Метнер сказка фа минор видео

Одним из самых любимых фортепианных жанров стала для Николая Карловича Метнера разновидность фортепианной миниатюры, созданная им самим – сказка. Как отмечает Борис Асафьев, сказки Метнера не иллюстрируют какие-либо сюжеты, в них нет изобразительности – эти небольшие пьесы раскрывают те же глубокие переживания, которые выражены в крупных произведениях композитора. Нередко Метнера представляют композитором «ученым» и «сухим», но ничто не опровергает такое представление так определенно, как его сказки для фортепиано, раскрывающие целую гамму чувств.

Название «сказка», которое Метнер дает своим фортепианным миниатюрам, связано с общих характером его творчества, тяготеющего к повествовательному началу. Сказалась в этом и связь с литературой, о которой свидетельствуют заглавия таких произведений композитора, как «Дифирамбы», «Новеллы» и «Отрывки из трагедий».

Можно ли отнести сказки Метнера к числу программных произведений? Да, можно, хотя публиковались они без программных заголовков – не предавая названия огласке, композитор, тем не менее, имел их в виду и записывал в авторские экземпляры (правда, такие неофициальные заглавия имеют не все сказки). Опубликованные заголовки пьес носят жанровый характер (например, «Русская хороводная»), а не предназначенные для широкой публики названия позволяют пролить свет на круг образов, привлекавший внимание Метнера. Здесь есть и народные сказки («Золушка и Иванушка-дурачок»), и литературные шедевры («Песнь Офелии», «Лир в степи» Op. 35 № 4), и идеализированные героические образы прошлого («Бедный рыцарь» Op. 34 № 4, «Рыцарское шествие» Op. 14 № 2), и очарование народных легенд («Русская сказка» Op. 51). Некоторые пьесы снабжены в авторских экземплярах не только заглавиями, но и довольно развернутыми пояснениями. Например, относительно сказки «Угрожающие колокола» (Op. 20 № 2) композитор указывает, что это «песнь колокола, но не о колоколе».

Многие сказки Метнера имеют характер лирический и даже элегический, они перекликаются с другими фортепианными миниатюрами композитора – канцонами. Для этих пьес характерны кантиленные мелодии широкого дыхания. В качестве примера подобных сказок можно привести Op. 20 № 1 и Op. 26 № 3.

Жанровую основу других сказок составляет скерцо. Они раскрывают образный мир причудливой фантастики. Подобным пьесам присущ острый ритм в сочетании с легкой и подвижной, «полетной» фактурой. Таковы, в частности, Op. 34 № 2 и Op. 35 № 3.

Сказки драматического характера нередко связаны с образами каких-либо литературных героев, например, Op. 35 № 4, озаглавленная «Лир в степи», но это необязательно: пьеса Op. 26 № 4 тоже может быть отнесена к числу драматических, хотя композитор и не дал ей никакого заглавия.

Впрочем, выделение подобных групп по жанровому или образному признаку следует признать весьма условным. В пределах одной пьесы могут сочетаться, сменяя друг друга, повествовательность и танцевальность, речитативное начало и песенное.

Сказки для фортепиано Метнер создавал в разные периоды своего творческого пути, но большинство из них написаны в России (сказки, созданные в эмиграции, менее многочисленны и менее популярны). Пьесы объединены в небольшие циклы, содержащие разное количество сказок – от двух пьес до шести. Композитор создал десять циклов. Объединяющим началом в них может служить образный строй, например, две сказки, составляющие Op. 14, связаны с романтическими образами легендарного прошлого. Первоначально композитор планировал создать несколько пьес под общим заглавием «Офелия», но затем посвятил этой шекспировской героине лишь первую пьесу – № 1 «Песнь Офелии». В элегической песенной теме предстает не столько героиня трагедии с драматичной судьбой, сколько нежная дева из старинных легенд. Сказка № 2 – «Рыцарское шествие» – сочетает суровый архаический колорит с напряженностью чувств, а повествовательность – с драматизмом. Первая тема движется размеренно и строго, с неуклонным повторением одного звука. В среднем разделе возникает оттенок похоронного шествия. Вторая тема интенсивно развивается, постепенно драматизируясь, а в кульминации обе темы проводятся в контрапунктическом совмещении.

Особой популярностью пользуется Op. 20, тоже состоящий из двух сказок. Первую из них нередко исполнял Сергей Васильевич Рахманинов. Тема этой лирической пьесы тесно связана с русской песенностью, на развитии этой широкой мелодии строится вся пьеса. Приемы развития – постепенное развертывание, варьирование – соответствуют народно-песенной природе мелодии. Во второй пьесе («Угрожающие колокола») возникает грозный перезвон с неуклонным динамическим нарастанием.

В целом жанр сказки в творчестве Метнера демонстрирует устойчивость в большей степени, чем концерт или соната, и все же некоторые изменения с течением времени можно усмотреть. В сказках раннего периода преобладают лирические образы. В дальнейшем появляется и трагедийность, и фантастика, разрастается форма пьес. Тематизм поздних сказок сближается с русским музыкальным фольклором.

Все права защищены. Копирование запрещено

Управление по
культуре, молодежной политике, физической культуре и спорту

администрации
муниципального образования город Ефремов Тульской области

МУНИЦИПАЛЬНОЕ КАЗЕННОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА ИМЕНИ К.К. ИВАНОВА»

Методическая разработка

по направлению «Теория и методика
дополнительного образования детей» по теме: «Жанр «сказки» в  фортепианном
творчестве Н.К. Метнера»

Работу выполнила 

Пинчук Элеонора
Викторовна, преподаватель по классу фортепиано 

МКУДО «ДМШ им. К.К. Иванова» 

г. Ефремова, Тульской области

г. Ефремов

2021 г.

Содержание

Введение

1.     Н.К.
Метнер – создатель жанра «сказки» в русской фортепианной музыке

2.    
Своеобразие тематики сказок Н.К. Метнера

3.     Художественно-выразительные
средства фортепианного письма Н.К. Метнера (на примере Сказки ор.26 №3)

Заключение

Список литературы

                                                    
Введение

С давних пор среди поэтических жанров русского народного
творчества выделяется сказка. Уходя своими корнями в фольклор доклассического
творчества, сказки веками впитывали  человеческую мудрость и жизненный опыт
многих поколений. Сказка для нас не просто фантазия, это особый мир,
привлекающий внимание детей и взрослых. Александр Сергеевич Пушкин восклицал:
«Что за прелесть эти сказки! Каждая есть поэма». 

Чем же прельщает людей вечно живущая сказка? Всем
известная фраза гласит: «Сказка ложь, да в ней намек»! Сказка мимоходом учит
нас, и не только добру и справедливости (в большинстве сказочных историй Добро
всегда побеждает Зло), а прежде всего – Воображению!

Образы народного творчества давно вошли в русскую
музыкальную культуру. Широко используется сказочная тематика и в
инструментальной музыке, в частности в фортепианном творчестве  русских
композиторов. В конце ХIХ – начало ХХ веков к жанру сказки обращались многие
композиторы. Но особое место принадлежит Николаю Карловичу Метнеру, сказавшему
понастоящему новое слово в фортепианных сказках.

Актуальность: рассматриваемая проблема имеет
большое значения в педагогической практике, решение которой помогает развивать
художественное мышление, образно-эмоциональное восприятие, творческую фантазию
обучаемых.

Объект
исследования: фортепианное творчество Н.К. Метнера.

Предмет исследования: фортепианные сочинения
Н.К. Метнера, содержащие сказочную тематику.

Цель методической разработки: изучение и обобщение
литературы по данной теме, и её дальнейшее использование в работе над
фортепианными произведениями Н.К. Метнера, в частности над его сказками. 

1.                                                                 
Н.К. Метнер – создатель жанра «сказки» в русской фортепианной
музыке

В жизни у каждого сказка своя…

Николай Карлович Метнер (1880-1951) –
необычайное явление на горизонте русской музыки. Ему принадлежит одна из
вершин, определивших развитие русской музыки XX века. Композитор-гуманист,
создавший свой идеальный мир образов.

Творчество Метнера всегда очень высоко ценил С.В. Рахманинов.
И это далеко не случайно. Двух русских музыкантов связывала в течение всей их
жизни большая творческая и человеческая дружба, в основе которой лежала
общность эстетических позиций, взглядов на развитие современного им искусства.
Но самое главное, что их объединяло, это верность великим реалистическим
традициям русской музыки. Уже в первом своём сочинении («Восемь
картин-настроений» ор.1) Метнер заговорил своим музыкальным языком. Такое, как
отмечают музыкальные критики, встречается не часто! Его музыка настолько
самобытна, что всегда сразу узнаёшь её на слух.

Метнером оставлено огромное творческое наследие.
Охотнее всего композитор высказывался в жанрах фортепианной и вокальной музыки.
Четырнадцать сонат, великое множество других произведений для фортепиано (среди
них пьесы, написанные в созданной излюбленной им форме «сказки»), три концерта
для рояля с оркестром, свыше ста романсов (сам композитор называл их
«песнями»), три скрипичные сонаты, пьесы для скрипки, квинтет. Таков
«послужной» список композитора, который видел смысл своей жизни в каждодневном
творческом труде. Ему была свойственна исключительная требовательность к себе,
ко всему, что выходило из-под его пера. И он подолгу, порой мучительно,
трудился над сочинением, перед тем, как выпустить его в свет.

Национальная основа творчества Метнера проявилась в
широком обращении композитора к образам русской классической литературы. Многие
его сочинения навеяны поэзией Пушкина, Лермонтова, Тютчева, Фета. И даже когда
внимание композитора привлекала зарубежная литература – шекспировские сказки,
романсы, и песни на тексты Гёте и Гейне, он раскрывал их содержание сквозь
призму мироощущение русского художника.

Фортепианная музыка составляет основную часть
творческого наследия Метнера. Он писал для фортепиано на протяжении всей жизни.
Фортепианный стиль Метнера, как и другие элементы музыкального языка его
сочинений, сложились в недрах русской национальной школы под воздействием
творчества многих её представителей (Чайковского, Рахманинова, Скрябина,
кучкистов). 

                         Метнер
   обращался    ко    многим    фортепианным    жанрам,    однако

исключительно важное место в
творчестве композитора занял созданный им жанр «сказки».

«Хотя сказки начали появляться в музыкальной
литературе ещё в первой половине XIX века, ни один композитор не уделял им
такого внимания, никто не воплотил в них столь разнообразного содержания.
Именно Метнера следует считать крупнейшим фортепианным сказочником в русской и
мировой инструментальной музыке». (2, 265)

Применив однажды название «сказки» к своим
сочинениям, Метнер не расстался с ним до последних своих опусов. Это пьесы,
напоминающие небольшие фортепианные поэмы или прелюдии и написанные в
повествовательной манере. «При всём своём таланте лирика, поэта фортепиано и
мастерстве зодчего-драматурга Метнер, прежде всего музыкант-рассказчик». (2,
254). В сказках отразилась тяга композитора к таинственным образам старины,
запечатлённых в народном эпосе, в легендах, сказаниях и былинах.

Сказки раннего периода – это лирические, эпические,
лирикодраматические образы. Чаще в сказках запечатлён один образ, иногда два.
Монообразность – черта, ставшая характерной для всего эпического творчества
Метнера. Этот приём давал композитору возможность не только сосредоточить
внимание на одном образе, но и показать путь его развития. Чем более зрелым
становился композитор, тем явственнее в его музыке происходило сближение с
фольклорным источником, выступали черты русской песенности.

Некоторые свои сказки Метнер наделял особенностями
других жанров, создавая новые жанровые разновидности: «сказка-песня» (ор.14,
№1; ор.34, №2; ор.20; №1; ор.26, №3), «сказка-сценка» (ор.34 «Волшебная
скрипка»; ор.14, №2; ор.51, №6), «сказка-скерцо» (ор.34, №2; ор.35, №3),
«сказкикартины» (ор.31, №1; ор.20, №2; ор.35, №4), «сказка-танец».

Сказки Метнер всегда объединял в циклы – от двух до
шести. Всего им создано 10 циклов сказок. 

Нужно сказать, что сказочная сфера коснулась и других
фортепианных сочинений Метнера. В своей излюбленной сказочной манере он писал и
сонаты, концерты. Например, «Соната-сказка» ор.25 №1, где в теме главной партии
отчётливо выражен повествовательный элемент. Именно в нём  преимущественно и
выражено сказочное начало. В финале сочинения заметны связи с русской эпической
традицией. Ещё один пример – Третий концерт (Баллада) е-moll ор.60. В пояснении
к концерту Метнер пишет о том, что первая часть навеяна балладой Лермонтова
«Русалка». В главной теме слышится пение русалки на фоне тихо журчащих струй
реки. В сказочную зачарованность первой части постепенно вторгаются образы
активного, волевого характера, которые уже в финале вызывают представление о
преодолении власти волшебных чар и пробуждении витязя.

2.  
Своеобразие тематики сказок Н.К. Метнера

Фортепианные сказки Метнера стали его подлинной
«исповедью души». В них   тонко    раскрывается    своеобразие   
метнеровской   лирики – интимной, внутренне сдержанной, как бы недосказанной. 

Прототипами сказок Метнера в западноевропейской
музыке были «Новеллетты» и «Фантастические пьесы» Шумана, «Баллады» Шопена,
«Рапсодии» и «Фантазии» Брамса, «Легенды» Листа. Программные произведения
составили в эпоху расцвета романтизма значительное направление.

Тесная связь литературы и народной поэзии с
музыкальным искусством  своеобразно претворена и в метнеровских сказках.
Некоторые наделены характерными образными наименованиями или стихотворными
эпиграфами, служащими поэтическим комментарием к замыслу композитора. Например:
«Песня Офелии» (ор.14, №1), «Шествие рыцарей» (ор.14, №2), «Волшебная скрипка»
(ор.34, №1), «Русская сказка» (ор.42, №1).

Сказку ор.20, №2 Метнер назвал «Песнь колокола»
(Campanella), а позднее добавил: «песнь или сказка колокола (но не о
колоколе)». Музыка сказки проникнута мрачным, тревожным настроением: Pesante.
Minaccioso («Тяжело, угрожающе») – так определил композитор характер её
исполнения. Это послужило основанием для распространённого её наименования
«Угрожающие колокола».

Но некоторым метнеровским сказкам более типична
обобщённая  программность. Само название «сказка», которое так широко
использовал композитор, подчёркивает индивидуальный подход к этому жанру.

Тематика сказок очень разнообразна: в них
раскрываются народные легенды («Русская сказка» ор.42), героические мотивы
(«Бедный рыцарь» ор.34, №4), народные образы («Золушка и Иванушка-дурачок»
ор.51, №6), образы мировой литературы («Лир в степи» ор.35, №4).

Ещё одна сфера метнеровских образов – фантастика,
обильно представленная в произведениях разных жанров и форм на протяжении всего
творческого пути. Русалки, лешие, эльфы, гномы – типичные для раннего
романтического искусства персонажи. Они заполняют такие сочинения композитора,
как «Инфернальное скерцо» ор.3 и «Сказку эльфов» ор.48, «Импровизацию в форме
вариации» ор.47,  разработку первого фортепианного концерта, сказки ор.34, №3 и
ор.35, №2. Сказочнофантастические образы чаще всего воплощаются в характерных
«метнеровских» скерцо: лёгких, стремительных,  слегка ироничных.

Из вышесказанного можно сделать вывод, что Метнер в
своей музыке предстаёт как композитор-романтик с жизнелюбивым восприятием мира,
закладывая в  свои сочинения светлые и позитивные образы. «В лучших его работах
пленяют образы человека с мечтательной и возвышенной душой, образы вдохновенной
юношеской любви, упоение радостями жизни и красотой природы». (4, 163).

3. Художественно-выразительные средства фортепианного
письма

Н.К. Метнера (на примере
Сказки ор.26 №3)

Музыкальный стиль Метнера не претерпел каких-либо
существенных изменений в течение всего его творчества, охватившего более
полувека. В композиторской практике это довольно редкое явление!

В своей книге «Муза и мода (защита основ музыкального
искусства)» композитор высказал мысль, что языком музыкального искусства, его
сущностью (по Метнеру – «музыкальные смыслы») являются гармония, мелодия, ритм,
лад, а также форма. По мнению Метнера все «основные смыслы» должны находиться
между собой в полной гармонии. Ясность гармонического языка, яркость
музыкального образа (темы), сочетание стройности формы с глубиной содержания
Метнер считал обязательным для своего творчества.

Лирический цикл ор.26 состоит из четырёх сказок.
Будучи очень разными по своему характеру, каждая из сказок отражает различные
стороны творческого метода Метнера и многообразные сферы его
художественно-образного мышления.

Сказка №1 – Allegretto – выдержана в духе
неторопливого повествования об одном прекрасном образе. Она выделяется большой
внутренней теплотой и удивительно светлым колоритом. В ней просто всё, начиная
от песенной мелодии с незатейливой гармонической основой и заканчивая формой.

Сказка №2 – Molto vivace – в общих чертах
воспроизводит основные контуры первой сказки. Но общее светлое ликующее
настроение здесь выявлено иначе, более открыто и непосредственно.   

К числу самых любимых слушателями и исполнителями
метнеровских сказок относится простая по изложению третья фа-минорная,
подкупающая искренностью, непосредственностью лирического выражения. В данной
Сказке сочетается внешняя неторопливость, размеренность развития с большой
внутренней взволнованностью и устремлённостью. Благодаря своему простому
лирико-песенному содержанию, Сказка №3 быстро заслужила популярность и стала
часто исполняться на концертах уже при жизни композитора.

Наиболее драматичной, ярко конфликтной по образам
является последняя пьеса цикла – Сказка№4 (Sostenuto). В ней находит
продолжение эпико-героическая линия творчества Метнера. Воплощая напряжённый,
внутренне противоречивый образ, композитор использует приём контраста в
пределах основной темы.

Основой развития Сказки ор.26, №3 служит излюбленный
Метнером принцип «раскачки» движения. В ней участвуют различные элементы
музыкального языка – мелодия, гармония, лад, полифония, ритм, фактура.

Ясная и привлекательная по мелодическому материалу,
Сказка фаминор простая по форме (трёхчастная с кодой) и музыкальному языку.

Воплощая разнообразные образы в музыке, Метнер
обращался к классическим формам и схемам: сонатной и вариационной в сочинениях
крупного масштаба; к трёхчастной – в пьесах малой формы. Форма в сочинениях
Метнера всегда тесным образом связана с содержанием и,  являясь его
перспективой, каждый раз заново «лепится» композитором.

 Так, первый раздел (16 тактов) с широко льющейся
повествовательной мелодией является своеобразным «запевом» Сказки фа-минор.
Средний раздел – «зачин» пьесы, где музыкальная речь становится всё более
взволнованной, дыхание учащается и наступает кульминационная вершина

Сказки. Благодаря непрерывному
тематическому развитию, реприза («исход» пьесы) воспринимается как
непосредственное продолжение общей линии развития.

В своих сочинениях Метнер преобразовывал форму,
основанную на традициях многих западноевропейских композиторов, решая новые
проблемы в образном строе сочинений,  в принципах развития, или в преломлении
черт разных жанров и т.д. В своей книге  А.Д. Алексеев пишет: «Метнер, во-первых,
пересматривал традиции возвращения в главную тональность произведения,
во-вторых, использовал новые полифонические приёмы динамизации реприз путём
одновременного проведения главной темы с  какой-нибудь из  последних тем
экспозиции».

(2, 289).

Одно из важнейших особенностей фортепианного стиля
Метнера – богатство и сложность ритмики. Музыке композитора свойственна
чрезвычайно кипучая ритмическая энергия. Метнер считал ритм «пульсом музыки».
«Уже ранним его сочинениям свойственно разнообразие ритмического рисунка,
«ритмические» перебои и – что особенно характерно – сложная полиметрия.
Заострение ритмической самостоятельности каждого голоса связано с
полифоничностью мышления композитора». (2,

262).

«Каждое сочинение имеет чёткий стержень, опираясь
на который композитор мог широко пользоваться ритмической свободой. Избрав
определённый ритмический рисунок, он свободно обращается с тактовой чертой,
вводит трёхдольность в четырёхдольный размер и т. д.». (4, 176).

Сказка фа-минор выдержана от начала до конца в
трёхдольном размере, однако интересным представляется ритмическое оживление
мелодии в коде пьесы, путём изложения 2-й фразы шестнадцатыми. (71-76 тт.)

Важнейшим компонентом из «музыкальных смыслов» 
Метнер считал гармонию. Гармоническому мышлению композитора свойственна
намеренная простота и строгая функциональная логика. Однако для воплощения
драматических, патетических и трагедийных образов Метнер смело прибегал к
остродиссонантным, альтерированным созвучиям, расширению мажорных и минорных
звукорядов путём предельной хроматизации. Гармонии Метнера, как и другим
элементам

выразительности, свойственна
плавность развития. Для последовательного оживления гармонии композитор часто
использует поступенный ход баса вниз.

Для воплощения лирико-эпических образов композитор
использовал диатонику. Так, I часть Сказки написана в натуральном фа-миноре.
Также часто применял переменность тональностей секундового соотношения:
сказалась близость к русской песенности (например, I часть фа-минор и реприза 
фа диез-минор (в тактах 1-3, 55-57)):

кульминация
среднего раздела – мерцание Фа-мажора и фа-диез минора (47-

50тт.)). 

Широко вводил
секвенции – важнейший приём гармонического развития (в среднем разделе;  в
репризе, благодаря секвенционному обороту (58-61тт.),  происходит
возврат в основную тональность Сказки, т. е. в фа-минор; в коде, целиком
построенной на нисходящих по секундам секвенционных оборотах).

В центре внимания композитора – «тема и мелодия».
Метнер считал, что теме принадлежит ведущая роль в любом сочетании. Она имеет
«свой пульс – ритм, свою светотень – гармонию, своё дыхание – каденции, свою
перспективу – форму». Создавая свои темы, Метнер часто строил их с учётом
законов поэтической речи. Отсюда декламационность многих мелодий, подчёркнутое
членение на мотивы и фразы. «Специфическим качеством тематизма Метнера является
лаконизм и завершённость каждой мысли. Композитор часто использует сжатые
темы-ключи, темы-попевки, темы-эпиграфы, которые становятся исходным
мелодическим импульсом сочинения». (4, 169).

Излюбленной формой «темы» Метнер называл «мелодию».
Она – душа его музыки. Так же, как и Рахманинов, Метнер видел главную задачу композитора
в создании яркой запоминающейся мелодии. Им созданы неувядаемые мелодические
образы, которые остаются в памяти у каждого, кто хоть раз соприкоснулся с его
музыкой. Сказки оказались тем благодатным жанром, в котором мелодическое
дарование Метнера раскрылось очень ярко. В лирических сказках, непосредственно
связанных с русской образностью и тематикой, Метнер вводит мелодии широкого
дыхания, берущие свой исток в русском народном песнетворчестве. Его музыке, как
уже отмечалось ранее, свойственна плавность развития.

В широкой мелодической распевности  Сказки фа-минор,
овеянной настроением тихой мечтательной грусти, можно уловить отзвуки
свободного, индивидуально претворённого русского народного мелоса. Narrante a
piacere («Рассказывая») – так определил композитор повествовательный характер
её исполнения. Подобно неторопливому течению протяжной песни, тема начинается
поступенным восхождением на ч5. Композитор часто ограничивает мелодию либо
квинтовым, либо октавным диапазоном. Как и в ряде народных песенных образцов,
доминантовый тон становится важнейшей «осью обращения темы». (1-3 тт.)

Мерное колыхание второго мотива темы (чередование
терцовых и квартовых интонаций) напоминает народные попевки-заклички. Именно на
этом интонационном обороте Метнер будет строить развитие тематизма в данной
пьесе: (2-й такт)

Мелодике композитора также присущ вариационный
принцип развития. Например, в средней части Сказки фа-минор тема подвергается
разработке именно на основе вариационного принципа: (30-33тт.) 

                                                           
                                     и т.д.

В сказках песенного типа Метнер
часто использовал приём распевания основной мелодии дополняющими голосами.
Например, в разбираемой пьесе традиционное на первый взгляд сопровождение
оказывается в действительности контрапунктической фигурацией: (1-3тт.) левая
рука

Именно эти контрапунктические фигурации образуют 2-а
голоса в общем трёхголосии средней части: (1-я волна 17-29тт.) 

                                                                                   
и т. д.

Полифония стала одной из привычных форм
композиторского мышления Метнера. Полифонизация ткани не только способствует
дифференциации её отдельных элементов, но и усиливает текучесть

мелодии: (26-29 тт.)

В средней части Сказки фа-минор (Piu mosso (non
subito) – ремарка автора) происходит смена настроения, придающая музыке более
активный характер. 

Раскачка мелодии осуществляется несколькими волнами
и служит средством накоплением энергии. В построении 1-й волны композитор
использует секвенции, нисходящие по секундам: (17-29тт., см. выше).

Мелодия  2-й  волны  звучит в басу, что  придаёт 
музыке  более  затаённый  характер, как бы усиливает напряжённую атмосферу ожидания
развязки: (34-46 тт.)

                                                                                            
и  т.д.

Кульминация, состоящая из начального элемента темы
I части, построенная на контрастах динамики и гармонии (мерцание Фа-мажора и
фа-диез минора) и постепенном ускорении движения (accelerando) приводит к
неожиданной остановке движения. Как-будто кто-то резко прервал свой рассказ…
Впечатление от наступившей тишины усиливает фермата.

Первоначальная мелодия, её неторопливая
размеренность знаменует наступление репризы Сказки фа-минор. В коде пьесы
композитор использует тематический материал 2-го мотива, выписав его
шестнадцатыми длительностями и вновь применив нисходящие секвенции.

Фактура Метнера чрезвычайно богата и разнообразна.
Нередко метнеровскую фактуру сближают с манерой изложения Брамса. Однако нужно
помнить, что фортепианный стиль композитора сложился в недрах русской
национальной школы. У Метнера можно найти образцы тончайшего кружевного
плетения и полнозвучной аккордики

рахманиновского типа, тонкость и
густую, вязкую фактуру, вырастающую из сочетания нескольких самостоятельных
голосов и т.д.

Два основных начала метнеровской фактуры – лёгкость,
прозрачность, связанная с чисто мелодическим принципом изложения, и
полнозвучие, чаще аккордового типа – дополняются один другим. Всё лёгкое звучит
полно, всё полнозвучное стремится к лёгкости.

«В фактуре Метнера можно обнаружить приёмы изложения,
напоминающие оркестровое письмо. Благодаря специфическим штрихам, некоторые
голоса представляются как бы исполненными на инструментах струнной группы.
Долгие, порой тянущиеся несколько тактов звуки, вызывают ассоциации с педалями
духовых». (2, 263). Так, в коде Сказки  нисходящие секвенции звучат
(pianissimo) на одной педали (71-78 тт.) 

Выразительный смысл «гаснущей» тоники в окончании
пьесы звучит как исчезновение призрачного образа: (79-81 тт.)

Метнер часто применял в фактуре своих сочинений
перекрещивание рук. Нередко это было вызвано стремлением возможно лучше выявить
самостоятельность отдельных голосов или элементов ткани. Такой приём
использовал композитор и в коде Сказки фа-минор.

Многие исследователи отмечают, что при всей внешней
сложности изложения, фактура Метнера легко «укладывается в пальцы». Он
досконально знал особенности инструмента и добивался максимального раскрытия
его возможностей. Сам Метнер был выдающимся пианистом, артистом самого высокого
класса. Искусство пианиста позволяло «озвучить» созданные им композиции.
«Клавиши любят ласку, — говорил Николай Карлович. – На неё только они отвечают
красотою звука».

Жанр метнеровской сказки связан с широким кругом
художественных традиций, индивидуально преломлённых в типичных чертах стиля
композитора. Это проявилось в последовательной раскачке мелодического движения,
необычной динамике авторского ритма, детализации фактуры, педализации,
использовании секвенций, нисходящих по секундам вниз. Последний приём Метнер
применял довольно часто, что объясняется наличием элемента раскачки гармонии и
находится в соответствии с повествовательным характером многих его
произведений.

 Метнер стремился воплотить в сказках нечто большее,
чем причудливую игру творческой фантазии. Для него, как и для безымянных
народных художников слова, это лишь оправа поэтической идеи, нередко
значительной, порой даже философской. Именно поэтому музыка пьес привлекает
своей внутренней содержательностью.

Заключение

Сказочные образы всегда с большим интересом
воспринимались как детской аудиторией, так и ценителями народного искусства.
Обратившись к данной теме, я попыталась проследить использование сказочной
тематики в фортепианных сочинениях Н.К. Метнера, а также выявить
художественновыразительные средства фортепианного письма композитора  для
передачи этих образов.

 Сказочная сфера фортепианных сочинений Метнера – это
качественно новый этап в развитии русской музыки. Хотя многие композиторы
касались сказочной тематики, заметное развитие она получила именно в
творчестве  Николая Карловича, в сочинениях которого можно обнаружить связь с
интонационной сферой русской музыки. Это проявляется  в применении
повествовательной манеры высказывания, в появлении характерных попевок и
опеваний интонационных устоев, в использовании элементов ладовой переменности и
натурального минора. Вместе с тем в произведениях Метнера ясно проступает его
собственная творческая индивидуальность. При этом именно в сфере сказочности
она проявилась отчётливее и интереснее.

В сказках композитора заметно расширился круг образов
и жанровая сфера музыки. Более разнообразным и содержательным становится
колорит его сочинений. Существенное развитие претерпела фактура. Следуя пути
Чайковского, Метнер всё более насыщал музыкальную ткань полифонией,
мелодизировал партию левой руки, использовал перемещение голосов из одной руки
в другую. Для придания музыке сказочности, Метнер применял колористические
приёмы письма, образующие красочные звуковые пятна. Использовал педаль,
создающую «воздушную среду» между мелодией и сопровождением. 

Характерной чертой творчества Метнера стала
монообразность. Это давало возможность композитору не только сосредоточить
внимание на одном образе, но и показать огромный путь его развития.

При явных связях музыки с традициями народного
искусства, в ней на каждом шагу выступает индивидуальный облик автора.
Воображение Н.К. Метнера  находит  нужные и внешне простые средства выражения,
где рояль – послушное орудие для передачи ярких лаконичных сказочных образов.
Выпуклая изобретательность и острые психологические характеристики коренятся
главным образом в гармоническиинтонационном и ритмическом содержании самой
музыки.

Список  литературы

1.    
Алексеев А.Д. История фортепианного искусства: Учебник. В 3-х ч.
Ч. 1 и

2.    
– 2-е изд., доп. – М., 1988. – 415 c.

2.       
Алексеев А.Д. История фортепианного искусства, Ч. 3. – М., 1982.
– 286 c.

3.       
Алексеев А.Д. Русская фортепианная музыка (Конец XIX – начало
XX). –

М., 1969. – 391 с.

4.       
Блок А.А. Из записных книжек и дневников / Собр. соч.: В 6т. Т.6.
– М., 1971. – С. 503-508.

5.       
Долинская Е.Б. Николай Метнер. Монографический очерк. – М.,
1966.–190 с. 

6.       
Долинская Е.Б. О русской музыке последней трети 20века. – М.,
2001. –

196 с. 

7.       
История русской музыки: В 10-ти т. Т. 10 А: Конец XIX – начало XX
века /А.А. Баева, С.Г. Зверева, Ю.В. Келдыш, Т.Н. Левая, М.П. Рахманова, А.М.
Соколова, М.Е. Тараканов. — М., 1997. – С. 152-157.

8.       
Метнер Н.К. Муза и мода (защита основ музыкального искусства) –
Париж, 1935. – 240 с.

9.       
Рапацкая Л.А. История русской музыки. Учебник. – М., 2001. – 384
с.