Название и год первого рассказа вампилова

Оставшись без мужа, Анастасия Прокопьевна воспитывала их вместе с Александрой Африкановной. Дед Вампилова также был репрессирован. Воспитанием детей в основном занималась бабушка, поскольку матери приходилось много работать. Для Александра Вампилова бабушка стала тем же, кем была Арина Родионовна для Пушкина.

Будущее родившегося в августе 1937-го сына предсказал отец Валентин Вампилов. В письме беременной жене он выразил уверенность, что четвертым ребенком будет мальчик. А еще опасался, что его ждет тяжелая писательская судьба, потому что незадолго до рождения Саши Вампилова-старшего во снах преследовали видения писателей-классиков.

Валентин Никитич писал жене записки: «Я уверен, все будет хорошо. И, вероятно, будет разбойник — сын, и боюсь, как бы он не был писателем, так как во сне я все вижу писателей. Первый раз я во сне с самим Львом Николаевичем Толстым искал дроби, и нашли. Второй раз я во сне пил водку с Максимом Горьким и целовал его в щетинистую щеку. Боюсь, как бы писатель не родился…». И потом, после рождения: «Молодец, Тася, все-таки родила сына. Мое предчувствие оправдалось… сын. Как бы не оправдал второе… Не назвать ли его Львом или Алексеем? У меня, знаешь, вещие сны».

Удивительно, но видимо на каком-то глубинном генетическом уровне Валентин Никитич передал своему сыну память предков, которые в нескольких поколениях были бурятскими ламами. Со стороны матери, кстати, которая была русской, все мужчины были православными священниками. И эта связь двух мощных религий сильно повлияла на личность Александра Вампилова, сделав его таким, каким он был…

Имя новорожденному тоже дали «на злобу дня»: в 1937-м страна отмечала 100-летие со дня гибели Александра Пушкина.

В детстве Александр Вампилов мало чем отличался от ровесников: гонял мяч на футбольном поле, с классом бывал в походах, научился играть на мандолине и гитаре. Учился посредственно, не любил точные науки, предпочитая им чтение. Это занятие занимало все свободное время подростка. В письме другу он признался:

«Ничего, кроме литературы, я не хочу изучать больше школьной программы… Читать я, например, готов, не жрамши сутки!».

Любимым писателем Александра Вампилова  был Гайдар. Его «Голубую чашку» он читал наизусть…

В мир театра и драматургии Саша окунулся в школе: мальчик выходил на сцену школьного театра, играл в самодеятельных постановках. Писать тоже начал в школе: рифмовал стихи, редактировал стенгазету.

Окончив поселковую школу, Вампилов отправился в Иркутск. Первая попытка стать студентом историко-филологического факультета провалилась: «засыпался» на вступительном по немецкому.

Год Александр проработал инструктором кружка струнных инструментов Дома культуры и снова отправился поступать. Вторая попытка удалась.

В 1955—1960 годах учился на филологическом факультете ИГУ.

Если бы Вампилов поступил сразу, он учился бы вместе с Валентином Распутиным. Они ведь и родились в один год. Но с ним он познакомится позже, а среди однокурсников найдёт себе замечательных товарищей. Для деревенского паренька всё было ново: город с его развлечениями, людьми, другие книги, новая музыка, много таких же молодых и всем интересующихся парней вокруг. Отношения с университетской программой у Вампилова были ровными: он не стремился к красному диплому, но и не был среди отстающих. Вокруг Вампилова сформировалась дружная компания единомышленников, внутри которой царил дух молодости и творчества. Сейчас, вспоминая свою юность, те, кто дружил с Вампиловым, говорят, что  Александр в любой компании ненавязчиво и сам того не желая становился лидером. Наверно, это происходило от неуёмной жизненной силы и энергии, творческого потенциала, который выражался во всём. Например, работая ежегодно осенью в колхозе, ребята выдумали делать фотокартины. По памяти они восстанавливали какую-то известную картину и воспроизводили её. 

Товарищи любили бродить по иркутским улицам, рассуждать, спорить, просиживать с книжками Ремарка, Есенина, Бабеля в библиотеке Иркутского университета – Фундочке, как называли они Белый дом, откладывать из стипендии деньги на покупку пластинок с классической музыкой и слушать Моцарта, Баха, Бетховена. Многие отмечали, что у Вампилова Людмила Ларионова, Галина Хмызова, Людмила Ступко, Александр Вампилов был прекрасный слух. «Когда собиралась компания, Саня часто брал в руки гитару. Пел он обычно что-нибудь тихое, задушевное. Очень любил русские народные песни и старинные романсы», – вспоминал Сергей Иоффе. Принимал участие и в университетском инструментальном ансамбле, играл на мандолине. Наверно, если бы в детстве он позанимался в музыкальной школе, из него вышел бы хороший музыкант.

В ИГУ Вампилов познакомился и сблизился с другим классиком русской литературы 20-го века — Валентином Распутиным. Их дружба началась с драки: первокурсник Александр, «приняв лишнего», стал размахивать кулаками, а бывалый второкурсник Валентин принялся разнимать. Дружба, завязавшаяся на филфаке, продлилась всю жизнь, и даже после смерти драматурга Распутин писал: «В поэзии Николай Рубцов, в прозе Василий Шукшин, в драматургии Александр Вампилов… — кажется, самую душу и самую надежду почти единовременно потеряла с этими именами российская литература…».

Ещё будучи студентом, Александр делает первые шаги на литературном поприще.

Свой первый рассказ он написал, будучи студентом третьего курса. Рассказ «Персидская сирень» был опубликован (под псевдонимом А. Санин) 1 ноября 1957 года в газете «Иркутский университет». Второй рассказ «Стечение обстоятельств» был напечатан в той же газете 4 апреля 1958 года, а затем в альманахе «Ангара». Этот рассказ дал имя и первой книге Александра Вампилова, которая вышла в свет в 1961 году и включала в себя юмористические рассказы и сцены. В дальнейшем случайность будет играть серьезную роль в сюжетах его драм.

Во время учебы в ИГУ он решил писать пьесы.

Его мать Анастасия Прокопьевна вспоминала, как сын, еще будучи студентом, приехал в Кутулик на каникулы и поделился с ней: задумал написать пьесу. А она засомневалась — по силам ли ему это? И услышала в ответ: «Ты, мама, не веришь в меня…». Она признавала: «И действительно, мы, родные, долго не видели в Саше таланта. Он не любил говорить о себе, об успехах и о работе. Да и не так много было у него этих успехов — трудно ему приходилось».

На последнем курсе в октябре 1959 года Вампилов устраивается в редакцию иркутской газеты «Советская молодежь». В редакции будущий драматург за несколько лет прошёл путь от простого стенографиста до заведующего отделом, затем стал ответственным секретарем.

Редакция «Молодёжки» стала для Александра Вампилова вторым университетом. На базе её и Союза писателей было образовано Творческое объединение молодых. ТОМовцы писали, творили, читали свои произведения друг другу, критиковали, встречались с читателями, устраивали круглые столы. Пока что они были начинающими, но через какое-то время все достигли немалых высот в литературе. Дружеская и творческая атмосфера царила в редакции, которая, которая находилась в центре города – на улице Киевской, 1, где сейчас «Бельгийские пекарни». Игорь Петров, одногруппник Вампилова, преподаватель на факультете журналистики ИГУ, рассказывал, что он после окончания университета устроился на радио, но частенько приходил в редакцию «Молодёжки», так как она была, как бы сейчас выразились, местом тусовки. Но это не значит, что редакция выпускала плохую газету. Напротив, «Молодёжка» была любимейшим изданием иркутян всех поколений: яркая, живая, интересная, она рассказывала обо всём, что происходит в городе и в области. В редакции Вампилова всегда можно было застать за работой – то он помогал молодым авторам, правил их тексты, отвечал на телефонные звонки, делал макет полос. Если он не был в редакции, значит, уезжал в командировки, а они были частыми и далёкими.

Покинув редакцию в феврале 1964 года, А. Вампилов не прервал связей с газетой и не раз ездил в командировки по заданиям «Молодёжки».

Первой супругой драматурга была Людмила Добрачева, с которой Александр познакомился в университете. Они поженились в 1960-м, а развелись через 3 года. Вампилов встретил Ольгу Ивановскую и повел ее в ЗАГС в том же 1963-м.

В 1966 году Ольга родила мужу единственного ребенка – дочь Лену.

Личную жизнь драматурга трудно называть счастливой и безоблачной. Героя Зилова из «Утиной охоты» с его мучительным любовным треугольником и метаниями Вампилов писал с себя.

Друзья отзывались о нем как об очень общительном товарище и душе любой компании. С детских лет он был уверен в своем литературном жизненном пути. Он писал не только для людей, но и для родственников. Его трогательные письма доступны любому человеку, который хотел бы их прочесть.

Друзья говорят, что он любил ходить «по острию лезвия». В своих произведениях он никогда не использовал слова «социализм», «партия», «Ленин» и прочие идеологические термины.

Первый рассказ А. Вампилова — тогда студента третьего курса — «Персидская сирень» был опубликован (под псевдонимом А. Санин) 1 ноября 1957 года в газете «Иркутский университет». Второй рассказ «Стечение обстоятельств» был напечатан в той же газете 4 апреля 1958 года, а затем в альманахе «Ангара». Этот рассказ дал имя и первой книге Александра Вампилова, которая вышла в свет в 1961 году и включала в себя юмористические рассказы и сцены.

В 1962 году А. Вампилов пишет одноактную пьесу «Двадцать минут с ангелом».^[10] В 1963 году написана одноактная комедия «Дом окнами в поле».

Продолжал и литературную деятельность: на семинаре в Малеевке он представил первые свои пьесы («Двадцать минут сангелом» и «История с метранпажем»), одну из которых отправил в журнал «Театр^«. Публикация не состоялась, однако начинающий драматург не сдавался, и через два года в том же журнале появилась его комедия «Дом окнами в поле».

Но одной Сибири драматургу не хватало. Его тянуло в большой город, к новым книгам, новым именам, признанию.

Как самого талантливого автора, руководство газеты отправляет Вампилова в Москву для повышения квалификации на литературных курсах. Это помогло Александру Валентиновичу продвинуться по карьерной лестнице: после курсов он станет ответственный секретарь.

Но пока он учится на Высших литературных курсах при Литературном институте им. Горького, где он тут же попадает в разгар литературной жизни.

На ВЛК он занимается вместе с Николаем Рубцовым. По свидетельствам, Вампилов предсказывал Рубцову раннюю смерть, как и себе — знал, что не проживет долго. В его записных книжках находим запись: «Знаю — я старый не буду».

А Рубцов посвятил товарищу стихотворение-экспромт, в котором пророчил ему бессмертие:

Я уплыву на пароходе,
Потом поеду на подводе,
Потом ещё на чём-то вроде,
Потом верхом, потом пешком
Пройду по волоку с мешком —
И буду жить в своём народе!

В силы молодого драматурга не верил никто, даже родные. Первые пьесы Александра Вампилова, среди которых комедийная «Прощание в июне», не принесли писателю славы. Попытки автора пробить стену безразличия и заинтересовать столичные театры закончились безуспешно.

В 1964 году им была написана первая большая пьеса — комедия «Прощание в июне» (к работе над ней драматург возвращался неоднократно: известны четыре варианта пьесы). Попытки автора заинтересовать центральные советские театры её постановкой закончились безуспешно.
Уже после его гибели Олег Ефремов вспоминал: «Пьесы Вампилова в 60-е годы у многих не вызвали интереса. Играли Розова, Володина, мечтали о «Гамлете», а «завтрашнего» драматурга просмотрели. Очень распространено мнение, что пьесам Вампилова мешали только некоторые не в меру ретивые чиновники. К сожалению, мешали и стереотипно устроенные наши собственные мозги».
Сам Вампилов в одном из своих писем так описывал свою ситуацию: «Это вот на что похоже. Шайка головорезов (актеры) с матерым рецидивистом, с вором в законе (режиссером) во главе проигрывают в карты несчастного прохожего (автора). А дальше? Если автор случайно останется жив, за углом его ждет местный Закшевер из управления культуры… Скажите, ради Бога, при чем здесь искусство?».
Он говорил своим друзьям, что «устал переделывать пьесы в угоду хамам и чиновникам». Рассказывал, как однажды услышал в одном московском театре: «Этого настырного бурята больше сюда не пускать». Горевал, что Юрий Любимов предложил переписать «Утиную охоту» под представление в духе Таганки, а тот же Олег Ефремов советовал двигать публикацию этой ныне самой знаменитой пьесы Вампилова как «пьесу национального автора».

Осенью 1965 года по итогам Читинского семинара молодых писателей А. В. Вампилов был рекомендован в Союз писателей СССР.

Прорывом Вампилова на советскую театральную сцену стала постановка пьесы «Прощание в июне» в 1966 году Клайпедским драматическим театром (главный режиссёр — Повилас Гайдис).

Помогает Вампилову случай, когда совершенно случайно на телеграфе он встречает известного тогда драматурга Арбузова, который соглашается взять и прочитать пьесу Александра «Прощание в июне». Вампилов получает положительные отзывы знаменитого драматурга, однако московскую сцену произведение тогда так и не увидело.

Осуществил эту постановку молодой белорусский режиссёр Вадим Допкюнас. Успех клайпедской постановки открыл двери советских театров для творчества Вампилова: так в 1970 году пьеса «Прощание в июне» шла уже в 8 театрах СССР, хотя пока не в столичных театрах^[11].

Это первая большая трехактная пьеса Вампилова «Прощание в июне». В её основу легли воспоминания о студенческой молодости. На жизненном пути главного героя Коли Колесова, как и на жизненном пути его друзей, волею случая возникают нравственные испытания: не бытовые, но бытийные проблемы. В их ключе разворачивается драма взросления.

Написанная в 1965 году комедия «Прощание в июне» характерна для литературы того времени. Вампилов показывает героя, студента, в мировоззрении которого произошли существенные метаморфозы не в лучшую сторону.

Изначально Колесов показан душой компании, его ценят преподаватели и однокурсники. Он принципиален, но отличается некоей взбалмошностью, как все студенты. Все меняется, когда герой влюбляется в ректорскую дочь Татьяну. По понятным причинам руководитель факультета против этих отношений, он грозит выгнать Колесова из университета. Студент в растерянности, ведь он искренне любит девушку, однако понимает, что и диплом потерять не может, ведь до выпуска остаются считаные месяцы. После долгих томлений Колесов соглашается на сделку и бросает Таню.

Вампилов не сделал из главного героя отрицательный персонаж, он дает ему шанс измениться и намекает на это читателю, ведь Колесов не идет дальше, он раскаивается, в порыве чувств рвет свой диплом и пытается вернуть девушку. Писатель концовкой как бы приоткрывает читателю будущее, дает надежду, что он исправится. Нельзя сказать, что данная пьеса однозначно о любовных отношениях и предательстве. Плоскость ее намного выше: это сделка с собственной совестью, принципами. И кто выиграет он нее, Вампилов недоговаривает. В этом весь уникальный почерк Александра Викторовича.

Именно из-за «системы случайностей» и «нарочитости сюжетных линий» эту драму отказался ставить театр им. Ермоловой. Не удовлетворило цензоров и то, что в драме не было ни одного номенклатурного героя. Персонажи Вампилова всегда отличались огромным жизнеподобием: при чтении часто возникает опасность оказаться обманутым, встретить «переигранный» характер, но этого никогда не происходит.

В 1965 году А. Вампилов пишет комедию «Старший сын» (первое название «Предместье»).

Работу над «Старшим сыном» Вампилов ведет длительное время. Сначала появляются черновые наброски, заметки в записных книжках, потом публиковались некоторые главы. Окончательный вариант увидел свет в 1970 году, опубликованный в издательстве «Искусство». Бусыгин, который обманом заходит в семью, – тот, кто спасает всех их от ошибок. Так, Нине, дочери Сарафанова он открывает сущность жениха, мелочного Кудимова. Васенька задумывается над тем, чтобы не ехать в тайгу. Спасает Бусыгин и Сарафанова-старшего, даря ему в своем лице еще одного сына. Он как глоток свежего воздуха для этой семьи. Символично, что в конце герои остаются дома без Сильвы, друга Бусыгина, и без принципиального Кудимова. Они, по мнению Вампилова – две крайние точки, которым не место в жизни.

У пьесы кольцевая композиция: в конце Бусыгин также пропускает свой вечерний поезд.

Казалось бы, какой простой сюжет: плутовство Бусыгина в надежде погреться. Но таит он в себе глубинные вопросы, которые ставит перед читателем Александр Вампилов. Произведения его и отличаются этими смыслами, которые открываются читателю, как невидимая часть айсберга. В пьесе стоит извечная проблема отцов и детей. Трагично звучат слова сына Сарафанова Васеньки о том, что не нужны взрослым детям родители. Весьма философски подходит Вампилов и к теме смысла жизни. Кто такой Сарафанов? Неудачник, уволенный с работы, брошенный женой и вскоре детьми. Однако он не унывает, а верит, что хорошему человеку судьба обязательно преподнесет нечто хорошее. И он оказывается прав.

Не смотря на то, что Вампилов дебютировал с «Прощанием» в Литве, после чего пьесу поставили отечественные провинциальные театры, в столичных кругах  его имя стало известно лишь через два года, когда второе его произведение, лирическую комедию «Старший сын», поставил Ленинградский областной драматический театр драмы и комедии. Кроме того, пьеса шла на родине драматурга, в Иркутске. К моменту смерти писателя её поставили в 44 театрах страны.

В 1968-м А. Вампилов закончил начатую ранее пьесу «Утиная охота». Удивительно талантливое, пронзительное сочинение оценили уже после смерти автора.

Трагично складывается жизнь социальных иждивенцев эпохи идейного «застоя», в условиях навязывания догматов партийных учений. В чем-то поддавшись этой обязаловке, разучившись стремиться и добиваться в жизни сверх того, что как бы и так «положено», полностью лишенные нравственной базы, идейного фундамента, они плывут по течению, разрушая собственную жизнь. Таков и главный герой пьесы «Утиная охота» Зилов. Он находится в глубочайшем душевном кризисе. Начинается пьеса с того, что около своей двери герой находит похоронный венок со словами скорби в свой адрес. Это очень символично, потому что душевно Зилов мертв уже давно. Далее в пьесе этому Вампилов представляет неопровержимые доказательства. Герой показан через череду веселий, гулянок, любовниц и вранья.

Жена Галина воспринимается им не больше, чем предмет мебели, ни во что он не ставит и Веру, свою любовницу. Даже родной отец, просящий встречи, отодвигается Зиловым на второй план (старик так и умирает, не встретившись с сыном). Герой же предпочитает мечтать об утиной охоте, на которую вряд ли соберется когда-нибудь. Этот образ очень яркий в пьесе, он символизирует несостоятельность главного героя. Поразительно, с какой точностью нарисованы Вампиловым женские образы: миниатюрная, нежная Галина, жена Зилова, душевная, порой грубоватая Вера, аристократичная Валерия и молоденькая студентка Ирина, искренне полюбившая главного героя. Как всегда, вопрос возрождения главного героя автор оставляет открытым, тайно надеясь, что оно произойдет.

В том же 1968 году Вампилов пишет одноактную пьесу «История с метранпажем». Эта одноактная комедия, объединенная с пьесой «Двадцать минут с ангелом» образует пьесу «Провинциальные анекдоты».

Это действительно очень меткое название, ведь, продолжая традиции Пушкина, Вампилов пишет короткие рассказы о неординарном событии, которое действительно происходило. Однако привносит автор и нечто новое в значение этого литературоведческого термина: искрометную, необычную концовку. Неслучайно в названии и слово «провинциальные». Таким образом, Вампилов привлекал внимание читателя к проблемам далеких от столичной жизни поселений, где существуют особые уклады, взгляды и течение жизни. Эти одноактовые пьесы – своеобразный плацдарм для наиболее серьезных работ автора, ставящих важнейшие философские вопросы нравственности: «Утиной охоты» и «Прошлым летом в Чулимске».

В 1971 году Вампилов завершает работу над драмой «Валентина», но название пришлось поменять, так как, пока пьеса проходила утверждение цензурой, стала широко известна пьеса М. Рощина «Валентин и Валентина», написанная позднее. Название было изменено на «Лето красное — июнь, июль, август…». В свой первый однотомник Вампилов включил пьесу под рабочим названием «Прошлым летом в Чулимске» — и после смерти автора оно стало окончательным.

Пьеса повествует о жизни районного центра в глубинке. Главная героиня, Валентина, влюблена в следователя Шаманова, который не сразу, но отвечает ей взаимностью.

Также приглянулась девушка и Павлу, приехавшему к родителям в отпуск. Молодой человек весьма избалован, он привык получать все, о чем пожелает. Валентина в качестве жены нужна ему исключительно как красивое дополнение городской квартиры, как та, которая будет без проблем вести хозяйство. Не склонив девушку к женитьбе по-хорошему, он применяет к ней насилие. Поруганная, она отвергает предложение руки Шаманова и склоняется к решению выйти замуж за Пашку, как хочет этого отец. Однако в конечном счете отвергает обоих мужчин.

Вампилов ставит в пьесе очень серьезные вопросы: жизнь молодежи в глубинке, нравы жителей. Действительно, как можно удержать молодежь, если до ближайшего Дома культуры нужно идти несколько километров, а в кинотеатре показывают давно просмотренные всеми ленты. Вот поэтому и сбегает молодежь или спивается. Весьма символичен палисадник, который обустраивает Валентина: все, кроме Шаманова ходят прямо по нему и ломают, а девушка безропотно восстанавливает. Вампилов хочет сказать этим, что нравы людей не переделать: одни так и будут рушить, а другие восстанавливать. Есть и другой подтекст: поруганная, истоптанная честь Валентины. Очень символично, что палисадник помогает восстанавливать Шаманов. Может, все-таки он именно тот человек, который в конечном счете спасет девушку? Как и в остальных пьесах Вампилова – об этом приходится только догадываться.

В период 1969-1971 годы появляются самые известные пьесы. Их берутся ставить в провинциальных театрах, но вот Москва и Ленинград для Вавилова закрыты. Печально, но интересоваться творчеством драматурга начали незадолго до его смерти, в 1972 году. Сложно сказать, почему столичные театры обратили на него внимание, но пьесы берутся ставить БДТ, театр Станиславского. Даже Ленфильм заключает с Вавиловым договор на написание оригинального сценария. К сожалению, не увидел Александр Вампилов блестящих постановок своих пьес в Москве: жизнь его плачевно оборвалась.

Спустя 10 лет пьесу «Старший сын» экранизировал Виталий Мельников. Психологическая драма, главные роли в которой сыграли Евгений Леонов, Николай Караченцов, Михаил Боярский и Светлана Крючкова, по праву заняла место в «золотом фонде» советского кинематографа.

В конце 1970-х экранизирована «Утиная охота»: фильм вышел под названием «Отпуск в сентябре», а главных персонажей сыграли звезды кино Олег Даль, Юрий Богатырев, Ирина Купченко и еще десяток актеров, чьи имена знает страна.

О существовании талантливого автора и драматурга узнали миллионы теле- и театральных зрителей. Но волны всенародной любви и славы накрыли автора, когда ни любовь, ни слава ему не были нужны.

В 2006-м трагикомедию «Старший сын» экранизировал Голливуд, а в 2015-м по мотивам «Утиной охоты» снял драму «Райские кущи» Александр Прошкин. Зилова сыграл Евгений Цыганов, а Галину – Чулпан Хаматова. Книги Александра Вампилова переведены на 20 языков, в том числе английский, немецкий, французский.

Исследователи творчества Вампилова в один голос говорят о том, что если бы его жизнь не оборвалась так рано, Александр Валентинович бы обязательно выпустил роман, а может, даже и несколько. Зачатки этого были однозначно видны. В основном проза писалась еще молодым писателем – студентом университета и работником газеты. Тогда из-под его пера выходят всевозможные очерки, записки, фельетоны. Однако два произведения относятся уже к зрелому периоду творчества Вампилова: в 1965 году написан фельетон «Кое-что для известности», а в 1966 — «Витимский эпизод». Кроме того, в это же время Александр Валентинович пишет очерки о Кутулике.

Все прозаические произведения Вампилова объединяют их сюжеты, проблемы, которые будут развиты в драматических произведениях. Здесь проявляются образы Шаманова, Якова Черных, Валентины, Пашки, события, произошедшие в «Утиной охоте» и «Прощании в июне». Проза отличается остротой сатиры, меткими характеристиками героев. Ее можно сравнить с работами Зощенко и Олеши.

Не сразу получил признание публики и читателей Александр Вампилов. Рейтинг книг и спектаклей складывался постепенно. Однако факт того, что все его крупные пьесы в итоге были поставлены на сценах ведущих театров, а многие еще и исполнены в кинематографе, говорит о действительно народной любви и актуальной тематике произведений.

За время литературной работы А. Вампиловым написано около 70 рассказов, сценок, очерков, статей и фельетонов.

Творчество Вампилова полностью деидеологизировано. Нигде в его художественных произведениях ни разу не употребляются слова «социализм», «коммунизм», «капитализм», «Ленин», «партия» и т. п.

Произведения Александра Вампилова переведены на английский, белорусский, болгарский, венгерский, испанский, китайский, латышский, лезгинский, молдавский, монгольский, немецкий, норвежский, польский, румынский, сербский, словацкий, французский, чешский, эстонский и другие языки.

Всего несколько дней не дожил до 35-летия Александр Вампилов.

Писатель погиб в августе 1972 года. Смерть Александра Вампилова поражает своей случайностью и, в то же время, естественностью, будто и она могла отразиться на страницах его пьес. Он отправился на моторной лодке с другом и коллегой-литератором Глебом Пакуловым в поселок Листвянка за покупками для празднования дня рождения. На Ангаре, которую переплывали друзья, штормило: причалили в ближайшем поселке – Николе.

Мотор был очень большой и маломощный, а по озеру ходили большие волны.  По дороге назад бревно ударилось о борт лодки и перевернуло ее. Пакулов успел зацепиться за край лодки и спасся, а Вампилова подхватило течением. По свидетельству главного врача листвянской участковой больницы Виталия Иванова, засвидетельствовавшего смерть, сердце Александра Вампилова не выдержало переохлаждения: вода в Байкале ледяная и в августе.

Вдова Глеба Пакулова, искусствовед Тамара Георгиевна Бусаргина, вспоминала о том трагическом дне:

«17 августа Вампилов ближе к вечеру все-таки приехал из Иркутска, где у него были срочные дела, в том числе (об этом Глеб знал) и сердечного свойства. До темна время еще оставалось, и Саша предложил съездить в Листвянку, прикупить что-нибудь к своему дню рождения. Мы с Ольгой решительно воспротивились этому вояжу — море еще штормило. Но… Поплыли все вместе. Пока переплывали Ангару, все согласились, что в Листвянку плыть опасно, не стоит. Причалили в Николе (поселок напротив нашего распадка).

Саша, обычно сдержанный, спокойный, явно не находил себе места, был взвинчен, зачем-то опять сел в лодку, стал делать какие-то кульбиты на волнах — таким шалым я его еще не видела. Пока Глеб рыбачил, Вампилов отвез нас с Ольгой на наш берег и поплыл назад в Николу. Мы видели, как уже на середине реки он заметил рейсовый пароход из Иркутска, но вместо того, чтоб отплыть, помчался к нему на всех парах и давай кататься на волнах…

Прибрели домой. Говорить не хотелось. Вдруг Ольга стала припоминать старые обиды. Вспомнила, как упрашивала мужа не ездить в Москву на литературные курсы — дело было вскоре после рождения дочери. Ольга понимала, конечно, не по Вампилову участь провинциального драматурга. Но обида осталась. Много о чем говорили. Будто предчувствуя что-то, Ольга сказала, что ей было бы легче перенести Сашину смерть, чем его измену, разлуку с ним… В полночь, не раздеваясь, уснули.

Я проснулась часа в четыре утра. Ольга сидела на кровати, молчала. Потом, глядя мимо меня куда-то в пустоту, уверенно произнесла: «Саша утонул» Стало жутко. Уже рассвело и, о, радость! — стук в окно. Я выскочила первой и увидела Валентина Распутина. По какому-то чужому, стылому его лицу сразу поняла, что случилась беда. Валентин, не заходя, быстро сказал: «Глеб жив, а Саня утонул»…

Хоронили писателя друзья, знакомые и совсем посторонние люди. С похоронами связаны две поистине сверхъестественные истории. Очевидцы связали это с тем, что не хочет так рано уходить Александр Вампилов. Биография его не закончена до конца. Устроители похорон забыли принести веревки, с помощью которых необходимо опускать гроб в могилу. В суете происходящего друзьям пришлось искать, а потом и ждать кладбищенского сторожа. Пока искали – гроб с телом писателя стоял на краю могилы. Это еще не конец истории. Как только все-таки тело писателя начали опускать – оказалось, что яма слишком мелкая. Опять пришлось ожидать, пока ее выкопают как надо.

На его рабочем столе осталась лежать неоконченная работа — водевиль «Несравненный Наконечников».

У места смерти на берегу озера Байкал в посёлке Листвянка установлен памятный знак.

Похоронен в Иркутске на Радищевском кладбище. В 1973 году на могиле был установлен памятник — камень с автографом.

Лауреат премии Иркутского комсомола имени Иосифа Уткина за пьесу «Прощание в июне» (1972 — посмертно).

Именем Вампилова назван астероид (малая планета) № 3230.

В 1977 году улица в посёлке Кутулик, на которой жил Александр Вампилов, переименована в улицу Вампилова. В Кутулике расположен Дом-музей А. В. Вампилова и Центральная библиотека Аларского района его имени.

В 1987 году имя Александра Вампилова было присвоено Иркутскому театру юного зрителя. На здании театра установлена мемориальная доска.

В 1987 году в Иркутске на доме, где жил Александр Вампилов, установлена мемориальная доска в его честь.

C 1987 года в Иркутске проводятся театральные фестивали, которые первоначально назывались «Вампиловские дни», «Байкальские встречи у Вампилова».

С 1997 года фестивалю присвоен статус Всероссийского. С 2001 года утвердилось современное наименование — Всероссийский театральный фестиваль современной драматургии им. Александра Вампилова.

В 1997 году в Иркутске на здании административного корпуса Иркутского университета, где учился Александр Вампилов, установлена мемориальная доска в его честь.

Имя Александра Вампилова носит теплоход на Байкале и Иркутский областной фонд.

В 2003 году в Иркутске в сквере Драматического театра имени Охлопкова был открыт первый памятник Александру Вампилову работы московского скульптора Михаила Переяславца. Идея памятника принадлежит иркутскому поэту Геннадию Гайде.

В 2007 году к 70-летию драматурга в городе Черемхово на здании роддома была установлена мемориальная доска в честь Александра Вампилова.

В 2007 году в Москве во дворе театра «Табакерка» был установлен памятник Александру Вампилову (скульптурная композиция «Драматурги Вампилов, Розов, Володин»).

В 2012 году в Кутулике Иркутской области был установлен памятник Александру Вампилову работы улан-удэнского скульптора Болота Цыжипова.

В 2012 году в Иркутске был открыт Культурный центр Александра Вампилова, в котором можно ознакомиться с коллекцией личных вещей писателя.

Использованы материалы:

• Вампилов, Александр Валентинович
• Александр Вампилов
• Александр Вампилов (1937-1972)
• Биография Вампилова
• Писатель Александр Вампилов: биография (фото)
• Александр Вампилов — биография, информация, личная жизнь
• 19 августа 1937 года родился Александр Валентинович Вампилов
• О Вампилове

Alexander Vampilov
Born	19 August 1937 Cheremkhovo, Irkutsk Oblast, Soviet Union
Died	17 August 1972 (aged 34) Lake Baikal

Alexander Valentinovich Vampilov (Russian: Александр Валентинович Вампилов) (19 August 1937 – 17 August 1972)^[1] was a Soviet playwright. His play The Elder Son was first performed in 1969, and became a national success two years later. Many of his plays have been filmed or televised in Russia. His four full-length plays were translated into English and Duck Hunting was performed in London and Washington DC (Arena Stage).

Life[edit]

Vampilov was the fourth child in the family of schoolteachers. His father, Valentin Nikitich, was of Buryat ancestry, and his mother, Anastasia Prokopievna was Russian, the daughter of a Russian Orthodox Church priest. His father was arrested for alleged nationalist activity.

The young Alexander taught himself guitar and mandolin, and his first comic short stories appeared in magazines in 1958, later collected as A Confluence of Circumstances under the name «A. Sanin». After studying literature and history at the Department of Philology at Irkutsk State University, graduating in 1960, he turned to theatre. He was executive secretary of an Irkutsk newspaper from 1962 to 1964, and later formed an acquaintance with popular dramatist Aleksei Arbuzov.

The first production of Farewell in June in Moscow in 1966 was unsuccessful, but by the early 1970s he was becoming very well known, and his humanity and insight has been compared with that of Chekhov. [1].

He married in the early 1970s, and drowned in 1972, while fishing on Lake Baikal. Last Summer in Tchulimsk was his final play.

Youth[edit]

Aleksandr Valentinovich Vampilov was born in Cheremkhovo in the Irkutsk Oblast of eastern Siberia on 19 August 1937.^[2] His father, Valentin Nikitich Vampilov, born in 1898, was a Buryat from the nearby village of Alar. At his father’s death, Valentin, who was seventeen, undertook the running of the family’s cattle farm. He managed at the same time to graduate from the gymnasium and go on to study in the historical-philological department of Irkutsk State University. Valentin taught Russian language and literature in, and became director of, the high school in Kutulik, the regional center of the Irkutsk oblast, some thirty kilometers south of Alar. In the summer of Vampilov’s birth he was transferred to Alar as chief teacher.

The parents of Valentin’s wife, Anastasia Prokopevna Kopylova, Prokopi Kopylov and Aleksandra Afrikanovna Medvedeva, were Russian. Kopylov was a priest and teacher of religious law in a women’s gymnasium, but after the Revolution he had to sweep streets and chop wood for a living. In 1937 he was arrested on ridiculous but standard charges for the time. Following the arrest, Aleksandra Afrikanovna, settled in Kutulik with her youngest daughter, Anastasia, Aleksandr Vampilov’s mother. Aleksandra Afrikanovna lived to ninety two, dying only three years before her famous grandson, whom she had lovingly cared for when he was a child. Born in 1906, Anastasia studied at the gymnasium and then completed a teacher training course.

Aleksandr Vampilov never knew his father, because on 17 January 1938, Valentin was arrested on fabricated charges. He was shot in Irkutsk in March of the same year (and rehabilitated in 1957). Aleksandr was named in honor of Aleksandr Pushkin since the year of his birth was the hundredth anniversary of the poet’s death. For his son he bought the new edition of the collected works of Pushkin that was published that year.^[3] There is a certain irony in the final choice of first name, in that Vampilov, like his namesake, died prematurely, at almost exactly the same age.

Vampilov was the youngest in the family of three sons and one daughter. He spent his childhood and adolescent years in the town of Kutulik, where the family lived in a room of the teachers’ barracks, a log house that in earlier days had been a «forwarding point», the last place that prisoners would spend the night on their way to labor camps.

Vampilov started school in 1944 and was a good student, but not outstanding. He drew well and enjoyed singing. He had a good ear and taught himself to play the guitar and mandolin. He took part both in the school orchestra and, in the university, in an ensemble of folk instruments. Other activities during his school years included fishing, soccer, the school’s drama circle, and a passion for writing verses, which he hid from his family and read to friends sworn to secrecy. In 1954 Vampilov graduated from the gymnasium and took the entrance exams for the Department of Historical Philology at the Irkutsk State University. Since he failed the German exam, he had to take the entrance exams again in 1955.

University and early writing career[edit]

In 1955 Vampilov moved to Irkutsk and enrolled in the university. In 1958, while still a student, Vampilov published ten stories in several newspapers under the pseudonym Sanin. Only one piece, a dramatic scene entitled “Flowers and Years” (“Цветы и годы”), appeared under his real name. Vampilov was hired by the newspaper Soviet Youth (Советская молодежь) in 1959 and when he graduated from the university a year later, he went to work for the newspaper full-time. Together, work for the newspaper and TOM (Творческое обединение молодых), the Young People’s Creative Union, served as a second university for Vampilov, training him to observe life and compelling him to write. TOM included a number of young men not unlike Vampilov—Valentin Rasputin, Vyacheslav Shugaev, Dmitri Sergeev, Yuri Skop—with whom Vampilov became friends.

Vampilov’s first collection of stories, A Coincidence (Стечение обстоятельств), appeared in 1961 under the pseudonym A. Sanin. He wrote most of these stories while still at the university. In the following years he participated in a number of seminars for young playwrights. In 1964 he left Soviet Youth, contributed to two collections of stories and sketches by Irkutsk authors, and made his debut as a playwright with the publication of The House with a View of the Field (Дом окнами в поле) in the November issue of Theatre (Театр). With that success under his belt, Vampilov set out with Vyacheslav Shugaev in 1965 to conquer Moscow. He attended advanced courses at the Gorky Literary Institute from 1965 to 1967 and made the rounds of all the theaters of Moscow with a copy of the first version of Farewell in June (Прощание в июне) that initially bore the title The Fair (Ярмарка). But he had no success in getting it adopted anywhere. Nevertheless, he made the acquaintance of Aleksandr Tvardovsky and was recommended for membership in the Union of Writers. He was accepted into the Union in February 1966, the year he completed The Elder Son (Старший сын), first titled The Suburb (Предместье) and published Farewell in June. The latter had its premier in ten theaters of the Soviet Union in the autumn. The following spring, Vampilov completed his literary courses and returned to Irkutsk.

Theatrical career[edit]

Eventually Vampilov emerged as one of the principal figures in the generation of dramatists who came to prominence following the death of Stalin. He reached the height of his popularity in the seventies and the first half of the eighties, but the process had begun already in his own lifetime. In 1967, the year he returned to Irkutsk from Moscow, Farewell in June had over 700 performances in fourteen theaters,^{[citation needed]} and it continued to receive widespread production in the following years. The Elder Son, published in 1968 under the title The Suburb in the journal Angara (Ангара), enjoyed even greater success. It came out in a separate edition in 1970, and by 1971 was one of the leaders of the season playing in twenty-eight different theaters with more than a thousand performances that year.^{[citation needed]}

The fate of the one-acts, Twenty Minutes with an Angel (Двадцать минут с ангелом) and Incident with a Typesetter (История с метранпажем), was somewhat different, and both Duck Hunting (Утиная охота) and Last Summer in Chulimsk (Прошлым летом в Чулимске) gained recognition only belatedly, after Vampilov’s death. Twenty Minutes with an Angel, written in 1962, was published in Angara in 1970. Incident with a Typesetter, finished in 1968, was published in a separate edition in 1971. Vampilov combined the two into Provincial Anecdotes(Провинциальные анекдоты), and they were first produced by the BDT, Big Dramatic Theater (Большой Драматический Театр), in Leningrad in March 1972, under the direction of A.G. Tovstonogov. During the winter of 1971, Vampilov took part in the rehearsals at the BDT. Although Vampilov’s first plays were widely produced around the country, he always experienced difficulty getting his works produced, especially in Moscow and Leningrad. His correspondence with Elena Yakushkina (who worked in the literary department of the Ermolov Theater) reflects the problems he encountered.^[4] Likewise, although his works became very popular, few directors staged them adequately. Reviews of productions repeatedly note that directors do not quite know how to handle Vampilov’s plays, for they misunderstand the style and content of the works. Even fifteen years after Vampilov’s death, following the accession to leadership of Mikhail Gorbachev and the introduction of his policy of glasnost’ that had a liberating effect on the arts, and in spite of many productions, both successful and unsuccessful, the treatment of Vampilov’s plays had not gone beyond conventional staging nor were they presented with full understanding.

Final years and death[edit]

In 1970 Vampilov participated in a seminar for young playwrights in Dubulti and a seminar for young writers in Yalta. His play, Duck Hunting, was published this year (in Angara), but was not staged until 1976, in Riga. Reviews of his other plays, however, appeared in 1970 in leading journals: Theatre (Театр), Komsomol Truth (Комсомольская правда), and Soviet Culture (Советская культура). The following year Vampilov worked on Valentina (Валентина), the first version of Last Summer in Chulimsk. He finished the play that same year but never saw it in print, because it was withdrawn from the literary almanac, Siberia (Сибирь) in the spring of 1972. It was not performed until 1973. Vampilov was in Moscow from January until May 1972, working with Tovstonogov on the staging of Farewell in June at the Stanislavsky Theater, and taking part in rehearsals of The Elder Son at the Ermolov Theater. In March he was in Leningrad for the premiere of Two Anecdotes (Provincial Anecdotes) but then returned to Moscow, where his wife, Olga, joined him. Vampilov busied himself with a multitude of petty tasks that he had long postponed, but most importantly, he made arrangements for the first collection of his plays to be published. Although he persistently spoke of his wish to return to prose, to write a novel, to start afresh, in the summer Vampilov began composing another dramatic piece, a «vaudeville», The Incomparable Nakonechnikov (Несравненный Наконечников). In May he had gone to Irkutsk, with plans to return to Moscow in September. But in August he drowned.

19 August 1972 would have been Aleksandr Vampilov’s 35th birthday. He decided to treat his invited guests invited to ukha, a soup made with fresh fish. In preparation, he went fishing with a friend on Lake Baikal on August 17.^[5] On the way back, the two were caught in a storm that was brewing, the boat struck an underwater log, and capsized.^[6] Vampilov’s companion, the Irkutsk writer, Gleb Pakulov, described later how he seized hold of the overturned boat, but Vampilov, an excellent swimmer, swam towards the shore. From the vantage point of the lake, it appeared to Pakulov that Vampilov had nearly reached the shore, but his dead body was later found in quite deep water, which indicates that he had not made it to safety. Rather, his heart gave out and he drowned.

At the time of his death, Vampilov was married to his second wife, Olga Mikhailovna Vampilova, with whom he had a daughter, Elena, in 1966. In 1999 his widow published a new collection, nearly 800 pages long, of his works, notebooks, and letters.^[7]

Personality[edit]

There are many memoirs about Vampilov by his friends and colleagues, and several by relatives and teachers. The picture they paint of Vampilov is one of a shy, taciturn and thoughtful individual, yet with a sense of irony as well as of fun. The memoirs comment repeatedly on Vampilov’s modesty, while at the same time remarking over and over again that he was very sociable and was always surrounded by many friends. The explanation for Vampilov’s attractiveness may lie in his sympathy for and sensitivity to people, in his artlessness and naturalness, and in the fact that he was rarely sullen or depressed among friends, but rather usually smiling. In addition to noting Vampilov’s huge charm, friends frequently remark on the absence of falsity in his behavior. They also write about his mischievous and sarcastic side, his readiness to crack jokes, and his spontaneity. While the memoirs reveal the lighter aspects of Vampilov’s personality, they also present him as a serious, sincere and ardent person, fearless in life and in his work. Several characterize him as perceptive, wise, far-sighted and all-understanding. The author and fellow Siberian Dmitri Sergeev states that Vampilov had the wisdom of a mature person, yet the ingenuousness and inquisitiveness of a child. A trait of Vampilov’s that impressed many was his faculty for succinct statement. One of Vampilov’s oldest and closest friends was the writer Valentin Rasputin. They met in their first years at the university, worked together on the newspaper Soviet Youth, began to write stories at almost the same time, took part in discussions at the seminar for young writers in Chita in 1965, were accepted into the Union of Writers around the same time, and fairly often ended up on trips together. Rasputin comments on Vampilov’s expressing himself in a way that compelled others to listen to him and on his enriching conversations by taking a non-standard approach to the subject at hand.

He was a cultured person in the best, most respected sense of this word. He was able to listen and he was able to speak precisely, interestingly and dependent on no one, which compelled everyone to listen to him. […] In Sasha that which they call inner tact was wonderfully developed and organized, and this concept includes taste, measure, harmony, the balance, gentleness, boldness and musicality of the human soul. […] It would be a pity if someone […] got the idea that we now want to make an angel of Sasha. No, he, fortunately, is not qualified to be an angel. But as a man, living among us and being our friend, he was a rare person, the best among us. […] Sasha could do nothing casually—neither work, nor being a friend, nor love, nor converse, nor live—he behaved towards everything sincerely, with his whole heart.^[8]

Several times the adjectives «boyish» and «childlike» appear in the memoirs to describe Vampilov’s behavior or his smile. His appearance too was youthful. Dmitri Sergeev states that Vampilov looked younger than his years and stood out in any gathering. Similarly, the playwright Aleksei Simukov admits that he was always struck by Vampilov’s glance, which seemed to go right through people, accompanied always by the same slightly mocking, slightly embarrassed half-smile.

A repeated refrain in the memoirs and biographical sketches concerns his ability to play the guitar. His mother writes that he was carried away by music, sports, and the drama circle in school and that he played the guitar and sang. Biographers note that Vampilov never parted from his guitar, and Simukov says that Vampilov played the guitar «strikingly»; others state that he sang excellently. Vampilov’s taste in music was not confined, however, to popular songs. He loved classical music, especially Mozart, but also Beethoven and Glinka.

Vampilov leaned towards the classics as well in his literary tastes. His mother writes that he read a lot, and she lists Pushkin, Lermontov, Chekhov, Esenin, and Tolstoy among his reading matter. Dmitri Sergeev tells us that Vampilov was familiar with a wide range of drama, both Russian and international, and contemporary and historical; and likewise had a broad knowledge of poetry, with a particular fondness for the verses of Tyutchev. Sergeev refers to Vampilov’s attraction to Gogol and tells of an instance when Vampilov read Dostoevsky’s Notes From the Underground and upon finishing the work immediately re-read it. Vladimir Zhemchuzhnikov claims that Vampilov’s favorite authors were Gogol, Chekhov, Sukhovo-Kobylin, Naidenov and Bulgakov. Other writers, among many, whom Vampilov read are Proust and Hemingway^[9] and evidently he loved Anouilh.^[10] From these accounts it is clear that Vampilov had numerous and varied sources to draw on for inspiration. His eclectic style testifies to his having made effective use of what he read. He took elements from many sources and combined them with his own, original features to create a memorable body of plays and stories.

See also[edit]

• The Elder Son (1976 film): Soviet two-part television adaptation of Vampilov’s play
• The Elder Son (2006 film): American film loosely based on Vampilov’s play

References[edit]

Works[edit]

• Farewell in June (Прощание в июне) (1966, rewritten 1970)
• The Elder Son (Старший сын) (1967)
• House, Overlooking the Field (Дом окнами в поле)
• Provincial Anecdotes (Провинциальные анекдоты) (1968, comprising the one-act plays An Incident with a Paginator (Случай с метранпажем) and Twenty Minutes with an Angel (Двадцать минут с ангелом))
• Duck Hunting (Утиная охота) (1970)
• Last Summer in Chulimsk (Прошлым летом в Чулимске) (1972)
• «Прогулки по Кутулику». Советская молодежь 15, 17 August 1968: n.pag.
• Прощание в июне. Пьесы. Москва: Советский писатель, 1977
• Белые города. Москва: Современник, 1979
• Дом окнами в поле. Иркутск: Восточно-Сибирское книжное издательство, 1982
• Избранное. 2nd ed. Москва: Искусство, 1984
• Я с вами люди. Москва: Советская Россия, 1988
• Избранное. Москва: Согласие, 1999
• Last Summer in Chulimsk. Trans. Margaret Wettlin. In Nine Modern Soviet Plays. Ed. Victor Komissarzhevsky. Moscow: Progress, 1977. 467–542
• The House With a View in the Field. Trans. A. Fyodorov. Soviet Literature 3 (1980), 140–48
• The Elder Son. Trans. Maya Gordeyeva and Mike Davidow. In Five of the Best Soviet Plays of the 1970s. Moscow: Raduga, n.d., 282–323
• Farewell in June: Four Russian Plays. Trans. Kevin Windle and Amanda Metcalf. St. Lucia: University of Queensland Press, 1983
• Duck Hunting, Last Summer in Chulimsk. Trans. Patrick Miles. Nottingham: Bramcote Press, 1994
• The Major Plays. Trans. Alma Law. Newark, NJ: Harwood Academic Publishers, 1996

Bibliography[edit]

• Farber, Vreneli, Aleksandr Vampilov: An Ironic Observer (New York: Peter Lang, 2001) ISBN 0-8204-5171-1
• Farber, Vreneli, The Prose of Aleksandr Vampilov (New York: Peter Lang, 2003) ISBN 0-8204-6813-4
• Streltsova, Elena, Плен утиной охоты (Иркутск: Издание ГП «Иркутская областная типография No. 1», 1998) [Biography and analysis of Vampilov’s works]
• Elizarova, E. D., comp. Александр Валентинович Вампилов: Библиографический Указатель, ed. L. A. Kazantseva and M.D. Sergeev (Иркутск:Редакционно-издательский отдел упрполиграфиздата, 1989) [Bibliographical index covering 1958–1986.]
• Zhikhareva, T. D., comp. Александр Валентинович Вампилов: Библиографический Указатель, ed. L. A. Kazantseva (Иркутск: Изд-во Иркутской областной публичной библиотеки имени И.И. Молчанова-Сибирского, 2000) [Bibliographical index covering 1987–1997.]
• Miles, Patrick. «Duck Hunting by Alexander Vampilov». International Dictionary of Theatre: Plays. Ed. Mark Hawkins-Dady. London: St James Press, 1992. 205–206.
• Miles, Patrick. «Aleksandr Vampilov: A Playwright Whose Time Is Now». British East-West Journal 99 (December 1994): 7–8.
• Miles, Patrick.Introduction. Duck Hunting, Last Summer in Chulimsk. By Aleksandr Vampilov. Trans. Patrick Miles. Nottingham: Bramcote Press, 1994. 7–9.
• Miles, Patrick. «Vampilov». International Dictionary of Theatre: Playwrights. London: St James Press, 1994. 992–994.

External links[edit]

• 65th birth anniversary of famous writer, playwright Alexander Vampilov, Pravda, 19 August 2002. Also [2].
• http://www.findarticles.com/p/articles/mi_qa3763/is_199609/ai_n8756041
• Alexander Vampilov at IMDb
• Biographical article in Russian

Alexander Vampilov
Born	19 August 1937 Cheremkhovo, Irkutsk Oblast, Soviet Union
Died	17 August 1972 (aged 34) Lake Baikal

Alexander Valentinovich Vampilov (Russian: Александр Валентинович Вампилов) (19 August 1937 – 17 August 1972)^[1] was a Soviet playwright. His play The Elder Son was first performed in 1969, and became a national success two years later. Many of his plays have been filmed or televised in Russia. His four full-length plays were translated into English and Duck Hunting was performed in London and Washington DC (Arena Stage).

Life[edit]

Vampilov was the fourth child in the family of schoolteachers. His father, Valentin Nikitich, was of Buryat ancestry, and his mother, Anastasia Prokopievna was Russian, the daughter of a Russian Orthodox Church priest. His father was arrested for alleged nationalist activity.

The young Alexander taught himself guitar and mandolin, and his first comic short stories appeared in magazines in 1958, later collected as A Confluence of Circumstances under the name «A. Sanin». After studying literature and history at the Department of Philology at Irkutsk State University, graduating in 1960, he turned to theatre. He was executive secretary of an Irkutsk newspaper from 1962 to 1964, and later formed an acquaintance with popular dramatist Aleksei Arbuzov.

The first production of Farewell in June in Moscow in 1966 was unsuccessful, but by the early 1970s he was becoming very well known, and his humanity and insight has been compared with that of Chekhov. [1].

He married in the early 1970s, and drowned in 1972, while fishing on Lake Baikal. Last Summer in Tchulimsk was his final play.

Youth[edit]

Aleksandr Valentinovich Vampilov was born in Cheremkhovo in the Irkutsk Oblast of eastern Siberia on 19 August 1937.^[2] His father, Valentin Nikitich Vampilov, born in 1898, was a Buryat from the nearby village of Alar. At his father’s death, Valentin, who was seventeen, undertook the running of the family’s cattle farm. He managed at the same time to graduate from the gymnasium and go on to study in the historical-philological department of Irkutsk State University. Valentin taught Russian language and literature in, and became director of, the high school in Kutulik, the regional center of the Irkutsk oblast, some thirty kilometers south of Alar. In the summer of Vampilov’s birth he was transferred to Alar as chief teacher.

The parents of Valentin’s wife, Anastasia Prokopevna Kopylova, Prokopi Kopylov and Aleksandra Afrikanovna Medvedeva, were Russian. Kopylov was a priest and teacher of religious law in a women’s gymnasium, but after the Revolution he had to sweep streets and chop wood for a living. In 1937 he was arrested on ridiculous but standard charges for the time. Following the arrest, Aleksandra Afrikanovna, settled in Kutulik with her youngest daughter, Anastasia, Aleksandr Vampilov’s mother. Aleksandra Afrikanovna lived to ninety two, dying only three years before her famous grandson, whom she had lovingly cared for when he was a child. Born in 1906, Anastasia studied at the gymnasium and then completed a teacher training course.

Aleksandr Vampilov never knew his father, because on 17 January 1938, Valentin was arrested on fabricated charges. He was shot in Irkutsk in March of the same year (and rehabilitated in 1957). Aleksandr was named in honor of Aleksandr Pushkin since the year of his birth was the hundredth anniversary of the poet’s death. For his son he bought the new edition of the collected works of Pushkin that was published that year.^[3] There is a certain irony in the final choice of first name, in that Vampilov, like his namesake, died prematurely, at almost exactly the same age.

Vampilov was the youngest in the family of three sons and one daughter. He spent his childhood and adolescent years in the town of Kutulik, where the family lived in a room of the teachers’ barracks, a log house that in earlier days had been a «forwarding point», the last place that prisoners would spend the night on their way to labor camps.

Vampilov started school in 1944 and was a good student, but not outstanding. He drew well and enjoyed singing. He had a good ear and taught himself to play the guitar and mandolin. He took part both in the school orchestra and, in the university, in an ensemble of folk instruments. Other activities during his school years included fishing, soccer, the school’s drama circle, and a passion for writing verses, which he hid from his family and read to friends sworn to secrecy. In 1954 Vampilov graduated from the gymnasium and took the entrance exams for the Department of Historical Philology at the Irkutsk State University. Since he failed the German exam, he had to take the entrance exams again in 1955.

University and early writing career[edit]

In 1955 Vampilov moved to Irkutsk and enrolled in the university. In 1958, while still a student, Vampilov published ten stories in several newspapers under the pseudonym Sanin. Only one piece, a dramatic scene entitled “Flowers and Years” (“Цветы и годы”), appeared under his real name. Vampilov was hired by the newspaper Soviet Youth (Советская молодежь) in 1959 and when he graduated from the university a year later, he went to work for the newspaper full-time. Together, work for the newspaper and TOM (Творческое обединение молодых), the Young People’s Creative Union, served as a second university for Vampilov, training him to observe life and compelling him to write. TOM included a number of young men not unlike Vampilov—Valentin Rasputin, Vyacheslav Shugaev, Dmitri Sergeev, Yuri Skop—with whom Vampilov became friends.

Vampilov’s first collection of stories, A Coincidence (Стечение обстоятельств), appeared in 1961 under the pseudonym A. Sanin. He wrote most of these stories while still at the university. In the following years he participated in a number of seminars for young playwrights. In 1964 he left Soviet Youth, contributed to two collections of stories and sketches by Irkutsk authors, and made his debut as a playwright with the publication of The House with a View of the Field (Дом окнами в поле) in the November issue of Theatre (Театр). With that success under his belt, Vampilov set out with Vyacheslav Shugaev in 1965 to conquer Moscow. He attended advanced courses at the Gorky Literary Institute from 1965 to 1967 and made the rounds of all the theaters of Moscow with a copy of the first version of Farewell in June (Прощание в июне) that initially bore the title The Fair (Ярмарка). But he had no success in getting it adopted anywhere. Nevertheless, he made the acquaintance of Aleksandr Tvardovsky and was recommended for membership in the Union of Writers. He was accepted into the Union in February 1966, the year he completed The Elder Son (Старший сын), first titled The Suburb (Предместье) and published Farewell in June. The latter had its premier in ten theaters of the Soviet Union in the autumn. The following spring, Vampilov completed his literary courses and returned to Irkutsk.

Theatrical career[edit]

Eventually Vampilov emerged as one of the principal figures in the generation of dramatists who came to prominence following the death of Stalin. He reached the height of his popularity in the seventies and the first half of the eighties, but the process had begun already in his own lifetime. In 1967, the year he returned to Irkutsk from Moscow, Farewell in June had over 700 performances in fourteen theaters,^{[citation needed]} and it continued to receive widespread production in the following years. The Elder Son, published in 1968 under the title The Suburb in the journal Angara (Ангара), enjoyed even greater success. It came out in a separate edition in 1970, and by 1971 was one of the leaders of the season playing in twenty-eight different theaters with more than a thousand performances that year.^{[citation needed]}

The fate of the one-acts, Twenty Minutes with an Angel (Двадцать минут с ангелом) and Incident with a Typesetter (История с метранпажем), was somewhat different, and both Duck Hunting (Утиная охота) and Last Summer in Chulimsk (Прошлым летом в Чулимске) gained recognition only belatedly, after Vampilov’s death. Twenty Minutes with an Angel, written in 1962, was published in Angara in 1970. Incident with a Typesetter, finished in 1968, was published in a separate edition in 1971. Vampilov combined the two into Provincial Anecdotes(Провинциальные анекдоты), and they were first produced by the BDT, Big Dramatic Theater (Большой Драматический Театр), in Leningrad in March 1972, under the direction of A.G. Tovstonogov. During the winter of 1971, Vampilov took part in the rehearsals at the BDT. Although Vampilov’s first plays were widely produced around the country, he always experienced difficulty getting his works produced, especially in Moscow and Leningrad. His correspondence with Elena Yakushkina (who worked in the literary department of the Ermolov Theater) reflects the problems he encountered.^[4] Likewise, although his works became very popular, few directors staged them adequately. Reviews of productions repeatedly note that directors do not quite know how to handle Vampilov’s plays, for they misunderstand the style and content of the works. Even fifteen years after Vampilov’s death, following the accession to leadership of Mikhail Gorbachev and the introduction of his policy of glasnost’ that had a liberating effect on the arts, and in spite of many productions, both successful and unsuccessful, the treatment of Vampilov’s plays had not gone beyond conventional staging nor were they presented with full understanding.

Final years and death[edit]

In 1970 Vampilov participated in a seminar for young playwrights in Dubulti and a seminar for young writers in Yalta. His play, Duck Hunting, was published this year (in Angara), but was not staged until 1976, in Riga. Reviews of his other plays, however, appeared in 1970 in leading journals: Theatre (Театр), Komsomol Truth (Комсомольская правда), and Soviet Culture (Советская культура). The following year Vampilov worked on Valentina (Валентина), the first version of Last Summer in Chulimsk. He finished the play that same year but never saw it in print, because it was withdrawn from the literary almanac, Siberia (Сибирь) in the spring of 1972. It was not performed until 1973. Vampilov was in Moscow from January until May 1972, working with Tovstonogov on the staging of Farewell in June at the Stanislavsky Theater, and taking part in rehearsals of The Elder Son at the Ermolov Theater. In March he was in Leningrad for the premiere of Two Anecdotes (Provincial Anecdotes) but then returned to Moscow, where his wife, Olga, joined him. Vampilov busied himself with a multitude of petty tasks that he had long postponed, but most importantly, he made arrangements for the first collection of his plays to be published. Although he persistently spoke of his wish to return to prose, to write a novel, to start afresh, in the summer Vampilov began composing another dramatic piece, a «vaudeville», The Incomparable Nakonechnikov (Несравненный Наконечников). In May he had gone to Irkutsk, with plans to return to Moscow in September. But in August he drowned.

19 August 1972 would have been Aleksandr Vampilov’s 35th birthday. He decided to treat his invited guests invited to ukha, a soup made with fresh fish. In preparation, he went fishing with a friend on Lake Baikal on August 17.^[5] On the way back, the two were caught in a storm that was brewing, the boat struck an underwater log, and capsized.^[6] Vampilov’s companion, the Irkutsk writer, Gleb Pakulov, described later how he seized hold of the overturned boat, but Vampilov, an excellent swimmer, swam towards the shore. From the vantage point of the lake, it appeared to Pakulov that Vampilov had nearly reached the shore, but his dead body was later found in quite deep water, which indicates that he had not made it to safety. Rather, his heart gave out and he drowned.

At the time of his death, Vampilov was married to his second wife, Olga Mikhailovna Vampilova, with whom he had a daughter, Elena, in 1966. In 1999 his widow published a new collection, nearly 800 pages long, of his works, notebooks, and letters.^[7]

Personality[edit]

There are many memoirs about Vampilov by his friends and colleagues, and several by relatives and teachers. The picture they paint of Vampilov is one of a shy, taciturn and thoughtful individual, yet with a sense of irony as well as of fun. The memoirs comment repeatedly on Vampilov’s modesty, while at the same time remarking over and over again that he was very sociable and was always surrounded by many friends. The explanation for Vampilov’s attractiveness may lie in his sympathy for and sensitivity to people, in his artlessness and naturalness, and in the fact that he was rarely sullen or depressed among friends, but rather usually smiling. In addition to noting Vampilov’s huge charm, friends frequently remark on the absence of falsity in his behavior. They also write about his mischievous and sarcastic side, his readiness to crack jokes, and his spontaneity. While the memoirs reveal the lighter aspects of Vampilov’s personality, they also present him as a serious, sincere and ardent person, fearless in life and in his work. Several characterize him as perceptive, wise, far-sighted and all-understanding. The author and fellow Siberian Dmitri Sergeev states that Vampilov had the wisdom of a mature person, yet the ingenuousness and inquisitiveness of a child. A trait of Vampilov’s that impressed many was his faculty for succinct statement. One of Vampilov’s oldest and closest friends was the writer Valentin Rasputin. They met in their first years at the university, worked together on the newspaper Soviet Youth, began to write stories at almost the same time, took part in discussions at the seminar for young writers in Chita in 1965, were accepted into the Union of Writers around the same time, and fairly often ended up on trips together. Rasputin comments on Vampilov’s expressing himself in a way that compelled others to listen to him and on his enriching conversations by taking a non-standard approach to the subject at hand.

He was a cultured person in the best, most respected sense of this word. He was able to listen and he was able to speak precisely, interestingly and dependent on no one, which compelled everyone to listen to him. […] In Sasha that which they call inner tact was wonderfully developed and organized, and this concept includes taste, measure, harmony, the balance, gentleness, boldness and musicality of the human soul. […] It would be a pity if someone […] got the idea that we now want to make an angel of Sasha. No, he, fortunately, is not qualified to be an angel. But as a man, living among us and being our friend, he was a rare person, the best among us. […] Sasha could do nothing casually—neither work, nor being a friend, nor love, nor converse, nor live—he behaved towards everything sincerely, with his whole heart.^[8]

Several times the adjectives «boyish» and «childlike» appear in the memoirs to describe Vampilov’s behavior or his smile. His appearance too was youthful. Dmitri Sergeev states that Vampilov looked younger than his years and stood out in any gathering. Similarly, the playwright Aleksei Simukov admits that he was always struck by Vampilov’s glance, which seemed to go right through people, accompanied always by the same slightly mocking, slightly embarrassed half-smile.

A repeated refrain in the memoirs and biographical sketches concerns his ability to play the guitar. His mother writes that he was carried away by music, sports, and the drama circle in school and that he played the guitar and sang. Biographers note that Vampilov never parted from his guitar, and Simukov says that Vampilov played the guitar «strikingly»; others state that he sang excellently. Vampilov’s taste in music was not confined, however, to popular songs. He loved classical music, especially Mozart, but also Beethoven and Glinka.

Vampilov leaned towards the classics as well in his literary tastes. His mother writes that he read a lot, and she lists Pushkin, Lermontov, Chekhov, Esenin, and Tolstoy among his reading matter. Dmitri Sergeev tells us that Vampilov was familiar with a wide range of drama, both Russian and international, and contemporary and historical; and likewise had a broad knowledge of poetry, with a particular fondness for the verses of Tyutchev. Sergeev refers to Vampilov’s attraction to Gogol and tells of an instance when Vampilov read Dostoevsky’s Notes From the Underground and upon finishing the work immediately re-read it. Vladimir Zhemchuzhnikov claims that Vampilov’s favorite authors were Gogol, Chekhov, Sukhovo-Kobylin, Naidenov and Bulgakov. Other writers, among many, whom Vampilov read are Proust and Hemingway^[9] and evidently he loved Anouilh.^[10] From these accounts it is clear that Vampilov had numerous and varied sources to draw on for inspiration. His eclectic style testifies to his having made effective use of what he read. He took elements from many sources and combined them with his own, original features to create a memorable body of plays and stories.

See also[edit]

• The Elder Son (1976 film): Soviet two-part television adaptation of Vampilov’s play
• The Elder Son (2006 film): American film loosely based on Vampilov’s play

References[edit]

Works[edit]

• Farewell in June (Прощание в июне) (1966, rewritten 1970)
• The Elder Son (Старший сын) (1967)
• House, Overlooking the Field (Дом окнами в поле)
• Provincial Anecdotes (Провинциальные анекдоты) (1968, comprising the one-act plays An Incident with a Paginator (Случай с метранпажем) and Twenty Minutes with an Angel (Двадцать минут с ангелом))
• Duck Hunting (Утиная охота) (1970)
• Last Summer in Chulimsk (Прошлым летом в Чулимске) (1972)
• «Прогулки по Кутулику». Советская молодежь 15, 17 August 1968: n.pag.
• Прощание в июне. Пьесы. Москва: Советский писатель, 1977
• Белые города. Москва: Современник, 1979
• Дом окнами в поле. Иркутск: Восточно-Сибирское книжное издательство, 1982
• Избранное. 2nd ed. Москва: Искусство, 1984
• Я с вами люди. Москва: Советская Россия, 1988
• Избранное. Москва: Согласие, 1999
• Last Summer in Chulimsk. Trans. Margaret Wettlin. In Nine Modern Soviet Plays. Ed. Victor Komissarzhevsky. Moscow: Progress, 1977. 467–542
• The House With a View in the Field. Trans. A. Fyodorov. Soviet Literature 3 (1980), 140–48
• The Elder Son. Trans. Maya Gordeyeva and Mike Davidow. In Five of the Best Soviet Plays of the 1970s. Moscow: Raduga, n.d., 282–323
• Farewell in June: Four Russian Plays. Trans. Kevin Windle and Amanda Metcalf. St. Lucia: University of Queensland Press, 1983
• Duck Hunting, Last Summer in Chulimsk. Trans. Patrick Miles. Nottingham: Bramcote Press, 1994
• The Major Plays. Trans. Alma Law. Newark, NJ: Harwood Academic Publishers, 1996

Bibliography[edit]

• Farber, Vreneli, Aleksandr Vampilov: An Ironic Observer (New York: Peter Lang, 2001) ISBN 0-8204-5171-1
• Farber, Vreneli, The Prose of Aleksandr Vampilov (New York: Peter Lang, 2003) ISBN 0-8204-6813-4
• Streltsova, Elena, Плен утиной охоты (Иркутск: Издание ГП «Иркутская областная типография No. 1», 1998) [Biography and analysis of Vampilov’s works]
• Elizarova, E. D., comp. Александр Валентинович Вампилов: Библиографический Указатель, ed. L. A. Kazantseva and M.D. Sergeev (Иркутск:Редакционно-издательский отдел упрполиграфиздата, 1989) [Bibliographical index covering 1958–1986.]
• Zhikhareva, T. D., comp. Александр Валентинович Вампилов: Библиографический Указатель, ed. L. A. Kazantseva (Иркутск: Изд-во Иркутской областной публичной библиотеки имени И.И. Молчанова-Сибирского, 2000) [Bibliographical index covering 1987–1997.]
• Miles, Patrick. «Duck Hunting by Alexander Vampilov». International Dictionary of Theatre: Plays. Ed. Mark Hawkins-Dady. London: St James Press, 1992. 205–206.
• Miles, Patrick. «Aleksandr Vampilov: A Playwright Whose Time Is Now». British East-West Journal 99 (December 1994): 7–8.
• Miles, Patrick.Introduction. Duck Hunting, Last Summer in Chulimsk. By Aleksandr Vampilov. Trans. Patrick Miles. Nottingham: Bramcote Press, 1994. 7–9.
• Miles, Patrick. «Vampilov». International Dictionary of Theatre: Playwrights. London: St James Press, 1994. 992–994.

External links[edit]

• 65th birth anniversary of famous writer, playwright Alexander Vampilov, Pravda, 19 August 2002. Also [2].
• http://www.findarticles.com/p/articles/mi_qa3763/is_199609/ai_n8756041
• Alexander Vampilov at IMDb
• Biographical article in Russian

Александр Валентинович Вампилов (19 августа 1937, г. Черемхово Иркутской области, РСФСР, СССР – 17 августа 1972, близ пос. Лиственичное Иркутского района Иркутской области, РСФСР, СССР) — драматург и прозаик.

Энциклопедическая справка

Родился в учительской семье. Отец, сельский учитель, в 1937 был безвинно репрессирован и погиб, мать продолжала работать, воспитывая троих детей. Родители будущего писателя проживали в райцентре Кутулик Аларского района Иркутской области. Хотя часто местом рождения А.В. Вампилова называется райцентр Кутулик, на самом деле он родился в роддоме соседнего города Черемхово Черемховского района.

С детства увлекался музыкой, играл в драмкружке, занимался спортом. После окончания школы (1955) поступил на историко-филологический факультет Иркутского государственного университета. Первые рассказы, составившие потом книгу «Стечение обстоятельств» (1961), публиковались на страницах газеты «Советская молодежь» и «Иркутский университет». В 1960 защитил диплом, через год вышла его первая книга, в 1964 – первая одноактная пьеса «Дом окнами в поле».

Уже первая «полнометражная» пьеса Вампилова «Прощание в июне» обратила на себя внимание. Она была еще в рукописи, когда послужила поводом для приема Вампилова в члены Союза писателей СССР, а через год, опубликованная в журнале «Театр» (1966. № 8), начала свое шествие по театральным коллективам страны, была поставлена во многих европейских театрах. Его пьеса «Старший сын», завершенная в 1965, при жизни Вампилова обошла весь мир. Единственный город, куда вход ей был запрещен, – столица нашей родины Москва. Трижды театр имени Ермоловой в разные годы сдавал «Старшего сына» официальной комиссии, и трижды спектакль не принимался (лишь через полгода после гибели Вампилова та же комиссия разрешила «Старшего сына» к постановке).

С 1965 по 1967 А.В. Вампилов учился в Москве на Высших литературных курсах Союза писателей СССР. Его талант развивался стремительно, пьесы становились всё острее. Вершиной творчества Вампилова стала драма «Утиная охота», долгое время бывшая под цензурным запретом, чудом напечатанная в иркутском альманахе «Ангара» (1970, № 6). Театральные чиновники запрещали ставить «Утиную охоту» в нашей стране. Правление Союза писателей СССР не давало разрешения и на постановку пьесы за рубежом. Факт появления «Утиной охоты» в альманахе «Ангара» стал предметом обсуждения на бюро Иркутского областного комитета КПСС. Несомненно, наиболее камертонная пьеса для Вампилова – «Прошлым летом в Чулимске». Мнения критики расходятся: одни считают, что «Утиная охота» сильнее и раскованней, другие – что «Прошлым летом в Чулимске» более полно и более зрело представляет особенности собственно вампиловского театра: тонкая лирическая драма, где нельзя найти ни одного лишнего, неточно поставленного слова, где за внешней простотой ситуации скрыта глубинная мысль об ответственности каждого за любовь, за свою судьбу, где главной позицией жизни – плодотворной и перспективной – провозглашены любовь, правда и уверенность в том, что люди перестанут ломать палисады – в прямом и в переносном смысле. Пьеса эта еще проходила цензурные рогатки, когда жизнь Вампилова трагически оборвалась: он утонул в Байкале за два дня до своего тридцатипятилетия.

За короткую жизнь Вампилов создал свой неповторимый театр, его творчество оказало огромное влияние на всю сов. драматургию 1970-1980-х. Пьесы Вампилова поставлены практически во всех странах Европы, в театрах Японии, Монголии, США.

В ноябре 1972 Вампилов посмертно награжден премией им. И. Уткина. Его именем названы улица в Иркутске, Театр юного зрителя. На родине, в посёлке Кутулик, создан музей в квартире, где жила семья Вампиловых, и библиотека его имени. Похоронен в Иркутске на Радищевском кладбище. На месте его гибели установлен памятный знак.

Иркутск. Историко-краеведческий словарь. Иркутск, 2011

Лауреат премии Иркутского комсомола имени Иосифа Уткина за пьесу «Прощание в июне» (1972 — посмертно). Именем Вампилова назван астероид (малая планета) № 3230. В 1987 имя Александра Вампилова было присвоено Иркутскому театру юного зрителя, на здании театра установлена мемориальная доска. В Кутулике расположен Дом-музей А. В. Вампилова и Центральная библиотека Аларского района его имени. В 1987 имя Александра Вампилова было присвоено новой улице в микрорайоне Первомайский Иркутска, на жилом доме было установлено панно — портрет Александра Вампилова (художник — Квасов Юрий Николаевич), в 2007 к 70-летию драматурга у дома с панно открыт сквер имени Александра Вампилова. В 1987 в Иркутске на доме, где жил Александр Вампилов, установлена мемориальная доска в его честь. C 1987 в Иркутске проводятся театральные фестивали, которые первоначально назывались — Вампиловские дни, Байкальские встречи у Вампилова. С 1997 года фестивалю присвоен статус Всероссийского. С 2001 года утвердилось современное наименование — Всероссийский театральный фестиваль современной драматургии им. Александра Вампилова. В 1997 в Иркутске на здании административного корпуса Иркутского государственного университета, где учился Александр Вампилов, установлена мемориальная доска в его честь. Имя Александра Вампилова носит теплоход на Байкале и Иркутский областной фонд. В 2003 в Иркутске в сквере драматического театра имени Охлопкова был открыт первый памятник Александру Вампилову работы московского скульптора Михаила Переяславца, идея памятника принадлежит иркутскому поэту Геннадию Гайде. В 2007 к 70-летию драматурга в городе Черемхово на здании роддома была установлена мемориальная доска в честь Александра Вампилова. В 2007 в Москве во дворе театра «Табакерка» был установлен памятник Александру Вампилову. 19 июля 2012 в городе Черемхово на площади около Черемховского драматического театра открылась скульптурная композиция, посвящённая трем драматургам —  Александру Вампилову, Владимиру Гуркину и Михаилу Варфоломееву. Скульптор — Карим Мухамадеев.

Творчество

Первый рассказ А.В. Вампилова — тогда студента третьего курса ИГУ — «Стечение обстоятельств» был опубликован (под псевдонимом А. Санин) 4 апреля 1958 года в газете «Иркутский университет», а затем в альманахе «Ангара». Этот рассказ дал имя и первой книге Александра Вампилова, которая вышла в свет в 1961 и включала в себя юмористические рассказы и сцены.

В 1962 А. Вампилов пишет одноактную пьесу «Двадцать минут с ангелом». В 1963 написана одноактная комедия «Дом окнами в поле».

В 1964 написана первая большая пьеса — комедия «Прощание в июне» (к работе над ней драматург возвращался неоднократно: известны четыре варианта пьесы). Попытки автора заинтересовать центральные советские театры ее постановкой закончились безуспешно.

Прорывом Вампилова на советскую театральную сцену стала постановка пьесы «Прощание в июне» в 1966 Клайпедским драматическим театром (главный режиссер – Повилас Гайдис). Осуществил эту постановку молодой белорусский режиссер Вадим Допкюнас. Успех клайпедской постановки открыл двери советских театров для творчества Вампилова: так в 1970 пьеса “Прощание в июне” шла уже в 8 театрах СССР, хотя пока не в столичных театрах.

В 1965 А. Вампилов пишет комедию «Старший сын» (первое название «Предместье»). В 1968 драматург заканчивает пьесу «Утиная охота».

В начале 1971 года А. Вампилов завершает работу над драмой «Прошлым летом в Чулимске» (первое название «Валентина»). В том же 1971 А. Вампилов пишет одноактную пьесу «История с метранпажем». Эта комедия, объединенная с пьесой «Двадцать минут с ангелом» образует пьесу «Провинциальные анекдоты».

Только в 1972 отношение центральных театров к творчеству Вампилова начинает постепенно меняться. Его пьесы ставят московские театр имени Ермоловой, театр имени Станиславского и ленинградский Большой драматический театр.

За время литературной работы А. Вампиловым написано около 70 рассказов, сценок, очерков, статей и фельетонов.

Произведения Александра Вампилова переведены на английский, белорусский, болгарский, венгерский, китайский, латышский, лезгинский, молдавский, монгольский, немецкий, норвежский, польский, румынский, сербский, словацкий, французский, чешский, эстонский и другие языки.

Лирическая комедия «Прощание в июне», в основу которой легли впечатления студенческой юности Вампилова, посвящена судьбе молодого героя, вступившего на путь морального компромисса и его нелегкого преодоления (образ студента Колесова). Тесно связанная с молодежной прозой и драматургией 1960-х, она подвергалась многократным переделкам из-за неудовлетворенности автора своей пьесой и настойчивого желания усовершенствовать ее (по свидетельству жены писателя О. М. Вампиловой и его старшего коллеги по перу А. Симукова, существует 17 вариантов данного произведения). Канонической признана редакция пьесы, вошедшая в вампиловский сб. «Избранное» (М., 1975). В дальнейшем лирико-комедийное начало еще более углубилось в пьесе В. «Старший сын» (1968, первоначальное название «Предместье»). Премьера ее состоялась в Иркутском драматическом театре им. Н. П. Охлопкова (1969, реж. В. Симоновский), через год она появилась на сцене Ленинградского областного театра драмы и комедии (реж. Е. Падве). Парадоксальная основа коллизии пьесы (студент Бусыгин по воле случая выдает себя за старшего сына музыканта Сарафанова) использована драматургом для утверждения духовного родства людей в противовес формальным родственным связям. В свете взаимоотношений мнимых «отца» и «сына» раскрывается гуманистическое содержание пьесы, нравственная сущность характеров ее персонажей. За внешней бравадой и даже цинизмом молодых героев обнаруживается неожиданная для них самих способность к любви, прощению, состраданию. От быта предместья комедия невольно поднимается к общечеловеческим проблемам, истоки которых заложены еще в античной драматургии (Плавт, Аристофан и другие). Недаром ее называют «своеобразной философской притчей» (А. Демидов). Благодаря этим качествам «Старший сын» довольно быстро стал наиболее популярным произведением В. (в 1972 его поставили 44 театра страны). На основе пьесы были созданы телефильм (1976, реж. Виталий Мельников), опера (1983, композитор Геннадий Гладков).

Впоследствии критика обнаружила связь пьес Вампилова с общеевропейским историко-литературным контекстом. «Прощание в июне» своей фабульной стороной напоминает пьесу К. Чапека «Разбойник» (Сушков Б. С. 46), а «Старший сын», по мнению иркутского писателя М. Сергеева, близок к пьесе испанского драматурга XVII в. А. Морето «Двойник в столице» (Там же. С. 56). Эти аналогии сами по себе любопытны, они свидетельствуют о неизбежной повторяемости некоторых сюжетов и мотивов в истории мировой литературы, не умаляя творческой оригинальности автора «Прощания в июне» и «Старшего сына».

Новые произведения Вампилова отчетливо выявили его тяготение к жанру трагикомедии. В центре «Утиной охоты» (1970; опубл. в альм. «Ангара», № 6) — судьба «непутевого» героя, внутренние борения сложной, противоречивой личности, беспощадное выявление душевного кризиса человека, скрытого за внешне благополучным существованием. Подобный тип героя сделал пьесу предметом дискуссии в лит. и театральной печати. Одни критики привычно «разоблачали» образ Зилова, снижая его до уровня «пьяницы» и «дикаря» (Рудницкий К. С. 59-66), другие предостерегали от такого упрощения, проводя параллель между вампиловским героем и Федей Протасовым из «Живого трупа» Л. Толстого (Сушков Б.— С. 87-88). Толкователи пьесы в печати и на сцене нередко забывали, что Зилов — «это не только порок, но и страдание» (Гушанская Е. С. 259). Судьба его соотносится с известной классической формулой: «Суждены нам благие порывы, но свершить ничего не дано»,— с тем, однако, отличием, что речь идет о драме определенной части молодого поколения 1960-х, возникшей на почве несовместимости провозглашенных идеалов и реальной действительности. «Утиная охота» создавалась Вампиловым как пьеса о себе и своем поколении, которое, по признанию самого драматурга, не избежало серьезных нравственных потерь. Показательно, что Вампилов сопоставлял свое произведение с литературой «потерянного поколения» на Западе (Тендитник Н.— С. 46). Исповедальный характер пьесы сказался и на авторском отношении к герою, лишенном однозначности: здесь ощутима и боль за человека, теряющего себя, и неослабная, порой жесткая требовательность к нему. Все это предопределило тернистый путь данной пьесы на сцену (при жизни Вампилова она не была поставлена), а впоследствии, когда она стала достоянием театров,— немалые разночтения в ее сценической интерпретации. Ни одна из ее постановок, осуществленных в 1970-е и первой половине 1980-х (в т. ч. и во МХАТе, 1979, реж. О. Н. Ефремов), при отдельных частных достижениях в актерской игре и режиссуре, не была признана в полной мере удачной, соответствующей уровню и духу вампиловской пьесы. То же можно сказать и о кинофильме «Отпуск в сентябре», созданном на ее основе (1979, реж. Виталий Мельников, выход на экран в 1987). Недаром за ней закрепилась репутация «наиболее трудной» и загадочной пьесы В. (Чеботаревская Т. // Лит. газ. 1974. 22 мая. С. 8).

Нелегкой оказалась и судьба последней драмы Вампилова — «Прошлым летом в Чулимске» (1972). Как и некоторые предшествующие его пьесы, она натолкнулась на предвзятость, непонимание и была изъята из уже набранного номера альманаха «Сибирь». Автору так и не довелось увидеть ее напечатанной. В отличие от «Утиной охоты» с ее темой утраты, саморазрушения личности, в «Чулимске» Вампилов сосредоточил внимание на движении героя к нравственному возрождению. С этим связаны судьбы двух основных персонажей пьесы — талантливого, но преждевременно уставшего, отошедшего от активных дел следователя Шаманова и скромной девушки из районного поселка Валентины. Их жизненные пути, случайно пересекшиеся в глухой тайге, взаимно обусловлены: пробуждение Шаманова от душевной спячки совершается ценой трагедии Валентины. Пьеса наполнена присущей В. тонкой поэтической символикой, играющей важную роль в развитии основной коллизии. Многими своими сторонами (остротой нравственного конфликта, рельефностью человеческих типов, бытийной — не просто бытовой — основой драматического действия и т. д.) она соприкасается с горьковской линией русской драматургии. Не случайно одной из первых ее постановок, соприродных характеру пьесы, явился спектакль Ленинградского Большого драматического театра им. М. Горького (1974, режиссёр Г. А. Товстоногов). Позднее она послужила основой для фильма под названием «Валентина» (1981, режиссёр Глеб Панфилов).

Последний год жизни Вампилова был ознаменован премьерой на малой сцене Ленинградского БДТ имени М. Горького его пьесы «Провинциальные анекдоты» (режиссёр А. Г. Товстоногов), вобравшей в себя две ранее написанные сценические миниатюры — «Историю с метранпажем» и «Двадцать минут с ангелом»; работой над незавершенной комедией «Несравненный Наконечников»; заключением договора с «Ленфильмом» на сценарий «Сосновые родники»: текст заявки на фильм опубликован в «Литературной газете» (1987. 17 авг. С. 5). Драматург намеревался снова вернуться к прозе, писать роман. Но его внезапная трагическая смерть помешала осуществлению этих планов.

Привлекательной стороной драматургии Вампилова является утверждение высоких нравственных критериев, по которым сверяется будничная, повседневная жизнь его героев. Лучшие из них, именуемые в критике «праведниками» (Сарафанов, Валентина и др.), сопоставимы с героями русской классической литературы XIX века, их оберегает, по словам Валентина Распутина, «какая-то высокая охранительная сила, не дающая даже и помыслить о них дурно…» (Новый мир. 1987. № 9. С. 209). Пьесы Вампилова лишены заданности и декларативности, их отличает оригинальное сочетание реальности и вымысла, «сочного густого быта и поэтической сказочности» (Товстоногов Г. А. Чувство театра // Театр. 1977. № 12. С. 76), умелое использование элементов водевиля и мелодрамы, открытые, вариативные финалы. Лишенный своего театра при жизни, В. обрел его только после своей смерти. Таковым стал Московский драматический театр им. М. Н. Ермоловой, воплотивший на своей сцене на протяжении 1970-х почти весь вампиловский репертуар.

Старший сын (1967)

В 1967 молодым драматургом создана вторая пьеса “Старший сын”, написанная в лучших традициях Гоголя, Чехова, Горького, премьера которой состоялась в Иркутском драматическом театре им. Н. Охлопкова.

“Это с самого начала сделалось творческой особенностью А. Вампилова как драматурга — взять человека, кажущегося, на первый взгляд, либо нелепым, неудачливым, либо легкомысленным, беззаботным, либо почти опустившимся, махнувшим на себя рукой, и показать, какими ресурсами человечности на самом деле он обладает”, — отмечает литературовед А. Овчаренко.

Рассказав о том, как двое молодых людей, опоздав на последнюю электричку, ищут ночлег, Вампилов вводит своих героев в дом несостоявшегося музыканта Сарафанова.

“…По свойствам его души Сарафанов не может лишь волочить существование сквозь будни, —  писал литературный критик В. Лакшин. — Ему непременно нужно жить какой-то мечтой, хотя бы домашним мифом, будто он работает в филармонии или вот-вот напишет ораторию, которая его прославит. Благодаря Бусыгину Сарафанов начинает смотреть правде в глаза, осознает, что и не осуществив заветной мечты, живет небесполезно, что игра на кларнете тоже нужна людям”. И пусть наивен и чуть смешон Сарафанов, но он вызывает симпатию тем, что “не хочет зачерстветь, покрыться плесенью, раствориться в суете”.

Самые ранние записи Вампилова, относящиеся к пьесе «Старший сын», датируются 1964 годом: название — «Мир в доме Сарафанова», будущие персонажи: Сарафанов Алексей Николаевич — полковник в отставке, Эмма — его дочь, Вася — его сын, девятиклассник, Забродин — студент на каникулах, Кемеровская — машинистка, Чистяков — инженер.

Ещё раньше в записных книжках Вампилова упомянуты имена и характеристики будущих персонажей, отличные от конечного варианта: Николай Забродин — студент на каникулах, физик (22), босяк и фаталист (озлоблен). Алексей Николаевич Сарафанов — настройщик (50), добряк, жизнелюб, все понял и все простил, мягкий человек. Любит работу. Оленька Сарафанова — девушка, пробивающаяся на сцену. Трезва, холодна, но мила и т. д. Грета Комаровская — женщина, которая ждет случая. Секретарь-машинистка. Васенька Сарафанов — инфант, начинающий забулдыга, за спиной два первых курса. Юрий Чистяков — инженер, человек с московской пропиской, жених Оленьки.

Первый вариант пьесы был создан в 1965 и опубликован отрывками под названием «Женихи» 20 мая 1965 года в газете «Советская молодёжь». В 1967 пьеса носит название «Предместье» и в 1968 печатается в альманахе «Ангара».

В 1970 Вампилов дорабатывает пьесу для издательства «Искусство», где «Старший сын» вышел отдельным изданием.

Драматург Алексей Симуков сохранил письмо Вампилова, в котором тот разъясняет действия Бусыгина:

    «…В самом начале… (когда ему кажется, что Сарафанов отправился прелюбодействовать) он (Бусыгин) и не думает о встрече с ним, он уклоняется от этой встречи, а встретившись, не обманывает Сарафанова просто так, из злого хулиганства, а, скорее, поступает как моралист в некотором роде. Почему бы этому (отцу) слегка не пострадать за того (отца Бусыгина)? Во-первых, обманув Сарафанова, он все время тяготится этим обманом, и не только потому, что — Нина, но и перед Сарафановым у него прямо-таки угрызения совести. Впоследствии, когда положение мнимого сына сменяется положением любимого брата — центральной ситуацией пьесы, обман Бусыгина поворачивается против него, он приобретает новый смысл и, на мой взгляд, выглядит совсем уже безобидным».

Читайте в Иркипедии: Старший сын (пьеса А. Вампилова)

Утиная охота (1967)

“Утиная охота” (1967) — самая горькая, самая безотрадная пьеса Вампилова,  самая выстраданная в его творчестве.

В глазах главного героя пьесы Зилова — скука и безразличие ко всему: к работе, жене, друзьям, к жизни. Будто из мальчишества он сразу вступил в старость души, миновав зрелость. Это не только вина, а беда его — оттого, что он потерял смысл, оправдание жизни. Иной бы прожил, не задумываясь ни о чем, как многие другие, но Зилов так не может. И не найдя ради чего жить, он теряет себя, становится пошловатым потребителем. Энергия его души в результате тратится на саморазрушение.

“Вампилова кровно занимало, почему люди, вошедшие в жизнь молодыми, здоровыми, нравственно сильными, далеко не достигшие вершины своей судьбы, ломаются и погибают. Как победить процесс нравственной деградации, как удержаться в убеждениях честным и сильным? Ответ Вампилова обращает нас к себе самим, к тем неисчерпаемым резервам человеческой души, какие есть в каждом человеке — лишь бы он не перестал верить, что может и должен жить достойно”, — отмечает В. Лакшин.

Публикация в «Ангаре» чудом обошлась без цензуры: главный редактор Марк Сергеев «подловил» момент, когда главный цензор ушёл в отпуск, и поставил «Утиную охоту» в номер.

Вскоре после публикации на Вампилова был написан донос в Иркутский обком КПСС, а затем и в ЦК КПСС: оказалось, что в Иркутске есть Бюро технической информации (такое же название в пьесе носит организация, где работают Зилов, Саяпин и Кушак) и его служащие обвинили автора в клевете.

В 1972, уже после смерти Вампилова, Марк Сергеев попытался издать однотомник произведений писателя. Директор Восточно-Сибирского издательства, куда была передана рукопись, соглашался печатать, но — без «Утиной охоты». Сергеев забрал рукопись и передал её в московское издательство «Искусство» — и в 1975 сборник «Избранное» А. Вампилова вышел в свет вместе с крамольной пьесой.

Читайте в Иркипедии: Утиная охота (пьеса А. Вампилова)

Прошлым летом в Чулимске (1972)

В 1972 А.В. Вампилов  заканчивает работу над пьесой  “Прошлым летом в Чулимске”.

“Вместе с Вампиловым в театр пришли искренность и доброта, — писал В.Распутин. — Вышла на сцену Валентина (“Прошлым летом в Чулимске”), и  невольно отступило перед ней все низкое и грязное… Слабые, незащищенные и не умеющие защититься перед  прозой жизни люди, но посмотрите, какая стойкая, какая полная внутренняя убежденность у них в главных и святых законах человеческого существования…”.

Пьеса написана в начале 1971 года. Первый вариант создавался специально для Московского академического театра им. Вл. Маяковского, однако на сцене поставлен не был. Один из вариантов пьесы заканчивался самоубийством Валентины.

Впервые опубликована в альманахе «Ангара» (1972) после гибели драматурга.

Первоначально Вампилов назвал пьесу «Валентина», однако название пришлось изменить, так как, пока пьеса проходила утверждение цензурой, стала широко известна пьеса М. Рощина «Валентин и Валентина», написанная позднее. Название было изменено на «Лето красное — июнь, июль, август…» В свой первый однотомник А.В. Вампилов включил пьесу под рабочим названием «Прошлым летом в Чулимске» — и после смерти автора оно стало окончательным.

Читайте в Иркипедии: Прошлым летом в Чулимске (пьеса А. Вампилова)

Мнение эксперта

Литературовед А. Овчаренко:

«Это с самого начала сделалось творческой особенностью А. Вампилова как драматурга — взять человека, кажущегося, на первый взгляд, либо нелепым, неудачливым, либо легкомысленным, беззаботным, либо почти опустившимся, махнувшим на себя рукой, и показать, какими ресурсами человечности на самом деле он обладает”.

Валентин Распутин, писатель:

Вампилова  “волновали вечные, нестареющие темы…, которые никогда не перестанут волновать человечество, — жизнь и смерть, любовь и ненависть, счастье и горе, совесть и долг”.

Сочинения

Драматургия

Многоактные пьесы

1. «Прощание в июне» (1966)
2. «Старший сын» (1968)
3. «Утиная охота» (1970)
4. «Прошлым летом в Чулимске» (1972)

Одноактные пьесы

«Дом окнами в поле» (1963)
«Сто рублей новыми деньгами» (первоначальный вариант пьесы «Двадцать минут с ангелом», сер. 1960-х)
«Воронья роща» (первоначальный вариант пьесы «История с метранпажем», сер. 1960-х)
«Провинциальные анекдоты» (1970). 
«Успех» (инсценировка одноимённого рассказа)
«Несравненный Наконечников» (2 картины из неоконченной пьесы, 1972)

Короткие сцены

«Месяц в деревне, или Гибель одного лирика»
«Цветы и годы»
«Свидание. Сценка из нерыцарских времён»
«Квартирант»
«Кладбище слонов»
«Процесс»
«Рафаэль»

Проза

1. «Из записных книжек»
2. «Письма»
3. [Санин А.] Стечение обстоятельств: Юмористические рассказы. Иркутск, 1961.
4. Избранное / послесл. А. Демидова. — М., 1975. Изд. 2-е, доп. — М., 1984.
5. Белые города: Рассказы, публицистика / послесл. В. Шугаева. — М., 1979.
6. Дом окнами в поле / предисл. В. Лакшина; послесл. Н. Тендитник. — Иркутск, 1981.
7. Воронья роща. Успех // Совр. драматургия. — 1986. — № 1.
8. Я с вами, люди: Одноактные пьесы, сценки, воспоминания друзей / вступ. статья В. Распутина. — М., 1988.
9. Записные книжки. Иркутск, 1997. 

Театральные постановки

1976 — по пьесе «Прощание в июне» был поставлен спектакль в Рижском ТЮЗе.

2016 — по пьесе «Старший сын» был поставлен спектакль в Кировском драматическом театре. Режиссёр — К. Солдатов.

2017 — по пьесе «Прошлым летом в Чулимске» поставлен спектакль в Молодежном Театре на Фонтанке.

Фильмография

1975 — Прошлым летом в Чулимске.

1976 — Старший сын.

1979 — История с метранпажем (по пьесе «Провинциальные анекдоты»).

1979 — Отпуск в сентябре (по пьесе «Утиная охота»).

1981 — Валентина (по мотивам пьесы «Прошлым летом в Чулимске»).

1989 — Двадцать минут с ангелом (по одной новелле из «Провинциальных анекдотов»).

1990 — Провинциальный анекдот (по одной новелле из «Провинциальных анекдотов»).

2003 — Прощание в июне.

2006 — Старший сын (The Elder Son, IMDB: 0455988).

2011 — Свидание (короткометражный фильм по одноимённому произведению А.В. Вампилова).

2014 — Прошлым летом в Чулимске (режиссёр Виктор Демент).

2015 — Райские кущи (по пьесе «Утиная охота»).

В музыке

1983 — опера «Старший сын», композитор Геннадий Гладков, Московский академический музыкальный театр им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко

Литература

1. Чеботаревская Т. Такой разный Александр Вампилов… // Лит. газ. — 1974. — 22 мая;
2. Соловьев В. Праведники и грешники А. Вампилова // Аврора. — 1975. — № 1;
3. Лакшин В. Дни и годы героев Вампилова // Юность. — 1976. — № 5;
4. Рудницкий К. По ту сторону вымысла: Заметки о драматургии А. Вампилова // Вопр. литры. — 1976. — № 10;
5. Тендитник Н. Александр Вампилов. — Новосибирск, 1979;
6. Жизнь Александра Вампилова в событиях и датах: Биографическая хроника // Аврора. — 1987. — № 10;
7. Сушков Б. Александр Вампилов. — М., 1989;
8. Гушанская Е. Александр Вампилов: Очерк творчества. — М., 1990;
9. А. В. Вампилов: библ. указатель / сост. Э. Д. Елизарова. — Иркутск, 1989;
10. Махова М.3. Феномен Александра Вампилова. М., 1999; Библ. указатель / сост. Т. Д. Жихарева. — Иркутск, 2000.
11. Избранное. М., 1975; Билет на Усть-Илим. М., 1979; Дом окнами в поле / Вступ. ст. В. Лакшина. Иркутск, 1982; Избранное. Т. 1-2 / Вступ. ст. В. Курбатова. Иркутск, 1987.
12. Гушанская Е. Александр Вампилов. Л., 1990; Сушков Б. Ф. Александр Вампилов: Размышления об идейных корнях, проблематике, художественном методе и судьбе творчества драматурга. М., 1989;
13. Тендитник Н. Александр Вампилов. Новосибирск, 1979;
14. Антипьев Н. Герой сопротивляется канонам: «Утиная охота» Александра Вампилова // Антипьев Н. Наедине с совестью. Иркутск, 1981;
15. О Вампилове: Воспоминания // Дом окнами в поле. Иркутск, 1982 (воспоминания В. Распутина, Г. Николаева, Е. Якушкиной, И. Граковой, А. Штейна, А. Симукова, Д. Шварц, Г. Товстоногова, А. Каца. О. Ефремова, В. Андреева, В. Розова); О Вампилове: Воспоминания // Избранное. Т. 2 (воспоминания В. Мутина, С. Иоффе, В. Жемчужникова, В. Андреева и др.); Румянцев А. Александр Вампилов: Студенческие годы. Иркутск, 1993.

1. Гушанская Е. Самоосознание по Вампилову // Звезда. 1989. № 10
2. Журчева Т. Поэтика «Утиной охоты» А. Вампилова // Поэтика реализма. Куйбышев. 1982
3. Лейдерман Н. Л., Липовецкий М. Н. Александр Вампилов // Современная русская литература. М., 2001. Книга вторая: 70-е годы. С. 184—194
4. Липовецкий М. Н. Маска, дикость, рок (перечитывая Вампилова) // Литература. 2001. № 2
5. Сушков Б. Ф. Александр Вампилов. М., 1989, с. 84-126
6. Туровская М. И. Вампилов и его критик // Туровская М.И. Памяти текущего мгновения. М., 1987.

Читайте в Иркипедии:

1. Провинциальные анекдоты (пьеса А. Вампилова)
2. Реальные герои Александра Вампилова
3. По вампиловским местам
4. Вампиловские места в Иркутске
5. Театральный фестиваль имени Александра Вампилова
6. Драматургия Сибири и Иркутска
7. Художественная литература Иркутска

Алекса́ндр Валенти́нович Вампи́лов (19 августа 1937, Черемхово — 17 августа 1972, озеро Байкал у посёлков Байкал и Листвянка) — русский советский драматург и прозаик.

Биография

Родители будущего писателя проживали в райцентре Кутулик Аларского района Иркутской области. Александр Валентинович Вампилов родился 19 августа 1937 года. Хотя часто местом рождения А. В. Вампилова называется райцентр Кутулик, на самом деле он родился в роддоме соседнего города Черемхово Черемховского района.^[1][2]

Его отец Валентин Никитич Вампилов, по национальности бурят, талантливый педагог, яркая, незаурядная личность, вскоре после рождения сына 17 января 1938 года был арестован, а 9 марта того же года расстрелян по приговору «тройки» Иркутского областного управления НКВД. В феврале 1957 года В. Н. Вампилов был посмертно реабилитирован.

Мать будущего драматурга — Анастасия Прокопьевна Вампилова-Копылова, оставшись после гибели мужа с четырьмя детьми на руках, продолжала работать учителем математики в Кутуликской средней школе. Мать оказала решающее влияние на формирование личности А. В. Вампилова.

В 1955—1960 годах учился на филологическом факультете ИГУ.

В октябре 1959 года, учась на пятом курсе, А. В. Вампилов стал литературным сотрудником областной газеты «Советская молодёжь». В этой газете он проработал литсотрудником, заведующим отделом, ответственным секретарем до февраля 1964 года.

Покинув редакцию, А. Вампилов не прервал связей с газетой и не однажды ездил в командировки по заданиям «Молодёжки».

Осенью 1965 года по итогам Читинского семинара молодых писателей Александр Вампилов был рекомендован в Союз писателей.

17 августа 1972 года, за два дня до 35-летия, трагически погиб — утонул в Байкале^[3] (перевернулась моторная лодка). На его рабочем столе осталась лежать неоконченная работа — водевиль «Несравненный Наконечников». У места гибели на берегу озера Байкал в посёлке Листвянка установлен памятный знак.

Похоронен в Иркутске на Радищевском кладбище.

Творчество

Первый рассказ А. Вампилова — тогда студента третьего курса — «Стечение обстоятельств» был опубликован (под псевдонимом А. Санин) 4 апреля 1958 года в газете «Иркутский университет», а затем в альманахе «Ангара». Этот рассказ дал имя и первой книге Александра Вампилова, которая вышла в свет в 1961 году и включала в себя юмористические рассказы и сцены.

В 1962 году А. Вампилов пишет одноактную пьесу «Двадцать минут с ангелом».^[3] В 1963 году написана одноактная комедия «Дом окнами в поле».

В 1964 году написана первая большая пьеса — комедия «Прощание в июне» (к работе над ней драматург возвращался неоднократно: известны четыре варианта пьесы). Попытки автора заинтересовать центральные советские театры ее постановкой закончились безуспешно^[4].

Прорывом Вампилова на советскую театральную сцену стала постановка пьесы «Прощание в июне» в 1966 году Клайпедским драматическим театром (главный режиссер — Повилас Гайдис). Осуществил эту постановку молодой белорусский режиссер Вадим Допкюнас. Успех клайпедской постановки открыл двери советских театров для творчества Вампилова: так в 1970 году пьеса «Прощание в июне» шла уже в 8 театрах СССР, хотя пока не в столичных театрах^[4].

В 1965 году А. Вампилов пишет комедию «Старший сын» (первое название «Предместье»). В 1968 году драматург заканчивает пьесу «Утиная охота».

В начале 1971 года А. Вампилов завершает работу над драмой «Прошлым летом в Чулимске» (первое название «Валентина»). В том же 1971 году А. Вампилов пишет одноактную пьесу «История с метранпажем». Эта комедия, объединенная с пьесой «Двадцать минут с ангелом» образует пьесу «Провинциальные анекдоты».

Только в 1972 году отношение центральных театров к творчеству Вампилова начинает постепенно меняться. Его пьесы ставят московские театр имени Ермоловой, театр имени Станиславского и ленинградский Большой драматический театр^[4].

За время литературной работы А. Вампиловым написано около 70 рассказов, сценок, очерков, статей и фельетонов.

Произведения Александра Вампилова переведены на английский, белорусский, болгарский, венгерский, китайский, латышский, лезгинский, молдавский, монгольский, немецкий, норвежский, польский, румынский, сербский, словацкий, французский, чешский, эстонский и другие языки.

Награды

• Лауреат премии Иркутского комсомола имени Иосифа Уткина за пьесу «Прощание в июне» (1972 — посмертно).

Память

• Именем Вампилова назван астероид (малая планета) № 3230^[5].

• В 1987 году имя Александра Вампилова было присвоено Иркутскому театру юного зрителя. На здании театра установлена мемориальная доска.

• В Кутулике расположен Дом-музей А. В. Вампилова (координаты вверху страницыКоординаты: 53°20′27.42″ с. ш. 102°47′53.41″ в. д. / 53.34095° с. ш. 102.798169° в. д. ^(G) (O)) и Центральная библиотека Аларского района его имени.

• В 1987 году имя Александра Вампилова было присвоено новой улице в микрорайоне Первомайский Иркутска, на жилом доме было установлено панно — портрет Александра Вампилова (художник — Квасов Юрий Николаевич), в 2007 году к 70-летию драматурга у дома с панно открыт сквер имени Александра Вампилова^[6].

• В 1987 году в Иркутске на доме, где жил Александр Вампилов, установлена мемориальная доска в его честь^[7].

• C 1987 года, в Иркутске проводятся театральные фестивали, которые первоначально назывались — Вампиловские дни, Байкальские встречи у Вампилова. С 1997 года фестивалю присвоен статус Всероссийского^[8]. С 2001 года утвердилось современное наименование — Всероссийский театральный фестиваль современной драматургии им. Александра Вампилова ^[9].

• В 1997 году в Иркутске на здании административного корпуса Иркутского университета, где учился Александр Вампилов, установлена мемориальная доска в его честь^[10].

• Имя Александра Вампилова носит теплоход на Байкале и Иркутский областной фонд.

• В 2003 году в Иркутске в сквере Драматического театра имени Охлопкова был открыт первый памятник Александру Вампилову работы московского скульптора Михаила Переяславца. Идея памятника принадлежит иркутскому поэту Геннадию Гайде.

• В 2007 году к 70-летию драматурга в городе Черемхово на здании роддома была установлена мемориальная доска в честь Александра Вампилова^[11].

• В 2007 году в Москве во дворе театра «Табакерка» был установлен памятник Александру Вампилову^[12].

• В 2012 году в Черемхове Иркутской области был установлен памятник Александру Вампилову^[13].

• В 2012 году в Кутулике Иркутской области был установлен памятник Александру Вампиллову работы улан-удэнского скульптора Болота Цыбжипова^[14].

• В 2012 году в Иркутске был открыт культурный центр Александра Вампилова, в котором можно ознакомиться с коллекцией личных вещей писателя.

Произведения

• «Прощание в июне» (1966)
• «Старший сын» (1968)
• «Провинциальные анекдоты» (1970)
• «Утиная охота» (1970)
• «Прошлым летом в Чулимске» (1972)
• «Месяц в деревне, или Гибель одного лирика»
• «Сто рублей новыми деньгами»
• «Процесс»
• «Квартирант»
• «Из записных книжек»
• «Письма»

Фильмография

• 1975 — Прошлым летом в Чулимске
• 1976 — Старший сын
• 1979 — История с метранпажем (по пьесе «Провинциальные анекдоты»)
• 1979 — Отпуск в сентябре (по пьесе «Утиная охота»)
• 1981 — Валентина (по мотивам пьесы «Прошлым летом в Чулимске»)
• 1989 — Двадцать минут с ангелом (по одной новелле из «Провинциальных анекдотов»)
• 1990 — Провинциальный анекдот (по одной новелле из «Провинциальных анекдотов»)
• 2003 — Прощание в июне
• 2006 — Старший сын (The Elder Son, IMDB: 0455988)
• 2011 — Свидание — (Короткометражный фильм по одноименному произведению А.В. Вампилова)^[15]

В музыке

• 1983 — опера «Старший сын», композитор Геннадий Гладков, Московский академический музыкальный театр им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко^[16].

Примечания

Источники

• Александр Валентинович Вампилов. Библиографический указатель // Составитель Елизарова Э., вступит ст. Сергеев М. Д. — Иркутск: Упрполиграфиздат, 1989. — 240 с. — 2.000 экз.
• Казак В. Лексикон русской литературы XX века = Lexikon der russischen Literatur ab 1917. — М.: РИК «Культура», 1996. — 492 с. — 5000 экз. — ISBN 5-8334-0019-8
• Лауреаты премии Иркутского комсомола имени Иосифа Уткина. Рекомендательный библиографический указатель // Составитель Большакова В. — Иркутск: Упрполиграфиздат, 1985. — 64 с., фотографии. — 1.500 экз.
• Набор открыток (16 шт.): Коробова Г. В., Солуянова Г. А., Коробов С. А.: «Поэзия есть и остаётся только на земле…» Памятные Вампиловские места// из-во Коробова, 2008
• Семенова В. Вместе с бурями века. Краткий обзор имен и книг к 75-летию Иркутской писательской организации. — Иркутск: Иркутский писатель, 2007. — 64 с., фотографии. — 3.000 экз.

Ссылки

• Александр Вампилов на сайте Писатели Приангарья — детям
• Александр Вампилов на сайте Российская Литературная Сеть
• Стуков В. По канату — к признанию // Восточно-Сибирская правда. — 2008.
• Александр Вампилов в филателии, филокартии…
• Вампилов А. В. Письма

Александр Вампилов — биография

Александра Вампилова запомнили как талантливого драматурга, прозаика и сценариста.

Александр Вампилов был обычным советским человеком, но своими мыслями, поступками и творчеством напоминал представителя совсем другой эпохи. Друзья звали его не иначе, как «канатоходец». Он всегда балансировал между обыденным и рискованным, метался в поисках своего пути, подкупал своей искренностью и честностью. Александр писал пьесы и рассказы, хотя самое важное произведение его жизни так и не было написано. Вампилов не получил признания при жизни, может от того, что сама жизнь его была очень короткой, как полет мотылька.

Детство

Родился Александр Вампилов 19 августа 1937 года в роддоме райцентра Черемхово Иркутской области. Вообще семья Александра жила в поселке Кутулук, но он был настолько маленьким, что больница в нем отсутствовала. На момент рождения Саши, в семье подрастали трое старших деток – Володя, Миша и Галя. Отец — Валентин Вампилов, происходил из бурятских ламов, имел высшее образование и работал в должности директора поселковой школы. Мама – Анастасия Вампилова, русская, ее предки были православными священниками. В этой же школе вела математику и занимала кресло завуча. То, что младший сын будет писателем, отец знал еще до его рождения. Ему часто снились сны о писателях-классиках, и он видел в них предсказание судьбы ребенка.

Свое имя будущий писатель получил в честь великого поэта Пушкина, в год рождения Вампилова как раз отмечали сотую годовщину гибели классика.

Саша абсолютно не знал своего отца. Дело в том, что Валентин Вампилов был арестован по доносу его коллеги.

Власти не посмотрели на то, что он отличный специалист, занимал высокую должность и владел пятью языками. Ему инкриминировали панмонголизм, а это приравнивалось к измене родине. В самом начале 1938-го он был арестован, и спустя несколько месяцев расстрелян.

Родственники отца и раньше не особо жаловали свою русскую невестку, а после ареста Валентина и вовсе отвернулись от нее. Ждать помощи было неоткуда, поэтому женщина старалась сама обеспечить четверых детей. Единственным помощником в этой ситуации оставалась бабушка по маминой линии – Александра Африкановна. Она стала для Саши своеобразной Ариной Родионовной.

Детство Саши было таким же, как у миллионов его сверстников. Он гонял в футбол, ходил с одноклассниками в походы, осилил гитару и мандолину. Учился средне, с точными науками совсем не дружил, любимым занятием мальчика было чтение. Он сидел за книгой каждую свободную минуту. Однажды он написал своему другу письмо, в котором говорил, что из школьных предметов ему интересна только литература, а все остальное он учить не хочет. Он готов был читать сутками напролет, забыв о еде и сне.

С миром искусства мальчик познакомился в школе – посещал школьный театр, участвовал в самодеятельных спектаклях. Писательский дар Вампилова тоже впервые обнаружился в школьные годы. Он стал редактором стенгазеты, писал стихи.

После окончания поселковой школы Александр уехал в Иркутск. Он штурмовал историко-филологический факультет, но эта попытка не имела успеха – экзамен по немецкому языку парень провалил. В течение года Саша занимал должность инструктора в кружке струнных инструментов, и готовился к поступлению. В следующем году удача улыбнулась настойчивому абитуриенту, он поступил на выбранный факультет. Диплом института Вампилов получил в 1960 году.

Литература

Творческая биография Александра Вампилова началась на последнем курсе вуза. Его приняли на должность литературного сотрудника газеты «Советская молодежь», где он работал вплоть до 1964 года. За эти годы он продвинулся по карьерной лестнице и стал ответственным секретарем. Но при всем этом его мало интересовала партийная дисциплина и комсомольская доблесть, писать об этом потомку бурятских лам и священников не было никаких сил. Вампилов уволился из газеты, которая пропагандировала идеологию и не несла ничего нового и интересного. После увольнения Саша продолжал сотрудничать с редакцией, даже бывал в командировках по ее заданию.

В 1957 году Вампилов дебютировал как прозаик. Его первым произведением стал рассказ под названием «Персидская сирень», который напечатала газета «Иркутский университет». Вампилов подписался псевдонимом «Санин», потому что боялся, что его будут критиковать. Однако никаких критических замечаний не последовало, и через год он представил свое второе произведение – рассказ «Стечение обстоятельств». Под таким же названием в 1961-м автор выпустил сборник рассказов.

В талант Вампилова никто не верил, сомневались даже самые близкие люди. Первые произведения автора, в том числе и комедийная пьеса «Прощание в июне», не сделали его известным и популярным.

Он пытался прорваться через безразличие театральных режиссеров, отправлял свои творения по столичным театрам, но все было безуспешно.

После того, как Александр погиб, худрук театра «Современник» Олег Ефремов сказал, что в 60-х предпочтение отдавалось произведениям Володина и Розова, начали ставить шекспировский «Гамлет». И только Вампилов оставался невостребованным, потому что его современники привыкли мерить все стереотипами, и редко решались на эксперименты с репертуаром.

Александр не раз говорил друзьям, что ему не нравится перекраивать свои пьесы, и делать их привлекательными для чиновников и хамов. Предложение о переделке текста поступило даже от Ефремова и Любимова. Первый вообще считал, что «Прощание в июне» нужно назвать «пьесой национального автора». Однажды Вампилов случайно услышал разговор главных режиссеров, которые решили закрыть дверь в театр «этому настырному буряту».

Впервые комедию «Прощание в июне» поставил режиссер Вадим Допкюнас в клайпедском драмтеатре в 1966 году. Эта постановка произвела настоящий фурор, после которого пьесу включили в репертуар восьми театров в разных городах СССР. Только Москва оставалась равнодушной к произведениям талантливого автора.

В 1967 году вышла еще одна комедия Вампилова – «Старший сын». Он сумел также дописать «Утиную охоту», которую начал уже давно. И только после гибели Александра их оценили по достоинству, критики назвали их талантливыми и очень пронзительными сочинениями.

В 1977 году пьеса «Старший сын» была экранизирована режиссером Виталием Мельниковым. Роли главных героев достались выдающимся актерам того времени – Николаю Караченцову, Евгению Леонову, Светлане Крючковой и Михаилу Боярскому. Лента имела большой успех и пополнила «золотой фонд» отечественного кино.

В 70-е годы дошла очередь до экранизации «Утиной охоты». Ленту назвали «Отпуск в сентябре», режиссер отдал роли ключевых персонажей звездам советского кино – Юрию Богатыреву, Олегу Далю, Ирине Купченко, и другим, не менее известным артистам.

Теперь имя Александра Вампилова загремело на всю страну. Все говорили о его драматургическом таланте, для миллионов зрителей он стал любимым автором. К сожалению, всенародная слава и зрительская любовь опоздали, он больше в них не нуждался.

В 1971-м, ровно за год до трагического конца, Вампилов написал еще одну драму, получившую название «Лето красное – июнь, июль, август…», хотя сам автор назвал ее «Валентина». Одновременно с этим Александру удалось издать однотомник своих произведений, среди которых была пьеса «Прошлым летом в Чулимске».

Вампилов долго ждал признания от столичных театров, однако так и умер, не дожив до этого. Все завертелось после его трагической гибели в 1972 году. Пьесы «неформатного бурята» появились в репертуаре Театра им.Ермоловой и им.Станиславского. Ставит их и БДТ в Ленинграде.

В 2006 году пьеса Вампилова «Старший сын» была экранизирована в Голливуде, в 2015-м режиссер Александр Прошкин снял картину «Райские кущи», в основу которой легла «Утиная охота». В роли Галины появилась Чулпан Хаматова, в Зилова перевоплотился Евгений Цыганов. Книги непризнанного в свое время автора вышли на двадцати языках, в том числе на немецком, английском, французском.

Личная жизнь

Первый раз Александр Вампилов женился на Людмиле Добрачевой, знакомство с которой состоялось в студенческие годы. Официальное оформление их отношений состоялось в 1960 году, а в 1963-м они уже развелись. В личной жизни писателя появилась Ольга Ивановская, на которой он женился вскоре после развода.

В 1966-м супруги стали родителями дочери Елены. Больше детей у Александра не было. Несмотря на рождение ребенка, семейная жизнь не принесла драматургу безоблачного счастья и спокойствия. В пьесе «Утиная охота» есть персонаж Зилов, прообразом которого был сам Вампилов. Так же, как и его герой, автор постоянно метался, мучился в любовном треугольнике.

Смерть

Август 1972-го стал трагическим для Александра Вампилова. Саша и его друг Глеб Пакулов, тоже литератор, взяли моторную лодку и отправились в соседний поселок Листвянку за покупками. Впереди был день рождения Вампилова, он хотел достойно отметить свое 35-летие. Друзьям нужно было переплыть Ангару, которую в тот день сильно штормило. По этой причине друзья отказались от идеи попасть в Листвянку и остановились в Николе – этот поселок был ближайшим к ним.

Управившись с делами, друзья отправились в обратную дорогу. Проплывающее мимо бревно сильно ударило в борт их лодки. Удар был такой силы, что их плавсредство перевернулось. Глеб каким-то чудом зацепился за лодку, и ему удалось спастись, а Александра закрутило течение и понесло дальше. Когда тело писателя доставили в листвянскую участковую больницу, главврачу этого учреждения Виталию Иванову оставалось только засвидетельствовать его смерть.

Причиной смерти доктор назвал остановку сердца от переохлаждения – Байкал не радует теплыми водами даже в августе.

Александр Вампилов погиб в озере Байкал, в истоке Ангары. Он не дожил до своего 35-го дня рождения всего два дня.

Похоронили писателя и драматурга на Радищевском кладбище Иркутска. А место гибели Вампилова на Байкале с тех пор отмечено памятным знаком.

Пьесы

• «Прощание в июне»
• «Старший сын»
• «Дом окнами в поле»
• «Сто рублей новыми деньгами»
• «Провинциальные анекдоты»
• «Утиная охота»
• «Прошлым летом в Чулимске»

Ссылки

• Страница в Википедии

Википедия: 

Александр Вампилов – автор, подаривший золотому фонду советского кино шедевры «Старший сын» и «Утиная охота», который умер молодым, не дожив и до 35 лет. Биография Вампилова не слишком богата на события, и это не удивительно. И все же, пусть посмертно, он сумел заслужить любовь читателей и почетное звание Чехова XX века. Подробнее о том, кто такое Александр Вампилов, можно прочитать далее в статье.

Детство и юношеские годы

Александр Вампилов появился на свет в роддоме ближайшего областного центра Черемхово, а детство его прошло в небольшой деревне Кутулик, расположенной на берегу одноименной реки в Иркутской области. Оба родителя маленького Саши трудились педагогами в местной школе, но своего отца мальчик не помнил.

Он был еще младенцем, когда Валентина Вампилова расстреляли в НКВД, обвинив в измене Родине. Анастасия Вампилова, мать будущего драматурга, осталась 32-летней вдовой. Ей предстояло в одиночку растить и воспитывать четырех детей.

Маленький Саша с сестрой Галей

Интересно:
Имя Александру Вампилову выбрал его отец еще до рождения сына. Валентин Никитич мечтал, что самый младший из сыновей станет выдающимся писателем, поэтому назвал его Сашей в честь Александра Сергеевича Пушкина.

Родственники покойного мужа, коренные буряты, не любили Анастасию и считали ошибкой женитьбу Валентина на русской девушке, а после его кончины оборвали с ней все связи. На выручку дочери пришла мать Анастасии — Александра Африкановна. Тихая и кроткая старушка воспитывала Сашу, двух его братьев и сестру, пока Анастасия Прокопьевна преподавала в школе Кутулика геометрию и математику.

При этом сам юный Александр прилежанием не отличался и точные науки не любил. Единственный школьный предмет, который ему нравился — литература. Читать Вампилов мог в любом месте в любое время. Тогда же, в школе, он делал первые шаги на писательском поприще. Вампилов был главным редактором школьной стенгазеты, куда публиковал свои заметки и собственные стихи.

Александр Вампилов в юности

Окончив школу в родной деревне, Вампилов переехал в Иркутск и попытался сдать экзамены для зачисления на историко-филологическое отделение главного местного университета, но провалил экзамен по иностранному языку. Не потратив зря последующий год, Вампилов достойно подготовился к поступлению и все же вошел в число студентов заветного факультета филологии, пусть и со второй попытки. Диплом ИГУ ему вручили в 1960 году.

Творчество

В 1959 году Александр нашел подработку в еженедельнике «Советская молодежь». Начинающий автор показал быстрый профессиональный рост, дослужившись от рядового работника до заведующего подготовкой издания к выпуску. И все же при всех своих выдающихся успехах, терпения Александра Вампилова хватило на 5 лет. Он хотел иного, более увлекательного, чем продвигать в массы скучную идеологию Страны Советов.

Первым литературным опытом Вампилова можно назвать небольшой рассказ «Финский нож и персидская сирень», который опубликовало газетное издание «Иркутский университет». Автор так боялся критики, что подписался чужой фамилией. Критики не было, и спустя примерно год в «Иркутском университете» писатель представил читателям еще одну короткую повесть «Стечение обстоятельств».

Одноименная книга — сборник небольших произведений Вампилова — была написана им в 1961 году, но оказалась почти незамеченной книжными магазинами и читателями. Писатель пробовал себя не только в короткой прозе. Лирическую пьесу-комедию «Прощание в июне» он разослал по главным театральным площадкам Советского Союза, но не получил ответа.

Первым режиссером, рискнувшим поставить спектакль «Прощание в июне», стал режиссер литовского Клайпедского драмтеатра Вадим Допкюнас. Два года потребовалось пьесе, законченной Вампиловым в 1964 году, чтобы найти своего зрителя.

Премьера истории о студенте, мечущимся между любовью к девушке и дипломом престижного университета, обещанным за расставание с ней, прошла с большим успехом. Уже через несколько месяцев спектакль добавили в репертуар еще восемь провинциальных театров. А в Москве театральные подмостки все так же были закрыты для бурятского драматурга.

Интересно:
Прежде чем забрасывать театры письмами с текстом своей пьесы, Вампилов переписывал ее четыре раза. Убедившись, что «Прощание в июне» доведена до совершенства, он осмелился предложить ее режиссерам.

Леонов и Караченцов в киноверсии «Старшего сына»

Самые известные произведения Александра Вампилова:

• «Прощание в июне»;
• «Старший сын»;
• «Утиная охота»;
• «Прошлым летом в Чулимске»;
• «Дом окнами в поле»;
• «Провинциальные анекдоты».

Столичное признание пришло к Вампилову не как к прозаику, а как к сценаристу. В 1975 году известный режиссер Виталий Мельников снял фильм по произведению «Старший сын». Картина рассказывала о том, как глупая шутка главного героя, выдавшего себя за старшего сына главы семейства, привела к развитию новых отношений, основанных не на кровном, а на духовном родстве.

В 1979 Мельников снял фильм и по «Утиной охоте», но в прокат лента вышла как «Отпуск в сентябре». Сборники произведений Вампилова сметали с прилавков, ими зачитывались. Многие называли Александра Вампилова любимым автором и недоумевали, почему еще совсем молодой писатель с уникальным стилем перестал печататься. Но причина была в том, что Вампилов умер до своего всесоюзного признания.

Личная жизнь

Личная жизнь драматурга не отличалась спокойствием. За короткую жизнь он дважды успел побывать мужем, но счастья в браке не обрел. Первый роман Вампилова продлился три года. Его возлюбленную, а затем и жену звали Люда Добрачева. Молодые люди познакомились, когда оба еще были студентами ИГУ. Как это часто бывает, быстро заключенный союз распался так же стремительно, и почти сразу же Вампилов женился на Ольге Ивановской, а в 1966 году стал отцом.

Но даже рождение дочери Елены не принесло Александру успокоения. Среди исследователей его творчества есть мнение, что образ Зилова из пьесы «Утиная охота», которого тяготила семья, автор списывал с себя. Как и Зилов, до конца жизни Вампилов метался между побочными внебрачными связями.

На первом фото — Вампилов с Людмилой Добрачевой. На втором — Ольга Ивановская

Смерть

По роковому стечению обстоятельств, Александр Вампилов погиб почти накануне своего 35-летнего юбилея. За два дня до праздника вместе с лучшим другом Глебом Пакуловым Александр отправился за покупками, ведь нужно было успеть приготовить угощение для приглашенных на празднование гостей. Друзья решили плыть на моторной лодке — привычном виде транспорта для жителей Байкала.

На обратном пути лодка столкнулась с проплывающим по Ангаре бревном и перевернулась. По словам Пакулова, которому удалось выжить, Вампилов пытался вплавь добраться до берега, но его подхватило мощное течение и унесло почти к самому Байкалу. Когда писателя достали из воды, ему было уже не помочь. Официальной причиной смерти патологоанатомы назвали остановку сердца от переохлаждения.

Могила писателя на Радищевском кладбище г. Иркутска

После внезапной и трагической гибели драматурга Московские театры, отвергавшие его, один за других стали включать в программы пьесы неформатного автора. Его экранизируют до сих пор, только с начала 2000-х годов по рассказам Александра Вампилова снято пять новых кинокартин.

Прозаик всю свою недолгую жизнь прожил возле озера Байкал

Интересные факты

• Александр Вампилов погиб недалеко от истока Ангары из озера Байкал. Сейчас там стоит памятник в честь драматурга.
• Имя «Вампилов» носит открытая в 1972 году малая планета No 3230.
• В 2018 году режиссер Виктор Алферов снял художественный фильм, основанный на подлинной истории жизни драматурга, «Облепиховое лето». Образ Александра Вампилова воплотил актер Андрей Мерзликин.