa comes from his biography of Leonardo published in 1550, 31 years after the artist’s death. It has long been the best-known source of information on the provenance of the work and identity of the sitter. Leonardo’s assistant Salaì, at his death in 1524, owned a portrait which in his personal papers was named la Gioconda, a painting bequeathed to him by Leonardo.^{[citation needed]}

That Leonardo painted such a work, and its date, were confirmed in 2005 when a scholar at Heidelberg University discovered a marginal note in a 1477 printing of a volume by ancient Roman philosopher Cicero. Dated October 1503, the note was written by Leonardo’s contemporary Agostino Vespucci. This note likens Leonardo to renowned Greek painter Apelles, who is mentioned in the text, and states that Leonardo was at that time working on a painting of Lisa del Giocondo.^[25]
In response to the announcement of the discovery of this document, Vincent Delieuvin, the Louvre representative, stated «Leonardo da Vinci was painting, in 1503, the portrait of a Florentine lady by the name of Lisa del Giocondo. About this we are now certain. Unfortunately, we cannot be absolutely certain that this portrait of Lisa del Giocondo is the painting of the Louvre.»^[26]

The catalogue raisonné Leonardo da Vinci (2019) confirms that the painting probably depicts Lisa del Giocondo, with Isabella d’Este being the only plausible alternative.^[27] Scholars have developed several alternative views, arguing that Lisa del Giocondo was the subject of a different portrait, and identifying at least four other paintings referred to by Vasari as the Mona Lisa.^[28] Several other people have been proposed as the subject of the painting,^[29] including Isabella of Aragon,^[30] Cecilia Gallerani,^[31] Costanza d’Avalos, Duchess of Francavilla,^[29] Pacifica Brandano/Brandino, Isabela Gualanda, Caterina Sforza, Bianca Giovanna Sforza, Salaì, and even Leonardo himself.^[32][33][34] Psychoanalyst Sigmund Freud theorized that Leonardo imparted an approving smile from his mother, Caterina, onto the Mona Lisa and other works.^[35][36]

Description

The Mona Lisa bears a strong resemblance to many Renaissance depictions of the Virgin Mary, who was at that time seen as an ideal for womanhood.^[37] The woman sits markedly upright in a «pozzetto» armchair with her arms folded, a sign of her reserved posture. Her gaze is fixed on the observer. The woman appears alive to an unusual extent, which Leonardo achieved by his method of not drawing outlines (sfumato). The soft blending creates an ambiguous mood «mainly in two features: the corners of the mouth, and the corners of the eyes».^[38]

The depiction of the sitter in three-quarter profile is similar to late 15th-century works by Lorenzo di Credi and Agnolo di Domenico del Mazziere.^[37] Zöllner notes that the sitter’s general position can be traced back to Flemish models and that «in particular the vertical slices of columns at both sides of the panel had precedents in Flemish portraiture.»^[39] Woods-Marsden cites Hans Memling’s portrait of Benedetto Portinari (1487) or Italian imitations such as Sebastiano Mainardi’s pendant portraits for the use of a loggia, which has the effect of mediating between the sitter and the distant landscape, a feature missing from Leonardo’s earlier portrait of Ginevra de’ Benci.^[40]

The painting was one of the first portraits to depict the sitter in front of an imaginary landscape, and Leonardo was one of the first painters to use aerial perspective.^[42] The enigmatic woman is portrayed seated in what appears to be an open loggia with dark pillar bases on either side. Behind her, a vast landscape recedes to icy mountains. Winding paths and a distant bridge give only the slightest indications of human presence. Leonardo has chosen to place the horizon line not at the neck, as he did with Ginevra de’ Benci, but on a level with the eyes, thus linking the figure with the landscape and emphasizing the mysterious nature of the painting.^[40]

Mona Lisa has no clearly visible eyebrows or eyelashes, although Vasari describes the eyebrows in detail.^[43][a] In 2007, French engineer Pascal Cotte announced that his ultra-high resolution scans of the painting provide evidence that Mona Lisa was originally painted with eyelashes and eyebrows, but that these had gradually disappeared over time, perhaps as a result of overcleaning.^[46] Cotte discovered the painting had been reworked several times, with changes made to the size of the Mona Lisa’s face and the direction of her gaze. He also found that in one layer the subject was depicted wearing numerous hairpins and a headdress adorned with pearls which was later scrubbed out and overpainted.^[47]

There has been much speculation regarding the painting’s model and landscape. For example, Leonardo probably painted his model faithfully since her beauty is not seen as being among the best, «even when measured by late quattrocento (15th century) or even twenty-first century standards.»^[48] Some art historians in Eastern art, such as Yukio Yashiro, argue that the landscape in the background of the picture was influenced by Chinese paintings,^[49] but this thesis has been contested for lack of clear evidence.^[49]

Research in 2003 by Professor Margaret Livingstone of Harvard University said that Mona Lisa’s smile disappears when observed with direct vision, known as foveal. Because of the way the human eye processes visual information, it is less suited to pick up shadows directly; however, peripheral vision can pick up shadows well.^[50]

Research in 2008 by a geomorphology professor at Urbino University and an artist-photographer revealed likenesses of Mona Lisa‘s landscapes to some views in the Montefeltro region in the Italian provinces of Pesaro and Urbino, and Rimini.^[51][52]

History

Creation and date

Of Leonardo da Vinci’s works, the Mona Lisa is the only portrait whose authenticity has never been seriously questioned,^[53] and one of four works – the others being Saint Jerome in the Wilderness, Adoration of the Magi and The Last Supper – whose attribution has avoided controversy.^[54] He had begun working on a portrait of Lisa del Giocondo, the model of the Mona Lisa, by October 1503.^[25][26] It is believed by some that the Mona Lisa was begun in 1503 or 1504 in Florence.^[55] Although the Louvre states that it was «doubtless painted between 1503 and 1506»,^[8] art historian Martin Kemp says that there are some difficulties in confirming the dates with certainty.^[22] Alessandro Vezzosi believes that the painting is characteristic of Leonardo’s style in the final years of his life, post-1513.^[56] Other academics argue that, given the historical documentation, Leonardo would have painted the work from 1513.^[57] According to Vasari, «after he had lingered over it four years, [he] left it unfinished».^[17] In 1516, Leonardo was invited by King Francis I to work at the Clos Lucé near the Château d’Amboise; it is believed that he took the Mona Lisa with him and continued to work on it after he moved to France.^[32] Art historian Carmen C. Bambach has concluded that Leonardo probably continued refining the work until 1516 or 1517.^[58] Leonardo’s right hand was paralytic circa 1517,^[59] which may indicate why he left the Mona Lisa unfinished.^{[60][61][62][b]}

Circa 1505,^[64] Raphael executed a pen-and-ink sketch, in which the columns flanking the subject are more apparent. Experts universally agree that it is based on Leonardo’s portrait.^[65][66][67] Other later copies of the Mona Lisa, such as those in the National Museum of Art, Architecture and Design and The Walters Art Museum, also display large flanking columns. As a result, it was thought that the Mona Lisa had been trimmed.^{[68][69][70][71]} However, by 1993, Frank Zöllner observed that the painting surface had never been trimmed;^[72] this was confirmed through a series of tests in 2004.^[73] In view of this, Vincent Delieuvin, curator of 16th-century Italian painting at the Louvre, states that the sketch and these other copies must have been inspired by another version,^[74] while Zöllner states that the sketch may be after another Leonardo portrait of the same subject.^[72]

The record of an October 1517 visit by Louis d’Aragon states that the Mona Lisa was executed for the deceased Giuliano de’ Medici, Leonardo’s steward at Belvedere, Vienna, between 1513 and 1516^[75][76][c]—but this was likely an error.^[77][d] According to Vasari, the painting was created for the model’s husband, Francesco del Giocondo.^[78] A number of experts have argued that Leonardo made two versions (because of the uncertainty concerning its dating and commissioner, as well as its fate following Leonardo’s death in 1519, and the difference of details in Raphael’s sketch—which may be explained by the possibility that he made the sketch from memory).^{[64][67][66][79]} The hypothetical first portrait, displaying prominent columns, would have been commissioned by Giocondo circa 1503, and left unfinished in Leonardo’s pupil and assistant Salaì’s possession until his death in 1524. The second, commissioned by Giuliano de’ Medici circa 1513, would have been sold by Salaì to Francis I in 1518^[e] and is the one in the Louvre today.^{[67][66][79][80]} Others believe that there was only one true Mona Lisa, but are divided as to the two aforementioned fates.^[22][81][82] At some point in the 16th century, a varnish was applied to the painting.^[3] It was kept at the Palace of Fontainebleau until Louis XIV moved it to the Palace of Versailles, where it remained until the French Revolution.^[83] In 1797, it went on permanent display at the Louvre.^[11]

Refuge, theft, and vandalism

After the French Revolution, the painting was moved to the Louvre, but spent a brief period in the bedroom of Napoleon (d. 1821) in the Tuileries Palace.^[83] The Mona Lisa was not widely known outside the art world, but in the 1860s, a portion of the French intelligentsia began to hail it as a masterwork of Renaissance painting.^[84]
During the Franco-Prussian War (1870–1871), the painting was moved from the Louvre to the Brest Arsenal.^[85]

In 1911, the painting was still not popular among the lay-public.^[86] On 21 August 1911, the painting was stolen from the Louvre.^[87] The painting was first missed the next day by painter Louis Béroud. After some confusion as to whether the painting was being photographed somewhere, the Louvre was closed for a week for investigation. French poet Guillaume Apollinaire came under suspicion and was arrested and imprisoned. Apollinaire implicated his friend Pablo Picasso, who was brought in for questioning. Both were later exonerated.^[88][89] The real culprit was Louvre employee Vincenzo Peruggia, who had helped construct the painting’s glass case.^[90] He carried out the theft by entering the building during regular hours, hiding in a broom closet, and walking out with the painting hidden under his coat after the museum had closed.^[24]

Peruggia was an Italian patriot who believed that Leonardo’s painting should have been returned to an Italian museum.^[91] Peruggia may have been motivated by an associate whose copies of the original would significantly rise in value after the painting’s theft.^[92] After having kept the Mona Lisa in his apartment for two years, Peruggia grew impatient and was caught when he attempted to sell it to Giovanni Poggi, director of the Uffizi Gallery in Florence. It was exhibited in the Uffizi Gallery for over two weeks and returned to the Louvre on 4 January 1914.^[93] Peruggia served six months in prison for the crime and was hailed for his patriotism in Italy.^[89] A year after the theft, Saturday Evening Post journalist Karl Decker wrote that he met an alleged accomplice named Eduardo de Valfierno, who claimed to have masterminded the theft. Forger Yves Chaudron was to have created six copies of the painting to sell in the US while concealing the location of the original.^[92] Decker published this account of the theft in 1932.^[94]

During World War II, it was again removed from the Louvre and taken first to the Château d’Amboise, then to the Loc-Dieu Abbey and Château de Chambord, then finally to the Ingres Museum in Montauban.

On 30 December 1956, Bolivian Ugo Ungaza Villegas threw a rock at the Mona Lisa while it was on display at the Louvre. He did so with such force that it shattered the glass case and dislodged a speck of pigment near the left elbow.^[95] The painting was protected by glass because a few years earlier a man who claimed to be in love with the painting had cut it with a razor blade and tried to steal it.^[96]
Since then, bulletproof glass has been used to shield the painting from any further attacks. Subsequently, on 21 April 1974, while the painting was on display at the Tokyo National Museum, a woman sprayed it with red paint as a protest against that museum’s failure to provide access for disabled people.^[97] On 2 August 2009, a Russian woman, distraught over being denied French citizenship, threw a ceramic teacup purchased at the Louvre; the vessel shattered against the glass enclosure.^[98][99] In both cases, the painting was undamaged.

In recent decades, the painting has been temporarily moved to accommodate renovations to the Louvre on three occasions: between 1992 and 1995, from 2001 to 2005, and again in 2019.^[100] A new queuing system introduced in 2019 reduces the amount of time museum visitors have to wait in line to see the painting. After going through the queue, a group has about 30 seconds to see the painting.^[101]

On 29 May 2022, a male activist, disguised as a woman in a wheelchair, threw cake at the protective glass covering the painting in an apparent attempt to raise awareness for climate change.^[102] The painting was not damaged.^[103] The man was arrested and placed in psychiatric care in the police headquarters.^[104] An investigation was opened after the Louvre filed a complaint.^[105]

Modern analysis

In the early 21st century, French scientist Pascal Cotte hypothesized a hidden portrait underneath the surface of the painting. He analyzed the painting in the Louvre with reflective light technology beginning in 2004, and produced circumstantial evidence for his theory.^{[106][107][108]} Cotte admits that his investigation was carried out only in support of his hypotheses and should not be considered as definitive proof.^[107][81] The underlying portrait appears to be of a model looking to the side, and lacks flanking columns,^[109] but does not fit with historical descriptions of the painting. Both Vasari and Gian Paolo Lomazzo describe the subject as smiling,^[16][110] unlike the subject in Cotte’s supposed portrait.^[107][81] In 2020, Cotte published a study alleging that the painting has an underdrawing, transferred from a preparatory drawing via the spolvero technique.^[111]

Conservation

The Mona Lisa has survived for more than 500 years, and an international commission convened in 1952 noted that «the picture is in a remarkable state of preservation.»^[73] It has never been fully restored,^[112] so the current condition is partly due to a variety of conservation treatments the painting has undergone. A detailed analysis in 1933 by Madame de Gironde revealed that earlier restorers had «acted with a great deal of restraint.»^[73] Nevertheless, applications of varnish made to the painting had darkened even by the end of the 16th century, and an aggressive 1809 cleaning and revarnishing removed some of the uppermost portion of the paint layer, resulting in a washed-out appearance to the face of the figure. Despite the treatments, the Mona Lisa has been well cared for throughout its history, and although the panel’s warping caused the curators «some worry»,^[113] the 2004–05 conservation team was optimistic about the future of the work.^[73]

Poplar panel

At some point, the Mona Lisa was removed from its original frame. The unconstrained poplar panel warped freely with changes in humidity, and as a result, a crack developed near the top of the panel, extending down to the hairline of the figure. In the mid-18th century to early 19th century, two butterfly-shaped walnut braces were inserted into the back of the panel to a depth of about one third the thickness of the panel. This intervention was skilfully executed, and successfully stabilized the crack. Sometime between 1888 and 1905, or perhaps during the picture’s theft, the upper brace fell out. A later restorer glued and lined the resulting socket and crack with cloth.^[114][115]

The picture is kept under strict, climate-controlled conditions in its bulletproof glass case. The humidity is maintained at 50% ±10%, and the temperature is maintained between 18 and 21 °C. To compensate for fluctuations in relative humidity, the case is supplemented with a bed of silica gel treated to provide 55% relative humidity.^[73]

Frame

Because the Mona Lisa‘s poplar support expands and contracts with changes in humidity, the picture has experienced some warping. In response to warping and swelling experienced during its storage during World War II, and to prepare the picture for an exhibit to honour the anniversary of Leonardo’s 500th birthday, the Mona Lisa was fitted in 1951 with a flexible oak frame with beech crosspieces. This flexible frame, which is used in addition to the decorative frame described below, exerts pressure on the panel to keep it from warping further. In 1970, the beech crosspieces were switched to maple after it was found that the beechwood had been infested with insects. In 2004–05, a conservation and study team replaced the maple crosspieces with sycamore ones, and an additional metal crosspiece was added for scientific measurement of the panel’s warp.^{[citation needed]}

The Mona Lisa has had many different decorative frames in its history, owing to changes in taste over the centuries. In 1909, the art collector Comtesse de Béhague gave the portrait its current frame,^[116] a Renaissance-era work consistent with the historical period of the Mona Lisa. The edges of the painting have been trimmed at least once in its history to fit the picture into various frames, but no part of the original paint layer has been trimmed.^[73]

Cleaning and touch-up

The first and most extensive recorded cleaning, revarnishing, and touch-up of the Mona Lisa was an 1809 wash and revarnishing undertaken by Jean-Marie Hooghstoel, who was responsible for restoration of paintings for the galleries of the Musée Napoléon. The work involved cleaning with spirits, touch-up of colour, and revarnishing the painting. In 1906, Louvre restorer Eugène Denizard performed watercolour retouches on areas of the paint layer disturbed by the crack in the panel. Denizard also retouched the edges of the picture with varnish, to mask areas that had been covered initially by an older frame. In 1913, when the painting was recovered after its theft, Denizard was again called upon to work on the Mona Lisa. Denizard was directed to clean the picture without solvent, and to lightly touch up several scratches to the painting with watercolour. In 1952, the varnish layer over the background in the painting was evened out. After the second 1956 attack, restorer Jean-Gabriel Goulinat was directed to touch up the damage to Mona Lisa‘s left elbow with watercolour.^[73]

In 1977, a new insect infestation was discovered in the back of the panel as a result of crosspieces installed to keep the painting from warping. This was treated on the spot with carbon tetrachloride, and later with an ethylene oxide treatment. In 1985, the spot was again treated with carbon tetrachloride as a preventive measure.^[73]

Using modern digital filters and advanced AI methods original features of Monalisa’s portrait are being restored as close as possible to the original painting as shown on the right.

The white patches are removed from the facial portion of the original digital image with the help of advanced digital filters.

Display

On 6 April 2005—following a period of curatorial maintenance, recording, and analysis—the painting was moved to a new location within the museum’s Salle des États. It is displayed in a purpose-built, climate-controlled enclosure behind bulletproof glass.^[117] Since 2005 the painting has been illuminated by an LED lamp, and in 2013 a new 20 watt LED lamp was installed, specially designed for this painting. The lamp has a Colour Rendering Index up to 98, and minimizes infrared and ultraviolet radiation which could otherwise degrade the painting.^[118] The renovation of the gallery where the painting now resides was financed by the Japanese broadcaster Nippon Television.^[119] As of 2019, about 10.2 million people view the painting at the Louvre each year.^[120]

On the 500th anniversary of the master’s death, the Louvre held the largest ever single exhibit of Leonardo works, from 24 October 2019 to 24 February 2020. The Mona Lisa was not included because it is in such great demand among visitors to the museum; the painting remained on display in its gallery.^[121][122]

Legacy

The Mona Lisa began influencing contemporary Florentine painting even before its completion. Raphael, who had been to Leonardo’s workshop several times, promptly used elements of the portrait’s composition and format in several of his works, such as Young Woman with Unicorn (c. 1506),^[123] and Portrait of Maddalena Doni (c. 1506).^[64] Later paintings by Raphael, such as La velata (1515–16) and Portrait of Baldassare Castiglione (c. 1514–15), continued to borrow from Leonardo’s painting. Zollner states that «None of Leonardo’s works would exert more influence upon the evolution of the genre than the Mona Lisa. It became the definitive example of the Renaissance portrait and perhaps for this reason is seen not just as the likeness of a real person, but also as the embodiment of an ideal.»^[124]

Early commentators such as Vasari and André Félibien praised the picture for its realism, but by the Victorian era, writers began to regard the Mona Lisa as imbued with a sense of mystery and romance. In 1859, Théophile Gautier wrote that the Mona Lisa was a «sphinx of beauty who smiles so mysteriously» and that «Beneath the form expressed one feels a thought that is vague, infinite, inexpressible. One is moved, troubled … repressed desires, hopes that drive one to despair, stir painfully.» Walter Pater’s famous essay of 1869 described the sitter as «older than the rocks among which she sits; like the vampire, she has been dead many times, and learned the secrets of the grave; and has been a diver in the deep seas, and keeps their fallen day about her.»^[125]

By the early 20th century, some critics started to feel the painting had become a repository for subjective exegeses and theories.^[126] Upon the painting’s theft in 1911, Renaissance historian Bernard Berenson admitted that it had «simply become an incubus, and [he] was glad to be rid of her.»^[126][127] Jean Metzinger’s Le goûter (Tea Time) was exhibited at the 1911 Salon d’Automne and was sarcastically described as «la Joconde à la cuiller» (Mona Lisa with a spoon) by art critic Louis Vauxcelles on the front page of Gil Blas.^[128] André Salmon subsequently described the painting as «The Mona Lisa of Cubism».^[129][130]

The avant-garde art world has made note of the Mona Lisa‘s undeniable popularity. Because of the painting’s overwhelming stature, Dadaists and Surrealists often produce modifications and caricatures. In 1883, Le rire, an image of a Mona Lisa smoking a pipe, by Sapeck (Eugène Bataille), was shown at the «Incoherents» show in Paris. In 1919, Marcel Duchamp, one of the most influential modern artists, created L.H.O.O.Q., a Mona Lisa parody made by adorning a cheap reproduction with a moustache and goatee. Duchamp added an inscription, which when read out loud in French sounds like «Elle a chaud au cul» meaning: «she has a hot ass», implying the woman in the painting is in a state of sexual excitement and intended as a Freudian joke.^[131] According to Rhonda R. Shearer, the apparent reproduction is in fact a copy partly modelled on Duchamp’s own face.^[132]

Salvador Dalí, famous for his surrealist work, painted Self portrait as Mona Lisa in 1954.^[133] Andy Warhol created serigraph prints of multiple Mona Lisas, called Thirty Are Better than One, following the painting’s visit to the United States in 1963.^[134] The French urban artist known pseudonymously as Invader has created versions of the Mona Lisa on city walls in Paris and Tokyo using a mosaic style.^[135] A 2014 New Yorker magazine cartoon parodies the supposed enigma of the Mona Lisa smile in an animation showing progressively more maniacal smiles.

• 

• 

• 

  Le rire (The Laugh) by Eugène Bataille, or Sapeck (1883)

• 

• 

Fame

Today the Mona Lisa is considered the most famous painting in the world, a destination painting, but until the 20th century it was simply one among many highly regarded artworks.^[136]
Once part of King Francis I of France’s collection, the Mona Lisa was among the first artworks to be exhibited in the Louvre, which became a national museum after the French Revolution. Leonardo began to be revered as a genius, and the painting’s popularity grew in the mid-19th century when French intelligentsia praised it as mysterious and a representation of the femme fatale.^[137] The Baedeker guide in 1878 called it «the most celebrated work of Leonardo in the Louvre»,^[138] but the painting was known more by the intelligentsia than the general public.^[139]

The 1911 theft of the Mona Lisa and its subsequent return was reported worldwide, leading to a massive increase in public recognition of the painting. During the 20th century it was an object for mass reproduction, merchandising, lampooning and speculation, and was claimed to have been reproduced in «300 paintings and 2,000 advertisements».^[138] The Mona Lisa was regarded as «just another Leonardo until early last century, when the scandal of the painting’s theft from the Louvre and subsequent return kept a spotlight on it over several years.»^[140]

From December 1962 to March 1963, the French government lent it to the United States to be displayed in New York City and Washington, D.C.^[141][142] It was shipped on the new ocean liner SS France.^[143] In New York, an estimated 1.7 million people queued «in order to cast a glance at the Mona Lisa for 20 seconds or so.»^[138] While exhibited in the Metropolitan Museum of Art, the painting was nearly drenched in water because of a faulty sprinkler, but the painting’s bullet-proof glass case protected it.^[144]

In 1974, the painting was exhibited in Tokyo and Moscow.^[145]

In 2014, 9.3 million people visited the Louvre.^[146] Former director Henri Loyrette reckoned that «80 percent of the people only want to see the Mona Lisa.»^[147]

Financial worth

Before the 1962–1963 tour, the painting was assessed for insurance at $100 million (equivalent to $700 million in 2021), making it, in practice, the most highly-valued painting in the world. The insurance was not purchased; instead, more was spent on security.^[148]

In 2014, a France 24 article suggested that the painting could be sold to help ease the national debt, although it was observed that the Mona Lisa and other such art works were prohibited from being sold by French heritage law, which states that «Collections held in museums that belong to public bodies are considered public property and cannot be otherwise.»^[149]

Cultural depictions

Cultural depictions of the Mona Lisa include:

• The 1915 Mona Lisa by German composer Max von Schillings.
• Two 1930s films written about the theft, (The Theft of the Mona Lisa and Arsène Lupin).
• The 1950 song «Mona Lisa» recorded by Nat King Cole.
• The 2011 song «The Ballad of Mona Lisa» by American rock band Panic! at the Disco.
• The 2022 mystery film Glass Onion: A Knives Out Mystery depicts the destruction of the Mona Lisa, which has been borrowed from its location by a rich billionaire.

Early versions and copies

Prado Museum La Gioconda

A version of Mona Lisa known as Mujer de mano de Leonardo Abince («Woman by Leonardo da Vinci’s hand», Museo del Prado, Madrid) was for centuries considered to be a work by Leonardo. However, since its restoration in 2012, it is now thought to have been executed by one of Leonardo’s pupils in his studio at the same time as Mona Lisa was being painted.^[150] The Prado’s conclusion that the painting is probably by Salaì (1480–1524) or by Melzi (1493–1572) has been called into question by others.^[151]

The restored painting is from a slightly different perspective than the original Mona Lisa, leading to the speculation that it is part of the world’s first stereoscopic pair.^{[152][153][154]} However, a more recent report has demonstrated that this stereoscopic pair in fact gives no reliable stereoscopic depth.^[155]

Isleworth Mona Lisa

A version of the Mona Lisa known as the Isleworth Mona Lisa was first bought by an English nobleman in 1778 and was rediscovered in 1913 by Hugh Blaker, an art connoisseur. The painting was presented to the media in 2012 by the Mona Lisa Foundation.^[156] It is a painting of the same subject as Leonardo da Vinci’s Mona Lisa. The current scholarly consensus on attribution is unclear.^[157] Some experts, including Frank Zöllner, Martin Kemp and Luke Syson denied the attribution to Leonardo;^[158][159] professors such as Salvatore Lorusso, Andrea Natali,^[160] and John F Asmus supported it;^[161] others like Alessandro Vezzosi and Carlo Pedretti were uncertain.^[162]

Hermitage Mona Lisa

A version known as the Hermitage Mona Lisa is in the Hermitage Museum and it was made by an unknown 16th-century artist. ^[163][164]

• 

  Copy of Mona Lisa commonly attributed to Salaì

• 

  The Prado Museum La Gioconda

• 

• 

The Mona Lisa Illusion

If a person being photographed looks into the camera lens the image produced provides an illusion that viewers perceive as the subject looking at them, irrespective of the photographs’ position. Presumably it is for this reason that many people, while taking photographs, ask subjects to look at the camera rather than anywhere else. In psychology, this is known as «the Mona Lisa illusion» after the famous painting which also presents the same illusion.^[165]

See also

• List of most expensive paintings
• List of stolen paintings
• Speculations about Mona Lisa
• Male Mona Lisa theories
• Two-Mona Lisa theory

References

Footnotes

Citations

Sources

External links

• Sassoon, Donald, Prof. (21 January 2014). #26: Why is the Mona Lisa Famous?. La Trobe University podcast blog. Archived from the original on 4 July 2015.{{cite AV media}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link) of the podcast audio.
• «Mona Lisa, Leonardo’s Earlier Version». Zürich, Switzerland: The Mona Lisa Foundation. Archived from the original on 26 June 2015. Retrieved 5 November 2015.
• «True Colors of the Mona Lisa Revealed» (Press release). Paris: Lumiere Technology. 19 October 2006. Archived from the original on 26 June 2015. Retrieved 5 November 2015.
• Scientific analyses conducted by the Center for Research and Restoration of the Museums of France (C2RMF) Compare layers of the painting as revealed by x-radiography, infrared reflectographya and ultraviolet fluorescence
• «Stealing Mona Lisa«. Dorothy & Thomas Hoobler. May 2009. excerpt of book. Vanity Fair
• Discussion by Janina Ramirez and Martin Kemp: Art Detective Podcast, 18 Jan 2017
• Leonardo’s Mona Lisa Archived 4 November 2014 at the Wayback Machine, Smarthistory (video)
• Secrets of the Mona Lisa, Discovery Channel documentary on YouTube

Mona Lisa
Italian: Gioconda, Monna Lisa
The Mona Lisa digitally retouched to reduce the effects of aging. The unretouched image is darker.[1][2][3]
Artist	Leonardo da Vinci
Year	c. 1503–1506, perhaps continuing until c. 1517
Medium	Oil on poplar panel
Subject	Lisa Gherardini
Dimensions	77 cm × 53 cm (30 in × 21 in)
Location	Louvre, Paris

The Mona Lisa ( MOH-nə LEE-sə; Italian: Gioconda [dʒoˈkonda] or Monna Lisa [ˈmɔnna ˈliːza]; French: Joconde [ʒɔkɔ̃d]) is a half-length portrait painting by Italian artist Leonardo da Vinci. Considered an archetypal masterpiece of the Italian Renaissance,^[4][5] it has been described as «the best known, the most visited, the most written about, the most sung about, the most parodied work of art in the world».^[6] The painting’s novel qualities include the subject’s enigmatic expression,^[7] the monumentality of the composition, the subtle modelling of forms, and the atmospheric illusionism.^[8]

The painting has been definitively identified to depict Italian noblewoman Lisa Gherardini,^[9] the wife of Francesco del Giocondo. It is painted in oil on a white Lombardy poplar panel. Leonardo never gave the painting to the Giocondo family, and later it is believed he left it in his will to his favored apprentice Salaì.^[10] It had been believed to have been painted between 1503 and 1506; however, Leonardo may have continued working on it as late as 1517. It was acquired by King Francis I of France and is now the property of the French Republic. It has been on permanent display at the Louvre in Paris since 1797.^[11]

The painting’s global fame and popularity stem from its 1911 theft by Vincenzo Peruggia, who attributed his actions to Italian patriotism – a belief that the painting should belong to Italy. The theft and subsequent recovery in 1914 generated unprecedented publicity for an art theft, and led to the publication of numerous cultural depictions such as the 1915 opera Mona Lisa, two early 1930s films about the theft (The Theft of the Mona Lisa and Arsène Lupin) and the popular song Mona Lisa recorded by Nat King Cole – one of the most successful songs of the 1950s.^[12]

The Mona Lisa is one of the most valuable paintings in the world. It holds the Guinness World Record for the highest-known painting insurance valuation in history at US$100 million in 1962^[13] (equivalent to $870 million in 2021).

Title and subject

The title of the painting, which is known in English as Mona Lisa, is based on the presumption that it depicts Lisa del Giocondo, although her likeness is uncertain. Renaissance art historian Giorgio Vasari wrote that «Leonardo undertook to paint, for Francesco del Giocondo, the portrait of Mona Lisa, his wife.»^{[16][17][18][19]} Monna in Italian is a polite form of address originating as ma donna—similar to Ma’am, Madam, or my lady in English. This became madonna, and its contraction monna. The title of the painting, though traditionally spelled Mona in English, is spelled in Italian as Monna Lisa (mona being a vulgarity in Italian), but this is rare in English.^[20][21]

Lisa del Giocondo was a member of the Gherardini family of Florence and Tuscany, and the wife of wealthy Florentine silk merchant Francesco del Giocondo.^[22] The painting is thought to have been commissioned for their new home, and to celebrate the birth of their second son, Andrea.^[23] The Italian name for the painting, La Gioconda, means ‘jocund’ (‘happy’ or ‘jovial’) or, literally, ‘the jocund one’, a pun on the feminine form of Lisa’s married name, Giocondo.^[22][24] In French, the title La Joconde has the same meaning.

Vasari’s account of the Mona Lisa comes from his biography of Leonardo published in 1550, 31 years after the artist’s death. It has long been the best-known source of information on the provenance of the work and identity of the sitter. Leonardo’s assistant Salaì, at his death in 1524, owned a portrait which in his personal papers was named la Gioconda, a painting bequeathed to him by Leonardo.^{[citation needed]}

That Leonardo painted such a work, and its date, were confirmed in 2005 when a scholar at Heidelberg University discovered a marginal note in a 1477 printing of a volume by ancient Roman philosopher Cicero. Dated October 1503, the note was written by Leonardo’s contemporary Agostino Vespucci. This note likens Leonardo to renowned Greek painter Apelles, who is mentioned in the text, and states that Leonardo was at that time working on a painting of Lisa del Giocondo.^[25]
In response to the announcement of the discovery of this document, Vincent Delieuvin, the Louvre representative, stated «Leonardo da Vinci was painting, in 1503, the portrait of a Florentine lady by the name of Lisa del Giocondo. About this we are now certain. Unfortunately, we cannot be absolutely certain that this portrait of Lisa del Giocondo is the painting of the Louvre.»^[26]

The catalogue raisonné Leonardo da Vinci (2019) confirms that the painting probably depicts Lisa del Giocondo, with Isabella d’Este being the only plausible alternative.^[27] Scholars have developed several alternative views, arguing that Lisa del Giocondo was the subject of a different portrait, and identifying at least four other paintings referred to by Vasari as the Mona Lisa.^[28] Several other people have been proposed as the subject of the painting,^[29] including Isabella of Aragon,^[30] Cecilia Gallerani,^[31] Costanza d’Avalos, Duchess of Francavilla,^[29] Pacifica Brandano/Brandino, Isabela Gualanda, Caterina Sforza, Bianca Giovanna Sforza, Salaì, and even Leonardo himself.^[32][33][34] Psychoanalyst Sigmund Freud theorized that Leonardo imparted an approving smile from his mother, Caterina, onto the Mona Lisa and other works.^[35][36]

Description

The Mona Lisa bears a strong resemblance to many Renaissance depictions of the Virgin Mary, who was at that time seen as an ideal for womanhood.^[37] The woman sits markedly upright in a «pozzetto» armchair with her arms folded, a sign of her reserved posture. Her gaze is fixed on the observer. The woman appears alive to an unusual extent, which Leonardo achieved by his method of not drawing outlines (sfumato). The soft blending creates an ambiguous mood «mainly in two features: the corners of the mouth, and the corners of the eyes».^[38]

The depiction of the sitter in three-quarter profile is similar to late 15th-century works by Lorenzo di Credi and Agnolo di Domenico del Mazziere.^[37] Zöllner notes that the sitter’s general position can be traced back to Flemish models and that «in particular the vertical slices of columns at both sides of the panel had precedents in Flemish portraiture.»^[39] Woods-Marsden cites Hans Memling’s portrait of Benedetto Portinari (1487) or Italian imitations such as Sebastiano Mainardi’s pendant portraits for the use of a loggia, which has the effect of mediating between the sitter and the distant landscape, a feature missing from Leonardo’s earlier portrait of Ginevra de’ Benci.^[40]

The painting was one of the first portraits to depict the sitter in front of an imaginary landscape, and Leonardo was one of the first painters to use aerial perspective.^[42] The enigmatic woman is portrayed seated in what appears to be an open loggia with dark pillar bases on either side. Behind her, a vast landscape recedes to icy mountains. Winding paths and a distant bridge give only the slightest indications of human presence. Leonardo has chosen to place the horizon line not at the neck, as he did with Ginevra de’ Benci, but on a level with the eyes, thus linking the figure with the landscape and emphasizing the mysterious nature of the painting.^[40]

Mona Lisa has no clearly visible eyebrows or eyelashes, although Vasari describes the eyebrows in detail.^[43][a] In 2007, French engineer Pascal Cotte announced that his ultra-high resolution scans of the painting provide evidence that Mona Lisa was originally painted with eyelashes and eyebrows, but that these had gradually disappeared over time, perhaps as a result of overcleaning.^[46] Cotte discovered the painting had been reworked several times, with changes made to the size of the Mona Lisa’s face and the direction of her gaze. He also found that in one layer the subject was depicted wearing numerous hairpins and a headdress adorned with pearls which was later scrubbed out and overpainted.^[47]

There has been much speculation regarding the painting’s model and landscape. For example, Leonardo probably painted his model faithfully since her beauty is not seen as being among the best, «even when measured by late quattrocento (15th century) or even twenty-first century standards.»^[48] Some art historians in Eastern art, such as Yukio Yashiro, argue that the landscape in the background of the picture was influenced by Chinese paintings,^[49] but this thesis has been contested for lack of clear evidence.^[49]

Research in 2003 by Professor Margaret Livingstone of Harvard University said that Mona Lisa’s smile disappears when observed with direct vision, known as foveal. Because of the way the human eye processes visual information, it is less suited to pick up shadows directly; however, peripheral vision can pick up shadows well.^[50]

Research in 2008 by a geomorphology professor at Urbino University and an artist-photographer revealed likenesses of Mona Lisa‘s landscapes to some views in the Montefeltro region in the Italian provinces of Pesaro and Urbino, and Rimini.^[51][52]

History

Creation and date

Of Leonardo da Vinci’s works, the Mona Lisa is the only portrait whose authenticity has never been seriously questioned,^[53] and one of four works – the others being Saint Jerome in the Wilderness, Adoration of the Magi and The Last Supper – whose attribution has avoided controversy.^[54] He had begun working on a portrait of Lisa del Giocondo, the model of the Mona Lisa, by October 1503.^[25][26] It is believed by some that the Mona Lisa was begun in 1503 or 1504 in Florence.^[55] Although the Louvre states that it was «doubtless painted between 1503 and 1506»,^[8] art historian Martin Kemp says that there are some difficulties in confirming the dates with certainty.^[22] Alessandro Vezzosi believes that the painting is characteristic of Leonardo’s style in the final years of his life, post-1513.^[56] Other academics argue that, given the historical documentation, Leonardo would have painted the work from 1513.^[57] According to Vasari, «after he had lingered over it four years, [he] left it unfinished».^[17] In 1516, Leonardo was invited by King Francis I to work at the Clos Lucé near the Château d’Amboise; it is believed that he took the Mona Lisa with him and continued to work on it after he moved to France.^[32] Art historian Carmen C. Bambach has concluded that Leonardo probably continued refining the work until 1516 or 1517.^[58] Leonardo’s right hand was paralytic circa 1517,^[59] which may indicate why he left the Mona Lisa unfinished.^{[60][61][62][b]}

Circa 1505,^[64] Raphael executed a pen-and-ink sketch, in which the columns flanking the subject are more apparent. Experts universally agree that it is based on Leonardo’s portrait.^[65][66][67] Other later copies of the Mona Lisa, such as those in the National Museum of Art, Architecture and Design and The Walters Art Museum, also display large flanking columns. As a result, it was thought that the Mona Lisa had been trimmed.^{[68][69][70][71]} However, by 1993, Frank Zöllner observed that the painting surface had never been trimmed;^[72] this was confirmed through a series of tests in 2004.^[73] In view of this, Vincent Delieuvin, curator of 16th-century Italian painting at the Louvre, states that the sketch and these other copies must have been inspired by another version,^[74] while Zöllner states that the sketch may be after another Leonardo portrait of the same subject.^[72]

The record of an October 1517 visit by Louis d’Aragon states that the Mona Lisa was executed for the deceased Giuliano de’ Medici, Leonardo’s steward at Belvedere, Vienna, between 1513 and 1516^[75][76][c]—but this was likely an error.^[77][d] According to Vasari, the painting was created for the model’s husband, Francesco del Giocondo.^[78] A number of experts have argued that Leonardo made two versions (because of the uncertainty concerning its dating and commissioner, as well as its fate following Leonardo’s death in 1519, and the difference of details in Raphael’s sketch—which may be explained by the possibility that he made the sketch from memory).^{[64][67][66][79]} The hypothetical first portrait, displaying prominent columns, would have been commissioned by Giocondo circa 1503, and left unfinished in Leonardo’s pupil and assistant Salaì’s possession until his death in 1524. The second, commissioned by Giuliano de’ Medici circa 1513, would have been sold by Salaì to Francis I in 1518^[e] and is the one in the Louvre today.^{[67][66][79][80]} Others believe that there was only one true Mona Lisa, but are divided as to the two aforementioned fates.^[22][81][82] At some point in the 16th century, a varnish was applied to the painting.^[3] It was kept at the Palace of Fontainebleau until Louis XIV moved it to the Palace of Versailles, where it remained until the French Revolution.^[83] In 1797, it went on permanent display at the Louvre.^[11]

Refuge, theft, and vandalism

After the French Revolution, the painting was moved to the Louvre, but spent a brief period in the bedroom of Napoleon (d. 1821) in the Tuileries Palace.^[83] The Mona Lisa was not widely known outside the art world, but in the 1860s, a portion of the French intelligentsia began to hail it as a masterwork of Renaissance painting.^[84]
During the Franco-Prussian War (1870–1871), the painting was moved from the Louvre to the Brest Arsenal.^[85]

In 1911, the painting was still not popular among the lay-public.^[86] On 21 August 1911, the painting was stolen from the Louvre.^[87] The painting was first missed the next day by painter Louis Béroud. After some confusion as to whether the painting was being photographed somewhere, the Louvre was closed for a week for investigation. French poet Guillaume Apollinaire came under suspicion and was arrested and imprisoned. Apollinaire implicated his friend Pablo Picasso, who was brought in for questioning. Both were later exonerated.^[88][89] The real culprit was Louvre employee Vincenzo Peruggia, who had helped construct the painting’s glass case.^[90] He carried out the theft by entering the building during regular hours, hiding in a broom closet, and walking out with the painting hidden under his coat after the museum had closed.^[24]

Peruggia was an Italian patriot who believed that Leonardo’s painting should have been returned to an Italian museum.^[91] Peruggia may have been motivated by an associate whose copies of the original would significantly rise in value after the painting’s theft.^[92] After having kept the Mona Lisa in his apartment for two years, Peruggia grew impatient and was caught when he attempted to sell it to Giovanni Poggi, director of the Uffizi Gallery in Florence. It was exhibited in the Uffizi Gallery for over two weeks and returned to the Louvre on 4 January 1914.^[93] Peruggia served six months in prison for the crime and was hailed for his patriotism in Italy.^[89] A year after the theft, Saturday Evening Post journalist Karl Decker wrote that he met an alleged accomplice named Eduardo de Valfierno, who claimed to have masterminded the theft. Forger Yves Chaudron was to have created six copies of the painting to sell in the US while concealing the location of the original.^[92] Decker published this account of the theft in 1932.^[94]

During World War II, it was again removed from the Louvre and taken first to the Château d’Amboise, then to the Loc-Dieu Abbey and Château de Chambord, then finally to the Ingres Museum in Montauban.

On 30 December 1956, Bolivian Ugo Ungaza Villegas threw a rock at the Mona Lisa while it was on display at the Louvre. He did so with such force that it shattered the glass case and dislodged a speck of pigment near the left elbow.^[95] The painting was protected by glass because a few years earlier a man who claimed to be in love with the painting had cut it with a razor blade and tried to steal it.^[96]
Since then, bulletproof glass has been used to shield the painting from any further attacks. Subsequently, on 21 April 1974, while the painting was on display at the Tokyo National Museum, a woman sprayed it with red paint as a protest against that museum’s failure to provide access for disabled people.^[97] On 2 August 2009, a Russian woman, distraught over being denied French citizenship, threw a ceramic teacup purchased at the Louvre; the vessel shattered against the glass enclosure.^[98][99] In both cases, the painting was undamaged.

In recent decades, the painting has been temporarily moved to accommodate renovations to the Louvre on three occasions: between 1992 and 1995, from 2001 to 2005, and again in 2019.^[100] A new queuing system introduced in 2019 reduces the amount of time museum visitors have to wait in line to see the painting. After going through the queue, a group has about 30 seconds to see the painting.^[101]

On 29 May 2022, a male activist, disguised as a woman in a wheelchair, threw cake at the protective glass covering the painting in an apparent attempt to raise awareness for climate change.^[102] The painting was not damaged.^[103] The man was arrested and placed in psychiatric care in the police headquarters.^[104] An investigation was opened after the Louvre filed a complaint.^[105]

Modern analysis

In the early 21st century, French scientist Pascal Cotte hypothesized a hidden portrait underneath the surface of the painting. He analyzed the painting in the Louvre with reflective light technology beginning in 2004, and produced circumstantial evidence for his theory.^{[106][107][108]} Cotte admits that his investigation was carried out only in support of his hypotheses and should not be considered as definitive proof.^[107][81] The underlying portrait appears to be of a model looking to the side, and lacks flanking columns,^[109] but does not fit with historical descriptions of the painting. Both Vasari and Gian Paolo Lomazzo describe the subject as smiling,^[16][110] unlike the subject in Cotte’s supposed portrait.^[107][81] In 2020, Cotte published a study alleging that the painting has an underdrawing, transferred from a preparatory drawing via the spolvero technique.^[111]

Conservation

The Mona Lisa has survived for more than 500 years, and an international commission convened in 1952 noted that «the picture is in a remarkable state of preservation.»^[73] It has never been fully restored,^[112] so the current condition is partly due to a variety of conservation treatments the painting has undergone. A detailed analysis in 1933 by Madame de Gironde revealed that earlier restorers had «acted with a great deal of restraint.»^[73] Nevertheless, applications of varnish made to the painting had darkened even by the end of the 16th century, and an aggressive 1809 cleaning and revarnishing removed some of the uppermost portion of the paint layer, resulting in a washed-out appearance to the face of the figure. Despite the treatments, the Mona Lisa has been well cared for throughout its history, and although the panel’s warping caused the curators «some worry»,^[113] the 2004–05 conservation team was optimistic about the future of the work.^[73]

Poplar panel

At some point, the Mona Lisa was removed from its original frame. The unconstrained poplar panel warped freely with changes in humidity, and as a result, a crack developed near the top of the panel, extending down to the hairline of the figure. In the mid-18th century to early 19th century, two butterfly-shaped walnut braces were inserted into the back of the panel to a depth of about one third the thickness of the panel. This intervention was skilfully executed, and successfully stabilized the crack. Sometime between 1888 and 1905, or perhaps during the picture’s theft, the upper brace fell out. A later restorer glued and lined the resulting socket and crack with cloth.^[114][115]

The picture is kept under strict, climate-controlled conditions in its bulletproof glass case. The humidity is maintained at 50% ±10%, and the temperature is maintained between 18 and 21 °C. To compensate for fluctuations in relative humidity, the case is supplemented with a bed of silica gel treated to provide 55% relative humidity.^[73]

Frame

Because the Mona Lisa‘s poplar support expands and contracts with changes in humidity, the picture has experienced some warping. In response to warping and swelling experienced during its storage during World War II, and to prepare the picture for an exhibit to honour the anniversary of Leonardo’s 500th birthday, the Mona Lisa was fitted in 1951 with a flexible oak frame with beech crosspieces. This flexible frame, which is used in addition to the decorative frame described below, exerts pressure on the panel to keep it from warping further. In 1970, the beech crosspieces were switched to maple after it was found that the beechwood had been infested with insects. In 2004–05, a conservation and study team replaced the maple crosspieces with sycamore ones, and an additional metal crosspiece was added for scientific measurement of the panel’s warp.^{[citation needed]}

The Mona Lisa has had many different decorative frames in its history, owing to changes in taste over the centuries. In 1909, the art collector Comtesse de Béhague gave the portrait its current frame,^[116] a Renaissance-era work consistent with the historical period of the Mona Lisa. The edges of the painting have been trimmed at least once in its history to fit the picture into various frames, but no part of the original paint layer has been trimmed.^[73]

Cleaning and touch-up

The first and most extensive recorded cleaning, revarnishing, and touch-up of the Mona Lisa was an 1809 wash and revarnishing undertaken by Jean-Marie Hooghstoel, who was responsible for restoration of paintings for the galleries of the Musée Napoléon. The work involved cleaning with spirits, touch-up of colour, and revarnishing the painting. In 1906, Louvre restorer Eugène Denizard performed watercolour retouches on areas of the paint layer disturbed by the crack in the panel. Denizard also retouched the edges of the picture with varnish, to mask areas that had been covered initially by an older frame. In 1913, when the painting was recovered after its theft, Denizard was again called upon to work on the Mona Lisa. Denizard was directed to clean the picture without solvent, and to lightly touch up several scratches to the painting with watercolour. In 1952, the varnish layer over the background in the painting was evened out. After the second 1956 attack, restorer Jean-Gabriel Goulinat was directed to touch up the damage to Mona Lisa‘s left elbow with watercolour.^[73]

In 1977, a new insect infestation was discovered in the back of the panel as a result of crosspieces installed to keep the painting from warping. This was treated on the spot with carbon tetrachloride, and later with an ethylene oxide treatment. In 1985, the spot was again treated with carbon tetrachloride as a preventive measure.^[73]

Using modern digital filters and advanced AI methods original features of Monalisa’s portrait are being restored as close as possible to the original painting as shown on the right.

The white patches are removed from the facial portion of the original digital image with the help of advanced digital filters.

Display

On 6 April 2005—following a period of curatorial maintenance, recording, and analysis—the painting was moved to a new location within the museum’s Salle des États. It is displayed in a purpose-built, climate-controlled enclosure behind bulletproof glass.^[117] Since 2005 the painting has been illuminated by an LED lamp, and in 2013 a new 20 watt LED lamp was installed, specially designed for this painting. The lamp has a Colour Rendering Index up to 98, and minimizes infrared and ultraviolet radiation which could otherwise degrade the painting.^[118] The renovation of the gallery where the painting now resides was financed by the Japanese broadcaster Nippon Television.^[119] As of 2019, about 10.2 million people view the painting at the Louvre each year.^[120]

On the 500th anniversary of the master’s death, the Louvre held the largest ever single exhibit of Leonardo works, from 24 October 2019 to 24 February 2020. The Mona Lisa was not included because it is in such great demand among visitors to the museum; the painting remained on display in its gallery.^[121][122]

Legacy

The Mona Lisa began influencing contemporary Florentine painting even before its completion. Raphael, who had been to Leonardo’s workshop several times, promptly used elements of the portrait’s composition and format in several of his works, such as Young Woman with Unicorn (c. 1506),^[123] and Portrait of Maddalena Doni (c. 1506).^[64] Later paintings by Raphael, such as La velata (1515–16) and Portrait of Baldassare Castiglione (c. 1514–15), continued to borrow from Leonardo’s painting. Zollner states that «None of Leonardo’s works would exert more influence upon the evolution of the genre than the Mona Lisa. It became the definitive example of the Renaissance portrait and perhaps for this reason is seen not just as the likeness of a real person, but also as the embodiment of an ideal.»^[124]

Early commentators such as Vasari and André Félibien praised the picture for its realism, but by the Victorian era, writers began to regard the Mona Lisa as imbued with a sense of mystery and romance. In 1859, Théophile Gautier wrote that the Mona Lisa was a «sphinx of beauty who smiles so mysteriously» and that «Beneath the form expressed one feels a thought that is vague, infinite, inexpressible. One is moved, troubled … repressed desires, hopes that drive one to despair, stir painfully.» Walter Pater’s famous essay of 1869 described the sitter as «older than the rocks among which she sits; like the vampire, she has been dead many times, and learned the secrets of the grave; and has been a diver in the deep seas, and keeps their fallen day about her.»^[125]

By the early 20th century, some critics started to feel the painting had become a repository for subjective exegeses and theories.^[126] Upon the painting’s theft in 1911, Renaissance historian Bernard Berenson admitted that it had «simply become an incubus, and [he] was glad to be rid of her.»^[126][127] Jean Metzinger’s Le goûter (Tea Time) was exhibited at the 1911 Salon d’Automne and was sarcastically described as «la Joconde à la cuiller» (Mona Lisa with a spoon) by art critic Louis Vauxcelles on the front page of Gil Blas.^[128] André Salmon subsequently described the painting as «The Mona Lisa of Cubism».^[129][130]

The avant-garde art world has made note of the Mona Lisa‘s undeniable popularity. Because of the painting’s overwhelming stature, Dadaists and Surrealists often produce modifications and caricatures. In 1883, Le rire, an image of a Mona Lisa smoking a pipe, by Sapeck (Eugène Bataille), was shown at the «Incoherents» show in Paris. In 1919, Marcel Duchamp, one of the most influential modern artists, created L.H.O.O.Q., a Mona Lisa parody made by adorning a cheap reproduction with a moustache and goatee. Duchamp added an inscription, which when read out loud in French sounds like «Elle a chaud au cul» meaning: «she has a hot ass», implying the woman in the painting is in a state of sexual excitement and intended as a Freudian joke.^[131] According to Rhonda R. Shearer, the apparent reproduction is in fact a copy partly modelled on Duchamp’s own face.^[132]

Salvador Dalí, famous for his surrealist work, painted Self portrait as Mona Lisa in 1954.^[133] Andy Warhol created serigraph prints of multiple Mona Lisas, called Thirty Are Better than One, following the painting’s visit to the United States in 1963.^[134] The French urban artist known pseudonymously as Invader has created versions of the Mona Lisa on city walls in Paris and Tokyo using a mosaic style.^[135] A 2014 New Yorker magazine cartoon parodies the supposed enigma of the Mona Lisa smile in an animation showing progressively more maniacal smiles.

• 

• 

• 

  Le rire (The Laugh) by Eugène Bataille, or Sapeck (1883)

• 

• 

Fame

Today the Mona Lisa is considered the most famous painting in the world, a destination painting, but until the 20th century it was simply one among many highly regarded artworks.^[136]
Once part of King Francis I of France’s collection, the Mona Lisa was among the first artworks to be exhibited in the Louvre, which became a national museum after the French Revolution. Leonardo began to be revered as a genius, and the painting’s popularity grew in the mid-19th century when French intelligentsia praised it as mysterious and a representation of the femme fatale.^[137] The Baedeker guide in 1878 called it «the most celebrated work of Leonardo in the Louvre»,^[138] but the painting was known more by the intelligentsia than the general public.^[139]

The 1911 theft of the Mona Lisa and its subsequent return was reported worldwide, leading to a massive increase in public recognition of the painting. During the 20th century it was an object for mass reproduction, merchandising, lampooning and speculation, and was claimed to have been reproduced in «300 paintings and 2,000 advertisements».^[138] The Mona Lisa was regarded as «just another Leonardo until early last century, when the scandal of the painting’s theft from the Louvre and subsequent return kept a spotlight on it over several years.»^[140]

From December 1962 to March 1963, the French government lent it to the United States to be displayed in New York City and Washington, D.C.^[141][142] It was shipped on the new ocean liner SS France.^[143] In New York, an estimated 1.7 million people queued «in order to cast a glance at the Mona Lisa for 20 seconds or so.»^[138] While exhibited in the Metropolitan Museum of Art, the painting was nearly drenched in water because of a faulty sprinkler, but the painting’s bullet-proof glass case protected it.^[144]

In 1974, the painting was exhibited in Tokyo and Moscow.^[145]

In 2014, 9.3 million people visited the Louvre.^[146] Former director Henri Loyrette reckoned that «80 percent of the people only want to see the Mona Lisa.»^[147]

Financial worth

Before the 1962–1963 tour, the painting was assessed for insurance at $100 million (equivalent to $700 million in 2021), making it, in practice, the most highly-valued painting in the world. The insurance was not purchased; instead, more was spent on security.^[148]

In 2014, a France 24 article suggested that the painting could be sold to help ease the national debt, although it was observed that the Mona Lisa and other such art works were prohibited from being sold by French heritage law, which states that «Collections held in museums that belong to public bodies are considered public property and cannot be otherwise.»^[149]

Cultural depictions

Cultural depictions of the Mona Lisa include:

• The 1915 Mona Lisa by German composer Max von Schillings.
• Two 1930s films written about the theft, (The Theft of the Mona Lisa and Arsène Lupin).
• The 1950 song «Mona Lisa» recorded by Nat King Cole.
• The 2011 song «The Ballad of Mona Lisa» by American rock band Panic! at the Disco.
• The 2022 mystery film Glass Onion: A Knives Out Mystery depicts the destruction of the Mona Lisa, which has been borrowed from its location by a rich billionaire.

Early versions and copies

Prado Museum La Gioconda

A version of Mona Lisa known as Mujer de mano de Leonardo Abince («Woman by Leonardo da Vinci’s hand», Museo del Prado, Madrid) was for centuries considered to be a work by Leonardo. However, since its restoration in 2012, it is now thought to have been executed by one of Leonardo’s pupils in his studio at the same time as Mona Lisa was being painted.^[150] The Prado’s conclusion that the painting is probably by Salaì (1480–1524) or by Melzi (1493–1572) has been called into question by others.^[151]

The restored painting is from a slightly different perspective than the original Mona Lisa, leading to the speculation that it is part of the world’s first stereoscopic pair.^{[152][153][154]} However, a more recent report has demonstrated that this stereoscopic pair in fact gives no reliable stereoscopic depth.^[155]

Isleworth Mona Lisa

A version of the Mona Lisa known as the Isleworth Mona Lisa was first bought by an English nobleman in 1778 and was rediscovered in 1913 by Hugh Blaker, an art connoisseur. The painting was presented to the media in 2012 by the Mona Lisa Foundation.^[156] It is a painting of the same subject as Leonardo da Vinci’s Mona Lisa. The current scholarly consensus on attribution is unclear.^[157] Some experts, including Frank Zöllner, Martin Kemp and Luke Syson denied the attribution to Leonardo;^[158][159] professors such as Salvatore Lorusso, Andrea Natali,^[160] and John F Asmus supported it;^[161] others like Alessandro Vezzosi and Carlo Pedretti were uncertain.^[162]

Hermitage Mona Lisa

A version known as the Hermitage Mona Lisa is in the Hermitage Museum and it was made by an unknown 16th-century artist. ^[163][164]

• 

  Copy of Mona Lisa commonly attributed to Salaì

• 

  The Prado Museum La Gioconda

• 

• 

The Mona Lisa Illusion

If a person being photographed looks into the camera lens the image produced provides an illusion that viewers perceive as the subject looking at them, irrespective of the photographs’ position. Presumably it is for this reason that many people, while taking photographs, ask subjects to look at the camera rather than anywhere else. In psychology, this is known as «the Mona Lisa illusion» after the famous painting which also presents the same illusion.^[165]

See also

• List of most expensive paintings
• List of stolen paintings
• Speculations about Mona Lisa
• Male Mona Lisa theories
• Two-Mona Lisa theory

References

Footnotes

Citations

Sources

External links

• Sassoon, Donald, Prof. (21 January 2014). #26: Why is the Mona Lisa Famous?. La Trobe University podcast blog. Archived from the original on 4 July 2015.{{cite AV media}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link) of the podcast audio.
• «Mona Lisa, Leonardo’s Earlier Version». Zürich, Switzerland: The Mona Lisa Foundation. Archived from the original on 26 June 2015. Retrieved 5 November 2015.
• «True Colors of the Mona Lisa Revealed» (Press release). Paris: Lumiere Technology. 19 October 2006. Archived from the original on 26 June 2015. Retrieved 5 November 2015.
• Scientific analyses conducted by the Center for Research and Restoration of the Museums of France (C2RMF) Compare layers of the painting as revealed by x-radiography, infrared reflectographya and ultraviolet fluorescence
• «Stealing Mona Lisa«. Dorothy & Thomas Hoobler. May 2009. excerpt of book. Vanity Fair
• Discussion by Janina Ramirez and Martin Kemp: Art Detective Podcast, 18 Jan 2017
• Leonardo’s Mona Lisa Archived 4 November 2014 at the Wayback Machine, Smarthistory (video)
• Secrets of the Mona Lisa, Discovery Channel documentary on YouTube

?

Что означает имя Монолиза? Что обозначает имя Монолиза? Что значит имя Монолиза для человека? Какое значение имени Монолиза, анализ, происхождение, судьба и характер его носителя? Какой национальности имя Монолиза? Как переводится имя Монолиза? Как правильно пишется имя Монолиза? Совместимость c именем Монолиза — подходящий цвет, камни и талисманы, планета покровитель и знак зодиака. Полная характеристика имени Монолиза и его подробное описание вы можете прочитать онлайн в статье про имя Монолиза совершенно бесплатно.

Анализ имени Монолиза

Имя Монолиза состоит из 8 букв. Восемь букв в имени означают, что это кто угодно, только не прирожденный «семьянин». Такие люди постоянно недовольны существующим положением вещей и всегда находятся в поиске чего-то нового, яркого и достойного восхищения. Они сами являются воплощением очарования в самом прямом смысле этого слова: способны околдовать, пленить, лишить разума. Проанализировав значение каждой буквы в имени Монолиза можно понять его тайный смысл и скрытое значение.

Происхождение имени Монолиза

Имя, даваемое при рождении человеку, в нашем случае имя — Монолиза, обычно дается при рождении на всю жизнь. Имена люди имели во все времена во всех цивилизациях. У каждого народа они связаны с его культурой и бытом. Для того, чтобы какое-либо имя появилось у данного народа, необходимы определённые культурно-исторические условия. Любое слово, которым именовали человека, окружающие начинали воспринимать как его личное имя. Впервые имя Монолиза встречается в исторических документах с 1879 года. Имя Монолиза в русской транслитерации образовано путем сложения 4 сложных частиц: «МО + НО + ЛИ + ЗА». Обладатели кириллической версии имени Монолиза в 92% случаев родились и проживают на территории России, и в 8% случаев являются гражданами других стран.

Значение имени Монолиза

Нумерология имени Монолиза может подсказать не только главные качества и характер человека. Но и определить его судьбу, показать успех в личной жизни, дать сведения о карьере, расшифровать судьбоносные знаки и даже предсказать будущее. Число имени Монолиза в нумерологии — 4. Девиз имени Монолиза и четверок по жизни: «Комфорт, стабильность и порядок!»
«Четверка» среди Главных чисел нумерологической карты – это непоколебимая устойчивость жизненной позиции, стабильность и уверенность в будущем. Это налаженный быт, прочные родственные и дружеские связи, надежный, постоянный доход и неизменное уважение окружающих.
Позитивное значение числа 4 для имени Монолиза можно было бы связать с чисто мужскими достоинствами, если бы ими не обладали тысячи женщин. Это – высокий уровень выносливости, исключительная трудоспособность, методичность, принципиальность и невозмутимость. Ценят порядок и практичность, стабильность и спокойствие. Материалисты «до мозга костей», четверки не любят шумные сборища и острые ощущения. Их главная забота – благополучие в финансовом плане, постоянство комфорта. Это люди с принципами, им можно доверить свои тайны и не волноваться за их сохранность. Друзей у таких людей немного, но те, что есть – преданные и проверенные годами товарищи.
Четверка материальна, имеет врожденный талант конструктора и инженера, ее отличает креативность, но и стремление к стабильности. Четверка по имени Монолиза должна быть уверена в завтрашнем дне, много работает на будущее. Те Четверки, которым не хватает уверенности в собственных силах, могут быть слишком чувствительны и упрямы. Четверке важна материальная сторона жизни, это человек действия. Ранима и обидчива. Четверка может разделять интеллектуальное от эмоционального. Четверка сложно принимает решение, долго колеблется и сомневается, делая выбор, нуждается в тишине. Помочь Четверке можно, не принимая решения за нее. Четверка увлекается эзотерикой. Человек с именем Монолиза может добиться всего в жизни. Главное — это вера в свои силы. Ребенок в душе, Четверка умеет хранить верность, любит популярность, обладает актерским талантом. Четверка всегда ищет нестандартные решения. Иногда обладает ярко выраженными способностями к целительству. Ярко выражен талант к коммерции. В семейных отношениях — авторитарная и властная из-за своей неуверенности. Порадовать Четверку по имени Монолиза можно, дав ей стабильность, уверенность и ограничения.

• Влияние имени Монолиза на профессию и карьеру. Профессию людей с «четверкой» в нумерологическом ядре часто определяют внешние обстоятельства. Подходящие профессии: архитектор, организатор мероприятий, финансист.
• Влияние имени Монолиза на личную жизнь. Число четыре сулит личную жизнь, далекую от романтики и воздушных замков. Четверки очень трудолюбивы, стрессоустойчивы и терпеливы. Партнер такого человека должен уметь развеселить его, заставить поверить в себя, но при этом быть таким же терпеливым, как и он сам. Для людей с этим числом идеально подойдут восьмерки, двойки и единицы.

Характер имени Монолиза

Носители имени Монолиза рационалистичны, не одарены богатым воображением, но практичны и трудолюбивы. И хотя сами они не обладают творческими порывами, но способны руководить творческими людьми, группируя их по своему усмотрению и используя их талант, как администраторы — людьми на своем месте. Обладатели имени Монолиза наделены высоким чувством долга, любят справедливость, ценят материальную сторону жизни — хорошую еду, отдых, и всегда стремятся к стабильности и процветанию. В то же время им не хватает широты взглядов, они часто испытывают стресс, могут быть суетливыми, нервными, скучающими и хандрящими. Вокруг стоит многому поучиться у людей с именем Монолиза, ведь они — самые организованные и методичные люди в мире. Носители имени Монолиза любят свободу действий и легко предоставляют ее другим — уважение к частной территории для этих людей всегда стоит на первом месте. В то же время люди с именем Монолиза очень доверчивы, щедры и дарят свою любовь только тем, кто ее действительно заслуживает.

Судьба имени Монолиза

Риск не является чертой характера для людей с именем Монолиза. Они всегда очень осторожны и воздержанны. Поэтому прежде, чем приступить к какому-либо проекту или просто действию, обладателю имени Монолиза необходимо все досконально изучить и обдумать. Но, если они приняли решение, то уже никакие обстоятельства не смогут сбить их с избранного пути. Любая работа у человека с именем Монолиза выполняется последовательно и аккуратно. Благодаря выдержке они со временем достигают успеха во всех сферах жизни. Люди с именем Монолиза нередко болеют непонятными болезнями, которые трудно продиагностировать. У них бывают анемия, меланхолия, головные боли. Принести пользу может гипноз и психотерапия. В отношениях партнерам с именем Монолиза не хватает романтичности. Кажется, что они холодны и равнодушны, но свои чувства они подтверждают больше делами, чем словами. В финансовом вопросе очень консервативны. Деньги играют очень важную роль в их жизни, потому что они служат для них залогом стабильности и уверенности в завтрашнем дне!

Совместимость имени Монолиза

Для каждого имени, в том числе и для имени Монолиза может быть рассчитана степень совместимости с другими именами. Совместимость имен позволяет определить, насколько эти имена, благодаря своим особенностям и характеристикам, позволяют строить коммуникативные, дружеские, любовные отношения между людьми. Имя как зеркало человека — в нем отражается его характер и судьба. И понятно желание любого человека окружить себя единомышленниками, с которыми чувствуешь себя спокойно и безопасно. Напротив, борьба характеров, противостояние темпераментов приводят к спорам, раздорам и конфликтам. Наилучшую cовместимость имя Монолиза показывает со следующими именами: Хана, Наум, Данил, Лукерья, Милана, Наиль, Фаина, Ксения, Ангелина, Маргарита.

День имени Монолиза

День имени Монолиза отмечают 28 марта.

Характеристика имени Монолиза

• Планета-покровитель для имени Монолиза — Уран.
• Знак зодиака для имени Монолиза — Телец, Дева и Козерог.
• Камни-талисманы для имени Монолиза — аметрин, красный железняк, данбурит, изумруд, стекло, мочи, лунный камень, пемза, прозрачный кварц, черный сапфир, белый сапфир, желтый сапфир, серебро, содалит, стромболит, тигровый глаз, черный турмалин, цирконий.
• Число (цифра) имени Монолиза в нумерологии — 4.
• Цвет имени Монолиза — зеленый.

В результате фоносемантическиго анализа имени Монолиза и опроса фокус-группы были выявлены следующие характеристики: шероховатый, слабый, добрый, тусклый, безопасный, короткий, радостный, быстрый. Именно такие характеристики и ассоциации возникают в голове у людей, когда они слышат имя Монолиза.

Планета покровитель имени Монолиза

Люди с именем Монолиза, чьей планетой-покровителем является Уран очень упрямы и своевольны. У них есть свои представления о мире и жизненные принципы, которым они следуют, пренебрегая общепринятыми нормами поведения. Главное качество людей с именем Монолиза — независимость. Они ответственны, любят природу и ищут друзей с такими же качествами. Носители имени Монолиза имеют много друзей и всегда рады общению с ними. Люди этого типа подвижны, общительны, трудолюбивы. У них отличная память, но они часто бывают раздражительными и нервными. Кроме всего прочего, у них отличные организаторские способности.

Знаки зодиака имени Монолиза

Для имени Монолиза подходят следующие знаки зодиака:

Камни и талисманы для имени Монолиза

Амулеты, как и обереги, выполняют защитную функцию, но предназначены для конкретного человека. Носить их нужно открыто в виде бус, колец, серег, браслетов, брошей или кулонов. Талисманы не должны выставляться напоказ. У них более широкие функции. Они привлекают деньги, приносят удачу, дарят любовь, добавляют здоровья. Определим подходящий список талисманов для имени Монолиза. Носителям имени Монолиза подходят нефрит и сапфир. Нефриту приписывают способность давать жизненную силу. А сапфир помогает своему владельцу отличать ложь от правды и привлекать противоположный пол.

Цвет имени Монолиза

Зеленый цвет имени Монолиза. Люди с именем Монолиза, носящие зеленый цвет, добры и сердечны, готовы отдать последнее. Обладатели имени Монолиза не боятся перемен в жизни, легко идут на риск ради материального благополучия. Однако деньги редко остаются в их кармане — зеленые люди по имени Монолиза любят веселиться большой и шумной компанией, угощая всех подряд. Носители имени Монолиза очень ранимы и чувствительны, поэтому часто обижаются на членов семьи, чувствуя себя непонятыми и нелюбимыми, однако, прощают они так же быстро, как и обижаются. Положительные черты характера имени Монолиза — доброта и оптимизм. Отрицательные черты характера имени Монолиза — ранимость и обидчивость.

Как правильно пишется имя Монолиза

В русском языке грамотным написанием этого имени является — Монолиза. В английском языке имя Монолиза может иметь следующий вариант написания — Monoliza.

Склонение имени Монолиза по падежам

Видео про имя Монолиза

Вы согласны с описанием и значением имени Монолиза? Какую судьбу, характер и национальность имеют ваши знакомые с именем Монолиза? Каких известных и успешных людей с именем Монолиза вы знаете? Какой информацией об имени Монолиза вы еще обладаете? Будем рады обсудить имя Монолиза более подробно с посетителями нашего сайта в комментариях ниже.

Описание картины «Мона Лиза» не передаёт и малой толики того восторга, который испытывают зрители, оказавшиеся перед холстом. На нём изображена женщина, чьё лицо озаряет задумчивая полуулыбка.

История создания полотна

Оригинальное название картины — Ritratto di Monna Lisa del Giocondo, что в переводе на русский означает «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Слово mona возникло как сокращённый вариант фразы ma donna (моя госпожа). Со временем название «Мона Лиза» распространилось и стало общеупотребительным. В начале XX века полотно было похищено, но его удалось вернуть. После этого события «Мона Лиза» стала легендарной. Иногда картину ошибочно называют «Монолиза».

К работе над произведением Леонардо да Винчи приступил в 1503 году. Он писал картину несколько лет и лишь незадолго до кончины сделал последние мазки. Произведение было окончено в 1516 г., а 2 мая 1519 г. художник умер. Начало создания полотна относится к периоду, когда живописец жил в Италии.

Через несколько лет он перебрался во Францию, захватив с собой избранные произведения, в числе которых была и «Джоконда». Современники писали, что автор полностью отдавался созданию портрета, уделяя ему каждую свободную минуту.

Когда художник умер, наследники нашли завещание, согласно которому полотно должен был получить Салаи — ученик Леонардо.

Известно, что мастер редко брал заказы. По мнению некоторых исследователей, Джоконда стала исключением. Они предполагают, что один торговец заказал да Винчи портрет своей супруги. Об этой женщине почти нет сведений, известно лишь то, что она родилась и жила во Флоренции и имела знатное происхождение. Есть и другие версии по поводу того, кто изображён на холсте.

Исследователи называют такие варианты:

• сам Леонардо;
• обычная женщина с типичной для того времени внешностью, олицетворяющей красоту;
• Катерина Сфорца, принадлежавшая к правящей династии;
• Чечилия Галлерани, изображённая на картине «Дама с горностаем»;
• юноша, переодетый в даму.

Описание картины

Размер портрета — 75 см в высоту и 53 см в ширину. На нём изображена дама без бровей и с выбритыми в верхней части лба волосами. В эпоху Возрождения многие женщины украшали себя таким образом. Героиня повёрнута вполоборота к зрителю, она едва заметно улыбается. Если присмотреться, можно заметить парапет.

Эта деталь указывает на то, что женщина сидела на балконе. С обеих сторон виднеются части колонн, поэтому можно предположить, что изначально полотно было больше, но потом его обрезали.

Описание «Моны Лизы» Леонардо да Винчи будет неполным, если не сказать о главной особенности картины. Она заключается в строгом соответствии эталонам портретного жанра. Живописец учёл многочисленные законы ритма и гармонии. Женскую фигуру он вписал в прямоугольник, а волнистые волосы дополнил полупрозрачной вуалью.

Некоторые считают, что это признак траура, но подтверждения подобные догадки не получили. Одна рука героини лежит на подлокотнике, образуя нижнюю сторону прямоугольника, а ладонь второй накрывает её сверху, делая композицию целостной.

Тайна улыбки

Исследователи во всём мире считают, что очарование картины объясняется тем, как улыбается женщина. В выражении её лица есть что-то загадочное. Словосочетание «улыбка Моны Лизы» давно стало нарицательным. Психологи, художники и искусствоведы изучают малейшие детали картины, пытаясь понять, почему она не оставляет равнодушным никого, кто увидел её хоть раз. Эпитеты, которыми награждают улыбку героини:

• таинственная;
• мимолётная;
• ускользающая;
• флиртующая;
• задумчивая.

Поскольку на изображённой даме вуаль, которая может свидетельствовать о недавней кончине кого-то из близких, улыбка воспринимается некоторыми как грустная и меланхоличная. Впрочем, вуаль может означать и что-то другое. Если предположить, что художник наделил её положительным смыслом, то выражение лица кажется лукавым, игривым.

Каждый искусствовед находит своё обоснование необычному взгляду, мимике и настроению женщины. Сейчас исследования оригинала практически не проводятся, учёные пользуются данными, полученными во время ранее сделанных анализов. Известно, что да Винчи много экспериментировал с красителями и даже сам их изобретал.

Сейчас состояние полотна далеко от идеального. Краски потемнели, местами растрескались. Большая трещина находится практически над головой героини.

Популярность произведения

Когда Леонардо завершил работу над картиной, современники оценили её высоко, но особого ажиотажа не наблюдалось. Со временем полотно было забыто. Снова о «Моне Лизе» вспомнили после того, как Теофиль Готье написал о «джокондовской улыбке» следующее: «Это слово немедленно вызывает в памяти сфинкса красоты, который так загадочно улыбается с картины Леонардо». Раньше зрители не замечали в «Джоконде» тайны. Её улыбку часто называли приятной, но не более.

В 1911 году произведение было похищено, в связи с чем поднялся шум. В газетах много писали о «Моне Лизе», выдвигали различные версии произошедшего. Всё это привело к возросшей популярности полотна. Картину украл сотрудник Лувра — итальянец Винченцо Перуджо. В 1914 году «Джоконду» нашли и вернули на место. Есть мнение, что сотрудник Лувра хотел увезти произведение в Италию, поскольку эта страна была родиной художника. Возможно, у похитителя были и другие мотивы.

Сейчас картина находится в Лувре, где экспонируется в большом зале. Она пережила несколько актов вандализма.

С 1956 года работа находится под толстым пуленепробиваемым стеклом, из-за чего её иногда сложно рассмотреть, так как мешают блики. Лучше всего приходить в ранние часы, когда в зале ещё мало посетителей.

Изучение работы да Винчи в школе

В рамках школьной программы сочинение «Чему улыбается Джоконда» (тема может быть и другой, но похожей) учащиеся пишут в 4 или 5 классе. В такой работе будет уместно передать краткое или подробное смысловое содержание произведения.

О чём думает улыбающаяся женщина, доподлинно неизвестно, поэтому ученикам можно пользоваться подсказками воображения.

По сути, каждый способен увидеть в полотне что-то своё.

Варианты письменных работ могут быть разными, например:

• сообщение;
• доклад;
• реферат;
• рассказ;
• мини-эссе.

От выбранной формы зависит содержание. Например, в реферате будет уместна характеристика изображённых предметов. В эссе можно кратко изложить свои впечатления от картины, донести до читателя настроение, которое она создаёт.

В сочинении на английском языке достаточно грамотно описать передний и задний план композиции, а также черты лица женщины, её позу и одежду.

Подробности Категория: Изобразительное искусство и архитектура эпохи Возрождения (Ренессанс) Опубликовано 02.11.2016 16:14 Просмотров: 3475

«Мона Лиза» («Джоконда») Леонардо да Винчи до настоящего времени является одной из самых знаменитых картин западноевропейского искусства. 

Её громкая известность связана как с высокими художественными достоинствами, так и с атмосферой загадочности, окружающей это произведение.

Эту загадочность стали приписывать картине не во время жизни художника, а в последующие века, распаляя интерес к ней сенсационными сообщениями и результатами исследований картины.

Мы считаем правильным – спокойный и взвешенный анализ достоинств этой картины и истории её создания.

Сначала о самой картине. 

Описание картины

Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо. Мона Лиза» (1503-1519). Доска (тополь), масло. 76х53 см. Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет). Она сидит в кресле, сложив руки вместе, оперев одну руку на его подлокотник, а другую положив сверху.

Она повернулась в кресле почти лицом к зрителю.Её гладкие волосы, разделённые пробором, видны сквозь накинутую на них прозрачную вуаль. На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями. Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка…

Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба.Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии. Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии. Возможно, её сузил сам автор.За спиной у Моны Лизы – пустынная местность с извилистыми потоками и озером, окружённым снежными горами; местность простирается к высоко поднятой линии горизонта. Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость.

В. Н.

Гращенков, российский искусствовед, специализировавшийся на искусстве итальянского Ренессанса, считал, что Леонардо, в том числе благодаря пейзажу, удалось создать не портрет конкретной личности, а универсальный образ: «В этой загадочной картине он создал нечто большее, чем портретное изображение никому не ведомой флорентинки Моны Лизы, третьей жены Франческо дель Джокондо. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью… «Джоконда» – не портрет. Это зримый символ самой жизни человека и природы, соединённых в одно целое и представленных отвлечённо от своей индивидуально-конкретной формы. Но за еле заметным движением, которое, как лёгкая рябь, пробегает по неподвижной поверхности этого гармонического мира, угадывается все богатство возможностей физического и духовного бытия».

Знаменитая улыбка Джоконды

Улыбку Моны Лизы считают одной из самых главных загадок картины. Но так ли это на самом деле?

Улыбка Моны Лизы (деталь картины) Леонардо да ВинчиЭта лёгкая блуждающая улыбка встречается во многих произведениях самого мастера и у леонардесков (художников, чей стиль испытал сильное влияние манеры Леонардо миланского периода, которые входили в число его учеников или просто восприняли его стиль). Конечно, в «Моне Лизе» она достигла своего совершенства.

• Давайте рассмотрим некоторые картины.
• 

Ф. Мельци (ученик Леонардо да Винчи) «Флора»Та же лёгкая блуждающая улыбка.

Картина «Святое семейство». Раньше её приписывали Леонардо, теперь же даже Эрмитаж признал, что это работа его ученика Чезаре да СестоТа же лёгкая блуждающая улыбка на лице Девы Марии.

1. 
2. Леонардо да Винчи «Иоанн Креститель» (1513-1516). Лувр (Париж)
3. Улыбку Иоанна Крестителя тоже считают загадочной: почему этот суровый Предтеча улыбается и указывает вверх?
4. 

«Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи. Принадлежит к позднему периоду его творчества. Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса.

Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии.Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка.

Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «…придумал загадочную улыбку Джоконды. До него никто не видел в ней никакой тайны. Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной».

Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»).

Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»).

Кто был прототипом «Джоконды»?

Существует информация анонимного автора первой биографии Леонардо да Винчи, на которую ссылается Вазари.

Именно этот анонимный автор и пишет о торговце шелками Франческо Джокондо, заказавшем у художника портрет своей третьей жены.

Но каких только мнений не существовало по поводу идентификации модели! Предположений было много: это автопортрет самого Леонардо, портрет матери художника Катерины, назывались различные имена современниц и современников художника…

Но в 2005 г. учёные из Гейдельбергского университета, изучая заметки на полях фолианта флорентийского чиновника, нашли запись: «…

сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини.

Картина была заказана Леонардо для нового дома молодой семьи и в ознаменование рождения их второго сына. Эта загадка практически решена.

История картины и её приключения

Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал.) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona.

Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи. Потратив на неё 4 года и покидая Италию в зрелом возрасте, художник увёз её с собой во Францию. Возможно, он не закончил картину во Флоренции, а взял её с собой при отъезде в 1516 г.

В таком случае, он закончил её незадолго до своей смерти в 1519 г.

• Затем картина была собственностью его ученика и ассистента Салаи.
• 

Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г.) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию. Король Франциск I купил картину у наследников Салаи и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV.

Тот перевёз её в Версальский дворец, после Французской революции в 1793 г. картина оказалась в Лувре. Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей.

Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане. После окончания войны «Джоконда» вернулась на место.В ХХ в. картина оставалась в Лувре. Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г.

– в Японии. По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им. А. С. Пушкина в Москве. Эти поездки усилили её успех и славу.

С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении.

«Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра, итальянцем Винченцо Перуджей. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Картину нашли только спустя два года в Италии. Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж.

Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974).Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в.

стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы. Но это уже совсем другая история.

«Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса.

Источник: http://ency.info/mirovaya-khudozhestvennaya-kultura/izobrazitelnoe-iskusstvo-i-arkhitektura-epokhi-vozrozhdeniya-renessans/630-dzhokonda-leonardo-da-vinchi

«Мона Лиза» да Винчи — История одного шедевра

Сюжет

Это портрет госпожи Лизы дель Джокондо. Ее муж, торговец тканями из Флоренции, очень любил свою третью жену, а потому портрет был заказан у самого Леонардо.

«Мона Лиза». (wikimedia.org)

Женщина сидит на лоджии. Считается, что изначально картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии, от которых в данный момент остались две базы колонн.

Одна из загадок — действительно ли Лиза дель Джокондо изображена на полотне. В том, что эта женщина жила на рубеже 15−16 веков, сомнений нет. Однако некоторые исследователи полагают, что Леонардо писал портрет с нескольких моделей. Как бы то ни было, в итоге получился образ идеальной женщины той эпохи.

Как тут не вспомнить расхожую одно время историю о том, что разглядели медики в портрете. Врачи всевозможных специальностей анализировали картину каждый на свой лад. И в итоге «нашли» у Джоконды столько болезней, что вообще непонятно, как эта женщина могла жить.

Кстати, есть гипотеза, что модель была не женщина, а мужчина. Это, конечно, добавляет загадочности истории Джоконды. Особенно, если сравнить картину с другой работой да Винчи — «Иоанн Креститель», на которой юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза.

«Иоанн Креститель». (wikimedia.org)

Пейзаж за спиной Джоконды кажется мистическим, словно воплощением снов. Он не отвлекает наше внимание, не позволяет взгляду блуждать. Напротив, такой пейзаж заставляет нас полностью погрузиться в созерцание Джоконды.

Да Винчи писал портрет несколько лет. Несмотря на сполна выплаченный гонорар, семья Джокондо заказ так и не получила — художник просто отказался отдавать полотно. Почему — неизвестно. И когда да Винчи уехал из Италии во Францию, то забрал картину с собой, где и продал за очень большие деньги королю Франциску I.

Далее судьба полотна складывалась непросто. Его то восхваляли, то забывали. Но культовым оно стало в начале XX века. В 1911 году разгорелся скандал. Итальянец украл работу Леонардо из Лувра, правда, до сих пор неясна мотивация. Во время расследования под подозрением были даже Пикассо и Аполлинер.

Сальвадор Дали. Автопортрет в образе Моны Лизы, 1954. (wikimedia.org)

СМИ устроили вакханалию: ежедневно и так и сяк обмусоливалось, кто же вор и когда полиция найдет шедевр. По степени сенсационности конкуренцию смог составить только «Титаник».

Черный пиар сделал свое. Картина стала почти иконой, образ Джоконды был растиражирован как загадочный и мистический. Люди с особенно тонкой душевной организацией порой не выдерживали силы новоявленного культа и сходили с ума. Как следствие, «Мону Лизу» ждали приключения — от покушения с кислотой до атаки тяжелыми предметами.

Судьба художника

Живописец, философ, музыкант, естествоиспытатель, инженер. Человек универсальный. Таким был Леонардо. Живопись была для него инструментом универсального познания мира. И именно благодаря ему живопись стали понимать как свободное искусство, а не просто ремесло.

«Франциск I при смерти Леонардо да Винчи» Энгра, 1818. (wikimedia.org)

До него фигуры на картинах были похожи скорее на статуи. Леонардо первым догадался, что на полотне нужна недосказанность — когда форма, как бы прикрытая вуалью, местами словно растворяется в тени. Этот метод называется сфумато. Ему-то Мона Лиза и обязана своей загадочностью.

Уголки губ и глаз прикрыты мягкими тенями. Это создает ощущение недосказанности, выражение улыбки и взгляд ускользают от нас. И чем дольше мы смотрим на полотно, тем сильнее нас завораживает эта загадочность.

Источник: https://diletant.media/articles/33156311/

В чём секрет джоконды

Портрет госпожи Лизы дель Джокондо (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) был написан Леонардо да Винчи примерно в 1503—1519 годах. Считается, что это портрет Лизы Герардини, супруги Франческо дель Джокондо — торговца шёлком из Флоренции. del Giocondo  в переводе с итальянского звучит как весёлый или играющий. Согласно писаниям биографа Джорджо Вазари, Леонардо да Винчи писал этот портрет 4 года, но так и ставил незаконченным (однако современные исследовали утверждают что произведение полностью закончено и даже тщательно доведено до конца). Портрет выполнен на доске из тополя размерами 76,8×53 см. В настоящее время висит в Парижском музее Лувр.

Мона Лиза или Джоконда — полотно великого художника Леонардо да Винчи являтся самым загадочным произведением живописи на сегодняшний день. С ним связывают столько загадок и секретов, что даже самые опытные искусствоведы порой не знают, что же на самом деле нарисовано на этой картине.

Кто такая Джоконда  какие цели преследовал да Винчи когда создавал это полотно? Если верить всё тем же биографам, Леонардо, в то время когда рисовал данную картину держал вокруг себя различных музыкантов и шутов, которые развлекали модель и создавали особую атмосферу, поэтому полотно получилось столь изысканным и непохожим на все другие творения этого автора.

Одной из загадок является то, что под ультрафиолетовым и инфракрасным излучением эта картина выглядит совершенно другой. Изначальная Мона Лиза, которую откопали под слоем краски при помощи специальной камеры, отличалась от той, что сейчас видят в музее посетители. Она была более широколицей, более подчёркнутая улыбка и другие глаза.

Ещё одним секретом является то, что у Моны Лизы нет бровей и ресниц. Есть предположение, что в Эпоху Возрождения так выглядели большинство женщин и эта была дань моде того времени. Женщины 15-16 века избавлялись от любой растительности на лице. Другие утверждают, что брови и ресницы на самом деле были, но с течением времени истёрлись.

Некто исследователь Котт, который занимается изучением и тщательным исследованием этой работы великого мастера, развенчал немало мифов на счёт Джоконды. К примеру, некогда вставал вопрос о руке Моны Лизы. Со стороны даже неопытному газу видно, что рука изогнута очень причудливым образом.

Однако, Котт обнаружил на руке сгладившиеся черты накидки, цвета которой со временем поблекли и стало казаться, что это сама рука имеет странную неестественную форму. Таким образом можно смело утверждать, что Джоконда во времена её написания сильно отличалась от той, что мы видим сейчас.

Время нещадно исказило картину до такой степени, что многие до сих пор ищут такие секреты Джоконды, каких просто нет.

Интересен и тот факт, что нарисовав портрет Моны Лизы, да Винчи держал его при себе, а затем он перешёл в коллекцию французского короля Франциска I. Почему, выполнив работу, художник не отдал её заказчику, остаётся неизвестным.

Кроме того, в разное время выдвигались различные предположения по поводу того, правильно ли считают Моной Лизой — Лизу дель Джокондо.

На её роль до сих пор претендуют такие женщины, как: Катерина Сфорца — дочь миланского герцога; Изабелла Арагонская, герцогиня Миланская; Чечилия Галлерани она же — Дама с горностаем; Констанца д’Авалос, которую также звали Весёлая или La Gioconda; Пачифика Брандано любовница Джулиано Медичи; Изабела Галанда; Юноша в женском одеянии; Автопортрет самого Леонардо да Винчи. В конце концов многие склоняются к версии что художник просто изобразил образ идеальной женщины, каковой та является по его мнению. Как вы можете видеть, предположений очень много и все они имеют право на жизнь. И всё же, исследователи практически стопроцентно уверены в том что Мона Лиза есть Лиза дель Джокондо, так как обнаружили запись одного флорентийского чиновника, который написал: » сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых — портрет Лизы Герардини «.

Величие картины, которое передаётся зрителю, является результатом ещё и того, что сначала художник нарисовал пейзаж а уж поверх него саму модель. В результате (было так задумано или получилось случайно, неизвестно) фигура Джоконды была сильно приближена к зрителю, что подчёркивает её многозначительность.

На восприятие также действует и существующий контраст между нежными изгибами и цветами женщины и причудливым пейзажем позади, будто сказочным, одухотворённым, с присущим мастеру сфумато.

Таким образом он совместил реальность и сказку, реальность и сон в одно целое, что создаёт невероятное ощущение у всех, кто смотрит на полотно. Ко времени написания данной картины Леонардо да Винчи достиг такого мастерства, что создал шедевр.

Картина действует как гипноз, неуловимые для глаза секреты живописи, таинственные переходы от света к тени, притягивающая демоничность улыбки, действуют на человека как взгляд удава на кролика.

Секрет Джоконды связывают в точнейшем математическом расчёте Леонардо, который к тому времени разработал секрет формулы живописи. При помощи этой формулы и точных математических расчетов, из под кисти мастера вышла ужасающая по силе работа. Сила её очарования сравнима с живым и одушевлённым, а не нарисованным на доске.

Возникает такое чувство, что художник нарисовал Джоконду в одно мгновение, будто щёлкнув фотоаппаратом, а не рисовал её 4 года.  В одно мгновение он поймал её лукавый взгляд, мимолётную улыбку, одно единственное движение, которое воплотилось в картине.

Как это удалось великому мастеру живописи никому разгадать не суждено и останется секретом навсегда.

Если вам требуется срочная перевозка грузов или вещей, то к вашим услугам компания Грузовой Эксперт. Здесь вы можете заказать грузовую газель в Москве для любых целей и получить качественную и профессиональную помощь.

???? Блинцов | 2012-09-20, 08:59 | ???? 789

Источник: https://art-assorty.ru/1804-v-chem-sekret-dzhokondy.html

Десять главных секретов Джоконды — МК

«С медицинской точки зрения не понятно, как эта женщина вообще жила»

Сегодня эта картина размером 77х53 см хранится в Лувре за толстенным пуленепробиваемым стеклом. Изображение, сделанное на доске тополя, покрыто сеткой кракелюров. Оно пережило ряд не слишком удачных реставраций и заметно потемнело за пять столетий. Однако чем старше становится картина, тем больше людей притягивает: Лувр ежегодно посещает 8-9 миллионов человек.

Да и сам Леонардо не хотел расстаться с Моной Лизой, и, возможно, это первый случай в истории, когда автор не отдал заказчику работу, несмотря на то, что забрал гонорар. Первый обладатель картины — после автора — король Франции Франциск I тоже был в восторге от портрета. Он купил его у да Винчи за невероятные по тем временам деньги — 4000 монет золотом и поместил в Фонтебло.

Наполеон тоже был очарован госпожой Лизой (так он называл Джоконду) и перенес ее в свои покои во дворец Тюильри.

А итальянец Винченцо Перуджиа в 1911 году выкрал шедевр из Лувра, увез на родину и целых два года скрывался вместе с ней, пока не был задержан при попытке передать картину директору галереи Уффици…Словом, во все времена портрет флорентийской дамы притягивал, гипнотизировал, восхищал…

В чем же секрет ее притягательности?

Версия №1: классическая

Первое упоминание о Моне Лизе мы находим у автора знаменитых «Жизнеописаний» Джорджо Вазари. Из его труда мы узнаем, что Леонардо взялся «выполнить для Франческо дель Джокондо портрет Моны Лизы, жены его, и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным».

Писатель восхищен мастерством художника, его умением показать «мельчайшие подробности, какие только может передать тонкость живописи», а главное, улыбкой, которая «дана столь приятной, что кажется, будто бы созерцаешь скорее божественное, нежели человеческое существо».

Секрет ее обаяния историк искусства объясняет тем, что «во время писания портрета он (Леонардо) держал людей, которые играли на лире или пели, и тут постоянно были шуты, поддерживавшие в ней веселость и удалявшие меланхолию, которую обычно сообщает живопись выполняемым портретам». Спору нет: Леонардо – непревзойденный мастер, и венец его мастерства – этот божественный портрет. В образе его героини есть двойственность, свойственная самой жизни: скромность позы сочетается со смелой улыбкой, которая становится своеобразным вызовом обществу, канонам, искусству…

Но действительно ли перед нами жена торговца шелком Франческо дель Джокондо, фамилия которого стала вторым именем этой загадочной дамы? Правда ли история про музыкантов, создававших нужное настроение нашей героине? Скептики оспаривают все это, ссылаясь на то, что Вазари был 8-летним мальчишкой, когда умер Леонардо. Он не мог лично знать художника или его модель, так что изложил лишь информацию, данную анонимным автором первой биографии Леонардо. Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места. Взять хотя бы историю со сломанным носом Микеланджело. Вазари пишет, что Пьетро Торриджани ударил однокашника из-за завести к его таланту, а Бенвенуто Челлини объясняет травму его заносчивостью и наглостью: копируя фрески Мазаччо, на уроке он высмеивал каждый образ, за что и получил в нос от Торриджани. В пользу версии Челлини говорит сложный характер Буонарроти, о котором ходили легенды.

Версия № 2: мать-китаянка

Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала. Итальянские археологи даже утверждают, что нашли ее могилу в монастыре Святой Урсулы во Флоренции.

Но она ли на картине? Ряд исследователей утверждает, что Леонардо писал портрет с нескольких моделей, ведь, когда он отказался отдать картину торговцу тканями Джокондо, она оставалась незаконченной.

Мастер всю жизнь совершенствовал свое произведение, добавляя черты и других натурщиц – тем самым получил коллективный портрет идеальной женщины своей эпохи.

Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше. Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была …китаянкой.

Исследователь провел 20 лет на Востоке, изучая связь местных традиций с итальянской эпохой Возрождения, и обнаружил документы, свидетельствующие, что у отца Леонардо, нотариуса Пьеро был богатый клиент, а у того была рабыня, которую он привез из Китая.

Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения. Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь, исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках).

Увидел исследователь и восточные черты в лице модели, и в пейзаже за ее спиной. Паратико предлагает провести эксгумацию останков Леонардо и анализ его ДНК, чтобы подтвердить свою теорию.

Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. Тот не мог жениться на безродной, а взял в жены девушку из знатной семьи с приданым, но та оказалась бесплодна. Катерина воспитывала ребенка первые несколько лет его жизни, а потом отец забрал сына в свой дом.

О матери Леонардо почти ничего не известно. Но, действительно, бытует мнение, что художник, разлученный с матерью в раннем детстве, всю жизнь пытался воссоздать образ и улыбку матери в своих картинах. Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства.

Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства.

Версия № 3: Мона Лиза – мужчина

Зрители часто отмечают, что в образе Моны Лизы, несмотря на всю нежность и скромность, есть какая-то мужественность, и лицо юной модели, почти лишенное бровей и ресниц, – кажется мальчишеским. Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. Он уверен, что Леонардо позировал …юноша в женском платье.

И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза.

Такой вывод историк искусства, впрочем, сделал не только из-за внешнего сходства моделей, а после изучения фотографий в высоком разрешении, которые позволили разглядеть Винченти в глазах модели L и S – первые буквы имен автора картины и изображенного на ней юноши, по убеждению специалиста.

«Иоанн Креститель» Леонардо Да Винчи (Лувр)

В пользу этой версии говорят и особые отношения — на них намекал еще Вазари — модели и художника, что, возможно, связывали Леонардо и Салаи. Да Винчи не был женат и детей не имел. В то же время существует документ-донос, где аноним обвиняет художника в содомии над неким 17-летним юношей Джакопо Салтарелли.

У Леонардо было несколько учеников, с некоторыми из них он был более чем близок, утверждает ряд исследователей.

О гомосексуальности Леонардо рассуждает и Фрейд, который подкрепляет такую версию психиатрическим анализом биографии и дневником гения Возрождения. Заметки да Винчи насчет Салаи тоже рассматриваются как аргумент «за».

Есть даже версия, что да Винчи оставил портрет Салаи (так как картина упоминается в завещании ученика мастера), а уже от него картина попала к Франциску I.

Кстати, тот же Сильвано Винченти выдвинул и другое предположение: будто бы на картине изображена некая женщина из свиты Людовика Сфорца, при дворе которого в Милане Леонардо работал архитектором и инженером в 1482-1499.

Такая версия появилась после того, как Винченти увидел на обороте холста цифры 149. Это, по мнению исследователя, дата написания картины, только последняя цифра стерлась.

Традиционно же считается, что мастер начал писать Джоконду в 1503 году.

Впрочем, есть и немало других кандидаток на звание Моны Лизы, которые конкурируют с Салаи: это Изабелла Гуаланди, Джиневра Бенчи, Констанца д’Авалос, распутница Катерина Сфорца, некая тайная любовница Лоренцо Медичи и даже кормилица Леонардо.

Версия № 4: Джоконда — это Леонардо

Еще одна неожиданная теория, на которую намекал еще Фрейд, нашла подтверждение в исследованиях американки Лилиан Шварц. Мона Лиза – это автопортрет, уверена Лилиан.

Художник и консультант по графике Школы визуальных искусств в Нью-Йорке в 1980-х годах сопоставила знаменитый «Туринский автопортрет» уже совсем немолодого художника и портрет Моны Лизы и обнаружила, что пропорции лиц (форма головы, расстояние между глазами, высота лба) одинаковы.

• А в 2009-м Лилиан на пару с историком-любителем Линн Пикнетт преподнесла общественности еще одну невероятную сенсацию: она утверждает, что Туринская плащаница — не что иное, как отпечаток лица Леонардо, сделанный с помощью сульфата серебра по принципу камеры-обскура.
• Однако не многие поддержали Лилиан в ее изысканиях — эти теории не в числе самых популярных, в отличие от следующего предположения.
• Версия №5: шедевр с синдромом Дауна
• Джоконда страдала болезнью Дауна – к такому выводу в 1970-х годах пришел английский фотограф Лео Вала после того, как придумал метод, позволяющий «повернуть» Мону Лизу в профиль.

В то же время датский врач Финн Беккер-Христиансон поставил Джоконде свой диагноз: врожденный паралич лица. Асимметричная улыбка, по его мнению, говорит об отклонениях в психике вплоть до идиотии.

В 1991-м французский скульптор Ален Рош решил воплотить Мону Лизу в мраморе, у него ничего не вышло. Оказалось, что с физиологической точки зрения все в модели неправильно: и лицо, и руки, и плечи.

Тогда скульптор обратился к физиологу, профессору Анри Греппо, а тот привлек специалиста по микрохирургии рук Жан-Жака Контэ. Вместе они пришли к выводу, что правая рука загадочной женщины не опирается на левую, потому как, возможно, короче и могла быть подвержена судорогам.

Вывод: правая половина тела модели парализована, а, значит, таинственная улыбка – тоже лишь судорога.

Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача». В результате получилась настолько страшная картина, что непонятно, как эта женщина вообще жила.

По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов, их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма.

У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма.

Впрочем, кто сказал, что Леонардо был анатомически точен – вдруг секрет гениальности как раз в этой диспропорции?

Версия № 6: дитя под сердцем

Есть и еще одна полярная «медицинская» версия — беременность. Американский гинеколог Кеннет Д. Кил уверен, что Мона Лиза скрестила руки на животе рефлекторно стараясь уберечь своего пока не родившегося младенца. Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро).

Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал.) — «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Monna — это сокращение от ma donna — Мадонна, матерь Божья ( хотя также означает и «моя госпожа», леди).

Искусствоведы часто объясняют гениальность картины как раз тем, что на нем изображена земная женщина в образе Богоматери.

Версия №7: иконографическая

Однако теория о том, что Мона Лиза — это икона, где место Божьей матери заняла земная женщина, популярна и сама по себе. В том и состоит гениальность произведения и потому оно стало символом начала новой эры в искусстве. Раньше искусство служило церкви, власти и знати.

Леонардо доказывает, что художник стоит выше всего этого, что ценнее всего творческий замысел мастера. А великий замысел состоит в том, чтобы показать двойственность мира, и средством для этого служит образ Моны Лизы, в которой сочетается божественная и земная красота.

Версия № 8: Леонардо — создатель 3D

Сочетание это достигнуто с помощью особой техники, изобретенной Леонардо — сфумато (с итал. — «исчезающий, как дым»). Именно этот живописный прием, когда краски наносятся слой за слоем, и позволил Леонардо создать воздушную перспективу в картине.

Этих слоев художник нанес бесчисленное множество, и каждый был почти прозрачным. Благодаря этому приему свет по-разному отражается и рассеивается по холсту — в зависимости от угла зрения и угла падения света.

Потому и выражение лица модели постоянно меняется.

Мона Лиза — это первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи. Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д.).

Об этом свидетельствует и версия портрета, хранящаяся в мадридском музее Прадо, написанная то ли самим да Винчи, то ли его учеником. Она изображает ту же модель – только ракурс сдвинут на 69 см.

Таким образом, полагают специалисты, шел поиск нужной точки изображения, которая и даст эффект 3D.

Версия №9: тайные знаки

Тайные знаки – любимая тема исследователей Моны Лизы. Леонардо не просто художник, он — инженер, изобретатель, ученый, писатель, и наверняка зашифровал в своем лучшем живописном творении какие-то вселенские секреты.

Самая смелая и невероятная версия прозвучала в книге, а затем и фильме «Код да Винчи». Это, конечно, художественный роман.

Тем не менее, исследователи постоянно строят не менее фантастические предположения, основываясь на неких символах, найденных на картине.

Много предположений связано с тем, что под изображением Моны Лизы скрыто еще одно. Например, фигура ангела, или перо в руках модели. Есть и любопытная версия Валерия Чудинова, который обнаружил в Моне Лизе слова Яра Мара — имя русской языческой богини.

Версия № 10: обрезанный пейзаж

Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза. Исследователь Игорь Ладов обнаружил в нем цикличность: кажется, стоит провести несколько линий, чтобы соединить края пейзажа. Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось.

Но ведь на версии картины из музея Прадо есть колонны, которые судя по всему были и в оригинале. Никто не знает, кто обрезал картину.

Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдованна также как все в природе…

Кажется, версий разгадки тайны Моны Лизы столько же, сколько людей, пытающихся исследовать шедевр. Место нашлось всему: от восхищения неземной красотой — до признания полной патологии.

Каждый находит в Джоконде что-то свое и, быть может, именно в этом проявилась многомерность и смысловая многослойность полотна, которое дает каждому возможность включить свою фантазию.

А между тем тайна Моны Лизы так и остается достоянием этой загадочной леди, с легкой улыбкой на устах…

Источник: https://www.mk.ru/culture/2015/01/08/desyat-glavnykh-sekretov-dzhokondy.html

Секрет картины Леонардо Да Винчи. В Лувре висит не та Джоконда?! Где же настоящая картина?

Джоконда (Картина Леонардо да Винчи, находится в Лувре)Картину в очень высоком разрешении можно посмотреть и скачать по этой ссылке.

Картина размером 77х53 см хранится в Лувре за толстым пуленепробиваемым стеклом. Изображение, сделанное на доске тополя, покрыто сеткой кракелюров. Оно пережило ряд не очень удачных реставраций и заметно потемнело за пять столетий. Картина таит в себе множество загадок и секретов которые до сих пор не разгаданы.

Леонардо не хотел расставаться с Моной Лизой, возможно, это первый случай в истории, когда автор не отдал заказчику работу, несмотря на то, что забрал гонорар. Первый обладатель картины — после автора — король Франции Франциск I, был в восторге от портрета. Он купил его у да Винчи за невероятные по тем временам деньги — 4000 монет золотом и поместил в Фонтебло.

Наполеон был очарован госпожой Лизой (так он называл Джоконду) и перенес ее в свои покои во дворец Тюильри.

А итальянец Винченцо Перуджиа в 1911 году выкрал шедевр из Лувра, увез на родину и целых два года скрывался вместе с ней, пока не был задержан при попытке передать картину директору галереи Уффици…Словом, во все времена портрет флорентийской дамы притягивал, гипнотизировал, восхищал…

У картины осталось множество загадок, попробуем разобрать одну из них.

Кто изображен на картине?

Первое упоминание о Моне Лизе мы находим у автора знаменитых «Жизнеописаний» Джорджо Вазари. Из его труда мы узнаем, что Леонардо взялся «выполнить для Франческо дель Джокондо портрет Моно Лизы, жены его, и потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным».

Но действительно ли перед нами жена торговца шелком Франческо дель Джокондо, фамилия которого стала вторым именем этой загадочной дамы?

Как выглядит «Моно Лиза»? Описание следующее: бессмертное творение имеет размеры 77 на 53 см. Картина написана маслом на доске из тополя. На ней изображена женщина, которая сидит в кресле. Она расположилась на фоне пейзажа.

Кто же эта женщина? 

Правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моно Лизой? У любого могут возникнуть сомнения по этому поводу. Достаточно прочитать описание портрета Джорджо Вазари, младшего современника Леонардо да Винчи. Вот что он писал в 1550 году, через 30 лет после смерти мастера:

Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джокондо портрет моны Лизы, жены его, и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным… глаза имеют тот блеск и ту влажность, какие обычно видны у живого человека… Брови не могли быть более естественными: волосы растут густо в одном месте и реже в другом в соответствии с порами кожи… Рот, слегка приоткрытый с краями, соединенными алостью губ… мона Лиза была очень красива… улыбка дана столь приятной, что кажется, будто ты созерцаешь скорее божественное, нежели человеческое существо…

Как вы можете видеть очень многие детали не совпадают с тем что сейчас находится в Лувре за стеклом.

Вазари говорит о бровях, что они очень естественные, но на картине у Моны Лизы нет бровей. Конечно, это можно списать на плохую реставрацию. Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины.

Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на портрете.

По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже не совсем так. Далеко не всем она кажется прелестной. Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы. Но это уже дело вкуса. Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить.

Самая главная несостыковка, что Джоконда полностью закончена. Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным.

Получается если в Лувре висит не та Джоконда, то где же настоящая? Есть еще 3 портрета которые гораздо больше подходят под описание Вазари:

1. Мона Лиза из Прадо

Неизвестный художник (ученик Леонардо да Винчи). Мона Лиза. 1503-1519 гг. Музей Прадо, Мадрид

На этот портрет Моно Лизы мало обращали внимания до 2012 года. Пока однажды рестораторы не расчистили чёрный фон. И что они увидели?! Под темной краской оказался пейзаж — точная копия луврского заднего плана. Прадовская Мона Лиза моложе. Что соответствует описанию Вазари. Она приятнее внешне. У неё есть брови в конце концов.

Однако эксперты Музея Прадо не стали претендовать на титул главной картины мира. Они признали, что работа выполнена одним из учеников Леонардо.

Благодаря этой работе мы можем представить, как выглядела Луврская Мона Лиза 500 лет назад. Ведь портрет из Прадо гораздо лучше сохранился.

Из-за постоянных экспериментов Леонардо с красками и лаком, Мона Лиза очень сильно потемнела. Скорее всего, она когда-то тоже была в красном, а не в золотисто-коричневом платье.

2. Флора из Эрмитажа

Франческо Мельци. Флора (Коломбина). 1510-1515 гг. Эрмитаж, Санкт-Петербург

К тому же именно так описывал сам Мельци любимую работу своего учителя Леонардо. В своей переписке он называет её Джокондой. На картине, по его словам, была изображена девушка невероятной красоты с цветком Коломбины в руке.

Однако мы не видим её «влажных» глаз. К тому же вряд ли синьор Джокондо позволил бы своей супруге позировать с оголенной грудью.

Так почему же Мельци её называет Джокондой? Ведь именно это имя наводит некоторых экспертов на мысль, что настоящая Мона Лиза находится не в Лувре, а в Эрмитаже.

Возможно, за 500 лет произошла путаница. С итальянского «Джиоконда» переводится, как «Веселая». Может так и называли ученики и сам Леонардо свою Флору. Но так получилось, что это слово совпало с фамилией заказчика портрета, Джокондо.

3. Айзелуортская Мона Лиза

Неизвестный художник (Леонардо да Винчи?). Айзелуортская Мона Лиза. 1503-1507 гг. Частная коллекция

Этот портрет был открыт широкой публике чуть больше 100 лет назад. Английский коллекционер выкупил её у итальянских владельцев в 1914 году. Те и не представляли, каким сокровищем обладают.

Была выдвинута версия, что это та самая Мона Лиза, которую Леонардо написал на заказ для синьора Джокондо. Но не окончил его.

Также предполагают, что ту Мону Лизу, что висит в Лувре, Леонардо уже писал лет через 10. Уже для себя. Взяв за основу уже знакомый образ синьоры Джокондо. Ради своих собственных изобразительных экспериментов. Чтобы ему никто не мешал и не требовал картину.

Версия выглядит правдоподобной. К тому же Айзелуортская Мона Лиза как раз незакончена. Об этом и писал Вазари. Обратите внимание, насколько не проработаны шея женщины и пейзаж позади неё. Выглядит она тоже моложе той что находится в Лувре. Как будто действительно одну и ту же женщину изобразили с разницей в 10 лет.

Версия очень интересная. Если бы не одно большое НО. Айзелуортская Мона Лиза была написана на холсте. Леонардо да Винчи писал только на доске. В том числе Моно Лизу которая находится в Лувре.

Работники Лувра не называют самый знаменитый портрет мира Моной Лизой. Между собой они обозначают её как «Флорентийская дама». Видимо, многие из них уверены, что вряд ли она была женой синьора Джокондо.

Значит, настоящая Мона Лиза находится где-то ещё?

Подписывайтесь на мой канал, чтобы ничего не пропустить :). Вас ждут еще более интересные картины и истории их создания.

Источник: https://zen.yandex.ru/media/id/59eb0cc3e86a9ed5542266da/59eb56ec1410c37324604ecb

Техника Леонардо да Винчи раскрыта. Мона Лиза слой за слоем

По словам Жана Франка, основная сложность этой техники заключается в мельчайших мазках (около четверти миллиметров), не доступных для распознания ни под микроскопом, ни с помощью рентгена. Таким образом, для написания картины да Винчи потребовалось несколько сотен сеансов.

Изображение Джоконды состоит приблизительно из 30 слоев жидкой, почти прозрачной масляной краски. Для такой ювелирной работы да Винчи, по-видимому, приходилось одновременно с кистью пользоваться и лупой. По признанию исследователя, ему удалось достичь лишь уровня ранних работ мастера.

Однако уже сейчас его исследования удостоились чести находиться рядом с полотнами великого Леонардо да Винчи.

Музей Uffizi во Флоренции разместил рядом с шедеврами мастера 6 таблиц Франка, на которых поэтапно описано, как да Винчи писал глаз Моны Лизы, и две воссозданные им картины Леонардо.

Известно, что композиция «Моны Лизы» построена на «золотых треугольниках». Эти треугольники в свою очередь являются кусками правильного звездчатого пятиугольника. Но исследователи не видят в этом никаких тайных смыслов, они скорее склонны объяснять выразительность Джоконды техникой пространственной перспективы.

Этой техникой да Винчи воспользовался одним из первых, он сделал фон картины неясным, слегка затуманенным, тем самым увеличив акцент на очертаниях переднего плана.

Разгадки Джоконды

Уникальные приемы позволили да Винчи создать настолько живой портрет женщины, что люди, глядя на него,  по-разному воспринимают ее чувства. Грустит она или улыбается? Ученым удалось разгадать эту загадку.

Компьютерная программы Urbana-Champaign, созданная учеными из Нидерландов и США, позволила просчитать, что улыбка Моны Лизы на 83% счастливая, на 9% — испытывающая чувство отвращения, на 6% — полная страха и на 2% — злая.

Программа проанализировала основные черты лица, изгиб губ и морщинки вокруг глаз, а затем оценила лицо по шести главным группам эмоций.

Если верить биографу Леонардо да Винчи Джорджо Вазари, неудивительно, что у Моны Лизы преобладают положительные эмоции: «Так как Мона Лиза была очень красива, то во время писания портрета он держал людей, которые играли на лире или пели, и тут постоянно были шуты, поддерживавшие в ней веселость и удалявшие меланхолию, которую обычно сообщает живопись выполняемым портретам. У Леонардо же в этом произведении улыбка дана столь приятной, что кажется, будто бы созерцаешь скорее божественное, нежели человеческое существо; самый же портрет почитается произведением необычайным, ибо и сама жизнь не могла бы быть иной».

Менее романтичные специалисты в области живописи утверждают, что объяснение загадочной улыбки банально — у женщины просто сбриты брови. Если брови подрисовать, то пропадет и весь ее неповторимый образ.

Профессор Маргарет Ливингстон из Гарвардского университета утверждает, что Леонардо использовал в своей картине законы человеческой физиологии. Есть два вида зрения: прямое и периферическое. Прямое хорошо воспринимает детали, хуже — тени.

Так вот, по мнению ученого, улыбка Моны Лизы видна лишь, если смотреть не на губы, а на другие детали ее лица: «Ускользающий характер улыбки Моны Лизы можно объяснить тем, что она почти вся расположена в низкочастотном диапазоне света и хорошо воспринимается только периферическим зрением».

Кто такая Мона Лиза?

Версий существует масса. Самая правдоподобная из них – моделью для картины была Лиза Жерардини, вторая супруга флорентийского торговца шелком Франческо дель Джиокондо и мать пятерых детей. На момент написания картины (около 1503-1506 г.г.) девушке было по разным сведениям от 24 до 30 лет. Именно из-за фамилии мужа картина теперь известна под двумя названиями.

По второй версии, загадочная девушка вовсе не была ангелоподобной невинной красавицей. Моделью для картины поработала весьма известная в то время куртизанка герцогиня Катерина Сфорцо. На момент написания картины ей исполнилось уже 40 лет.

Герцогиня была незаконнорожденной дочерью правителя Милана — легендарного героя итальянского Возрождения герцога Сфорца и скандально прославилась своей распущенностью: с 15 лет она трижды была замужем и родила 11 детей. Умерла герцогиня в 1509 году, спустя шесть лет после начала работы над картиной.

Версия эта подкрепляется портретом двадцатипятилетней герцогини удивительно похожей на Мону Лизу.

Часто можно слышать версию о том, что за моделью для своего шедевра Леонардо да Винчи далеко не ходил, а просто написал автопортрет в женской одежде. Эту версию сложно отвергнуть, ведь очевидная схожесть между Джокондой и более поздним автопортретом мастера есть. Более того, это сходство подтвердил компьютерный анализ  основных антропометрических показателей.

Самая скандальная версия затрагивает личную жизнь мастера. Некоторые ученые утверждают, что моделью для картины послужил ученик и помощник да Винчи Джиана Джакомо, который находился рядом с ним в течение 26 лет и, возможно, был его любовником. В пользу этой версии приводят тот факт, что Леонардо оставил эту картину ему в наследство, когда скончался в 1519 году.

Две картины – две модели

Однако сколько не разгадывай ребус мастера, все равно вопросов остается больше, чем ответов. Неопределенность в  названии картины вызвала массу предположений относительно ее подлинности. Существует версия, что картины на самом деле две. Современники неоднократно отмечали, что картина мастером окончена не была.

Более того, Рафаэль, побывав в мастерской художника, сделал набросок с еще незавершенной картины. На эскизе оказалась всем известная женщина, по обеим сторонам от которой расположились греческие колонны. Кроме того, по свидетельствам современников, картина была больше и делалась на заказ как раз для мужа Моны Лизы Франческо дель Джиокондо.

Автор передал незаконченную картину в руки заказчика, и она хранилась в семейном архиве на протяжении многих веков.

Однако в Лувре выставлено совершенно иное полотно. Оно меньше по размеру (всего 77 на 53 сантиметра) и выглядит вполне законченным без колонн. Так вот по мнению историков, на луврской картине изображена любовница Джулияно Медичи — Констанца Д’Авалос.

Именно эту картину художник привез с собой во Францию в 1516 году. Он держал ее в своей комнате в поместье под городом Амбуаз вплоть до самой смерти. Оттуда картина в 1517 г. попала в коллекцию короля Франциска I. Именно эта картина  называется «Мона Лиза».

На настоящей картине «Джоконда» изображена жена продавца шелка Франциско дель Джиокондо и, быть может, тайная любовница Леонардо.

По мнению историков, подлинное полотно, полностью отвечающее описанию современников, было случайно куплено известным британским антикваром в 1914 г.

на вещевом рынке английского города Бас за несколько гиней и до 1962 года находилось в Лондоне, пока не было куплено синдикатом швейцарских банкиров.

Похищение Джоконды

Скептики утверждают, что уникальную славу Джоконда завоевала не красивыми глазами и загадочной  улыбкой. По их мнению, за неподдельный интерес к шедевру в ответе итальянский живописец Винченсо Перуджиа, который 21 августа 1911 года похитил картину из Лувра.

Мотивом такого неразумного поступка оказалась вовсе не страсть к наживе, а патриотическое желание вернуть итальянскую жемчужину на родину.  Картина действительно была найдена в Италии, но спустя лишь два года, в течение которых, портрет находился на первых полосах всех газет и журналов.

Джоконду осмотрели и обработали реставраторы и с почестями повесили на место. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики.

Загадки Леонардо

Да Винчи оставлял в своих творениях множество загадок и ребусов настолько сложных, что человечество вот уже пять столетий пытается их разгадать. Изобретатель писал левой рукой и невероятно мелкими буковками, справа налево, переворачивая буквы в зеркальном отображении.

Он говорил загадками и сыпал метафорическими пророчествами. Леонардо не подписывал своих произведений, но оставлял на них опознавательные знаки — взлетающую птицу. По ней его детища неожиданно обнаруживаются через века.

Возможно, мы только думаем, что находим ответы на загадки мастера, а на самом деле бесконечно от них далеки.

Биография художника

Леонардо получил свою фамилию благодаря городку Винчи к западу от Флоренции, где, предположительно родился 15 апреля 1452 года. Он был незаконнорожденным сыном флорентийского нотариуса и крестьянской девушки, но воспитывался в доме и отца, поэтому получил основательное образование в чтении, письме и счете.

В возрасте 15 лет он попал в ученики к одному из ведущих мастеров раннего Возрождения Андреа дель Верроккьо, а спустя пять лет вступил в гильдию художников. В 1482 году, будучи уже профессиональным художником, Леонардо переехал в Милан.

Там он написал знаменитую фреску «Тайная вечеря» и начал вести свои уникальные записи, в которых он выступает больше в роли архитектора-проектировщика, анатома, гидравлика, изобретателя механизмов, музыканта.

Долгие годы, переезжая из города в город, да Винчи был настолько увлечен математикой, что не мог заставить себя взять в руки кисти.

Во Флоренции он вступил в соперничество с Микеланджело; кульминацией этого соперничества стало создание огромных батальных композиций, которые два художника написали для палаццо делла Синьория (также палаццо Веккьо).

Французы, сначала Людовик XII, а затем Франциск I, восхищались произведениями итальянского Возрождения, особенно Тайной вечерей Леонардо. Поэтому неудивительно, что в 1516 Франциск I, хорошо осведомленный о разнообразных талантах Леонардо, пригласил его ко двору, который тогда располагался в замке Амбуаз в долине Луары. Леонардо умер в Амбуазе 2 мая 1519; его картины к этому времени были рассеяны в основном по частным собраниям, а записки пролежали в разных коллекциях почти в полном забвении еще несколько веков.

Материал подготовлен интернет-редакцией www.rian.ru на основе информации Агентства РИА Новости и других источников

Источник: https://ria.ru/20060414/46385180.html