Метод обучения технике коллажа объяснение рассказ чтение беседа

МДОБУ
«Юбилейный детский сад «Колокольчик»

Семинар
для воспитателей:

«Применение
техники коллажирования для развития творческих способностей детей дошкольного
возраста»

Подготовила:

воспитатель

I
квалификационной

категории

Сорокина
Н.Ю.

2018г.

        
В наше современное время стремительно развиваются различные техники и
информационные технологии, самой актуальной и ответственной функцией общества
остается воспитание здорового, всесторонне развитого человека.
Социально-экономические преобразования диктуют необходимость формирования
творчески активной личности, обладающей способностью эффективно и нестандартно
решать новые жизненные проблемы. Ни у кого не вызывает сомнения, что прогресс
цивилизации зависит от исключительно одаренных людей. Несмотря на то, что самые
большие надежды на улучшение условий жизни и будущее всей планеты связаны
именно с творчески мыслящими молодыми людьми, в детстве им, как правило, не
дают «раскрыться» и проявить свою индивидуальность.

       
Воспитание творческого отношения к делу  – одна из наиболее сложных и
интересных задач современной педагогики. И хотя в народе говорят: «Век живи –
век учись», важно не пропустить тот период в жизни ребёнка, когда формируются
основные навыки и умения, среди которых центральное место отводится развитию
творческих способностей, фантазии, интересу к новому. Если эти качества не
развивать в дошкольном периоде, то в последующем наступает быстрое снижение
активности этой функции, а значит, обедняется личность, снижаются возможности творческого
мышления, гаснет интерес к искусству, к творческой деятельности. Развивая
творческий потенциал с раннего детства, мы не только совершенствуем
познавательные процессы и способности к творчеству, но и формируем личность
ребенка.

       
Развитию творческих способностей уделяется много внимания во всех видах
деятельности дошкольника. А художественное творчество – один из любимых видов
детской деятельности.

      
В процессе всех видов художественно-продуктивной  деятельности ребёнок
испытывает разнообразные чувства: радуется красивому изображению, которое он
создал сам, огорчается, если что – то не получается. Но самое главное —
создавая изображение, или какой-либо другой продукт, ребёнок приобретает
различные знания, уточняются и углубляются его представления об окружающем, в
процессе работы он осмысливает новые качества предметов, овладевает
художественными навыками, умениями, учится осознанно их  использовать.

      
Руководство художественно-продуктивной  деятельностью требует от педагога
знания того, что представляет собой творчество вообще, и особенно детское,
знание его специфики, умение тонко, тактично, поддерживая инициативу и
самостоятельность ребёнка, способствовать овладению необходимыми навыками.

      
Творчество – одна из содержательных форм психической активности детей, которую
можно рассматривать как универсальное средство развития индивидуальности,
обеспечивающее устойчивую адаптацию к новым условиям жизни, как необходимый
резерв сил для преодоления стрессовых ситуаций и активного творческого
отношения к действительности. Именно творческая деятельность, по мнению Л.С.
Выготского, делает человека существом, обращенным к будущему, созидающему его и
видоизменяющим свое настоящее.

       
Творчество — активная, целенаправленная деятельность человека, в результате
которой возникает что-то новое, оригинальное.

     
Творческие способности связаны с воображением и позволяют ребенку находить
оригинальные способы и средства решения задач, придумать сказку или историю,
создать замысел игры, рисунка,
поделки.                                                                 

     
Очевиден тот факт, что традиционных подходов в решении проблемы развития
творческих способностей детей недостаточно. Необходимо наполнить современный
образовательный процесс новым содержанием, принципами, методическими идеями,
ориентированными на развитие творческой устремленности, инициативы, интереса,
вдохновения. В настоящее время идет поиск новых эффективных технологий развития
дошкольников с целью максимального раскрытия творческого потенциала.

    
Одним из приёмов, направленных на создание условий для творческого
самовыражения ребёнка, является организация работы с детьми в нетрадиционной
технике – коллаж. Для педагога коллаж – это творчество, новизна, уход от
обыденности. Для детей – это деятельность, в результате которой они создают
новое, оригинальное, проявляют самостоятельность, учатся сотрудничать.
Совместный творческий опыт уберегает от разочарований в собственных силах,
способствует повышению авторитета среди сверстников.

    
Что же такое коллаж? Коллаж – сочетание абсолютно разнородных материалов,
которые гармонично дополняют друг друга, располагаясь не только в плоскости, но
и в объёме, и образуют композиционное единство, выражающее эмоциональную идею
художественного произведения. Несмотря на то, что особое распространение коллаж
получил в ХХ веке, он не является новейшим изобретением. Начиная с последних
десятилетий ХIХ века, в эпоху стиля модерн началось широкое применение коллажа.
В технике коллажа работают и современные художники. Оформление журналов,
рекламных проспектов, подготовка эскизов для кинофильмов – это лишь малый
перечень направлений, где коллаж используется с наибольшим
эффектом.                           

     
Нетрадиционный подход к выполнению изображения даёт толчок развитию детского
интеллекта, подталкивает творческую активность ребёнка, учит нестандартно
мыслить. Важное условие развития ребёнка – не только оригинальное задание, сама
формулировка которого становится стимулом к творчеству, но и использование на
занятиях нетрадиционного материала и нестандартных технологий. Чем
разнообразнее художественные материалы, тем интереснее с ними работать. У детей
появляется возможность художественно использовать дополнительные средства.
Возникают новые идеи, связанные с комбинациями разных материалов, ребёнок
начинает экспериментировать, творить.

     
Успех обучения нетрадиционной технике, коллажу, во многом зависит от того,
какие методы и приемы использует педагог, чтобы донести до детей определенное
содержание, сформировать у них знания, умения, навыки. В современной дидактике
существуют разнообразные классификации методов обучения. Возрастным
особенностям и возможностям дошкольников соответствует классификация, по
которой методы подразделяются по источникам передачи и характеру восприятия
информации (Е. Я. Голант, Е. И. Петровский):

1.       
Наглядные – наблюдения, демонстрация, использование ТСО. Использование этих
методов отвечает принципу наглядности и связано с особенностями детского
мышления.

2.       
Словесные – объяснение, рассказ, чтение, беседа. Их эффективность в
значительной мере зависит от культуры речи самого воспитателя, от ее
образности, от эмоциональной выразительности, доступности для детского
понимания.

3.       
Практические – упражнение, игровые методы, элементарные опыты, моделирование,
создание проблемных ситуаций, проекты. Эти методы основаны на практической
деятельности дошкольника. Практический метод лучше других способствует
приучению детей к добросовестному выполнению задания, способствует формированию
таких качеств, как ответственность, умение доводить начатое дело до конца и
т.д.

        
Также следует создать условия для проявления и развития детского творчества:

—
организация взрослыми интересного, содержательного, богатого яркими
впечатлениями времяпровождения
детей;                                                              

—
создание непринуждённой и эстетически благоприятной обстановки, опережающей
развитие детей, отсутствие заорганизованности; 

—
наличие   материалов для творчества и возможность в любую минуту действовать с
ними;                                                                                    

—
свобода выбора детьми темы, изобразительных материалов, цветового и
композиционного решения.

Все
это помогает заинтересовать ребёнка, настроить его на творческую деятельность.

      
Следует заметить, что во многом результат деятельности дошкольника зависит от
его заинтересованности, поэтому на занятии важно активизировать внимание детей,
побудить его к деятельности, используя различные формы проведения занятий:
игры-путешествия, занятия-рассказы, занятия-диалоги, занятия-загадки,
занятия-драматизации, занятия-сюрпризы и др.

       
Ребенку необходимо помочь освоить различные виды коллажа, дать понятие о
разнообразии материала, используемого для создания коллажей.

      
Материал, используемый для создания коллажа, доступен как младшему, так и
старшему дошкольному возрасту: бусинки, пуговицы, вырезки из журналов, кусочки
ткани и т.д.

    
Для первых коллажей малышей можно использовать простые и доступные материалы:
цветные ватные (косметические) шарики, вырезанные из цветного поролона формы,
каштаны, жёлуди, Основное требование: ребёнку должно быть удобно брать предмет
в щепотку всеми (или тремя) пальцами. По мере развития ловкости пальцев в
качестве изобразительных средств можно предложить малышу ватные диски, бумажные
розетки, крупные фасолины, коктейльные трубочки, макаронные изделия различной
формы и цвета. В качестве материала для коллажа можно использовать
незавершённые рисунки детей. Из отдельных образов создать коллективную работу.

   
Для детей старшего дошкольного возраста можно использовать более разнообразный
материал: мешковину, фольгу, пенопласт, глину, пластмассу, проволоку, нитки,
природный материал, ткань и т. д.

     
Педагог должен как можно лучше знать особенности изобразительных материалов,
чтобы правильно подбирать и рационально использовать их, а так же знакомить
детей с доступными способами, с каждым материалом в
отдельности.                                                                                                                     

   
Основа, на которой создаётся коллаж, может быть из любого материала: лоскута
ткани, закреплённого на деревянной планке, куска керамической плитки или
картона, стекла, пенопласта, старой сумочки, бумажной тарелки, старого сапога,
виниловой пластинки. Закрепление деталей на основе можно осуществлять путём приклеивания,
пришивания, прикрепления с помощью проволоки. Для малышей для основы, на
которой создаётся коллаж, достаточно изготовить планшет с липкой поверхностью
(малярный скотч), можно использовать фланелеграф, магнитную доску с набором
магнитов, планшет.

     
Использование разных техник изготовления коллажей позволяет детям чувствовать
себя раскованнее, смелее, непосредственнее, развивает воображение, фантазию,
дает полную свободу для самовыражения.

Список
используемой литературы

1.Корчикова
О.В. Декоративно-прикладное творчество в детских дошкольных учреждениях (серия
«Мир вашего ребенка»). – Ростов н/Д: Феникс, 2002.

2.Косминская
В.Б., Халезова Н.Б. Основы изобразительного искусства и методика руководства
изобразительной деятельности детей: Лаб. практикум: 3.Кукиль Н.В., Воронин А.А.
Взаимосвязь интеллекта и креативности при позиционном чередовании заданий //
Интеллект и творчество. М., 2000.

4.Методические
рекомендации к «Программе воспитания и обучения в детском саду» (сост. Л.В.
Русскова) — М.: Просвещение, 2006.

5.Одаренные
дети. Под редакцией Г.В. Бурменской, В.М. Слуцкого. – М: Прогресс, 2001.

МАСТЕР-КЛАСС ДЛЯ ПЕДАГОГОВ

«Коллаж» как технический приём

в изобразительном искусстве»

Цель: познакомить слушателей с техникой коллажа и научить работать в ней самостоятельно и с детьми.

В программе:

• особенности техники коллажа;

• приемы оптимизации работы с детьми;

• создание сюжетно-композиционных работ в технике коллаж.

Коллаж как средство развития творческих способностей детей дошкольного возраста

                                                         У каждого из нас

                                                         Внутри талант таится,

                                                         И очень важно в детстве

                                                         Дать ему раскрыться.

         В современном мире стремительного развития техники и информационных технологий самой актуальной и ответственной функцией общества остается воспитание здорового, всесторонне развитого, высоконравственного человека. Социально-экономические преобразования диктуют необходимость формирования творчески активной личности, обладающей способностью эффективно и нестандартно решать новые жизненные проблемы. Ни у кого не вызывает сомнения, что прогресс цивилизации зависит от исключительно одаренных людей. Несмотря на то, что самые большие надежды на улучшение условий жизни и будущее всей планеты связаны именно с творчески мыслящими молодыми людьми, в детстве им, как правило, не дают «раскрыться» и проявить свою индивидуальность.

        Воспитание творческого отношения к делу (умение видеть красоту в обыденных вещах, испытывать чувство радости от процесса труда, желание познать тайны и законы мироздания, способность находить выход из сложных жизненный ситуаций) – одна из наиболее сложных и интересных задач современной педагогики. И хотя в народе говорят: «Век живи – век учись», важно не пропустить тот период в жизни ребёнка, когда формируются основные навыки и умения, среди которых центральное место отводится развитию творческих способностей, фантазии, интересу к новому. Если эти качества не развивать в дошкольном периоде, то в последующем наступает быстрое снижение активности этой функции, а значит, обедняется личность, снижаются возможности творческого мышления, гаснет интерес к искусству, к творческой деятельности. Развивая творческий потенциал с раннего детства, мы не только совершенствуем познавательные процессы и способности к творчеству, но и формируем личность ребенка.

        Развитию творческих способностей уделяется много внимания во всех видах деятельности дошкольника. А художественное творчество – один из любимых видов детской деятельности.

       В процессе всех видов художественно-продуктивной  деятельности ребёнок испытывает разнообразные чувства: радуется красивому изображению, которое он создал сам, огорчается, если что – то не получается. Но самое главное — создавая изображение, или какой-либо другой продукт, ребёнок приобретает различные знания, уточняются и углубляются его представления об окружающем, в процессе работы он осмысливает новые качества предметов, овладевает художественными навыками, умениями, учится осознанно их  использовать.

       Руководство художественно-продуктивной  деятельностью требует от педагога знания того, что представляет собой творчество вообще, и особенно детское, знание его специфики, умение тонко, тактично, поддерживая инициативу и самостоятельность ребёнка, способствовать овладению необходимыми навыками.

       Творчество – одна из содержательных форм психической активности детей, которую можно рассматривать как универсальное средство развития индивидуальности, обеспечивающее устойчивую адаптацию к новым условиям жизни, как необходимый резерв сил для преодоления стрессовых ситуаций и активного творческого отношения к действительности. Именно творческая деятельность, по мнению Л.С. Выготского, делает человека существом, обращенным к будущему, созидающему его и видоизменяющим свое настоящее.

        Творчество — активная, целенаправленная деятельность человека, в результате которой возникает что-то новое, оригинальное.

      Творческие способности связаны с воображением и позволяют ребенку находить оригинальные способы и средства решения задач, придумать сказку или историю, создать замысел игры, рисунка, поделки.                                                                  

      Очевиден тот факт, что традиционных подходов в решении проблемы развития творческих способностей детей недостаточно. Необходимо наполнить современный образовательный процесс новым содержанием, принципами, методическими идеями, ориентированными на развитие творческой устремленности, инициативы, интереса, вдохновения. В настоящее время идет поиск новых эффективных технологий развития дошкольников с целью максимального раскрытия творческого потенциала.

     Одним из приёмов, направленных на создание условий для творческого самовыражения ребёнка, является организация работы с детьми в нетрадиционной технике – коллаж. Для педагога коллаж – это творчество, новизна, уход от обыденности. Для детей – это деятельность, в результате которой они создают новое, оригинальное, проявляют самостоятельность, учатся сотрудничать. Совместный творческий опыт уберегает от разочарований в собственных силах, способствует повышению авторитета среди сверстников.

     Что же такое коллаж? Коллаж – сочетание абсолютно разнородных материалов, которые гармонично дополняют друг друга, располагаясь не только в плоскости, но и в объёме, и образуют композиционное единство, выражающее эмоциональную идею художественного произведения. Несмотря на то, что особое распространение коллаж получил в ХХ веке, он не является новейшим изобретением. Начиная с последних десятилетий ХIХ века, в эпоху стиля модерн началось широкое применение коллажа. В технике коллажа работают и современные художники. Оформление журналов, рекламных проспектов, подготовка эскизов для кинофильмов – это лишь малый перечень направлений, где коллаж используется с наибольшим эффектом.                            

      Нетрадиционный подход к выполнению изображения даёт толчок развитию детского интеллекта, подталкивает творческую активность ребёнка, учит нестандартно мыслить. Важное условие развития ребёнка – не только оригинальное задание, сама формулировка которого становится стимулом к творчеству, но и использование на занятиях нетрадиционного материала и нестандартных технологий. Чем разнообразнее художественные материалы, тем интереснее с ними работать. У детей появляется возможность художественно использовать дополнительные средства. Возникают новые идеи, связанные с комбинациями разных материалов, ребёнок начинает экспериментировать, творить.

Учитывая важность существующей проблемы в развитии творческих способностей в дошкольном возрасте, обратимся к рассмотрению и использованию в педагогической деятельности новых подходов к решению этого вопроса и поставим перед собой цель работы, которая будет заключаться в создании условий для развития творческих способностей детей дошкольного возраста через использование нетрадиционной техники художественно-продуктивной деятельности – коллажа.

         Для достижения цели ставим следующие задачи:

1.      Учить детей различным техникам изготовления коллажей, самостоятельно определять замысел, сочетая разнообразный материал и способы и формы его воплощения, технически грамотно сочетать и применять материалы.

2.      Развивать эстетическое восприятие мира, природы, художественного творчества взрослых и детей.

3.      Развивать воображение детей, поддерживая проявления их фантазии, смелости в изложении собственных замыслов.

4.      Создавать в группе благоприятные психолого-педагогические условия для творческой самореализации каждого ребёнка.

         Практическая значимость данной работы заключается:

— в развитии способности дошкольников к познанию свойств материала, желанию экспериментировать с ними;

— в развитии умения детей создавать художественные образы;

— в развитии глазомера, ловкости движений рук, пальцев, умения владеть инструментами и материалами;

— работа с различными материалами, в различных художественных техниках расширяет возможности ребенка, развивает чувство цвета, гармонии, пространство воображения, образное мышление, творческие способности.

— создавая красивые коллажи своими руками, видя результат своей работы, дети испытывают положительные эмоции. Работа с бумагой, тканью и другими материалами даёт возможность детям проявить терпение, упорство, фантазию и вкус. Детям приятно украшать групповую комнату своими работами, дарить их родителям и друзьям.

         Новизна опыта состоит:

— в использовании наряду с традиционными приемами развития творческих способностей дошкольников нетрадиционного метода художественно-продуктивной деятельности – коллажа;

— во взаимодействии с родителями как непосредственными участниками образовательного процесса;

— в организации кружковой деятельности с детьми дошкольного возраста.

         Основными формами организации образовательного процесса являются:

— непосредственно образовательная деятельность;

— образовательная деятельность, осуществляемая в ходе режимных моментов;

— кружковая деятельность.

     В отличие от основных занятий, ограниченных содержанием и временем, на которых иногда трудно осуществлять индивидуальный подход, отмечать творческие проявления дошкольников, кружковые занятия можно построить так, чтобы было интересно и детям и педагогу.

         Развитие творческих способностей дошкольников требует реализации определенных принципов:

— От простого к сложному. Навыки детей в художественно-продуктивной деятельности складываются в результате систематических занятий, учитывая возрастные особенности, от простого и постепенно переходя к более сложному. Работа над коллажем ведется поэтапно, с постоянной сменой изобразительного материала и техник, чтобы у ребёнка была заинтересованность в продолжении занятий. Все темы изменяются по принципу нарастания сложности. Это происходит постепенно, что даёт возможность ребёнку распределить свои силы равномерно и получить желаемый результат.  

— Принцип наглядности. Наглядность обеспечивает понимание, прочность, запоминание. Наглядность обучения — это создание у ребенка зрительных образов, обеспечение восприятия окружающего, включение непосредственно в практическую деятельность, установив связь обучения с жизнью. Наглядность в педагогическом процессе основана на закономерностях познания окружающей действительности и развития мышления, которое развивается от конкретного к абстрактному. С принципом наглядности тесно связан принцип эстетизации всей детской жизни, прежде всего обучения и воспитания. Формирование у воспитанников эстетического отношения к действительности позволяет развить у них высокий художественно-эстетический вкус, дать им возможность познать подлинную красоту общественных эстетических идеалов.

— Принцип индивидуализации обеспечивает развитие ребенка в соответствии с его склонностями, интересами и возможностями. Осуществляется этот принцип через создание условий для воспитания и обучения каждого ребенка с учетом индивидуальных особенностей его развития.

— Связь обучения с жизнью. Изображение должно опираться на впечатление, полученное ребёнком от действительности. Дети изображают то, что им хорошо знакомо, с чем встречались в повседневной жизни, что привлекает их внимание. Чем интереснее, насыщеннее, богаче по содержанию жизнь детей, тем больший отклик она приносит в их творчество.

      Успех обучения нетрадиционной технике, коллажу, во многом зависит от того, какие методы и приемы использует педагог, чтобы донести до детей определенное содержание, сформировать у них знания, умения, навыки. В современной дидактике существуют разнообразные классификации методов обучения. Возрастным особенностям и возможностям дошкольников соответствует классификация, по которой методы подразделяются по источникам передачи и характеру восприятия информации (Е. Я. Голант, Е. И. Петровский):

1.        Наглядные – наблюдения, демонстрация, использование ТСО. Использование этих методов отвечает принципу наглядности и связано с особенностями детского мышления.

2.        Словесные – объяснение, рассказ, чтение, беседа. Их эффективность в значительной мере зависит от культуры речи самого воспитателя, от ее образности, от эмоциональной выразительности, доступности для детского понимания.

3.        Практические – упражнение, игровые методы, элементарные опыты, моделирование, создание проблемных ситуаций, проекты. Эти методы основаны на практической деятельности дошкольника. Практический метод лучше других способствует приучению детей к добросовестному выполнению задания, способствует формированию таких качеств, как ответственность, умение доводить начатое дело до конца и т.д.

         Также следует создать условия для проявления и развития детского творчества:

— организация взрослыми интересного, содержательного, богатого яркими впечатлениями времяпровождения детей;                                                              

— создание непринуждённой и эстетически благоприятной обстановки, опережающей развитие детей, отсутствие заорганизованности;  

— наличие   материалов для творчества и возможность в любую минуту действовать с ними;                                                                                    

— свобода выбора детьми темы, изобразительных материалов, цветового и композиционного решения.

Все это помогает заинтересовать ребёнка, настроить его на творческую деятельность.

         Для обеспечения органичного единства обучения и творчества детей все занятия включают в себя следующие части:  

1.      Вхождение в проблему (организационный момент).

2.      Познавательная — изложение нового материала (в форме игры, беседы, просмотра видео и слайдов), введение новых способов художественной деятельности, новых материалов и инструментов через творческие задачи, которые дети решают совместно с педагогом и индивидуально, способствует решению учебных задач и заданий.

3.      Физкультминутка (для снятия мышечного напряжения, улучшения кровообращения,  восстановления умственной работоспособности).

4.      Самостоятельная практическая работа детей, которая является основной в учебном процессе. Её цель – творчество. Создание художественных образов развивает у детей умение обобщать их, приводить к единству, целостности.

5.      Обсуждение. Подведение итогов. Обсуждение творческих работ детьми и педагогом помогает ребёнку видеть мир не только со своей собственной точки зрения, но и сточки зрения других людей, принимать и понимать интересы другого человека. Поскольку работы дошкольников не оцениваются, педагог может анализировать детское творчество по степени активности детей в процессе изложения материала или по уровню освоения тех или иных художественных приёмов в творческой работе.  

       Следует заметить, что во многом результат деятельности дошкольника зависит от его заинтересованности, поэтому на занятии важно активизировать внимание детей, побудить его к деятельности, используя различные формы проведения занятий: игры-путешествия, занятия-рассказы, занятия-диалоги, занятия-загадки, занятия-драматизации, занятия-сюрпризы и др.

        Ребенку необходимо помочь освоить различные виды коллажа, дать понятие о разнообразии материала, используемого для создания коллажей.

       Материал, используемый для создания коллажа, доступен как млдашему, так и старшему дошкольному возрасту: бусинки, пуговицы, вырезки из журналов, кусочки ткани и т.д.

     Для первых коллажей малышей можно использовать простые и доступные материалы: цветные ватные (косметические) шарики, вырезанные из цветного поролона формы, каштаны, жёлуди, Основное требование: ребёнку должно быть удобно брать предмет в щепотку всеми (или тремя) пальцами. По мере развития ловкости пальцев в качестве изобразительных средств можно предложить малышу ватные диски, бумажные розетки, крупные фасолины, коктейльные трубочки, макаронные изделия различной формы и цвета. В качестве материала для коллажа можно использовать незавершённые рисунки детей. Из отдельных образов создать коллективную работу.

    Для детей старшего дошкольного возраста можно использовать более разнообразный материал: мешковину, фольгу, пенопласт, глину, пластмассу, проволоку, нитки, природный материал, ткань и т. д.

      Педагог должен как можно лучше знать особенности изобразительных материалов, чтобы правильно подбирать и рационально использовать их, а так же знакомить детей с доступными способами, с каждым материалом в отдельности.                                                                                                                      

    Основа, на которой создаётся коллаж, может быть из любого материала: лоскута ткани, закреплённого на деревянной планке, куска керамической плитки или картона, стекла, пенопласта, старой сумочки, бумажной тарелки, старого сапога, виниловой пластинки. Закрепление деталей на основе можно осуществлять путём приклеивания, пришивания, прикрепления с помощью проволоки. Для малышей для основы, на которой создаётся коллаж, достаточно изготовить планшет с липкой поверхностью (малярный скотч), можно использовать фланелеграф, магнитную доску с набором магнитов, планшет.

  Далее обратимся к рассмотрению различных техник изготовления коллажей, предусматривающих доступное использование нетрадиционных материалов, которые позволяют расширить творческие занятия педагогов с детьми, разнообразить развивающую среду, дизайн групп и детского сада.

    Использование разных техник изготовления коллажей позволяет детям чувствовать себя раскованнее, смелее, непосредственнее, развивает воображение, фантазию, дает полную свободу для самовыражения.

   Прежде чем приступить к серьезной работе, следует использовать эту технику для изображения обычных предметов. Нарисуйте на листе бумаги ботинок, но без шнурков. С помощью шила проделайте в тех местах,  где должен втягиваться шнурок, дырочки. Теперь возьмите шнурок и втяните его в нарисованный ботинок. Эффект получится потрясающим. Обычное плоское изображение станет более выразительным и правдоподобным (Приложение № 1).

   Знакомство с новой технологией можно начать с изготовления предметного коллажа. Попробуем с помощью дополнительных материалов создать оригинальные работы, позволяющие расширить наши представления о технике изображения. Определим тему предметного коллажа. Проработаем фон композиции. Теперь подберем предметы, соответствующие выбранной теме. Например, если мы выбрали тему «Школа», такими предметами могут быть: мел, шпаргалка, указка, компас, кнопки, вырванный лист из тетради (все предметы должны быть натуральными и соответствовать одной теме). Затем необходимо все подобранные предметы разместить на фоне, составив из них композицию. Приклеим или прикрепим проволокой предметы к картону. Доработаем композицию художественно (Приложение № 2).

    Тематический коллаж. Главное – определить тему будущего произведения. Когда есть тема, можно браться за работу. Как пример, выберем тему «В здоровом теле – здоровый дух». За основу возьмем сюжет или ситуацию: спортом можно заниматься в любом возрасте. Теперь поищем журнальные иллюстрации, созвучные с сюжетом нашей композиции, и вырежем их. Когда иллюстраций наберется достаточно, попробуем составить из них композицию или  единую картинку. Для того чтобы идея нашей работы была более понятна зрителям, найдем среди газетных и журнальных заголовков фразу  «В здоровом теле – здоровый дух» или составим ее из отдельных слов и наклеим поверх созданного изображения (Приложение № 3).

     Коллажный портрет. При создании портрета с использованием бросового материала иногда удается добиться удивительной схожести образа. Всмотритесь в образ и постарайтесь найти сходство глаз, губ, носа и других черт с какими-либо  материалами. В качестве примера попробуем создать портрет незнакомца или незнакомки. Лоскут ткани закрепим на деревянной планке. Используя  подготовленные материалы, выложим образ. Вместо глаз используем пуговицы и бусины. Ресницы можно сделать из кусочков цветной бумаги или кожи. Для носа подойдет кулек или пробка от флакона. Резинка для волос красного цвета исполнит роль губ. Кудри сделаем из цветной пряжи. В качестве украшений можно использовать бусы. Осталось только закрепить все это на тканевой основе. Это можно сделать, пришив элементы к основе или приклеив их (Приложение № 4).

     Для создания коллажа-аппликации нам понадобятся: лист бумаги, старые цветные журналы,  клеящий карандаш, ножницы, ткань, мех. Попробуем создать интерьер детской комнаты с видом из окна. Для этого возьмем лист цветного картона, на котором будем размещать все необходимые объекты. Будущую «стену» мы должны оклеить обоями, которые можно сделать из обрезков обоев. Основные предметы в комнате окно, цветы, кошки. Из журнала вырежем прямоугольник с видом природы и поместим его за окном. Окно и подоконник сконструируем из полосок белой бумаги. На подоконнике будут сидеть кошки и стоять комнатные цветы (Приложение № 5).

     Очень неожиданно смотрится рисунок с использованием коллажа. Изображая красками на бумаге тюльпаны, не заставляйте детей вырисовывать кистью маленькие фигурки, животных. Позвольте им вырезать всех этих героев из журналов и газет. Вырезав и наклеив их на подготовленный пейзаж, дети получат оригинальные и увлекательные работы. Подобным образом могут быть созданы портреты и пейзажи, натюрморты и фантастические композиции (Приложение № 6).

   Фотоколлаж – комбинирование рисунка, фотографий, вырезок из журналов позволяет создать оригинальный подарок. Попробуем сделать подарок папе. Вырежем из журналов различные модели автомобилей и приклеим фотографию папы или ребенка (Приложение № 7).

    Умело составленный коллаж в тарелке, в рамочке или в коробке из-под конфет будет украшать интерьер вашей комнаты долгое время. Попробуем составить его в обыкновенной рамочке. Возьмем за основу сюжет или образ: Арктика. Дальний фон композиции выполним с помощью вырезанной карты из атласа. Передний план композиции коллажа – льдины из пенопласта, животные Арктики — из меха (Приложение № 8).

    Коллаж может быть выполнен с использованием природного материала. Выберем форму будущей композиции. Из картона вырежем рамочку нужной формы. Оформим фон композиции. Подставим фон под рамку, приклеим  и приступим к составлению композиции из природного материала. Рассмотрим вариант создания коллажа с использованием листьев. Для начала создадим эскиз на листе белого картона. Зальем клеем ПВА контур совы и сразу же, пока не высох клей, выложим его листьями. Дадим время на высыхание и затем стряхнем лишнюю листву. Наклеим глаза, клюв и лапки, вырезанные из фетра. Прикрепим засушенную ветку облепихи, таким образом, чтобы сова сидела на ней. Композиция готова (Приложение № 9).

       Это лишь несколько вариантов применения разнообразного материала и техник для создания коллажей в совместной работе взрослого с детьми.

Для эффективного развития творческих способностей необходимо использовать разнообразные методы (практические, наглядные, словесные). А также различные методы — игротерапия, арт-терапия.

К практическим методам относятся упражнения, игры, моделирование. К наглядным методам относится наблюдение – рассматривание рисунков, картин, просмотр фильмов, прослушивание пластинок. Словесными методами являются рассказ, беседа, чтение, пересказ. Так же использование методов арт-терапии. В работе с детьми все эти методы должны сочетаться друг с другом.

Для развития творческих способностей необходимым является проведений занятий в игровой форме. Для этого используются игры творческие, развивающие.

Следует отметить, что любая игра представляет собой набор задач; постепенное возрастание трудности задач, способствует развитию творческих способностей; перед ребенком ставятся задачи в разной форме, таким образом, осуществляется передача информации разными способами; задачи расположены в порядке возрастания сложности; задачи имеют очень широкий диапазон трудностей, поэтому игры могут возбуждать интерес в течение многих лет; задачи имеют очень широкий диапазон трудностей, поэтому игры могут возбуждать интерес в течение многих лет.

Поэтому, одним из методов развития творческих способностей можно выделить — игротерапию.

Игротерапия – это вид психотерапии, в которой специально обученный игротерапевт использует терапевтическое воздействие игры, чтобы помочь взрослому или ребенку преодолеть психологические и социальные проблемы, затрудняющие личностное и эмоциональное развитие. К другому методу развития креативности можно отнести – сказкотерапию.

Сказкотерапия – это метод, использующий сказочную форму для развития креативности, а так же используется для коррекции эмоциональных нарушений и совершенствования взаимоотношений с окружающим миром. Для этого сказкотерапия использует сказочные приемы и способы работы с детьми. Доступные им из–за своей простоты и огромного интереса к самой сказке. Сказки для детей и сказки для взрослых — это «соединительный мост» между сознательным миром и уровнем бессознательного, процесс образования связи между сказочными событиями и поведением в реальной жизни.

К следующему методу развития креативности, можно отнести — изотерапию.

Рисование – это творческий акт, позволяющий ребенку ощутить и понять самого себя, выразить свободно свои мысли и чувства, освободиться от конфликтов и сильных переживаний, развиться и быть самим собой, свободно выражать мечты и надежды. Это не только отражение в сознании детей окружающей и социальной действительности, но и ее моделирование, выражение отношения к ней. Некоторые ученые склонны рассматривать рисование как один из путей выполнения программы совершенствования организма.

Рисуя, ребенок дает выход своим чувствам, желаниям, мечтам, перестраивает свои отношения в различных ситуациях и болезненно соприкасается с некоторыми пугающими, неприятными, травмирующими образами. Таким образом, рисование выступает как способ постижения своих возможностей и окружающей действительности, как способ моделирования взаимоотношений и выражения различного рода эмоций, в том числе и отрицательных, негативных. Поэтому рисование широко используют для снятия психического напряжения, стрессовых состояний, при коррекции неврозов, страхов.

Следующим методом развития креативности относится фототерапия. Фототерапия – является одной из форм арттерапии.

Фототерапия – одна из форм визуального искусства. Фотография – ценный инструмент в работе практического психолога для решения разного рода психологических проблем, а также развития и гармонизации личности.

Кроме вышеперечисленных методов для развития креативности эффективным является техника коллажа. Рассмотрим ее сущность и особенности использования для развития креативности более подробно.

Коллаж – это жанр изобразительного искусства, который подразумевает совмещение разнообразных изображений, наклеенных на бумагу или холст. В переводе с французского коллаж означает склеивание, наклейка (papier collée — наклеенная бумага). К коллажу близка техника конструкции, представляющая собой комбинации различных материалов в пространстве.

Техника коллажа интересна еще и тем, что можно использовать свои, свойственные только ему приемы, и тогда на свет появятся неповторимые картины. Работа с природным материалом в новой технологии дает стимул творчеству. Работая в технике коллажа можно использовать гуашевые, акварельные и акриловые краски. В коллажах органично сочетаются фоны сделанные в различных техниках (вальцевание, декалькомания, авторская бумага, гипс и т.д.) с материалом, созданным самым лучшим художником – природой: листва, цветы, ветки деревьев. Порой одна линия или пятно заключают в себе целый мир фантазий.

Использование техники коллажа как способа развития творческого мышления младшего школьника можно разделить на три этапа.

Первый этап является самым важным, поскольку именно сейчас происходит закладка фундамента в развитии творческих способностей учащихся. Результаты работы будут видны не сразу, а лишь тогда, когда дети научатся свободно владеть кисточкой и карандашом, воспринимать форму и композицию.

На втором этапе цвет выбран ведущим средством организации творческого процесса. На этом этапе дети узнают: как один цвет может влиять на другой; какие цвета могут дополнять друг друга, а какие — наоборот, вместе не сочетаются; о взаимосвязи цвета с различными материалами; о понятии тепло — холодности цвета. Такие развивающие упражнения будут способствовать пробуждению в детях эстетического чувства.

Третий этап — свободное творчество — подводит итог всей предыдущей работе в коллаже. Дети к этому времени уже обладают значительными знаниями, умениями и навыками в изобразительной деятельности, имеют практический опыт работы с различными материалами.

Объективная необходимость использования разнообразных средств и способов в процессе обучения заключается в их огромном влиянии на процесс понимания, запоминания и развитие личности в целом. Данный метод включения школьника в деятельность предполагает личностный подход, на личность, а не только на его функции как ученика.

Исходя, из выше сказанного можно выделить, что существует множество методов развития творческих способностей у детей. К основным методам можно отнести — практические, наглядные, словесные; а так же методы игротерапия, арт-терапия (сказкотерапия, фототерапия, музыкотерапия, изотерапия, куклотерапия, техника коллажа и другие). Для использования методов развития креативности необходимым является создание благоприятной обстановки, и проведение занятия в игровой форме. А также необходимо использовать способ от простого к сложному. Учитывая все особенности, это дает максимальный результат раскрытия и развития творческих способностей личности ребенка.

Методы обучения

Существует много
других классификаций.

Но нет классификации
универсальной, которую можно было бы
рекомендовать на все случаи жизни.

3.
Во всех классификациях присутствуют
методы устного изложения знаний. К ним
относятся рассказ, объяснение, разъяснение,
беседа, инструктаж. Выделяются следующие
функции этих методов:

• мотивационная:
  создание психологической установки
  на усвоение нового материала, побуждение
  познавательной деятельности учеников
  при изучении определенной темы, создание
  проблемной ситуации;

• информационная:
  раскрытие содержания фактического
  материала, описание природной среды,
  определенного объекта, сообщение о
  событиях, явлениях, раскрытие
  причинно-следственных связей между
  предметами и явлениями окружающего
  мира;

• воспитательная:
  решение всевозможных воспитательных
  задач, возникающих при изучении учебного
  материала;

• обобщающая:
  сведение знаний в определенную систему;

• организационная:
  объяснение ученикам способов предстоящей
  деятельности;

• контрольно-корректирующая:
  установление обратной связи, получение
  информации о том, как дети усваивают
  знания, исправление ошибок.

Словесные методы
применяются на всех этапах обучения:
во время подготовки к усвоению нового
материала, в процессе его объяснения,
усвоения, обобщения и применения.

Рассказ
– это монологическое изложение учебного
материала, применяемое для последовательного,
систематизированного, доходчивого и
эмоционального преподнесения знаний.
Этот метод чаще других используется в
младших классах. К рассказу учитель
обращается, когда детям необходимо
сообщить яркие, новые для них факты,
события, то, чего дети не могут наблюдать
непосредственно. Рассказ – мощный
источник влияния на мыслительную
деятельность, воображение, эмоции
младших школьников, расширение их
кругозора. В младших классах выделяется
три вида рассказа: описание, художественный
рассказ, объяснение. По целям выделяются
рассказ-вступление, рассказ-повествование,
рассказ-заключение. Назначение первого
– подготовить учащихся к изучению
нового материала, задача второго –
изложить содержание, а третий заключает
отрезок обучения.

Описание
предполагает четкую, выразительную,
образную характеристику предметов,
явлений, событий и т.д. Его целесообразно
использовать для сообщения фактического
материала, например, на уроках
природоведения, ознакомления с окружающим,
трудового обучения. Учитель описывает
внешний вид животных, растений, природные
изменения, равнины, горы, реки и т.п.

Художественный
рассказ
богат на сравнения, эпитеты, обращен к
представлениям и эмоциям детей.
Используется на уроках чтения, рисования,
ознакомления с окружающим. Детям в яркой
образной форме рассказывают о событиях,
стараются пробудить в них чувства,
вызвать определенное отношение к
происходящему в рассказе.

Эффективность
данного метода зависит прежде всего от
умения педагога рассказывать, а также
от того, насколько слова и выражения,
используемые им, понятны ученикам и
соответствуют их уровню развития.
Поэтому содержание рассказа должно
опираться на имеющийся у детей опыт,
одновременно расширяя его и обогащая
новыми элементами. Рассказ служит для
них образцом построения связной,
логической, убедительной речи, учит
грамотно выражать свои мысли.

Если длительность
рассказа превышает 5-7 минут, его нужно
сочетать с другими методами обучения
— иллюстрацией, включением наглядности,
элементов беседы, записью опорных слов
на доске и т.п.

Рассказ-объяснение
используется тогда, когда нужно раскрыть
логическую последовательность, обнаружить
причинно-следственные связи, зависимости
между изучаемыми явлениями или процессами.
Этот метод помогает раскрыть и сущность
способов действий, которые следует
запомнить ученикам, приучить детей
следить за ходом мысли, развитием сюжета,
определять и запоминать наиболее важное
в содержании.

Объяснение.
Если рассказ имеет больше признаков
пассивного метода, то объяснение –
активный метод последовательного,
логического, четкого, доступного детям
изложения сложных вопросов. Объяснение
обязательно сопровождается участием
детей, их собственными наблюдениями,
демонстрацией опытов и образцов действий,
сочетается с иллюстрацией. Его чаще
своего используют учителя для ознакомления
с правилами действий на уроках математики,
языка, труда, физкультуры, природоведения.
Объяснение дополняется инструктированием
относительно выполнения операций,
действий, заданий: как учить стихотворение,
сделать упражнение, организовать рабочее
место и т.д. Инструкции для детей должны
быть четкими, однозначными, краткими,
содержать не более 4-5 заданий. Например,
перед самостоятельным выполнением
упражнения ученики 3-го класса получают
инструкцию: 1) прочитай задание, 2)
определи, что следует сделать, 3) вспомни
правило, 4) выполняй упражнение, 5) сверь
с правилом.

Все виды объяснений,
применяемых в начальной школе, подчиняются
одинаковым требованиям: имеют начало,
развитие действия, кульминационную и
завершающую части. Краткие выводы,
резюме, повторяющие главное, — обязательный
элемент хорошего объяснения.

Беседа.
Это метод, при котором учитель, опираясь
на знания и практический опыт своих
учеников, подводит их с помощью вопросов
к пониманию нового материала, уточняет,
углубляет и развивает их знания и
представления. Беседа относится к
наиболее известным методам творческого
обучения. Ею мастерски пользовался еще
Сократ. Поэтому беседу, с помощью которой
ученик самостоятельно открывает для
себя новые знания, называют сократической.
Ведущая функция данного метода –
побуждающая, но с неменьшим успехом он
выполняет и другие функции. Нет метода
столь разностороннего и эффективного
во всех отношениях.

Беседа – активный,
побуждающий метод. С помощью целенаправленных
и умело поставленных вопросов учитель
побуждает учеников вспоминать уже
известные им знания, обобщая и развивая
их, незаметно достигая усвоения новых
знаний путем самостоятельных размышлений,
выводов и обобщений.

Беседа – это
диалог: вопросы учителя и ответы учеников.
Она заставляет мысль ученика следовать
за мыслью учителя, в результате чего
ученики шаг за шагом продвигаются в
освоении новых знаний. Достоинства
беседы еще в том, что она максимально
активизирует мышление, служит прекрасным
средством диагностики усвоенных знаний,
умений, способствует развитию
познавательных сил учеников, создает
условия для оперативного управления
процессом познания. Велика также
воспитательная роль беседы.

Важно подчеркнуть,
что в беседе, как и в других методах
обучения, познание может развиваться
дедуктивным либо индуктивным путем.
Дедуктивная беседа строится исходя из
уже известных школьникам общим правил,
принципов, понятий, посредством анализа
которых они приходят к частным заключениям.
При индуктивной форме беседы идут от
отдельных фактов, понятий и на основе
их анализа приходят к общим выводам.

В начальной школе
беседа наиболее эффективна для :

• подготовки учеников
  к работе на уроке;

• ознакомления их
  с новым материалом;

• систематизации
  и закрепления знаний;

• текущего контроля
  и диагностики усвоения знаний.

Предложено несколько
способов классификации бесед. По
назначению выделяются беседы: 1) вводные,
или организующие; 2) сообщения новых
знаний; 3) синтезирующие, или закрепляющие;
4) контрольно-коррекционные. По уровню
познавательной самостоятельности
учеников выделяются беседы репродуктивные
и эвристические.

Вводная
(подготовительная) беседа проводится
обычно перед началом учебной работы.
Ее цель – выяснить, правильно ли ученики
поняли значение предстоящей работы,
хорошо ли они представляют себе, что и
как нужно делать. Перед экскурсией,
практическими занятиями, изучением
нового материала такие беседы дают
значительный эффект.

Беседа-сообщение
(объяснительная) бывает: катехизической
(вопросно-ответной, не допускающей
возражений, с запоминанием ответов);
сократической (мягкой, почтительной со
стороны ученика, но допускающей сомнения
и возражения); эвристической (ставящей
ученика перед проблемами и требующей
собственных ответов на поставленные
учителем вопросы). В начальной школе
используются все виды бесед. Учителя
все чаще вводят сложные эвристические
(открывающие) беседы, побуждающие детей
самостоятельно размышлять, идти к
открытию истины. Поэтому в ходе
эвристической беседы они приобретают
знания путем собственных усилий,
размышлений.

Синтезирующие,
итоговые, или закрепляющие беседы служат
для обобщения и систематизации уже
имеющихся у школьников знаний, а
контрольно-коррекционная (проверочная)
беседа применяется в диагностических
целях, а также тогда, когда нужно развить,
уточнить, дополнить новыми фактами или
положениями имеющиеся у учеников знания.

Для успешного
проведения беседы необходима серьезная
подготовка к ней учителя. Следует
определить тему беседы, ее цель, составить
план-конспект, подобрать наглядные
пособия, сформулировать основные и
вспомогательные вопросы, которые могут
возникнуть по ходу беседы, продумать
методику ее организации и проведения.

4. Работа с
книгой – сложный и трудный для
школьников метод обучения. Школа должна
подготовить учеников к самостоятельной
работе с книгой. Особенно важно умение
свободно читать и понимать прочитанное,
умение выделять главное в изучаемом
материале: умение вести записи, составлять
структурные и логические схемы (опорные
конспекты). Целью самостоятельной работы
с книгой может быть ознакомление с
учебным материалом, его беглый просмотр,
чтение отдельных частей, поиск ответов
на определенные вопросы, обстоятельное
изучение материала, решение примеров
и задач, выполнение контрольных тестов,
наконец, заучивание материала на память.

Наибольшее
распространение получили два вида
работы с книгой: на уроке под руководством
педагога и дома самостоятельно с целью
закрепления и расширения полученных
на уроке знаний.

Если работа ведется
на уроке, то весь процесс изучения
материала по книге разбивается на
отдельные части, выполнение которых
контролируется. Прочитав отрывок текста,
дети, по указанию учителя, делают
остановку и выполняют необходимые
действия: понять, запомнить, сравнить,
сопоставить и т.д. Работа школьников
над текстом учебника дома начинается
с воспроизведения по памяти знаний,
полученных на уроке. Объединение
материала, усвоенного на уроке, с текстом
учебника – важнейшее условие правильной
работы с книгой. При чтении книги у
учеников должна быть выработана установка
на запоминание. Поэтому необходимо
учить их улавливать порядок изложения
и по ходу чтения мысленно составлять
план прочитанного. Очень помогает
письменная фиксация основных положений
книги в виде структурно-логической
схемы (опорного конспекта).

Обучение работе
с книгой предполагает формирование у
школьников навыков самоконтроля. Нужно
добиться, чтобы ученик судил о знании
материала не по тому, сколько раз он
прочитал текст , а по умению сознательно
и подробно излагать содержание
прочитанного. Для этого следует
формировать привычку отводить больше
времени не на чтение материала, а на его
активное воспроизведение по памяти.

К недостаткам
метода работы с книгой относятся
значительные затраты времени и энергии,
поэтому данный метод относится к
малоэкономичным. Кроме того, он не
учитывает индивидуальных особенностей
школьников. Плохо составленные книги
не располагают достаточным материалом
для самоконтроля и управления процессом
обучения. Поэтому учитель будет выбирать
только хорошие книги и обязательно
сочетать данный метод с другими методами
обучения. Работу с книгой он будет
практиковать в своем классе ежедневно.

5. Цель метода
наглядности в начальной школе –
обогащение и расширение непосредственного
чувственного опыта детей, развитие
наблюдательности, изучение конкретных
свойств предметов, создание условий
для перехода к абстрактному мышлению,
опоры для самостоятельного учения и
систематизации изученного. В начальных
классах применяется естественная,
рисунковая, объемная, звуковая и
графическая наглядность. Средства
наглядности разнообразны: предметы и
явления окружающей действительности,
действия учителя и учеников, изображения
реальных предметов, процессов (рисунки,
картины), модели предметов (игрушки,
вырезки из картона), символические
изображения (карты, таблицы, схемы).

К наглядным
относятся методы демонстрации,
иллюстрации, видеометод.

Демонстрация.
Метод служит преимущественно для
раскрытия динамики изучаемых явлений,
но широко используется и для ознакомления
с внешним видом предмета, его внутренним
устройством или местоположением в ряду
однородных предметов. При демонстрации
натуральных объектов обычно начинают
с внешнего вида (величина, форма, цвет,
части и их взаимоотношения), а затем
переходят к внутреннему устройству или
отдельным свойствам, которые специально
выделяются и подчеркиваются (дыхание
лягушки, действие прибора и т.п.).
Демонстрация начинается с целостного
восприятия.

Процесс демонстрации
должен быть построен так, чтобы:

• все
  ученики хорошо видели демонстрируемый
  объект;

• могли
  воспринимать его по возможности всеми
  органами чувств, а не только глазами;

• нужные стороны
  объекта производили на учеников
  наибольшее впечатление и привлекали
  максимум внимания.

Иллюстрация.
Иллюстрация предполагает показ и
восприятие предметов, процессов и
явлений в их символьном изображении с
помощью плакатов, карт, портретов,
фотографий, рисунков, схем, репродукций,
плоских моделей и т.п. В последнее время
практика наглядности обогатилась целым
рядом новых средств. Созданы многокрасочные
карты с пластиковым покрытием, альбомы
по истории, атласы, прекрасно оформленные
детские энциклопедии и т.п.

Методы демонстрации
и иллюстрации используются в тесной
связи, дополняя и усиливая совместное
действие. Когда процесс или явление
учащиеся должны воспринять в целом,
используется демонстрация, когда же
требуется осознать сущность явления,
взаимосвязи между его компонентами,
прибегают к иллюстрации. Эффективность
иллюстрации зависит от методики показа.
Избирая наглядные пособия и форму
иллюстрирования, учитель продумывает
их дидактическое назначение, место и
роль в познавательном процессе. Перед
ним стоит также проблема определения
оптимального объема иллюстративного
материала. Опыт показывает, что большое
число иллюстраций отвлекает учеников
от выяснения сущности изучаемых явлений.
Иллюстрации готовят заранее но показывают
только в тот момент, когда они оказываются
необходимыми по ходу обучения.

В современной
начальной школе для обеспечения
качественной иллюстрации широко
используются экранные технические
средства. Диапроекторы и диаскопы просты
в эксплуатации, надежны, дешевы, их легко
хранить. Материал диафильма младшими
школьниками воспринимается лучше, чем
кинофильма. Для начальной школы выпущено
большое количество иллюстративных и
объяснительных диафильмов. Работа с
ними на уроке содержит такие этапы:
объяснение цели просмотра диафильма,
демонстрация диафильма с комментированием
каждого кадра, итоговая беседа по
просмотренному диафильму, обобщение
материала, формулировка выводов.

Видеометод.
Интенсивное проникновение в практику
работы учебных заведений новых источников
экранного преподнесения информации
(кодоскопов, проекторов, киноаппаратов,
учебного телевидения, видеопроигрывателей
и видеомагнитофонов, а также компьютеров
с дисплейным отражением информации)
позволяет выделить и рассматривать
видеометод в качестве отдельного метода
обучения.

Метод полезен для:

• изложения
  новых знаний, в частности очень медленных
  процессов, которые невозможно наблюдать
  непосредственно (рост растения, явление
  диффузии жидкости, выветривание горных
  пород и т.д.), а также быстрых процессов,
  когда непосредственное наблюдение не
  может вскрыть сущности явления (удар
  упругих тел, кристаллизация веществ и
  т.д.);

• объяснения
  в динамике принципов действия сложных
  механизмов и машин;

• обучения
  алгоритмам выполнения различных видов
  деятельности;

• создания
  специфической языковой среды на уроках
  иностранного языка;

• представления
  видеодокументов на уроках истории,
  этики, обществоведения, литературы,
  укрепления связи обучения с жизнью;

• организации
  тестовых испытаний;

• выполнения
  тренировочных упражнений;

• компьютерного
  учета успеваемости каждого ученика
  класса, осуществления дифференцированного
  подхода к организации обучения;

• рационализации
  учебного процесса, повышения его
  продуктивности, обеспечения оптимального
  объема передачи и усвоения научной
  информации путем повышения качества
  педагогического управления.

Эффективность
данного метода мало зависит от личного
мастерства учителя, а находится в прямой
связи с качеством видеопособий и
применяемых технических средств.
Видеометод предъявляет высокие требования
к организации учебного процесса, которая
должна отличаться четкостью, продуманностью,
целесообразностью. От учителя,
использующего видеометод, требуется
развитое умение вводить учеников в круг
изучаемых проблем, направляя их
деятельность, делать обобщающие выводы,
оказывать индивидуальную помощь в
процессе самостоятельной работы.

Таким образом,
наглядные методы применяются на всех
этапах педагогического процесса. Их
роль – обеспечить всестороннее, образное
восприятие, дать опору для мышления.

6. К практическим
методам относятся упражнения, лабораторный
метод, познавательные игры.

Упражнения –
это планомерное, организованное,
повторное выполнение действий с целью
их изучения или повышения их качества.

Различают
специальные, производные и комментированные
упражнения. Специальными называются
многократно повторяемые упражнения,
направленные на формирование учебных,
трудовых умений и навыков. Если в
специальные упражнения вводятся
упражнения, применявшиеся прежде, то
они называются производными. Производные
упражнения способствуют повторению и
закреплению ранее сформированных
навыков. Без производных упражнений
навык забывается. Комментированные
упражнения служат для активизации
учебного процесса, сознательного
выполнения учебных заданий. Сущность
их в том, что учитель и ученики поясняют,
толкуют выполняемые действия, вследствие
чего они лучше осознаются и усваиваются.
Сперва к этому привлекаются лучшие
ученики, а затем весь класс принимает
участие в объяснении материала. Метод
комментированных упражнений обеспечивает
высокий темп урока, способствует
сознательному, прочному усвоению
материала всеми детьми.

В начальной школе
широко используются устные упражнения.
Они связаны с развитием речи, логического
мышления, познавательных возможностей.
Назначение устных упражнений разнообразное:
овладение техникой и культурой чтения,
устного счета, рассказа, логического
изложения знаний и т.д. Большую роль
играют устные упражнения при изучении
языка. Постепенно устные упражнения
усложняются. Письменные упражнения
(стилистические, грамматические,
орфографические диктанты, сочинения)
составляют важный компонент обучения.

К письменным
упражнениям тесно примыкают графические,
используемые при изучении математики,
рисования.

Чтобы упражнения
были эффективными, учитель должен
позаботиться о том, чтобы система
упражнений: 1) была направлена на развитие
и закрепление всех необходимых качеств;
2) обеспечивала достаточную повторяемость
упражнений по видам и количеству; 3)
предполагала экономную форму предъявления;
4) допускала различные формы управления
работой учеников. Со стороны учеников
должны быть: сознательность при выполнении
упражнений; знание правил выполнения
действий; контролирование условий
выполнения упражнения; учет достигнутых
результатов; распределение повторений
во времени.

Лабораторный метод
основан на самостоятельном проведении
опытов, экспериментов и наблюдений
учениками. Опыты могут проводиться
индивидуально или в группах. От детей
требуется гораздо большая активность
и самостоятельность, чем во время
демонстрации, где они выступают пассивными
наблюдателями. Лабораторный метод дает
возможность для формирования важных
практических умений: измерять и вычислять,
обрабатывать результаты и сравнивать
их с уже имеющимися, проверять известные
и выбирать новые пути работы.

Лабораторный метод
сложен, требует специального оборудования,
тщательной подготовки учителя и учеников.
Его использование сопряжено со
значительными затратами энергии и
времени. Поэтому, планируя лабораторный
метод, учитель должен быть уверен, что
польза от самостоятельного исследования
превысит эффективность обучения, которую
можно достичь более простыми, экономными
путями.

Практическая
работа. Деятельность учеников
ориентирована на применение полученных
знаний, умений на практике. Данный метод
выполняет функцию углубления знаний,
умений, а также способствует решению
задач контроля и коррекции, стимулирования
познавательной деятельности. Выделяют
пять этапов, через которые обычно
проходит познавательная деятельность
учеников на уроке практического
применения знаний, умений:

1. Объяснение
   учителя. Этап теоретического осмысления
   работы.

2. Показ.
   Этап инструктажа.

3. Проба.
   Этап, на котором два-три ученика выполняют
   работу, а остальные школьники наблюдают
   и под руководством учителя делают
   замечания, если в процессе работы
   допускается ошибка.

4. Выполнение
   работы. Этап, на котором каждый
   самостоятельно выполнят задание.
   Учитель особенное внимание уделяет
   тем ученикам, которые плохо справляются
   с заданием.

5. Контроль.
   На этом этапе работы учеников принимаются
   и оцениваются. Учитывается качество
   выполнения, бережное отношение к
   времени, материалам, скорость и правильное
   выполнение задания (Е.Я.Голант).

Практический метод
лучше других способствует приучению
детей к добросовестному выполнению
задания. У них формируется привычка
тщательной организации трудового
процесса, включающая осознание целей
предстоящей работы, анализ задачи и
условий ее решения, составление плана
выполнения работы, подготовку материалов
и инструментов, тщательный контроль
качества работы, анализ выводов.

Познавательные
(дидактические) игры – это специально
созданные ситуации, моделирующие
реальность, из которых ученикам
предлагается найти выход. Главное
назначение данного метода – стимулировать
познавательный процесс. Такие стимулы
ребенок получает в игре, где он выступает
активным преобразователем действительности.

Игры имеют много
функций: активизируют познавательные
процессы; воспитывают интерес и
внимательность детей; развивают
способности; вводят детей в жизненные
ситуации; учат их действовать по правилам;
развивают любознательность, внимательность;
закрепляют знания, умения.

Наиболее
распространены сюжетно-ролевые игры,
игры-упражнения, игры-драматизации,
игры-конструирования. В учебном процессе
могут использоваться только элементы
дидактической игры – игровая ситуация,
прием, упражнение.

Общая структура
дидактической игры содержит компоненты:

• мотивационный:
  потребности, мотивы, интересы, определяющие
  желания детей принимать участие в игре;

• ориентировочный:
  выбор средств игровой деятельности;

• исполнительный:
  действия, операции, позволяющие
  реализовать поставленную игровую цель;

• контрольно-оценочный:
  коррекция и стимулирование активности
  игровой деятельности.

Сюжетно-ролевая
игра имеет следующую структуру:

Разнообразие
игровых средств позволяет учителю
всегда выбрать игру, необходимую для
решения конкретных задач. Он может
вплетать дидактические игры как
постоянный элемент в свою систему.

Основные требования,
которые должны соблюдать учителя при
планировании и проведении дидактических
игр: игра должна органически вытекать
из логики учебно-воспитательного
процесса, а не быть к нему искусственно
привязана; должна иметь интересное,
привлекательное название; содержать
действительно игровые элементы; иметь
обязательные правила, которые нельзя
нарушать; содержать считалки, рифмы,
стихи. Учитель, готовясь к игре,
отрепетирует свои движения, позы, слова:
постарается сделать их красивыми,
интересными, неожиданными. Если после
игры дети не смеются, не чувствуют
удовольствия, ее нужно считать неудавшейся.

7. Самостоятельная
работа учеников подразумевается во
всех классификациях методов. Это та
часть любого метода, которая содержит
к нему необходимое дополнение – обучение,
выполнение учебных заданий без учителя.

Самостоятельная
работа может быть классной и домашней.
Главная функция классных работ –
контролирующая, а домашних – закрепляющая,
обобщающая, контрольно-корректирующая.
Правильно организованная классная
самостоятельная работа развивает
произвольное внимание детей, собственное
мышление, формирует самостоятельность
как черту характера.

Для актуализации
опорных знаний, умений проводятся
подготовительные самостоятельные
работы. Это могут быть устные или
письменные упражнения на повторение,
сопоставление определенных фактов,
припоминание правил, способов действий,
предварительное чтение заданных текстов
и т.п. Применяются также наблюдение
объектов по определенному плану, просмотр
картин, иллюстраций или диафильмов,
составление описаний, сравнение некоторых
данных – словом, все, что нужно для
последующего сознательного и активного
обучения. К учебным самостоятельным
работам относится прежде всего
самостоятельное ознакомление школьников
с учебным материалом по учебнику или
по другим источникам. Проверочные
самостоятельные работы — это все учебные
задания, которые учащийся выполняет в
классе и дома.

На качество и
скорость выполнения самостоятельной
работы влияет также способ постановки
(введения) задания: как оно сформулировано,
понято ли ученикам, готовы ли дети к
заданию такой трудности, выполнялись
ли раньше подобные задания и т.п. Учитель
заранее подготовит индивидуальные
карточки для дифференцированного и
индивидуального обучения. В зависимости
от уровня подготовленности ученика они
будут содержать более сложные или,
напротив, упрощенные задания с планом
рассуждений или без них, детальным или
упрощенным алгоритмом.

Один из видов
самостоятельной работы – ознакомление
учеников с новым материалом по учебнику.
При этом ученик сам определяет цель,
выделяет неизвестное, обращает внимание
на главное, устанавливает последовательность
действий, контролирует их. Перед чтением
учитель сообщит цель работы, назовет
материал, который следует прочесть,
поставит контрольные вопросы, на которые
необходимо найти ответы при чтении. В
3-4х классах целесообразно вводить
доступные для учеников проблемные и
исследовательские задания.

Домашняя
самостоятельная работа учеников требует
тщательного руководства со стороны
учителя. В 1-м классе домашние задания
не задаются, а в 4-м классе их выполнение
должно отнимать у детей не больше 1-го
часа времени. Домашняя самостоятельная
работа, как правило, закрепляет изученное
в классе. Учитель позаботится, чтобы
она не была механической, не сводилась
к повторному выполнению уже известных
упражнений.

Планируя классную
и домашнюю самостоятельную работу,
учитель:

• предусмотрит
  ее место в структуре урока;

• подумает,
  как она будет сочетаться с другими
  методами и формами учебной деятельности;

• определит
  ее оптимальный объем в зависимости от
  уровня подготовленности своих учеников,
  а также сложности изучаемого материала;

• предусмотрит
  затруднения, которые могут возникнуть
  при выполнении самостоятельной работы;

• определит
  форму заданий;

• установит
  оптимальную длительность работы;
  подберет соответствующий дидактический
  материал;

• предусмотрит
  рациональные способы проверки и
  самопроверки работ учеников.

8. Полноценное
решение учебно-воспитательных задач
урока не возможно обеспечить одним
методом. Постоянно приходится оценивать
преимущества и недостатки известных
методов, выбирать из них наиболее
пригодные для решения поставленных
задач, сочетать, комбинировать различные
методы. Выбирая тот или иной метод
обучения, необходимо каждый раз учитывать
многие зависимости. Выделены общие
дидактические факторы, которые следует
принимать во внимание при выборе и
применении методов обучения. В порядке
значимости они распределяются так:

Цель обучения Уровень обучения, которого необходимо достигнуть Объем требований и содержания, которые необходимо реализовать Сложность учебного материала Уровень подготовленности учеников Их активность и интерес Возраст Работоспособность детей Сформированность учебных навыков Учебная тренированность и выносливость Время обучения Условия обучения Взаимоотношения между учителем и детьми, которые сложились в процессе учебного труда (сотрудничество или авторитарность) Количество учеников в классе Уровень подготовленности самого учителя

Дополнительно
учитель постарается ответить на вопросы:

• как
  он собирается организовать изучение
  темы – метод самостоятельной работы
  учеников или работы под руководством
  учителя?

• какие
  дидактические средства он может
  использовать на уроке?

• какие
  методы стимулирования активности детей
  будут применены?

• какие
  методы контроля и самоконтроля будут
  использованы в конце обучения?

Готовясь к каждому
уроку, педагог внимательно анализирует
программу, содержание обучения, оценивает
состояние всех других факторов,
приведенных в таблице, сравнивает
желаемое и возможное, идеальное и
реальное, а затем уже однозначно решает
– в конкретных условиях завтрашнего
урока наиболее целесообразно поступать
только так, и не иначе. Это разумный,
выверенный, профессиональный подход к
делу.

Выбор методов
обучения для завтрашнего урока не может
быть произвольным. Чтобы методы наиболее
соответствовали целям и задачам обучения,
возможностям учеников, учитель
проанализирует их пригодность по всем
важным условиям.

Вопросы и задания

1. Что
   такое метод обучения?

2. Какие
   составные части выделяются в структуре
   метода?

3. Раскройте
   сущность классификаций методов.

4. Какие
   общие функции выполняют все методы
   обучения?

5. Раскройте
   содержание метода рассказа.

6. В
   чем сущность беседы?

7. Раскройте
   методы работы с книгой.

8. Как
   организовать собственные наблюдения
   учеников?

9. В
   чем сущность демонстрации?

10. Чем
    отличается от демонстрации иллюстрация?

11. Как
    организовать работу с диафильмом?

12. Раскройте
    сущность видеометода.

13. Когда
    и зачем применяются упражнения?

14. Что
    такое лабораторный метод?

15. В
    чем особенности практического метода?

16. Когда
    и с какой целью применяются познавательные
    игры?

17. Как
    организовать дидактическую игру на
    уроке?

18. Как
    организовать самостоятельную работу
    на уроке?

19. Какие
    «опоры» используются при самостоятельных
    работах учеников?

20. От
    каких причин зависит выбор методов?

Литература

1.Дьяченко В.К.
Сотрудничество в обучении: О коллективном
способе учеб. работы: Кн. для учителя. –
М.: Просвещение, 1991.- 192с.

2.Светловская Н.И.
Методика внеклассного чтения : Кн. для
учителя.– 2-е изд., перераб.- М.: Просвещение,
1991.-206 с.

3.Современная
дидактика: теория – практике/Под ред.
И.Я. Лернера, И.К. Журавлева. – М.:
Педагогика, 1994.-187 с.

4.Учителю о
педагогической технике/[Ю. И. Турчанинова,
В. А. Кан-Калик, В. П. Чихаев и др.];Под ред.
Л.И. Рувинского. – М.: Педагогика,
1987.-154с.

5.Харитонова Л.А.
Проблемные ситуации на уроках
природоведения// Нач. шк. – 1998. — №4.

6. Шоган В. В.
Технологии личностно ориентированного
урока : Учеб.—метод. пособ. для учителей,
методистов, кл. рук-лей, студентов пед.
учеб. заведений, слушателей ИПК. – Ростов
н/Д: Изд-во «Учитель», 2003. –160 с.

Использование техники
коллажа

ВВЕДЕНИЕ

      Коллаж — это метод создания композиции, главным принципом которого
является сочетание разнородных по своей фактуре элементов (например, газетных
вырезок, кусочков ткани, бумаги, фотографий и т.д.), которые накладываются друг
на друга и закрепляются на общей основе.

    Коллаж (французское collage, буквально — наклеивание), технический
приём в изобразительном искусстве, наклеивание на какую-либо основу материалов,
отличающихся от неё по цвету и фактуре. Коллажем, также называется
произведение, целиком выполненное этим приёмом. Коллаж применяется главным
образом в графике ради большей эмоциональной остроты фактуры произведения,
неожиданности сочетания разнородных материалов. Как формальный эксперимент
коллаж был введён кубистами, футуристами и дадаистами (приклеивание к холсту
обрывков газет, фотографий, обоев, кусков ткани, щепок и т.д.).

     Коллаж – это и беспорядочно наклеенные на лист картона картинки,
вырезанные из журнала. Картинки, картон, ножницы и клей – из этого можно
сделать остроумный коллаж. Газетные вырезки, куски обоев, фотографии, обёртки,
ткань, гофрированная бумага, засушенные цветы, мех – всё это можно использовать
при создании коллажа.

     Один из первых и самых известных мастеров
коллажа – Пабло Пикассо. Его «Натюрморт с плетёным стулом» и «Бутылка
аперитива» вдохновили многих других художников заниматься, в сущности, детской
игрой: вырезать и наклеивать, на первый взгляд, несоединимые вещи. Коллаж Анри
Матисса «Улитка» вообще похож на творчество пятилетнего ребёнка: обычные
вырезки бумаги, залитой цветной краской. Самое интересное в коллаже то, что в
процессе не всегда понятно, какой будет полная картина. Психологи утверждают,
что коллаж – отличный способ терапии.

     Материалы
для коллажа: использованные
билеты, чеки, газеты, старые письма, ноты, карты, сургуч; а так же — 
кружева, бусины, сухие цветы и листья, старинные фото. Можно добавить в коллаж
бисер, пуговицы, стразы. Сделают коллаж объёмным — монеты, гвозди, мелкие
детали различных механизмов, верёвки; – салфетки, цветная бумага, гофрированная
бумага, картон.

ИСТОРИЧЕСКАЯ
СПРАВКА

    Техника коллажа применялась еще в Древнем Китае
— были распространены композиции из цветной бумаги и сухих листьев и цветов. В
X столетии в Японии, начали прикладывать склеенную бумагу к текстам при
писании  стихотворений.

    Метод коллажа появился в средневековой Европе в
XIII столетии. Листья золота использовали  в убранстве Готских соборов
около XV-XVI столетий. Драгоценные металлы  прикладывали к вероисповедным
изображениям, иконам.

    В XIX столетии, методы коллажа также были
использованы в фотоальбомах и книгах Ганса Христиана Андерсена и Карла
Шпицвега.

     Коллаж, по мнению Гастона Диля, биографа
П. Пикассо и искусствоведа, был создан Пикассо в 1912 году, в картине «Натюрморт с плетёным стулом».

      Произошло это, по всей вероятности
под влиянием Ж. Брака, в то время, когда они работали в городе Сере. Тогда это
было совершенно новое веяние в изобразительном искусстве, оно было столь
необычным, что коллажем впоследствии увлеклись и сам Ж. Брак, и целое
поколение  художников.

    Изначально коллаж использовался в живописи для
оживления её поверхности.

     Пикассо обнаружил, что некоторые
предметы: элементы типографического набора или материалы, имитирующие структуру
дерева — обладают «незаурядно выразительными свойствами». Влюбившись
в свою находку, Пикассо — импровизатор не останавливается и использует в своих
работах и песок, и кусочки газетной бумаги, обоев, плакатов или материи, визитные
карточки, ленты, а позже (к 1924 году) и проволоку. Таким образом, для коллажа
годились почти все продукты. Эта техника «родилась из стремления примирить
реальность, к которой принадлежат настоящие вещи, и реальность картины».

     В картине Ж. Брака «Натюрморт на столе»
появляются обрывки газет, буквы вывесок,  табличные обёртки, меню,
этикетки и др.

      Коллаж на начальных этапах развития
был лишь «подручным средством» в арсенале представителей мастеров
различных направлений.

           
В произведении Х.Гриса «Ваза для фруктов и бокал» предмет картинного пространства, в
частности сама ваза (сделанная из обрывков газет и материала, напоминающего
металлическую стружку) и бокал (выполненный при помощи обёрточной бумаги и
материи) плавно переходят из пространства картины в «наш мир» и
наоборот, причём фон, составленный при помощи темных тонов, как бы сам
заставляет глаз выделить то, что отлично по цвету и фактуре. Здесь связь с
перспективой полностью разрушается. Художник игнорирует её законы, тем самым создаётся
поражающей своим совершенством объем. Этому так же способствует сама техника
исполнения: инородные предметы врезаются, разрушают сложившееся
пространственное восприятие. Но коллаж отнюдь не отрицает пространства картины,
происходит своеобразный синтез, который даёт потрясающий художественный эффект:
увеличивает ареал картины.

       
В коллаже «Натюрморт с красной бумагой»
Пикассо собирает продукты цивилизации и творит свой мир в картине подобно богу.
В данном случае «натюрморт» представляет собой окно, на фоне которого
собрано множество предметов: часть изображения лимона, орнамента, игральная
карта, фанера с изображением Аполлоновых венков, усыпанных какой-то мелкой
цветной крошкой, по всей видимости, представляющие поток света, который автор
видит разложенным на фотоны.

    Таким образом, коллаж есть и новый технический
приём, и способ конструирования мира, и выражение авторского взгляда на
существующую реальность.  Коллаж является одним из способов разрушения
сложившегося пространства и это становится одной из основных его функций.

    Хотя в XX веке, по
общему мнению, преобладает массовая культура, коллаж не утратил своего
самостоятельного значения, так как он направлен на индивидуальность и порождён
индивидуальностью. Коллаж вбирает в себя огромный художественный и
энергетический потенциал, посредством которого мастер воздействует на зрителя.

   За последние годы  техника коллажа принципиально
не изменилась, она актуальна и развивается, выражаясь в различных формах
компьютерного коллажа.

ТЕХНИКА
«КОЛЛАЖА» КАК ОДИН ИЗ ЭЛЕМЕНТОВ АРТ-ТЕРАПИИ.

      Арт-терапия сегодня считается одним из
наиболее мягких, но эффективных методов, используемых в работе психологами и
психотерапевтами.

    Можно сказать, что во время сеансов арт-терапии
человек получает важное послание от собственного подсознания. Данная методика
относится к самым древним и естественным формам коррекции эмоциональных
состояний.

    Очень важно отметить, что данная методика не
имеет противопоказаний и ограничений. Она применяется почти всеми направлениями
психотерапии. Арт-терапия любому человеку даёт возможность выразить свой
внутренний мир через творчество.

   Эффективность применения методов арт-терапии
основывается на том, что этот метод позволяет экспериментировать с чувствами,
исследовать и выражать их на символическом уровне, особенно удачно для этого
подходит техника коллажа, так как работа с уже готовыми элементами не требует
специальных навыков, что значительно облегчает создание желаемого образа.

    Арт-терапия (art therapy, буквально:
«терапия искусством») относительно молодой метод психотерапии, активно
развивающийся в последнее время, как метод лечения, основанный на использовании
творчества.

    Арт-терапия может использоваться с широким
кругом клиентов, и имеет явное преимущество в работе с детьми и взрослыми,
испытывающими определённые затруднения в вербализации своих переживаний,
например, речевых нарушений, аутизма или малоконтактности, а также сложности
этих переживаний и их «невыразимости». Кроме того, методы арт-терапии могут
быть применены в работе с клиентами, не способными к вербальной психотерапии, —
олигофрены, психотики, лица преклонного возраста с нарушениями памяти и др.
Даже если некоторые из них не способны создавать художественные образы, простая
манипуляция и игра с материалами порой оказывается очень важным фактором их
активизации, тренировки сенсомоторных навыков, мышления, памяти и других
функций. Однако это не значит, что арт-терапия не может быть успешной в работе
с лицами, имеющими хорошо развитую способность к вербальному общению. Для них
арт-терапевтическая деятельность может являться альтернативным «языком», более
точным и выразительным, чем слова.

    В настоящее время к арт-терапии относятся такие
направления, как терапия живописью, библиотерапия, музыкотерапия, танцевальная
терапия и др. Кроме перечисленных, существует огромное количество
«синтетических» направлений арт-терапии, использующих всю силу искусства в
различных его вариантах для исцеления, возвращения целостности конкретному
человеку. Одной из популярных и эффективных техник современной арт-терапии
является техника составления коллажа.

     Коллаж можно дорисовывать или дополнять
различными надписями.

     Существует каталог детских рисунков и
коллажей из концлагеря Терезин, где Фридл Дикер-Брайнденс спасала души
еврейских детей, обречённых на смерть. Тогда, в качестве материалов для
составления коллажей они использовали лагерные бланки. Это давало детям
удивительный шанс обрести поразительное ощущение внутренней свободы, несмотря
на фактическое заключение.

   Техника составления коллажа может быть использована
как с психотерапевтической, так и с диагностической целью. Выбираемые клиентом
картинки способны выявить темы и проблемы, остающиеся нераскрытыми в вербальном
общении с ними.

    Работа над коллажем может быть как
индивидуальной, когда каждый участник делает свой коллаж, так и групповой,
когда группа из 4-6 человек делает единый коллаж на определённую тему. Коллаж
как техника арт-терапии чаще используется в групповой работе.

    Коллаж можно использовать на начальных этапах
работы в арт-терапевтическом режиме, особенно с участниками групп или
клиентами, у которых силен стереотип «Я не умею рисовать». А вырезать картинки
из журналов и наклеить их на бумагу может каждый. Картинки могут также
вырываться из журнала руками.

    В отличие от рисунка коллаж предполагает
большую свободу автора в исполнении, например, наклеенные картинки могут
выходить за края основы, клеиться друг на друга, складываться гармошкой и т.д.
Если нет ножниц, то картинки могут даже вырываться руками и именно руками можно
придать им нужную форму. Главное
в коллаже – отнюдь не
аккуратность (хотя это может быть диагностическим критерием), а возможность
выразить свои мысли, идеи, свой взгляд и своё понимание темы. Как правило, в
процессе выполнения коллажа возникает постепенное включение в эту деятельность.
И даже те участники, которые взялись выполнять задание по составлению коллажа с
нежеланием, постепенно начинают увлекаться процессом и получать от него
удовольствие. Это одна из целей арт-терапии в целом и работы с коллажами в
частности – развитие творческих способностей и повышение самооценки. Побочным
продуктом арт-терапии является чувство удовлетворения, которое возникает в
результате выявления скрытых талантов и их развития.

    При выполнении коллажа можно включить для
участников в качестве фона умеренно быструю музыку, чередующуюся с более
медленной. Очень хорошо подходит инструментальная музыка (гитара, флейта)
желательно без слов. Музыка создаёт очень благоприятную для творчества
атмосферу.

Возможные темы для коллажей

 Я замечательный (для повышения самооценки, осознавания своих
позитивных качеств).

Мне нравится, мне интересно (это хорошая возможность познакомиться
ребятам друг с другом, найти общие интересы, начать взаимодействовать, это
возможность для психолога диагностировать личностную сферу).

·       
Моя школа (моя учительница, мои одноклассники и т.д.).

·       
О чем я мечтаю….

·       
Каким меня видят мои родители, и т.д.

·       
Какой я.

·       
Каким меня видят…. Каким я хочу быть….

·       
Мои цели…. Мои мечты…. Мои поступки….

·       
Для полного счастья мне не хватает… .

·       
Я и мои друзья: что нас объединяет и разделяет….

·       
Моё будущее (будущее, о котором мечтаю…).

·       
Я — взрослый (цель: выявление различных установок в отношении
взросления, мира взрослых, привлекающие и пугающие стороны процесса взросления
и т.д.).

·       
Я глазами моих родителей (одноклассников, друзей и пр.)

·       
Моя семья….

·       
Кем я могу быть (мои профессии).

Целями составления коллажей являются:

получить успешный результат и сформировать положительную установку
на дальнейшую творческую деятельность;

выразить своё отношение к заданной
теме, свои мысли, свои взгляд, своё понимание темы;

развить художественные способности и
повысить самооценку; чувство удовлетворения, которое возникает в результате
выявления скрытых талантов и их развития, расширения творческих возможностей;

проявить оригинальность и
уникальность личности участника группы;

проработать мысли и чувства, которые
дети привыкли подавлять;

дать социально приемлемый выход
агрессивности и другим негативным чувствам; работа над коллажем является
безопасным способом «выпустить пар» и разрядить напряжение (для усиления этой
цели детям можно предложить придавать картинкам нужную им форму руками);

в групповом коллаже осознавание своих
партнёров по поведению в группе, социальных ролей, установок;

    После изготовления коллажей участники
вывешивают свои работы на стенку, и начинается обсуждение в следующем порядке:

Каждый участник (или представитель от группы, если это групповой
коллаж) представляет свою работу.

Комментирует, что именно он хотел отразить этим коллажем,
озвучивает свою идею (идею группы).

Озвучивает своё эмоциональное отношение к процессу составления
коллажа и к результату.

Отмечается, какая часть коллажа особенно привлекательна, чем;
какая часть коллажа вызывает отрицательные эмоции, что не нравится, отталкивает
в коллаже.

Устанавливается, какие выводы сделал для себя участник в процессе
изготовления коллажа.

    В коллективной работе появляется необходимость
организации работы группы (следовательно, должен быть лидер), выявления круга
мнений участников, принятия решения относительно содержания и функциональной
организации творческой деятельности, контроль за временем и
результатом.    

    В обсуждении групповой работы важно предложить
каждому участнику показать свою часть, своё вложение в коллаж: где его вырезки,
которые он внёс в групповую работу, насколько устраивает каждого участника
результат, который получился, и отражает ли результат видение заданной темы
каждым участником.

   Затем должен состоятся разговор о тех, кто очень
активен в работе (иногда настолько, что своей активностью не даёт возможности
другим проявить активность); о тех, кто, видя, что есть кому выполнять задание,
тихо самоустраняется, предпочитая читать журналы; о тех, кто до хрипоты
отстаивает своё мнение, не слыша мнения другого, и о тех, кому не хватило
решимости и настойчивости отстоять своё мнение.

При анализе коллажей важно обращать внимание на следующие
диагностические критерии:

1. Отношение к своему продукту (коллажу) – нравится или нет. Что
именно нравится, что не нравится. Если коллаж не нравится, что мешало сделать
свой продукт таким, каким хотелось бы. И насколько активен был человек, чтобы
добиться именно того, чего хочется.

2. Время, затраченное на процесс и аккуратность, и тщательность
выполнения работы. Здесь можно говорить о том, насколько мотивирован участник
на работу и как следствие на психологические изменения или процесс обучения (в
зависимости от направленности группы).

3. Какие картинки (образы) выделяются в коллаже – как смысловые,
значимые темы. Как правило, картинка, которая особенно выделяется в коллаже,
является наиболее значимой для клиента темой.

4. Наличие или отсутствие на коллаже тех или иных сторон,
отражающих тему (однобокость). Например, коллаж на тему «такой я» может
состоять полностью из профессионального отражения себя участником. При этом все
другие сферы жизни отсутствуют. Как правило, в коллаже отражается актуальное
видение ситуации, и часто косвенно эта работа может отражать причины
психологических проблем участников.

5. Чёткость вырезания картинок (например, все вырезки
прямоугольной формы), наличие чётких рамок вокруг каждого изображения или,
наоборот, выход за рамки листа, когда изображения накладываются один на другой,
плотно наполняя весь лист, или под одним изображением скрывается другой и т.д.

6. Наличие пустых мест или, наоборот, ощущение переполненности,
пестроты и хаоса от коллажа с отсутствием свободного места даже между
картинками – очень часто можно проводить параллели с жизнью клиента (например,
пустота, наличие белых пятен или насыщенность и суета в жизни). Очень часто
человек заполняет свою жизнь до отказа, пытаясь таким образом «убежать от
себя», от своих проблем, осознавания своей жизни – и через «такую мелочь», как
вначале кажется участникам, можно выйти на достаточно глубокие темы.

7. Желание уничтожить свою работу как завершённую, так и
незаконченный коллаж или рисунок, может отражать либо травматичный опыт
клиента, который не может быть интегрированным, либо очевидный внутренний
конфликт. Арт-терапевт, как правило, не препятствует уничтожению работ, но в то
же время важно выяснить, с чем связано такое желание клиента и от чего именно
он хочет избавиться в своей жизни таким образом.

8. Подводя итоги работы, участники с удивлением и удовлетворением
отмечают, что коллаж, несмотря на кажущуюся простоту, проясняет скрытые
потребности и желания личности, противоречия между поставленными целями и
выбранными стратегиями достижения, расширяет границы видения человека. Таким
образом, техника коллажа может с успехом использоваться в психологической
работе с личностью и группой, с самыми разными участниками и предполагает
неограниченное множество тем и возможностей.

   С помощью данной методики человек переориентируется с
обдумывания негативной ситуации и сопутствующих ей проблем на внутреннее
созерцание желаемой цели. Такая смена образов во внутренней картине мира даёт
стимул, а главное — психологический ресурс для работы и осуществления
конкретных шагов по улучшению ситуации и её проработки.

    Также методика способствует снятию стресса и
облегчению психологического состояния, так как даёт возможность полностью
выразить проблемную ситуацию, не только проговорить её, но и проиллюстрировать
с помощью визуальных образов, которые могут быть гораздо информативнее и полнее
выражают внутреннее настроение.

    Картина, созданная своими руками, несёт большой
смысловой заряд, который раскрывается автору постепенно, так как многое в ней
отражает бессознательные процессы, хорошо проявляемые в проективных методиках,
что делает этот образ необычайно ресурсным и полезным для человека.

Некоторые коллажи привлекают своей загадочностью, несут привкус
тайны. Коллаж уникален тем, что позволяет органично соединить вещи, на первый
взгляд, несоединимые и сами по себе никакой художественной ценности не
представляющие, но вдруг начинающие «играть», едва соприкоснувшись
друг с другом, сложившись в некую мозаику.

Техника «Коллаж»

    Цель: раскрытие потенциальных возможностей человека, предполагает
большую степень свободы, является эффективным методом работы с личностью,
опирается на положительные эмоциональные переживания, связанные с процессом
творчества. Кроме того, при изготовлении коллажа не возникает напряжения,
связанного с отсутствием у участников художественных способностей, эта техника
позволяет каждому получить успешный результат. Коллажирование позволяет
определить существующее на данный момент психологическое состояние человека,
выявить актуальное содержание его самосознания, его личностные переживания.

    Эффективным является включение в коллаж
рисунков, личных фотографий участников, авторами которых они являются, либо на
которых они запечатлены, а также использование коллажа в перфомансе и
инсталляции.

    Тема для создания коллажа может быть разной в зависимости от
потребностей группы («Мужчина и женщина», «тело», «я», «прошлое – настоящее –
будущее» и мн. др.)

   Материалом для коллажа могут служить глянцевые журналы, разнообразные изображения,
фотографии, природные материалы, предметы, изготовленные или преобразованные
его создателями.

   Инструкция: вырежьте из журналов фигуры людей,
животных и пр., а затем оформите их в композицию. С элементами можно делать
всё, что угодно, можно дополнить работу надписями, комментариями, закрасить и
декорировать пустоты, быть конкретным или абстрактным.

    Анализ коллажа: расположение элементов на листе, размер элементов, их расположение
относительно других элементов, основания выбора того или иного элемента,
элементы пристраиваются друг к другу, дополняют общую идею коллажа,
прослеживается общий сюжет.

Заключение.

    Арт-терапия — направление практической
психологии, в рамках которого посредством искусства проводится мягкая
психотерапевтическая работа. Арт-терапия позволяет расслабиться, преодолеть
внутреннее напряжение и конфликты, раскрыть творческий потенциал. Методы
арт-терапии успешно применяются как в ходе психотерапевтической работы с
детьми, так и с взрослыми.

    Коллаж, в наиболее распространённом смысле
слова, это художественный объект, созданный автором как композиция из
фрагментов других художественных или случайных предметов, изображений и так
далее.

При работе с коллажем человек взаимодействует с картинками или с
фрагментами картинок, а также с другими готовыми объектами. Он оценивает и
сравнивает картинки, обдумывает свои выборы, подбирает элементы. Далее он
объясняет, как именно расположены элементы в его композиции.

    Таким образом, коллаж — это рассказ,
запечатлённый в изобразительном материале. Каждый элемент коллажа это слово или
фраза, коллаж целиком это текст, рассказанный с помощью изобразительных
цитат.        

    В психологии изготовление коллажей позволяет
определить существующее на данный момент психологическое состояние человека,
выявить актуальное содержание его самосознания, его личностные переживания.

    В процессе творчества человек гораздо ярче и
нагляднее может проявить себя, чем в письме или в речи. Работа с коллажем, в
ходе которой человек выбирает элементы из разных контекстов и составляет новое
целостное послание, буквально иллюстрирует его внутреннее состояние, что даёт
возможность лучше осознать и проработать ту ситуацию, с которой человек
приходит на занятие.

Скачано с www.znanio.ru